剪辑技巧

剪辑技巧

流畅剪辑

:一种创造时间空间连续性幻觉的摄影和剪辑的手法，它使一连串的镜头看起来像是呈现事件当初发生的样子。故事片中多半使用流畅剪辑手法，它也被称为好莱坞经典剪辑，在法国则是经典分镜头。

错位剪辑手法

：以前传统的技法是,在镜头切换的同时声音也嘎然而止,错位剪辑手法把声音

延续到了第二个镜头中,而这不仅能巧妙揉合由镜头切换而产生的断裂感,

还能更加有序地连贯电影的节奏!(发明者迪迪艾伦)

暴雨剪辑手法:

电影的剪辑会给观众造成这种“暴雨如柱”的心理效果。特别是在中国动作电影中，勇猛、

激烈的对打动作与快速的、密集的剪辑会形成一种连续不断的视觉影像的激流，

给观众的心理造成一种强烈的冲击。我们在此把这种剪辑方法，称之为

“暴雨剪辑”。影片通过尽量缩小镜头与镜头之间的时间距离和空间距离，使本来单个的、间断的电影镜头形成一种快速的、完整的、连续的影像叙事链。

零度剪辑：

在世界电影史上，经典好莱坞电影在电影剪辑方面形成了一种普遍被人们所接受

的“无技巧剪辑”的方法。这种方法在镜头与镜头之间采用连续对切的组接方式，

影片从始至终没有任何特技，没有任何变化，进而也没有任何个性、没有风格。为此，这种剪辑在电影

史上被称之为“零度剪辑”。

它的主要意图是消除观众在电影观赏过程中的对影像表现形式的有意注意——

在心理学上，人的注意被区分为有意注意和无意注意两种形式。

转场

每个段落（构成电视片的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列）都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。它是电视片中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落

连接在一起，就形成了完整的电视片。因此，段落是电视片最基本的结构形式，电视片在内

容上的结构层次是通过段落表现出来的。段落与段落、场景与场景之间的过渡或转换，就叫做转场。

转场方法：

转场的方法：技巧转场和无技巧转场

（一）.无技巧转场（13种）

无技巧转场是用镜头自然过渡来连接上下两段内容的，

主要适用于蒙太奇镜头段落之间的转换和镜头之间的转换。

与情节段落转换时强调的心理的隔断性不同，无技巧转换强

调的是视觉的连续性。并不是任何两个镜头之间都可应用无技巧转场方法，

运用无技巧转场方法需要注意寻找合理的转换因素和适当的造型因素。无技巧转场的方法主要有以下几种：

1两级镜头转场

前一个镜头的景别与后一个镜头的景别恰恰是两个极端。前一个特写，后一个是全景或远景；前一个是全，远景，后一个是特写。

特—远特—全全—特远—特效果：强调对比。

2同景别转场

前一个场景结尾的镜头与后一个场景开头的镜头景别相同。

全—全特—特

效果：观众注意力集中，场面过度衔接紧凑。

3特写转场

无论前一组镜头的最后一个镜头是什么，后一组镜头都是从特写开始。

其特点是，对局部进行突出强调和放大，展现一种平时在生活中用肉眼看不到的景别。我们称之为“万能镜头”，“视觉的重音”。

4声音转场

用音乐，音响，解说词，对白等和画面的配合实现转场。

5空镜头转场

空镜头是指一些以刻画人物情绪，心态为目的的，只有景物，没有人物的镜头。空镜头转场具有一种明显的间隔效果。

用是渲染气氛，刻画心里，有明显的间离感。另外也为了叙事的需要，表现时间，地点，季节变化等。6封挡镜头转场

封挡是指画面上的运动主体在运动过程中挡死了镜头，使得观众无法从镜头中辨别出被摄物体对象的性质，形状和质地等物理性能。

7相似体转场

（1）非同一个但同一类

（2）非同一类但有造型上的相似性

8地点转场

满足场景的转换。比较适合新闻类节目。根据叙事的需要，不顾及前后两幅画之间是否具有连贯因素而直接切换（使用硬切）。

9运动镜头转场

摄影机不动，主体运动。摄像机运动，主体不动。或者两者均为运动。

作用：

转场真实，流畅，可以连续展示一个有一个空间的场景，是纪实纪录片创作的有

力武器。

10同一主体转场

前后两个场景用同一物体来衔接，上下镜头有一种承接关系

11出画入画

前一个场景的最后一个镜头走出画面，后一个场景的第一个镜头主体走入画面。

12主观镜头转场

前一个镜头是人物去看，后一个镜头是人或物所看到的场景。具有一定的强制性和主观性。此转场要慎用。

13逻辑因素转场

前后镜头具有因果，呼应，并列，递进，转折等逻辑关系，这样的转场合理自然，有理有据，在电视片，广告片中运用较多。

二）

技巧转场

1淡入淡出

淡出是指上一段落最后一个镜头的画面逐渐隐去直至黑场，淡入是指下一段落第一个镜头的画面逐渐显现直至正常的亮度，实际编辑时，应根据电视片的情节、情绪、节奏的要求来决定。有些影片中淡出与淡入之间还有一段黑场，给人一种间歇感。

