热议电影《寒战2》影评观后感

《寒战2》观后感1：

看完寒战2后感觉这部电影真是很隐晦、很高明，我都不知道广电总局怎么会同意这样的影片上映!

当然我认为这部影片是很优秀的，只是突然有感，广电总局怎么开了窍了?

首先，影片中有一条明线一条暗线。

影片的明线就是刘文辉和各种恶势力的斗争，以及其表象及目的，在于捍卫香港价值，捍卫香港作为国际金融中心和亚洲最安全城市的地位，具体的斗争过程涉及香港的政治环境，即三权独立的体制是否完整?立法行政司法是否受到干扰?

在影片中，恶势力包括立法会的女主席、政务司司长、律政司司长以及前重案组蔡sir和警务处的李sir 莫sir等，他们共同勾连，妄图组成一个翻手为云覆手为雨的集团操纵一切，这个集团盘根错节，势力强大。他们可以操控香港的一切政务，把香港拿捏在手里玩耍，可以这股势力是多么的强大!而刘文辉虽势单力薄，但在公义心和职责面前，竟选择与强大恶势力对抗到底。

影片的一条暗线就是背后的大Bss究竟是谁以及影片反映的深层含义。

我隐隐感觉到这个大Bss和大陆有关系，显然一切证据都指向了大陆。因为在影片中政务司司长说，他要求各方配合他参选下任特首

选举，并且保证有力量支持他。那么谁有这么大的能量支持他参选香港特首?也就是说谁有能量可以左右香港选举?影片虽没有明确讲出来，但我们可以很容易地推导出来结论，我想这也是影片的真正立意所在。

在影片中，除了李文斌以前的属下全部被击毙，高层中的邪恶势力目前尚未损失一人，直接涉及案件的蔡sir竟然被特首只是以可能危害香港威信为由而驱除出境，未受制裁，遑论其他躲在背后暗箱操作的人?影片演到这个时候，结合当下香港和大陆的关系以及香港政改前景，个人以为，影片有个中心思想很隐晦，似在影射香港体制在外部势力支持下受到干扰，整体变坏，而这个外部势力究竟是哪股势力?当然这就仁者见仁智者见智了，不过很明显，大陆肯定是首选。

《寒战2》观后感2：

花了9.9看完的，感觉还不错。准备进场的我才发现这部警匪片竟然是3D的，然而我没带擦眼镜的纸巾。。。

好吧，我承认这部续作和四年前的那部吹上天的前作差距有很多，但是亮点也是满满的。看完有这么几点感受吧：

1.彭于晏演技还是不行，他这张脸不适合演反派，有些人不穿衣服比穿衣服更好看，他就是那一种，虽然我超爱Eddie的。

2.周润发、文咏珊还有周笔畅那一队人是用来干嘛的啊，情节上完全没必要出现，照片和听证会什么的随便换个人都可以来嘛。

3.郭富城帅翻了，被三个人围着打只是微微乱了发型。

4.感觉郭富城和杨采妮两个角色有奸情，杨采妮竟然叫郭富城

&ldqu;辉&rdqu;。

5.周润发和文咏珊到底什么关系?父女那种的还是恋人那种的还

是师徒那种的?

6.梁家辉的角色好悲催，被儿子强行逼上争权夺利之路，然后儿子被打成筛子差点挂了，老部下全死了，自己还没当上处长。

7.郭富城的角色挺混蛋的，第一部就是他先发起的处长争夺之战，然后经常在&ldqu;非常时期采用非常办法&rdqu;，做完了还不负任何责任。自己利欲熏心还冲动。

8.第一部和第二部挺像的。开头都是两位处长亲人被抓，然后一个处长借机让另一个下台，然后拆台的都要死几个自己人。

9.整部片子最大的感受就是一点：在权利面前，人人都只是枚棋子。彭于晏被打伤跪在地上，同伴却开着车逃走，彭于晏只是枚棋子;杨佑宁被重重包围，为了梁家辉的升迁以及一票人的利益杨佑宁和小伙伴全军覆没，他们只是枚棋子;梁家辉被儿子、前上司还有好多事情所逼，从一个全片里唯一正直的老警察，变成了一个争权夺利一心复仇的人，虽然这个转变太突然，但梁家辉只是枚棋子;还有些不靠谱的猜想，郭富城是刘德华的一枚棋子，希望第三部能来个反转。

10.片头很赞，摄影和配乐都很棒嘛，动作戏拍的精彩绝伦。

11.周润发的柠檬水和酒的转变用的挺好，就是不知道导演安排

这个角色的用意。

12.最后冲锋车到底带没带回来做证物啊?

