星空银河与星轨的拍摄技巧
星空银河与星轨的拍摄技巧
来自：实用摄影技巧1天前 |
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恼人的冬天过去，春、夏、秋这三个季上高山拍照，气温便不再那么「冻人」。这时除了晨曦摄影之外，高山上的星空、银河与车轨也是抢手的风景摄影题材之一。这一篇我们就用简单的文字与说法，带大家进入浩瀚的星空夜里。
浩瀚的星空、一望无际的星空银河、星轨以及车轨，都是夜里拍摄的好题材。银河像一条河流，穿越星空在天上闪闪发光。就以台湾所在的北半球来说，夏季夜里的银河最为明显，冬季最黯淡。秋末的此时，夕日将尽以后，就可以看到带状的星待由南往北延伸。
三至七月的最佳银河时间
整体而言！秋末冬初银河在日落后看向西南方即可看见，在春天三月底的子夜1：30由靠近东方升起，四月底约在23：00升起，五月底21：30升起，六月底由19：30升起。七月才在接近子夜0：00落入地平线，8、9、10月底每个月分提早2小时结束。也就是说10月份底落日后的东南方，即可见到将要落下的银河。
▲10月底，拍摄完夕阳，走在主峰步道往南方向即可见银河如缎带般垂直高挂。
▲夜里的银河在夜空里移动，令人感叹宇宙的浩瀚与人类的渺小。
星轨作品最适合的拍摄时机？
星轨作品最适合的拍摄时机是在半月以后，月出前的2个小时，或是月没前的半个小时。这2个时间点的好处为何？月出前的2个小时开始拍摄，可以利用月光还未出现以前，尽情地捕捉1个多小时的星轨，然后利用月缺的月光出来后，适当的帮地景补光，再收取快门。而月缺的月没前半个小时开始拍摄，则是利用月光先补地景，然后再月落以后得以延长星轨拍摄时间。
拍摄银河小技巧
拍摄银河的方法极为简单，在15-30秒内曝光完成是极为重要的重点，因为过久的时间星体移动，点点繁星容易变成条状星轨，所以建议用2.8以上的大光圈，加上极高的ISO （3200~6400），再以15-30秒左右曝光即可。
合欢山上因为光害很少，所以各处都可以看到满天星斗，一般而言，月圆前后的2周日子，月光较强，比较适合拍摄夜景，月缺的日子较适合拍摄星空银河与星轨哦。
满月时的山谷，宛如白昼
满月或是月光较强的夜里，地景就容易完整呈现，所以极适合夜景的拍摄，藉由月光的辅助下，经过长时间曝光后有如白昼。其实！这样的日子也可以用数位合成的方式来合成星轨，唯一的缺点是因为月光较强，相对的天上的星星数量会变少，星轨数量也减少。
▲月光下，栏杆拖曳着长影，长时间曝光的夜景照片恍如白昼，要不是星迹与车迹，很难想像这是夜里。
拍摄星轨的准备工具与拍摄步骤
由于拍摄星轨需要以长时间曝光，让天上微弱的点点星光，得以留存在影像中。因此，固定相机的脚架，以及电子快门线，绝对是不可或缺的拍摄利器！（为了避免快门启动时，反光镜的震动造成影像晃动，建议先进入相机选单中，将反光镜预锁启动哦！）
1.对焦：请先把镜头切到手动对焦MF，如果环境昏暗不好对焦，可以先把相机的对
焦点对准「远方」的灯光或是天空的月亮进行对焦。如果镜头上有表尺，那先切到MF，然后看着镜头表尺，把镜头焦聚转到「无限远符号∞」，其实就把焦点转到镜头的无限远（泛焦）处。
2.测光：先用大光圈与高ISO拍摄测光用照片，拍摄完成后，检查直方图的最左侧是
否呈现最高峰并贴近边缘。如果是就代表，画面里有太多黑色无法辨识的景物，拍摄测光用照片时建议再加上EV值（提高更高的ISO或是延长拍摄时间），直到直方图的最左侧出现差异距离，而且最右侧无过曝的峰值，就可以利用该曝光值，作为换算为长时间曝光参数。
以这个拍摄经验里，在自然无光害的高山上夜曝，通常可以加上1-2的曝光补偿，尤其月缺或是无月光的环境，使用AV（光圈先决）拍照，正常的曝光几乎都要加到2或3以上，如此可以获得更细致的暗部细节。
3.换算曝光时间拍摄星轨：举例来说，先利用光圈2.8与ISO3200而快门时间暂时