2缓淡——减慢

强调抒情，思索，回忆等情绪，可以放慢渐隐速度或添加黑场。

3闪白——加快

掩盖镜头剪辑点的作用。增加视觉跳动。

4划像（二维）

扫换也称划像，可分为划出与划入。前一画面从某一方向退出荧屏称为划出，

下一个画面从某一方向进入荧屏称为划入。根据画面进、出荧屏的方向不同，可分为横划、竖划、对角线划等。划像一般用于两个内容意义差别较大的段落转换时。

5翻转（三维）

画面以屏幕中线为轴转动，前一段落为正面画面消失，而背面画面转到正面开始另一画面。翻转用于对比性或对照型较强的两个段落。

6定格

将画面运动主体突然变为静止状态作用

1强调某一主体的形象，细节。

2可以制造悬念表达主观感受。

3强调视觉冲击力，一班用于片尾或较大段落结尾。

7叠化

叠化指前一个镜头的画面与后一个镜头的画面相叠加，前一个镜头的画面逐渐隐去，

后一个镜头的画面逐渐显现的过程。在电视编辑中，叠化主要有以下几种功能：

一是用于时间的转换，表示时间的消逝；二是用于空间的转换，表示空间已发生变化；三是用叠化表现梦境、想像、回忆等插叙、回叙场合。

前一个镜头逐渐模糊到消失，后一个镜头逐渐清晰，直到完全显现。两个镜头在化入化出的过程中有几秒的重叠。有柔和舒缓的表现效果。镜头质量不佳时，可借助缓叠来冲淡镜头缺陷。