《寒战2》观后感3：

郭富城，在调查出所有证据是192智商哥之后。故意把证据先给

梁家辉看。不知道大家有没发现这是个一个剧情漏洞还是故意的。

在郭富城不知道梁家辉是否主谋情况下单独会面梁家辉，是想试探他的反映?难道不怕打草惊蛇?一个冲锋队队员有如此大的警队知情范围和人脉能力。就确定他是主谋?这是典型不合理的。

毫无疑问。192智商哥不是幕后BOSS。只是一个关键人物。

根据1的线索来推2的剧情走向。

估计寒战2.郭又开始怀疑小BOSS是梁家辉，由于1里面所有配角基本死光了。廉处小帅哥肯定是郭的帮手，郭配合BOSS继续第二次解救人质家人。从而揭开更大的阴谋。当然会出现意见不合的明星领导一帮警员。而郭在作为处长1哥和家人安危下要做选择，是否滥用职权的问题继续中。

梁家辉如在2.可能有两种走向，1要么就是直接以反派角色出现，直接与郭PK智商，当然是邪不胜正，最后被郭击毙之类，领取饭盒之前道出隐情，幕后还有更大黑手，自己虽然开始是想通过寒战计划挤退郭富城，但是由于失控还是冲锋车长心脏病意外死亡和幕后黑手的威胁，虽然想退，但是退无可退回不了头，只能退为保存李家3代警察的名节，不至于名誉全毁儿子死亡。

2要么就是充当好人，在郭富城一边帮他破案，1结局的电话依然是他打的，但是和郭配合一起引诱背后的BOSS出来。

梁家辉在1里面的性格设定是可以完全滥用职权不折手段的人，从和廉处谈话，意图掩盖新闻中可以总结出。是否最终BOSS不一定，按一般智商剧来说不太符合推理。因为嫌疑太大。一般嫌疑最

大的人都不可能是最终BOSS。要不然观众会觉得自己智商被侮辱了。

即使最终BOSS不是他，也可能是他说提拔的一个下属。或许一个类似基拉一样崇尚绝对正义暴力的人。最有可能是刘德华之类的角色。

红色经典读后感10篇精华版

《红色经典读后感》红色经典读后感（一）：《红色之旅》读后感《红色之旅》再次把我带回到上个世纪那腥风血雨的年代：硝烟弥漫于整个大地，国家四分五裂，国恨家仇那是一段屈辱史！然而，无数仁人志士怀着一颗赤忱的爱国心，为解救人民为解救民族而艰苦探索在此危难时刻，中国共产党应运而生，登上历史的舞台，带领中国人民艰苦创业，从此，中国的面貌涣然一新！在这段跨越时空的旅行中，我看到，从中国共产党成立到中华人民共和国建立二十八年间，党克服重重困难，在逆境中谋求发展，由五十三人的小党派一跃成为推动中国革命胜利的中坚力量，创造出万里长征等无数震惊万世的奇迹，成为指引中国人民和中华民族的政治、经济、文化的忠实代表，无数惊天地、泣鬼神的感人故事闪耀出璀璨的光芒。一幕幕；一幅幅；一个个；一处处；一件件至此，我似乎已经明白《红色之旅》为何如此振奋人心，我能不被先烈们磐石无转移的赤诚之心为之震撼和感动吗？当我驻足于刘胡兰纪念馆时，刘胡兰气宇轩昂、正气凛然的雕像和生的伟大，死的光荣又一次使我们想起这位正值妙龄的少女悲惨而悲壮的命运。时年不足十五岁的共产党员在敌人的威逼利诱面前不为所动，毅然选取死亡，坦然躺在刀坐上，迎接死亡的到来，但刘胡兰永远活在我们心中！我个人比较喜欢红色经典的小说，没事的时候也会经常看一些这样的书籍还有电影，因为我总觉得这是我们国家诞生的标记，没有这些书籍、影音制品，我们怎样样看到我们国家一步一步的富强？所以红色经典是十足的珍贵的。红色经典读后感（二）：在这个国庆长假里，我怀着崇敬的情绪读完了《党在我心中》这本书。这是一本爱国主义教育用书，里面描述众多革命的英雄人物：爱国主义者李大钊在临死前坚贞不屈，视死如归、民族赤子俞秀松，他舍己为人，默默无闻的把生命奉献给祖国、还有巾帼不让须眉人女英雄赵一曼，她受尽酷刑，从不畏惧，把自我的生死置之度外，昂首挺胸的和敌人对抗到底也不屈服在这本书中，让我最钦佩的还是舍身堵枪眼的黄继光。当他得知所在营美军为首的联合国军和南朝鲜军激战４昼夜后，又奉命夺取上甘岭西侧５９７。９高地。黄继光挺身而出，请求担负爆破任务。在弹药用尽的状况下，他顽强地向火力点爬去，靠近地堡射孔时，奋力扑上去，用自我的胸膛，死死地堵住了敌人正在喷射火舌的枪眼，壮烈捐躯。在黄继光英雄壮举的激励下，部队迅速攻占零号阵地，全歼守敌两个营。我几乎是留着眼泪看完他的光辉事迹，他的大无畏英雄气概让我佩服。他的钢铁英雄形象在我心里挥之不去。黄继光舍身堵枪眼的英雄壮举，激励和教育了几代人，虽然他己经离我们远去了，但他永远活在我们的心中。成了我们后代人的榜样。应对这些钦佩的同志，他们从没有什么豪言壮语，也没有向组织要求过什么，总以自我真诚的心履行为党奉献了一生的承诺，以自我无私奉献的精神，将自我的命运同党伟大的理想绑