设为30秒拍摄星空影像。然后检视曝光值是否符合您的需要。如果照片过暗，就再开高ISO或是延长快门时间，直到照片符合您需要的曝光值。如果光圈2.8、ISO 3200、快门时间60秒所拍摄的影像亮度符合您的需要，那就可以换算拍摄星轨所需的长时曝光。
4.于是我们预设把ISO降到200，光圈
5.6来拍摄星轨，那所需的曝光时间如下：
先算出ISO的完整级距：3200 → 1600 → 800 → 400 → 200，3200到200其间相差4级，所以快门时间可以延长到60 → 120 → 240 → 480 → 960秒=16分钟。
光圈的完整级距：2.8 → 4 → 5.6其间相差2级，所以快门时间由16分→ 32分→ 64分，然后换算时间得到64分，那就可以拍出1小时的星轨照片。
拍摄方位的差别
当拍摄方向正北时北，拍出的是圆形星轨，而面向东西时，所拍出的是类似流星雨般的条状星轨。
想拍摄心目中的星轨，不一定得遵照摄影时节表
或许有人会觉得夏季比较适合拍摄星轨作品？实际上，摄影是一种遇见，不一定得套用百分百的思维。如何解释呢？如果拍摄的重点是银河，那当然属夏季到初秋最为适合。但是星空轮转或是类似流星雨的条状星轨作品，其实只要天气状况许可（天光无云、无光害），巧妙的选择题材，适当的构思再透过曝光的技巧，任何季节都可以拍摄星轨作品。
满月与月缺，或是无月光的环境，该如何拍摄？
有月光的日子，环境容易有细节，但是星空的星星相对较少，而且所需曝光时间较短，星轨数量相对减少与变短。没有月光的日子，天空星星较多，但是暗部容易出现躁讯与较少细节。当月光较强时，可以利用拍摄同角度的连续多张作品，甚至利用高ISO与较短的曝光时间，先拍出点点繁星，再利用电脑的星轨叠图软体，制作星轨连接或是动画甚至缩时影像。（或是担心像电力不足无法1~2小时常时曝光，利用此方法也可以保全拍摄照片，只有最后一张相机没电，拍摄不到，而其他拍摄到的可以回家后利用电脑连接合成）
事实上！我到目前为止都还是使用「一曝到底」的方式拍摄星轨，原因在于，笔者个人认为：摄影这件事情应该是尽量在镜头前完成必要的步骤，尽量少用合成软体。如此，你才可以让自己想办法观天察地，减少对软体的依赖，增加在镜头前思考创作。而数位时代的演变下，对于相关接图软体的知识补充当然是必要的课题。只要电力足够，借助软体的帮助可以拍出很长的星轨倒是一个方式！
在没有月光时，可以借助补光设备（尽量使用些微偏暖色补光，太冷的色温拍出的颜色较为不讨喜），适当的帮景物补光，增加主体的细节，需不需要补光，实则见仁见智，各有利弊
《星空》教案
《星空》教案 一、教学目的 （一）知识与技能 1、能向其他同学介绍自已知道的了解星座方法的知识。 （二）过程与方法 1、能坚持长期观察某一星座的变化。 （三）情感态度与价值观 1、能把自已的制作展示给大家，并能根据大家的意见进行修改。 二、教学重点 1、指导学生查阅资料，获得星座方面的知识。 2、用自已制作的星空观察器把星座复制到自家的屋顶上。 三、教学难点 指导学生制作星空观察器把星座复制到自家的屋顶上。 四、课时安排 0.5课时 五、教学准备 若干的星座图、粉笔、课件。 六、教学过程 新课导入： 学生对星座多少有一些了解，教师可以动员学生结合课前收集到的资料，交流自己认识的各种星座，并用自己的语言说出什么是星座。 教材中提供北半球四种常见星座，教师还可以给学生提供更多星座，启发学生来认识，初步了解星座是怎么命名的。 新课讲解： 一、活动一：寻找四季的典型星座。 学生对星座方面的知识可能一知半解，对从什么地方可以获得更多关于星座方面的知识可能知道得也不多。教材上用图文并茂的方式提示学生可以通过查阅资料和实际观察两种途径获得四季星座方面的知识。教学中教师可以根据实际情况，带领学生在计算机网络教室里学习查阅星座资料的方法，也可以事先准备一些天文方面的资料和书籍供学生查阅。有条件的地方还可以带领学生到当地天文馆去参观，获得更多有关星座方面的知识。 在查阅资料时，要重点引导学生了解在地球的南北半球看到的天空是不一样的，因此才