8多画屏分割

效果：产生空间并列对比的艺术效果，通过多画屏分割的有机运用来对列，深化内涵。

9.运用空镜头

运用空镜头转场的方式在影视作品中可以经常的看到，特别是早一些的电影中，

当某一位英雄人物壮烈牺牲之后，经常接转苍松翠柏、高山大海等空镜头，

主要是为了让观众在情绪发展到高潮之后能够回味作品的情节和意境。

蒙太奇，是镜头与镜头之间、段落与段落之间排列组合的方法。

蒙太奇可以分成多种，基本可以分为

叙事性蒙太奇和表现性蒙太奇。

叙事性蒙太奇用于叙述故事和交代情节，是蒙太奇中最简明和直接的表现形

式。

叙事性蒙太奇通常包括：

连续式蒙太奇：

这是我们运用最多的一种形式，按照电影的叙事顺序和情节结构的发展，让影片条理分明、层次谨然地发展下去；

平行式蒙太奇：

即把发生在同一时间段内不同场合发生的事件平行地叙述出来；

交叉式蒙太奇：

把同一时间、不同地点的平行动作或场面交替叙述，使之相互加强，造成惊心动魄的印象；积累式蒙太奇：

把一连串性质相近、说明同一内容的镜头组接起来，造成视觉印象的叠加；

复现式蒙太奇：

让影片前面已经出现的场面重复出现，产生前后呼应的效果；

颠倒式蒙太奇：

把剧情由现在转到过去，又从过去转到现在，造成倒叙或插叙的效果。

表现性蒙太奇用于加强情绪的渲染力度，追求镜头间的对应和契合，以获得

别致的艺术效果。

表现性蒙太奇通常包括：

象征式蒙太奇

：即用某一具体事物和另一事物并列，用以表现这一事物的某种意义；

隐喻式蒙太奇

：即将外表相同而实质不同的事物加以并列，产生类比的效果；

对比式蒙太奇

：即把不同内容、不同画面现象的镜头组接起来，造成强烈的对比关系；

抒情式蒙太奇

：这是电影创造诗意的一种手法。

在剪辑过程中首要考虑的就是蒙太奇结构的创建，接下来是对声画关系的考虑。

声画关系有三种：

声画同步

：即画面的内容就是发声体本身；

声画分立：

即画面内容不是发声体本身，但表现的是和发声体相对应的人或物，

如两个人谈话时画面不是讲话的人，而是倾听的人（反应镜头）；

声画对位

：即画面和声音相互对立，产生特殊的效果，如反讽等，例如两个人争吵，声音渐渐变成了犬吠。出其不意的声画组合常常使剪辑达到更高的艺术效果。

当然，剪辑还需要考虑画面的特性，它包括镜头画面的分类，以及镜头画面的方向。镜头画面的分类包括镜头景距的变化、运动的变化、角度的变化、速度的变化、

技巧的变化；镜头换面的方向则包括画面的方向、视觉的方向、事物运动的方向、

地形的方向以及镜头轴线的方向。除此之外，我们还需要考虑

画面剪辑的原则，即画面组接的剪辑点正确，包括画面本身和声音剪辑点正确；画面组接的逻辑性正确；画面组接的时间和空间正确；主体动作的连贯；

画面造型（包括光影变化和色彩过度、形象对列和构图对位）衔接正确。最

后，我们还必须注重剪辑的节奏，适当的节奏可以舒缓或加快情节发展的速度。

剪辑点的分类

就节目内容上讲又分为综艺类剪辑、电视剧类剪辑、游戏类剪辑、谈话类剪辑以及专题

类剪辑等等……但无论那一类剪辑，都有其自身的规律和技巧。

按照画面剪辑点来区分，

主要有

叙事剪接点、情绪剪接点、动作剪接点、节奏剪接点和声音剪接点三大类。

A、叙事剪接点

以观众看清画面内容，或者解说词叙事，或情节发展所需要的时间长度为依据，

这是节目中最基础的剪接依据。以镜头长度满足叙事要求，

以镜头连接表现主题，是电视节目编辑中最基本、最常见的方式。正确控制剪接点就要把握好镜头“低限长度”

B、情绪剪辑点

以心理活动为基础，根据不同形式的表情因素，结合镜头造型特性来连接镜头和转换场面，造成一种情绪的感染和感情的生发。这是构成影视片内部结构连贯的重要因素。利用"情绪剪辑点"最能体现人物的喜、怒、哀、乐，注重对人物情绪的夸张、渲染。C、动作剪接点

以画面的运动过程为基础，根据实际生活规律的发展来连接镜头和转换场面，

使内容和主体动作的衔接、转换自然流畅。这是构成影视片外部结构连贯的重要因素。

D、节奏剪辑

主要以事件内容的性质和发展过程的节奏为基础。根据运动或情绪的

节奏以及镜头造型特性，用一种比较的方式来处理镜头的长度和衔接。

它要求重视镜头内部动作与外部动作相吻合的有机因素。节奏剪辑点使用的镜头一般

是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展的节奏线索为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪辑。镜头的长度取舍，

是画面组接技巧的主要内容，镜头长短对画面效果的强弱都有很大的

作用，也就是利用短镜头来创造一种节奏。

E、声音剪辑点

以声音因素为基础，根据内容的要求和声音与画面的有机关系来处理镜头的衔接。

它要求声音的完整性和连贯性。

剪辑实用技巧

一种特殊的蒙太奇手法，是由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。

两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动，产生特殊艺术效果。

例如我国影片《南方的岸》中有这样一场戏：在海南岛插队劳动的知识青年由于

分配新的工作要离开村庄，社员们赶来送行，场面热烈欢腾。这时用大远景紧接一个大特写镜头——牛、人、脸，以此来强调知识青年内心依依难舍的感情。影片运用这种组接形式给

予观众的直感极其强烈。节奏上形成突如其来的变化，产生一种特殊的效果。

阶梯式

静接静

动接动

静接动

动接静

方向性

阶梯式

镜头剪辑

一种特殊的蒙太奇手法。在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界，强调造型的对比，渲染气氛，加．强节奏，才能运用两个在视觉上都有明显动态的相连镜头的切换方法。动接动应与动作剪接点严格区分。动作剪接点是同一主体的镜头切换方法，而动接动则是不同主体镜头的切换方法。

例如：上一镜头是行进中的火车，下一镜头如果接沿路景物，那么，一定要接和火车车速相一致的运动景物的镜头，这样才能符合观众的视觉心理要求。动接动也包括各种运动镜头的组接。在剪辑处理中，要紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素来衔接镜头，节奏上可以流畅而自然。