《一个都不能少》观后感

《一个都不能少》观后感本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！在我们的学习生活中，经常会有以下这种作业，那就是当看完一部好的电影时，会被要求写一篇关于电影的观后感，这可让许多小伙伴着急了，所以，今天小编就教大家如何写《一个都不能少》观后感。《一个都不能少》观后感1 在我二年级上品德课的时候，看过一个电影，叫《一个都不能少》，虽然时间已经过去了一年多，可是这个电影还是让我记忆犹新。《一个都不能少》主要讲了在农村有一个希望小学，因为校长有事所以找了一个13岁的老师，叫魏敏芝。校长对老师说：“不能少一个学生，如果我回来看见一个学生都没少的话，就给你100块钱。”校长说完就出去了。第二天，教育局有些人到希望小学那里，要找一个跑步快的人去比赛。因为老师特别想得到钱，就不让学生出去。结果睡完觉发现少了一个学生，就是张学生。老师去打听了一下，都说这学生的妈妈生病了，张学

生去城里打工赚钱了。学生为了帮老师为了找到张学生，凑够车费，就去帮老师搬砖，赚钱。赚到了钱老师拿出一部分买了两瓶可乐，一人喝一口，喝完了老师就去城里找张学生。到了城里老师怎么也找不到张学生，就写寻人启事。但是老师没有钱，没有笔，老师就去买了一瓶墨水和几张宣纸。老师到火车站里去写寻人启事，写着写着墨水不够了，她就找了一个洗手池，在墨水盒里面倒上水，又接着写寻人启事。结果被旁边的一个人看见了，就说这样写的都看不清，寻人启事也没有用，你得去广播站广播。可是魏老师也找不到广播站，魏老师就在大街上过夜了。因为风太大，魏老师写的寻人启事都被刮没了。魏老师到了白天去了广播站，可是门卫不让进去，魏老师就在门外等着。终于可以进去了。但是这个时候的张学生在饭店里要饭。魏老师进了广播站，就开始广播了。张学生在饭店里的电视看到魏老师的广播。饭店的老板就送张学生到了那个广播站，魏老师就找到了张学生。记者最后给了那个学校好几盒粉笔，魏老师让那些学生在黑板上一个人写一个字，张学生跟魏老师

拯救大兵瑞恩观后感

拯救大兵瑞恩观后感如果真的有一种情感可以使人荡气回肠，如果真的有一次行动可以让人感慨万千;那么这种情感一定是超越普通情感的伟大情义，这次行动也一定是一次伟大的行动--影片《拯救大兵瑞恩》所表现的就是这样一种情感，这样一次不计报酬、为人类的解放事业作出自己贡献的大无畏行动。《拯救大兵瑞恩》于1998年上映，鉴于以前客观条件的限制，一直没能够好好欣赏这部战争题材历史上的经典影片。通过在课堂上老师的推荐，我开始认真的看了一下这部经典之作，这部影片完全可以称为战争题材历史上的里程碑。《拯救大兵瑞恩》是由著名导演斯皮尔伯格执导，重温60多年前惊天动地的诺曼底登陆战的恢宏场面，让人惊骇的目睹了战争的激烈和残酷，给人以战争真实性的视觉冲击和声音震撼。壮观宏大的战争场面，血肉横飞的诺曼底战役，整个奥马哈海滩被战士的鲜血染红了。影片用纪录片的手法表现了腥风血雨的战场，震撼人心并且导演着重刻画了战争中人物关系和人性的表现。汤姆.汉克斯的实力表演使得影片更加精彩和出色。《拯救大兵瑞恩》以第二次世界大战中，最惨烈的诺曼底登陆为背景，通过一系列的自然主义拍摄手法再现了上世纪那场为人类解放而战的战争。1944年当百万大军登陆诺曼底海滩时，一小队由约翰--米勒中尉(汤姆---汉克斯饰演)

率领的8名美军士兵却深入敌区，冒著生命危险拯救一名士兵詹姆斯瑞恩(麦特---戴蒙饰演)。詹姆斯---雷恩是四兄弟中年纪最小的一个，他的三名兄长都在这次战役中相继阵亡。美国作战总指挥部的将领为了不让这位不幸的母亲再承受丧子之痛，决定派一支特别小分队，将她仅存的一个儿子安全地救出战区。该拯救小组的任务就落在了刚刚完成登陆任务的约翰.米勒上尉(汤姆.汉克斯饰演)身上，而米勒上尉和他的部队刚刚经历过奥马哈海滩登陆战的惨烈激战，伤亡很大，此时米勒已经顾不上闲暇歇息，而必须组建一支小队即刻出发开始拯救任务，他匆匆地挑选了几位身边较为优秀的士兵，然后又临时从别的部队征召了几名专业兵种，在别的部队还在原地休整的时候，米勒的八人小队又开始踏上长驱直入敌方占领地带，在茫茫未知的广阔地域中寻找一名叫瑞恩的士兵的征途。当小分队的士兵们陷入敌区，各种困难和危险相继扑面而来，人力和装备的严重不足，对语言与地形的不熟悉，还有路边墙角随时可能埋伏着的危险的敌人，面对身边的战友们一个个相继倒下去，他们逐渐开始怀疑这项任务的合理性：为什么这一个士兵，就值得让八名士兵去冒死拯救?瑞恩的一条命为何比他们的生命更有价值?但是，尽管他们心存疑惑，他们还是坚决执行上级的命令。而拯救的旅程也像是一条通往死亡的道路，一条漫漫的考验战争中每个人心中人性观念与价值的磨练之路，一条充斥着自我矛盾