有南半球星空私北半球星空一说。在同一半球一年的不同季节里，看到的星座也是不一样的。随着地球的自转，在一天的不同时间观察星座，看到的星座位置也会有变化。有关星座方面的基本知识，教师可以结合星图讲授给学生，最好制作成多媒体课件演示给学生，这样可更加深学生的印象。 在通过查阅资料获得一定星座方面的知识后，动员学生在晴朗的夜晚实际观察星空。教师要把观察星空的方法要求和注意事项给学生讲清楚。比如怎样认星图、怎样把星图与实际天空对应起来、怎样选择观察地点、怎样选择参照物、需要带什么工具、怎样做观察记录、怎样制作自已的四季典型星座观察图等。并在适当时候，组织全班同学交流自己观察星空的经验和感受，培养学生坚持观察星空的兴趣和爱好。 在一天中的不同时间观察星空，星座的相对位置是有所变化的。教材上提供了四个时间段，供学生来观察记录，要求学生真实记录自己的观察结果。能否看到不同时间星座的变化，关键是选择参照物，教师要指导学生选择参照物。 指导学生阅读科学在线，从中获得更多关于星座方面的知识，并且动员学生积极运用星座科学方面的知识，去批驳"星座决定命运"这种迷信的说法。 二、活动二：留住群星的美丽 这是一个有趣的设计制作活动，学生可能会非常感兴趣。 观察星星的相对位置画下来。
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开
实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。
3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动
纪录片拍摄手法
关于纪录片的拍摄 纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇纪录、报道的电影或录像节目。 纪录片直接拍摄真人真事，不容许虚构事件，它的基本手法是采访摄影，即在事件发生、发展的过程中，用挑、等、抢的拍摄方法，纪录真实环境、真实时间里发生的真人真事。这里，真实性是纪录片的生命。正如匈牙利电影美学家贝拉.巴拉兹说的那样，在纪录片里“艺术不在于虚构，而在于发现。艺术家必须在经验世界的广阔天地中发掘出最有特征意义的、最有趣的、最可塑造的、最有表现力的东西，并且把自己的倾向性和思想意图异常鲜明地表现出来”。 1.形象化的政论 苏联于1928年出版的《西方的电影和我们的电影》一书中，卢那恰尔斯基回忆了列宁在1921年关于国际新闻片的口头指示。据卢氏说，列宁讲话内容是“广泛报道消息的新闻片……要有恰当形象，就是说，它应该是形象化的政论”。因此，列宁所说“形象化政论”仅指新闻片。后来，苏联纪录片理论家格黎格里耶夫等人把“形象化的政论”解释为列宁对纪录片的定义。此后，以讹传讹，在很长的时期内影响人们对纪录片的观念，并使纪录片选题、风格越来越刻板、僵化。 2．纪录片的体裁有几种 （1）有一种常见的形式是，通过展开一个广阔的面，通过若干个互相关联的典型的连贯报道，宣传同一个中心主题或表现一种概貌。我们可以称之为“概述片”，如《大连漫游》、《西德印象》等。 （2）集中、突出地介绍一个典型单位，剖析某一个矛盾或解决、克服某一个困难的过程，我们可以称之为“特写片”。如伊文思的《须德海》，及我国的电视纪录片《放鹿》、《成渝铁路》、《深山养路工》、《向青石山要水》等，这是电视纪录片最常用的体裁。 （3）旅游片。是摄影机纪录下来的旅游见闻或地理、风光散记。它常常缺乏中心内容，更多的是即兴拍摄的风土人情和人民生活场景，给观众一个概括的印象。一些优秀的风光片常常寓情于景，通过对风光、物产及人民生活的客观反映，寄托记者的思想、情感，给人以极大的鼓舞教育。比如伊文思的名作《早春》，我国优秀纪录片《在激流中》等。这一类影片对摄影和编辑、剪接技巧要求很高，不然会搞成枯燥无味的“大拼盘”。比较好的风光片还有南斯拉夫的《春》、《夏》，我国电视片《青岛》、《西藏见闻》、《瑶山行》也属这一类。 （4）集锦片。比如体育纪录片、舞台纪录片，以及介绍工艺美术、绘画雕塑等纪录片，其欣赏性、知识性较强，也不一定有鲜明、突出的中心内容。比如《首都节日的舞台》、《体操》、《邯郸陶瓷》等。 （5）专访片。它是对特定对象进行深入访问的摄影纪录。 3.纪录片的主线 主线就是贯穿纪录片的主要线索，它包括揭示矛盾、展示矛盾、形成冲突、解决矛盾的过程。比如《清流满壮乡》、《向青石山要水》等纪录片都是在“水”字上做文章，围绕水利建设这个中心矛盾来展开影片的主题的。作为视觉形象的宣传教育形式，在抓住主线的基础上，还应考虑安排贯穿全片的主要形象。