静接静

在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，

特别是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画面所处状态。

例如：

甲听到乙在背后叫他，甲转身观望，下一镜头如果乙原地站着不动，镜头就应在甲看的姿态稳定以后转换，这样才不会破坏这场戏的外部节奏。

因此，静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种组接方法。

有时静接静用于以心理动作为依据的情绪贯串，舍掉外部动感明显的镜头转换，采用寓情于静的镜头组接，渲染深沉凝重的情绪。静接静还包括在场景段落转换处和各种运动镜头之间在头尾静处的组接；它更多注重镜头的连贯性，不强调运动的连续性。

静接动

动感不明显的镜头与动感十分明显的镜头的衔接方法。

静接动是镜头组接的特殊规律。由上一个镜头的静止画面突然转换成下一个镜头动作强烈的画面，其节奏上的突变对剧情是一

种推动。值得注意的是，前面镜头的静止画面中往往蕴藏着强烈的内在情绪。例如英国影片《卡罗琳夫人》中，从她深为自己的行为不当而悔恨时，

突然接骑马追寻文夫的急驰镜头，利用动作的强烈对比，形成一种节奏上的跳跃，从而强调了一种特殊的情绪飞跃。

这样的静接动在衔接上是跳跃的，但在视觉上镜头转换仍然是流畅的。

动接静

在镜头动感明显时紧接静感明显的镜头的衔接方法。

是镜头组接的特殊规律。相连的两个镜头，如果前一个镜头动感十分明显，接上一个静止的镜头，会在视觉上和节奏上造成突兀停顿的感觉。但是，这种动静明显对比，是对情绪和节奏的变格处理，在以运动见长的影片构成中，动接静的特殊作用甚至超过静接动的某些效果，

在特殊节奏变化的转场处理中，可以造成前后两场戏在情绪和气氛上的强烈对比。

动作转场剪辑

剪辑技法之一。借助人物、动物、交通工具或战争工具等动作和动势的可衔接性以及动作的相似性，作为场景或时空转换的手段。

例如，用人物定向镜头堵满画面以结束一场戏，接着再用人物离开镜头走向某处以展开另一场戏。用汽车、坦克、飞机的动势，驰过或堵住镜头，然后再接其他交通工具或人物离开镜头；再如某场戏末尾女主人公动手打男主人公一个

耳光，下一场戏开头接男主人公痛苦地扑倒在自己的床上。通常用汽车、火车的轮子飞转与飞机的螺旋桨相接这类手法转换场景，也属于动作转场的剪辑。

特写转场剪辑

剪辑技法之一。

用特写画面来结束一场戏或从特写画面展开另一场戏的剪辑手法。

前者指一场戏的最后一个镜头结束在某一人物的某一局部(如头部或眼睛)或某个物件的特写画面上；后者指从特写画面开始，逐渐扩大视野；以展现另一场戏的环境、人物和故事情节的处理手法。

用特写画面来结束一场戏，或用特写画面展开一场戏，都是为了强调人物的内心活动或情绪，有时是为了表示某一物件、道具(如钟表、闪动着的红灯十字架等)所含有的时空概念和象征性含义，以造成完整的段落感。

特写转场的一个主要目的是在观众的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适之感。

语言转场剪辑

剪辑技法之一。

利用后一场戏对白首句与前一场戏对出末句的衔接或重复的行机联系来达到场景转换的自然过渡。例如影片《不该发生的故事》中，有一场戏末尾的对白是：“党不能扔下咱不管。”紧接将下一场欢的第一句对白是：“不要!不要!就咱几个党员干!”

音乐转场剪辑

剪辑技法之一。用音乐手段达到场景自然过渡的技巧。

打破音乐与所配画面的起止处完全同步的传统格局，

把音乐向前一场戏画面末尾或向后一场戏画面开始处延伸一定的长度。

这一技巧如果运用得好，可远远超出转场功能的范围，

音乐与画而配合后使某一特定场景产生

特殊的感染力。有时它能使人沉浸在对美好事物的回味少，

有时则能给人造成对即将降临的灾难和不幸的预感。

音响转场剪辑

剪辑技法之一。利用音响元素，借助两场戏首尾相交之处音响效果的相同、相似或串位(导前或延续)，以达到场景的自然转换。影片《不该发生的故事》结尾部分用上一场末尾的一声响鞭与下一场开始的鞭炮弹相接，即属此类。省时还用这种转场的音响效果作为唤起人物