Journey to the Center of the Earth(地心游记)2008经典电影英文影评

Journey to the Center of the Earth（地心游记）2008 There is a part of me that will always have affection for a movie like "Journey to the Center of the Earth." It is a small part and steadily shrinking, but once I put on the 3-D glasses and settled in my seat, it started perking up. This is a fairly bad movie, and yet at the same time maybe about as good as it could be. There may not be an 8-year-old alive who would not love it. If I had seen it when I was 8, I would have remembered it with deep affection for all these years, until I saw it again and realized how little I really knew at that age. You are already familiar with the premise, that there is another land inside of our globe. You are familiar because the Jules Verne novel has inspired more than a dozen movies and countless TV productions, including a series, and has been ripped off by such as Edgar Rice Burroughs, who called it Pellucidar, and imagined that the Earth was hollow and there was another world on the inside surface. (You didn't ask, but yes, I own a copy of Tarzan at the Earth's Core with the original dust jacket.) In this version, Brendan Fraser stars as a geologist named Trevor, who defends the memory of his late brother, Max, who believed the center of the Earth could be reached through "volcanic tubes." Max disappeared on a mysterious expedition, which, if it involved volcanic tubes, should have been no surprise to him. Now Trevor has been asked to spend some time with his nephew, Max's son, who is named Sean (Josh Hutcherson). What with one thing and another, wouldn't you know they find themselves in Iceland, and peering down a volcanic tube. They are joined in this enterprise by Hannah (Anita Briem), who they find living in Max's former research headquarters near the volcano he was investigating. Now begins a series of adventures, in which the operative principle is: No matter how frequently or how far they fall, they will land without injury. They fall very frequently, and very far. The first drop lands them at the bottom of a deep cave, from which they cannot possibly climb, but they remain remarkably optimistic: "There must be a way out of here!" Sure enough, they find an abandoned mine shaft and climb aboard three cars of its miniature railway for a scene that will make you swear the filmmakers must have seen "Indiana Jones and the Temple of Doom." Just like in that movie, they hurtle down the tracks at breakneck speeds; they're in three cars, on three more or less parallel tracks, leading you to wonder why three parallel tracks were constructed at great expense and bother, but just when such questions are forming, they have to (1) leap a chasm, (2) jump from one car to another, and (3) crash. It's a funny thing about that little railway: After all these years, it still has lamps hanging over the rails, and the electricity is still on. The problem of lighting an unlit world is solved in the next cave they enter, which is inhabited by cute little birds that glow in the dark. One of them makes friends with Sean, and leads them on to the big attraction -- a world bounded by a great interior sea. This world must be a terrible place to inhabit; it has man-eating and man-strangling plants, its waters harbor giant-fanged fish and fearsome sea snakes that eat them, and on the further shore is a Tyrannosaurus rex. So do the characters despair? Would you despair, if you were trapped miles below the surface in a cave and being chased by its hungry inhabitants? Of course not. There isn't a moment in the movie when anyone seems frightened, not even during a fall straight down for thousands of feet, during which they link hands like sky-divers and carry on a conversation. Trevor gets the ball rolling: "We're still falling!" I mentioned 3-D glasses earlier in the review. Yes, the movie is available in 3-D in "selected theaters." Select those theaters to avoid. With a few exceptions (such as the authentic IMAX process), 3-D remains underwhelming to me -- a distraction, a disappointment and more often than not offering a dingy picture. I guess setting your story inside the Earth is one way to explain why it always seems to need more lighting. The movie is being shown in 2-D in most theaters, and that's how I wish I had seen it. Since there's that part of me with a certain weakness for movies like this, it's possible I would have liked it more. It would have looked brighter and clearer, and the photography wouldn't have been cluttered up with all the leaping and gnashing of teeth. Then I could have appreciated the work of the plucky actors, who do a lot of things right in this movie, of which the most heroic is keeping a straight face. 1

[红色经典电影观后感]爱国电影观后感(精选三篇)

[红色经典电影观后感]爱国电影观后感（精选三篇）【--手抄报内容】我看了《小兵张嘎》这部电影后，我受益匪浅。我被电影中的主人公张嘎不屈不挠，热爱祖国，机智勇敢的精神深深感动。这个电影的故事内容大约是：在1934年，有个名叫嘎子的小朋友，亲眼看见自己的奶奶为掩护八路军被日本鬼子杀害，他怀着为奶奶报仇的愿望，跟游击队一起生活，一起战斗，配合游击队打败敌人。嘎子小时生活很苦，少年时就参加了红军，他给红军带来了快乐，多次完艰巨的任务。有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追上去，聪明的小脑袋用一只假枪就把敌人的首领捉了回去，为红军立了大功，当时我不仅很佩服嘎子，他人小胆大。还有一次，为了打探敌情，嘎子和罗金保叔叔装扮成卖西瓜的小贩，捉了胖翻译，并缴了他的枪，为了不让队长把枪收回去，他竟然把它藏到了鸟窝里，因而受到了批评并关了禁闭，经过队长的教育，终于认识了错误。在一次战斗中，嘎子受了伤在老乡家里休养，可他知道有任务，就偷偷地跑回参战，不幸被捕了，可他面对敌人，刚强不屈，并配合部队，是战斗取得了胜利，终于成了一名出色的小侦察员。