晚会演出舞台摄影介绍与技巧
辞旧迎新，各企事业单位的迎春晚会即将到来，晚会上就少不了精彩的演出，深圳潇湘文化传播是一家多年从事广告策划、宣传片制作、活动拍摄的影视制作公司，为了广大摄影爱好者能够更好的在演出时拍出好片子，积累以往深圳摄影摄像的经验,本帖为大家分享一些晚会摄影的知识和技巧。 一，晚会摄影的特点： 1.光线暗淡 舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，通过灯光照明来实现照明和舞台效果，光线较暗、色温低。在夜晚灯光下的舞台表演摄影和太阳光很明亮的户外摄影相比，两者相差较大，后者用100度胶卷拍摄，在阳光下一般用f22/60秒，前者只能用f2.8,1/60秒。因此很多企业单位晚会拍摄或年会拍摄时都会请专业的影视公司。 2.灯光变化无常 舞台灯光和日光比较，日光是比较稳定的，无论是晴天或阴雨天，光线变化都不会太大，容易掌握，而舞台灯光会随着剧情的发展变化而变化，亮度时高时低，色光和白光单独出现或混合交替出现，形成了舞台的光源不断变化，曝光较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据. 3.反差强 舞台上的灯光，根据剧情的需要，常出现正面光强侧光及顶光弱的现象。顶光下产生的强烈投影，造成了演员的眼窝，鼻下出现较重的阴影。有时局部表演区明亮，其他地方及天幕、背景等一片漆黑，形成了强烈的反差。 4.舞台表演瞬间变换 舞台演出，演员动作变换无常，变化多样，特别是舞蹈类的演出。舞台片好拍，但拍好了难，能拍出意境更难，强调的是抓住决定性瞬间。 二，一张优秀的舞台摄影作品，应包含构图美、影调美、造型美、动感美等要素。 构图美:舞台摄影艺术的美感，首先是通过照片的画面构图来体现的。偌大一个舞台，拍全景、拍局部还是拍特写，是摄影者需要考虑的问题，一幅构图美的舞台摄影作品应该是主题突出、层次分明、画面均衡。 影调美:当前舞台美术设计水平日新月异，舞台灯光形式繁多，这对舞台摄影艺术中影调处理的多样化提供了良好条件。舞美装置和灯光调度是随剧情和剧中人物情感的变化而不断变化的，时而呈暖色调，时而呈冷色调，时而现低调，时而现高调，因此把握好舞台摄影的影调，对烘托主题，突出人物性格起着重要作用。 造型美:造型美是舞台表演艺术最基本的特征。通过相机，把舞台演员的表演姿态和神态中最动人、最感人之处定格下来。 动感美:动感美在舞台摄影艺术中是最具魅力，也是最难把握的表现形式。在舞蹈、杂技、戏曲、武打等表演中，演员的形体动作可能幅度很大，很激烈，甚至令人目不暇接，然而摄影者一旦捕捉到这其中的美妙瞬间，必然是一张动感效果极强的佳作。 三，晚会摄影镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合： A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。在正厅3-10排的位置，70-200mm无疑是最合适的焦段；如果是在后排甚至最后一排，那么体育摄影中常用的300mm以上的“大炮”镜头+三脚架或独脚架才有实际意义。 B. 光比均匀的画面使用平均测光，光比不平衡的画面使用点测光（或者局部测光）。有人说，因为舞台灯光情况复杂，所以使用点测光比较准确。这样的说法是片面的，平均测光和点测光本身并没有优劣之分，要根据实际情况灵活运用，即便是点测光，如果测光区域恰好落在