和观众回忆与联想的艺术手段。

景物转场剪辑

剪辑技法之一。借助景物镜头和两场戏之间作为间隔的手段来表示场景的转换。景物镜头包括两个方面，

一种是以景为主、物为陪衬的镜头，用这类镜头作转场剪辑，既展示不同的地理环境和景物风貌，也表现时间和手段的变化，又是以景抒情的表现手段。另一种是以物为主、景为陪衬的镜头，如田野上的拖拉机驶过镜头，海上的x只、城市街道上的汽车和马车驰过镜头等等。很多影片都利用各种交通工具驶过镜头或用静物(如建筑物前的圆柱、雕像、室内的陈设)挡住镜头作为转场手段。

情绪转场剪辑

剪辑技法之一。

利用情绪渲染的延续性作转场处现。当人物的情绪渲染达到饱和点，观众沉浸在激情的感染中时，借助情绪的贯穿性来转换场面，紧凑而不露痕迹，

起到承上启下，一气呵成的作用。例如在影片《蓝色的花》中，赵大娘焦急地寻找亲人，当失望转为沉思的情绪达到饱和时，利用情绪的感染力，自然地转入她在下一场中的镜头，这中间既无形体动作，又无对白，而场景的转换却使人感到十分流畅自然。

光学技巧转场剪辑

剪辑技法之一。

用光学印片方法印出的附加技巧表示时空和段落的转换。是传统的电影法。这些手法并有省略时间和空间过程的作用。在传统的电影形式中，为了表示时间和空间变化，往往在场面、段落之间，特别是在大的情节段落起伏之间运用诸如“叠印”、“化出”、“化入”、“渐隐”、“渐显”和“划”之类的技巧。在一般情况下，用“叠印”表现回忆，用“渐隐”、“渐显”、“化出”、“化入”表示时间过程和空间的转换，用“划”表示一些内容单一、篇幅简短、快节奏的纯属交代性质的过场戏的时空交替。但因每部影片风格不同，在用法上也不尽相同。

变格剪辑

剪辑技法之一。剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。是渲染情绪和气氛的重要手段。它可以直接影响影片的节奏。变格方法有：

1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发

生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；

2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。

分剪

剪辑技法之一。将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。

某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪

剪辑技法之一。解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

拼剪

剪辑技法之一。用拼接来补救画面长度的不足。有些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和困难，效果不理想。如拍摄野生动物活动的镜头，动物不听指挥，更不能满足拍摄人员的一些特殊要求，只能听其自然。因而有时虽然拍摄多次，拍摄的尺数也很长，但可用的尺数却很短，达不到所需的长度和节奏的要求。在这种情况下，如果有同样或相似画而内容的备用镜头，就把它们当中可用的部分剪下来，然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。分剪插接

剪辑技法之一。

为加强戏剧效果或弥补拍摄过程中的缺憾和不足，而把表现一定动作内容的两个镜头，分别按比例分割成两段、三段以至更多小段，

然后按故事发展顺序交替组接起来的重要剪辑手段。使用分剪插接的方法，可以解决以下两种类型的问题：

1.在剪辑过程中有时发现某两个镜头或某一组镜头(如两个人物谈话、争吵、追逐或互相射击)，如果按照原来分镜头剧本所规定的排列顺序原封不动地组接在一起，就显得镜头过长，节奏太慢，人物间的情绪交流和心理反应不能及时而迅速地表现出来，既减弱了戏剧冲突的强度又冲淡了应有的艺术感染力。为此就需要运用分剪插接的手段，对原有素材作重新分切组合的处理，以改变原来的缓慢节奏，使之紧凑、流畅、明快；

2.有时规定情境本身要求清晰地表现出某个人物对其一事件、某一句话的反应，以及由此而产生的强烈变化的内心活动和两种互相矛盾着的思想互相撞击时进发出的火花，但在剪辑过程中发现恰在此时此处拍摄的素材缺少表现上述内容的一

些镜头。布这种情况下，就可以把原有素材中已经用过然而又符合规定情境要求的某些镜头的剪余部分拿来，根据需要把它分割成两段以至数段，和与之有关的其他蒙太奇因素穿插在一起，反复交替使用，僧以渲染某种情绪和气氛，揭示某种涵义或借以加强某一戏剧高潮。

插入镜头

亦称“夹接”。在一个镜头中间切断，插入另一个表现不同主体的锐人。插入镜头有两种：一种是作者和导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧而或者隐私，而花一场戏的进行过程中(比如一个人正在马路上走者或坐在汽车里向外看)突然插入一个代表人物主观视线；表示他意外地看到了什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。另一种与挖剪有密切关系。有时为了挖剪后的镜头不露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节。