我要多多学习张嘎不怕敌人、热爱祖国的精神。将来，如果我们国家发生了战争，我也要向张嘎一样，与敌人奋勇斗争，将敌人赶出我们的国土。暑假期间，我观看了《地道战》这部电影，这部影片中的人物都很聪明，日本军总以为很聪明能够打败八路军，却总是聪明反被聪明误，被八路军打得落花流水。还没有挖地道时，日本军来攻打这里，人们都躲到井旁边的密道里，日本军就把没有一个人的村子扫荡了一遍。八路军和乡亲们开始挖每家每户都连接的，四通八达的地道，利用这地道总是打胜仗。我认为，有了困难，不仅要团结一心，还要动脑子想办法，这样才能解决难题。影片中的乡亲们不仅团结在了一起，还共同挖地道，使得日本军在明处，我军在暗处，总是让日本军摸不着头脑的吃败仗，真的好过瘾! 所以大家一起动脑想办法，打了胜仗，胜利也是大家的!我们在生活中也要有这种精神，大家一起解决困难，一起享受成功的快乐! 成功是快乐的，也需要大家共同付出。影片中第一场仗我军是失败的，虽然人都活着，但房子被毁了，所以大家吸取教训，集体的

电影《一个都不能少》观后感

电影《一个都不能少》观后感 ——怎样确保幼儿快乐成长《一个都不能少》这是一部十分感人的电影，讲的是：在一个很贫穷的村子里，有一位叫魏敏芝的代课老师，她答应原来的老师，学生一个都不能少。结果，先后少了两个学生。在自己带的28名学生的帮助下，魏老师经过长途跋涉，历经千辛万苦，终于找到了那两名学生的故事。这个代课教师自己只有十三岁，比我们大不了多少，还只能算是个大孩子而已，但她倔强甚至固执地遵守着“一个都不能少”的承诺！农村的孩子也许不如城市的同龄人见多识广，因而常被一些人认为：“不懂事儿”。但是，作为一个普通人，她对这份责任执著的追求，这是一种让人敬佩的精神和信念！这种精神和信念在现在的很多城市孩子和成人身上，是找不到的。我为电影里所展示的农村孩子上学的问题感到难过。魏敏芝老师是片中的主角，但我觉得还有另一个不是主角的“主角”——高老师。尽管影片里高老师只在开始时，出现了不到十分钟的时间，然而：办公桌上精心用牛皮纸包好的教科书、临时搭起的床铺、学习委员张明仙的日记、魏敏芝因日记所受到的启发、孩子们不离嘴边的“高老师说的”...... 他的精神仿佛贯穿了整部电影。魏老师的坚定，坚持不懈的精神值得我们学习。所有的孩子应该都跟我们一样，有在课堂里接受教育的机会！——一个都不能少！这，也许是影片真正要告诉我们的，也是我们所有人需要付出努力和爱心去做的事。作为一名幼儿教育工作者，我们如何让那些天真可爱的孩子们快乐成长呢？我认为，无论是尊重幼儿的个性还是营造和谐的外部环境，前提都要让每一个孩子能够加强自我保护，安全快乐地度过每一天。所以，让幼

儿尽可能地掌握存在能力，提高自理本领，从小就学会做人、学会生存、学会求知、学会生活，才能真正地实现快乐与幸福。 1.要教会幼儿解决问题的技巧。幼儿在生活中总会遇到一些自己解决不了的问题。这些问题有的是必须大人帮助才能解决，有的则是他们本人经过大人提醒可以自己解决的。老师应该从最简单的开始，逐步培养他们解决问题的能力。而幼儿在认为自己能解决一些问题时，会立刻产生良好的自我感觉。所以，当幼儿遇到难题时，老师要有耐心，也要有技巧，有思路。如要让幼儿尽快地发现问题；让幼儿描述出他想要的结果；帮他设计出要达到这个结果的步骤；让他自己想，哪一步他能够自己完成，哪一步需要别人的帮助；在他确实需要帮助的步骤上提供帮助。通过这样的帮助会使每一个孩子获得信心与快乐。 2.要大胆鼓励幼儿表现自己。每一个幼儿都有自己独特的天才和技能，展示这些能给他们带来极大的喜悦。老师和家长要注意针对不同孩子的不同性格加以引导和帮助。有的孩子天生胆子大，性格外向，愿意把自己的一切说出来，这时，不要打击或者是拒绝他们的表现欲望，对他们的一些笨拙的、可笑的行动非但不能嘲笑，反而要大声地表扬，“对，就这样，很好，”短短几个字，对幼儿的心灵会造成相当的激励。幼儿的热情能通过你的分享和肯定，转化成良好的自尊、自信，而这些品质对他们一生的快乐都是最宝贵的 3.要培养幼儿基本的生活能力。儿童心理学研究表明：幼儿期心理活动的主动性明显增加，凡事喜欢说“我能”、“我自己来”，喜欢自己去尝试体验。因为学龄前的幼儿主要是通过自己“体验”的方法获取知识的，成人要抓住这个关键期，鼓励引导孩子做些力所能及的事，家里让幼儿自己动手吃饭、穿衣、叠被、系鞋带；幼儿园中可以让幼儿发碗、筷，给花浇水、擦桌子、整理图书等，在种植时节，让幼儿参加种植活动，让幼儿每天都有