手机也能拍出酷炫的星轨,手机星轨大法详细教程
手机也能拍出酷炫的星轨，手机星轨大法详细教程 每一个热爱生活的人手机也能拍出酷炫的星轨照片，这是真的，今天就来说说用手机拍出星轨的方法，真的很简单。▲手机星轨作品 拍星轨的理论方法很简单，就是利用相机的长曝光功能，把星星的运用轨迹记录下来，就是星轨了，一般要拍1个小时以上，星轨才比较明显。用相机拍星轨，通常有两种方法，一是直接长曝几个小时，直接拍出星轨图；二是连续拍下几百张星空照片，利用后期堆栈处理出星轨效果。相机拍星轨画质和细节会更好，但操作以及后期会更加繁复。 手机拍星轨，非常简单，直接使用手机自带相机星轨模式，拍摄1小时以上，星轨就出来了，后期简单调色处理就可以出图。▲使用自带相机星轨模式拍摄（努比亚z11minis） 手机能拍星轨，这是真的，但不是任何手机都能拍星轨，必须要有星轨模式才能拍。目前，能够拍星轨的两个手机品牌是华为和努比亚，自带相机里有星轨模式，直接拍摄即可。其他的手机品牌没有星轨模式，也没有星轨拍摄软件，就拍不了了，在未来星轨模式可能会更加广泛的普及。 拍星轨三大注意事项 一、必须使用手机拍摄三脚架拍星轨需要长曝光，没有三脚架绝对拍不成，在拍摄过程中三脚架不能发生抖动，避免在
风大的取景位置拍摄，画面抖动成像就会虚。并且，手机最好打开飞行模式，以防在拍摄过程中有电话、短信、微信进入，直接破坏拍摄计划，又得从头开始拍。有时好不容易在夜晚的冷风中拍了半个小时，突然的一个电话进来，那简直是崩溃。 二、拍摄的参数手机的星轨模式是自动堆栈合成的形式，手机会先拍到多张星空图，然后自动堆栈合成，因此，拍星轨实际上就是多张星空的堆栈合成。 ▲多张星空自动堆栈形成星轨 一般可以设置感光度400-800，快门速度20-40秒，手动对焦无穷远，白平衡4300K，这样参数组合能够获得不错的星空曝光。▲星轨模式参数设置 设置好参数之后就开始拍摄，放心拍1个小时以上，静待星轨图出炉。 三、星轨构图拍星轨需要找光污染比较少的户外或山顶，找到一些前景主体物，比如树、帐篷、车辆、山峰等等，单纯拍星轨会显得比较单调，找一些合适的前景会让星轨图更加具有意境和视觉冲击。▲拍摄于大理洱海 最好找到最北方的北极星，星星是围绕北极星转动的，如果找不到北极星，那就对着正北方拍摄，北极星就差不了，拍到北极星能够出现漂亮的星轨大环圆，有斗转星移的气势。▲大理洱海·海西水站
服装类商品拍摄技巧
光照度就是通常所说的勒克司度表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标通俗理解就是亮度。网店使用的商品图片要求图像清晰画面真实满足这个标准则要求光源越亮越好这样才能取得最理想的景深拍出清晰真实的照片当然这必须在相机光圈允许的前提下才能做到。 锐度所谓锐度是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高图像平面上的细节对比读也更高看起来更清楚。但并不是将锐度调得越高越好如果将锐度调得过高则会出现白色线条的镶边图像看起来失真而且刺眼。 需要特别说明的是 选择30-40瓦的节能灯拍摄比较大的商品时亮度严重不够拍出来的照片有时候会曝光不足也就是常见的灰蒙蒙的现象 在商品摄影里不能使用相机的内置闪光灯因为会不可避免地出现曝光过度，光线不均匀的问题 不适合商品摄影用的灯具如新闻灯白炽灯石英灯日光灯 光源种类 我们在摄影中用到的光源大致分为以下几种自然光源人工持续光源闪光光源 自然光 在室外自然光下拍摄是很常见的方法但是在拍摄商品时要尽量避免阳光的直接照射因为光线太强可能是照片损失一部分细节而且在这种情况下曝光常常不太理想 适合商品摄影的色温应为5400-6400K 可选的光源为上午九点以后到下午三点的太阳光尽量找天气比较好的时间拍摄需要注意的是白平衡的调整很重要。 拍摄金属物件时要注意周围环境不可有太多杂物拍照时周围可以用白纸遮挡杂乱的光线和反光物体 摄影棚+自然光 摄影棚的确是拍摄商品照片的好帮手原理很简单就是柔和的光线使光线变得比较软减少反射光源用摄影棚拍摄出来的商品。商品硬反射少，反光比较柔和自然。预算少的情况下，这种组合是性价比最好的方法。 摄影棚+灯 静物摄影的用光是非常重要的稍有摄影经验的人都知道晴天阳光下的照片色彩要明显比阴雨天气中的色彩鲜艳所以静物摄影一般都用最强的光线，光圈则大多控制在F22-F32 甚至更小。