《拯救大兵瑞恩》观后感

《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直我都很少看战争片，在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面，而这一部战争片，它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8 人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验&& 生命诚可贵而在战场上，那一张张长长的死亡名单，是那么轻易地从报音员的口中读出。用六条生命去拯救一条生命，这样的生命价值带给我们的是更多的深思。在影片中，分队的一些成员的想法也是可以让人理解和同情的，为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹?我们不是一样在战场上拼死拼活?凭什么他就有这个特权?这样的生命价值观也只有在战争中才可能出现。战争是无情的，在战争中这样的情形又何止瑞恩一人呢?可导演的刻意，无非的意图是：珍惜生命和帮助他人。在影片中，拯救队员因为帮助瑞恩而知道家庭的温暖和生命的可贵，而瑞恩因为米勒上尉和拯救队而感悟用自己的生命去保护、照顾更多需要拯救和帮助人们。爆发战争对于每个人是不能选择和左右的，但帮助他人是自己可以选择和作决定的。《拯救大兵瑞恩》这一部伟大的战争片，它给予我们的不仅仅是对战争残酷的反思，更多的是对普通士兵们内心人性的挖掘。战争使士兵所遭受的伤痛会留在那些经历过这段历史的人们记忆中的深处，给他们内心留下了难以磨灭的阴影。在影片的强烈音响效果中，我们观众依然如感同身受一样真实，一样惨烈，留给我们的是无限的深思。

Seven(七宗罪)1995经典电影英文影评

Seven(七宗罪)1995 David Fincher's classic tale of inventive serial killing and urban degredation, with Brad Pitt and Morgan Freeman on excellent form Who'd have thought? An absurd-sounding tale of a serial killer basing his crimes around the seven deadly sins, directed by the man behind the mess that was Alien3, turning out to be one of the most chilling and original thrillers of the 1990s. From the outset, through the film's brilliantly designed deliberate under-lighting - we see very little blood and guts - and muffled sound, the audience is encouraged to lean towards the screen, immerse itself in the film's unbearably grim world. Pitt is in career-making form as Mills, a simple cop moving with his sweet young wife (Paltrow) to a grim, anonymous city, determined to make a difference, to do some good. He is assigned to track down a vengeful killer, and works alongside Somerset (Freeman), a jaded, wise policeman on the verge of retirement. The two are that modern movie cliché -the mismatched pair thrown together by circumstance, who gradually learn mutual respect. But Fincher and Walker take these hackneyed ingredients, play with them in the context of a brilliantly cohesive plot, and present something consistently fresh - the police finding themselves with too much evidence, the premature unmasking of the killer - and very, very dark. 1

红色电影观后感(精选多篇)

红色电影观后感(精选多篇) 革命尚未成功，同志仍需努力——观看《辛亥革命》有感最近一段时间，我怀着崇敬的心情观看完了《辛亥革命》，看完很受鼓舞。《辛亥革命》这部电影很好的描述了当年动荡的历史。辛亥革命诞生在晚清政府日益腐朽、资产阶级萌芽与日益加深帝国主义侵略共存的时代，电影把革命产生的一系列重大事件以及革命的意义做了生动细致的阐述。电影以秋瑾就义为起点，以广州起义、孙文海外游说募捐、黄兴国内领导武昌起义、晚清政府内忧外患、各省独立解放、孙文就职临时大总统、袁世凯窃取革命果实等为主线，战争、情感、事件一一俱全，让

人有梦回过去的感觉，又不乏感人至深之境。辛亥革命推翻了清王朝的统治,沉重打击了中外反动势力，为中国人民斗争的发展开辟了道路，辛亥革命结束了统治了中国两千多年的封建君主专制制度,建立了中国历史上第一个资产阶级共和政府,使民主共和观念深入人心,并在中国形成了”敢有帝制者,天下共击之”的民主主义观念，辛亥革命给人们带来了一次思想上的解放。激发了人民的爱过热情和民族觉醒，促使社会经济、思想习惯和社会风俗等方面发生了积极的变化。今天，我们去回顾它、铭记它，并必将把它给我们传递的一种精神和历史使命延续到以后的无止尽的全心全意为人民服务中去。时光流逝，历史远去。岁月可以改变沧海桑田，但是永远无法抹去历史在此间留下的烙印，那震耳发聩的枪声将永远定格在人类历史的长河中。可以这样说，随着硝烟散去的那一刻起，人们就一直在探究这段历史

以期从中吸取有益的借鉴。想起辛亥革命，我们回到了一个世纪前，武昌首义的枪声拉开了辛亥革命的序幕，随着各省份的独立，在孙文的领导下革命最终取得成功。一个世纪的光阴犹如弹指一挥间，历史不容假设，所以我很难想像，如果100多年前，没有这样一部分人为了心中的信念、自己的理想用抛头颅洒热血的方式执着的追寻新的希望，那么如今的中国该是怎样的一种场面？不过，既然历史没有留给我们血雨腥风的生活，没有留给我们戎马疆场的机会，那么我们就该以新的方式开拓进取，去寻找利国利民的新道路。看完《辛亥革命》，我们倍受鼓舞，深知要不断磨砺自己的心志，懂得团队配合、精诚团结的真谛，富有辛亥革命推陈出新的胆识，学会创新，努力前行，把团队工作做得更精、更细、更好。回首过去，放眼未来，我们没有理由不去铭记那些革命先驱。我坚信，它的精神

电影一个都不能少观后感(通用4篇)

电影一个都不能少观后感（通用4篇）电影一个都不能少观后感认真观看完一部影视作品以后，相信大家的视野一定开拓了不少吧，需要好好地对所收获的东西写一篇观后感了。那么我们该怎么去写观后感呢？下面是精心整理的电影一个都不能少观后感（通用4篇），仅供参考，欢迎大家阅读。电影一个都不能少观后感1星期五的下午，我们二年级三个班的老师和同学在学校阶梯教室看了一部电影，名字叫《一个也不能少》。电影情节是这样的：有一个贫困的小山村，村里有个水泉小学，小学里只有28个孩子，课桌、椅子都破烂得不成样子，但孩子们的脸蛋是红扑扑的。学校里只有一个老师姓高，同学们都叫他高老师。一天，高老师的母亲病危，所以不得不回家探望，村长找了一个代课老师叫魏敏芝，并吩咐她学生“一个都不能少”。一天，一个叫张慧科的同学去城里打工了，魏老师凑钱买票但钱不够，不得不去混车，结果半路被识破推下车，她走呀走。一路上买纸写寻人启事，风餐露宿，最令我感动的是魏老师在电视台前那一遍遍地问：“你是台长吗？”然后她在电视台发出了呼喊：张慧科，你快回来！我找你三天了。那抽泣的声音在我耳边久久回荡。因为魏老师的愿望只有一个：全班二十八，一个都不能少。最后在大家的共同努力下，张慧科找到了，大家还给小山村捐了许多物资，渐渐地学校的条件也变好了。看完这部影片，我想：我们的学习条件这么好，与那个破烂不堪的水泉小学相比简直是天壤之别，如果还不努力学习，那就太不好意思了，我以后一定要更加努力！电影一个都不能少观后感2如今是二十一世纪，我们都坐在宽敞明亮的教室里，用电脑上课，可是在偏僻的贫困山区，跟我们是截然不同的景象。这次老师给我们看《一个都不能少》电影正是讲述一个在贫困山区的`代课老师的故事。在电影中，有个情节触动了我。粉笔在教室里甚至可以说成理所当然的事情，可对于贫困山区的学校来说，是非常珍贵的。学习委员是个女孩，她十分珍惜粉笔，她印象中的高老师，连一个捏都捏不住的粉笔头都不肯丢弃，能多写一个字也是好的，所以当魏敏之教训调皮捣蛋的学生张惠科时，把本已摔断的粉笔又踩了一遍，她拚命阻止，魏敏之知道后，让张惠科道歉，并买了一盒新粉笔。看到这儿，我十分惭愧，因为我有时也背着老师，偷偷用粉笔砸人，如果说电影中的学习委员是个爱惜公共财物的人，我就象个品德低下、没公德心、不珍惜财物的人，所以我决定以后一定要爱惜粉笔，爱惜一要教学用品。相比贫困山区的教学条件来说，我们是幸运的，所以我们更应该珍惜这来之不易的学习机会。电影一个都不能少观后感3看影片《一个都不能少》后，我不由得赞叹“多好的一位老师！” 影片中的主人公——代课教师魏敏芝仅仅13岁，小学刚毕业，当时要代替高老师上课了，高老师临走之前告诉她：全班28名学生，在他回来之前，“一个也不能少”！内因魏敏芝可以极力克服，而外因却给魏敏芝带来了不少的压力。第一次县里选拔明新红为跑步运动员，她以“失踪”保住了“一个都不能少”。第二次张家慧因家庭贫寒，突然离校进城打工挣钱去了，这件事可急坏了魏敏芝。为了“一个都不能少”，她小小年纪，又是女孩子，社会交往又少，路途又远，怎么办？魏敏芝首先与同学们一块儿商量，继而单独一个进城寻找，在寻找中，她一整天没顾得吃饭，一整夜呆在电视台门外，为了“一个都不能少”，她忍耐着，她到长途车站，用身上所有的钱买了纸和笔墨车寻人启事，又进电视台…… 魏敏芝忍饥挨饿，风餐露宿，四处奔波，是什么力量在激励着她？是爱我课堂，遵守诺言“一个都不能少”。是忠实党的教育事业的一颗赤胆忠心。

《拯救大兵瑞恩》电影观后感

《拯救大兵瑞恩》电影观后感《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直我都很少看战争片，在某个程度上是因为不能接受那血腥的战争场面，而这一部影片，它使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。这部影片主要是讲述了第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒上尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡。马歇尔将军怕这颗独苗再出意外，使伤心的母亲绝望，于是做出不惜一切代价将这唯一的儿子送还母亲身边的决定。8人冒着生命危险去寻找一个不知生死的人，迎接他们的将是战火的洗礼和生命价值的重新认识。拯救的旅程也是一条通往死亡之路，人性在战争中受到考验 “一只颤抖的手、一句临终时的遗言、一个用六个士兵拯救的生命”这三个情结构了火爆的美国进口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主题。看过这部电影的人都不会忘记的一个角色，那就是米勒上尉。那一只颤抖的手，在影片中用了四个特写的镜头来表现这只手。米勒上尉最初是中学老师，战争的不断升级

和扩大改变了他原有的平静生活。戎马倥偬，硝烟弥漫，使他的身体不可避免地留下了战争的烙印，这种伤痛本身就说明了战争的残酷无情。看完影片我们依然无法得悉他的手是如何负的伤。但是总是在战争场面就要一触即发之前，导演都有意地让这只手出现我们的眼帘中。影片中这一只颤抖的手不是说米勒上尉在战争前的心理恐惧，而无非是要说明战争给人留下的无法抹灭的苦痛的记忆。从这一只颤抖的手，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它会给我们所有的人留下不同的记忆，或惊栗，或惨烈，但有一点是相同的：它给人们带来最多的是伤痛。在战场中找一名士兵，那简直比大海捞针还更难，那不仅仅只是漫无边际的找寻，还时时刻刻面临的是生命的危险。然而士兵的使命感和战争的需要驱使着米勒为完成任务，不惜牺牲自己的性命，用一把小手枪在做着实际上是无谓的抵抗的时候，他仍然想起了自己的任务是把最小的瑞恩从战争中拯救出来，能够安全地回到母亲的身边。因此，当生命即将离去，他哽咽着在瑞恩的耳边说道：不要辜负了大家的期望，一定要活下去。这句临终的遗言，不仅影响着瑞恩的一生：“做一个好人，做一个正直的人”。而我们的观众也会因为这句话而更加激起内心对法西斯发动这场战争的仇恨，所以在剧中瑞恩是一定要活着回到母亲身边。

Tess(苔丝)1979经典电影英文影评

Tess(苔丝)1979 Thomas Hardy's Tess of the D'Urbervilles, which Roman Polanski has turned into a lovely, lyrical, unexpectedly delicate movie, might at first seem to be the wrong project for Mr. Polanski in every way. As a new biography of the director reports, when Tess was shown at the Cannes Film Festival, the press pointed nastily and repeatedly to the coincidence of Mr. Polanski's having made a film about a young girl's seduction by an older man, while he himself faced criminal charges for a similar offense. This would certainly seem to cast a pall over the project. So would the fact that Hardy's novel is so very deeply rooted in English landscapes, geographical and sociological, while Mr. Polanski was brought up in Poland. Finally, Tess of the D'Urbervilles is so quintessentially Victorian a story that a believable version might seem well out of any contemporary director's reach. But if an elegant, plausible, affecting Tess sounds like more than might have been expected of Mr. Polanski, let's just say he has achieved the impossible. In fact, in the process of adapting his style to suit such a sweeping and vivid novel, he has achieved something very unlike his other work. Without Mr. Polanski's name in the credits, this lush and scenic Tess could even be mistaken for the work of David Lean. In a preface to the later editions of Tess of the D'Urbervilles, Mr. Hardy described the work as "an impression, not an argument." Mr. Polanski has taken a similar approach, removing the sting from both the story's morality and its melodrama. Tess Durbeyfield, the hearty country lass whose downfall begins when her father learns he had noble forebears, is sent to charm her rich D'Urberville relations. She learns that they aren't D'Urbervilles after all; instead, they have used their new money to purchase an old name. Tess charms them anyhow, so much that Alec D'Urberville, her imposter cousin, seduces and impregnates her. The seduction, like many of the film's key scenes, is presented in a manner both earthy and discreet. In this case, the action is set in a forest, where a gentle mist arises from the ground and envelops Tess just around the time when she is enveloped by Alec. Alec, as played by Leigh Lawson, is a slightly wooden character, unlike Angel Clare, Tess's later and truer lover, played with supreme radiance by Peter Firth. Long after Tess has borne and buried her illegitimate child, she finds and falls in love with this spirited soul mate. But when she marries Angel Clare and is at last ready to reveal the secret of her past, the story begins hurtling toward its final tragedy. When Tess becomes a murderer, the film offers its one distinctly Polanski-like moment—but even that scene has its fidelity to the novel. A housemaid listening at a door hears a "drip, drip, drip" sound, according to Hardy. Mr. Polanski has simply interpreted this with a typically mischievous flourish. Of all the unlikely strong points of Tess, which opens today for a weeklong engagement at the Baronet and which will reopen next year, the unlikeliest is Nastassja Kinski, who plays the title role. Miss Kinski powerfully resembles the young Ingrid Bergman, and she is altogether ravishing. But she's an odd choice for Tess: not quite vigorous enough, and maybe even too beautiful. She's an actress who can lose her magnetism and mystery if she's given a great deal to do (that was the case in an earlier film called Stay As You Are). But here, Mr. Polanski makes perfect use of her. Instead of a driving force, she becomes an echo of the land and the society around her, more passive than Hardy's Tess but linked just as unmistakably with natural forces. Miss Kinski's Tess has no inner life to speak of. But Mr. Polanski makes her surroundings so expressive that her placidity and reserve work very beautifully. Even at its nearly three-hour running time, Mr. Polanski's Tess cannot hope for anything approaching the range of the novel. But the deletions have been made wisely, and though the story loses some of its resonance it maintains its momentum. There are episodes—like one involving Tess's shabby boots and Mercy Chant, the more respectable girl who expects to marry Angel—that don't make the sense they should, and the action is fragmented at times. That's a small price to pay for the movie's essential rightness, for its congruence with the mood and manner of the novel. Mr. Polanski had to go to Normandy and rebuild Stonehenge to stage his last scene, according to this same biography. As is the case throughout his Tess, the results were worth the trouble. 1