拍摄舞台表演的技巧与注意事项
拍摄舞台表演的技巧 拍摄舞台表演时需要提前讨论拍摄的细节。只有提前得知摄像的约束范围、摄像最佳的位置、最佳的照明等详细内容，才能得到想要的影像。在观众席拍摄影像时受距离与方位的约束，只有围绕舞台不断改变摄像的距离和方位，才能得到优秀的舞台演出录像。 一、选择拍摄的据点 拍摄舞台演出时，应提前抵达现场做好相应的准备工作。电视台可以同时使用多台摄像机拍摄影像，但是利用一台摄像机录制整个过程时，更加需要熟悉拍摄环境。把接近演员眼睛水平高度的位置定为摄像的主要据点。 如果带了广角镜头与望远镜头，拍摄舞台演出时就可以不受任何约束。但是没有类似的镜头时，可以在摄像据点位置以最大拉远状态观察舞台可拍摄范围，再设置最大拉近状态，以最大的清晰度观察舞台演员。 二、以舞台演员为摄像中心 演出人员在舞台中心，以全景镜头拍摄舞台演出可以得到比较稳定的影像。但是从开始到结束始终保持相同的镜头角度会使画面显得单调而冗长，因此可以用拉近与拉远变焦距功能适当调整画面，特写拍摄演出人员，也可以显示舞台的全景。 舞台演出录像过程中如果在同一位置持续拍摄演出人员的脸，不仅画面单一，还降低了公演的趣味。认真观赏电视播放的演出节目，其中不仅拍摄了歌手的正面形貌，甚至拍摄了歌手的背影，生动地体现出了舞台演出的过程。拍摄舞台演出时，不要端坐在某一位置，应不停地移动距离和方位。摄像人员要以多种方式调整摄像机与舞台的距离和拍摄的角度，改变影像的大小，突出舞台的生机。 三、拍摄观众 舞台演出的录像不一定只拍摄舞台的演出场景。演出人员退场或连续鼓掌的时候，可以拍摄观众席。拍摄观众席的反应不仅能调节演出气氛，还能成为编辑镜头时自然转场的镜头源。为了保证演出的连续性以及自然地缩短时间，必须拍摄观众席的举动。 四、拍摄演出时的注意事项 调整白平衡 拍摄室内演出时，白平衡基准应与舞台的照明相符。开始演出后调整白平衡可能造成紧张的心态，最好在开始演出前检查照明过程或刚开场时调节白平衡，再录制演出的影像。 录音同样重要
星空拍摄方法详解
星空拍摄方法详解 Revised as of 23 November 2020
星空拍摄方法详解 一般星空拍摄方法： 一、准备工作? 1.需要的设备:相机、三角架、快门线（可有可无，没有就用自拍模式） 二、拍摄方法 第一大步： 1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星） 2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。） 3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW格式，后期时可以调色温） 第二大步： 1.有赤道仪的情况：长时间+低ISO+较小的光圈 优点：画质好！拍出来的星多！ 缺点：不能拍地景，但是可以拍张地景用来后期合成。 2.没有赤道仪：短时间（大约为600/镜头焦距，时间长了会拖线）+高ISO+最大的光圈 优点：可以拍地景 缺点：噪点多！拍出来星少！ 星轨的拍摄方法 一、准备工作
1.需要的设备:相机、三角架、快门线 2.需要软件： 1）Startrails（用于合成星轨） 下载地址： 2）Photoshop（这个大家都有，我就懒得找下载地址了。我用的CS5版本，其他版本估计也差不多） 二、拍摄方法 1.长时间曝光法（不推荐） 前三条和一般星空摄影的第一大步一样，我复制一遍好了。 1）开启手动对焦模式。（黑暗中无法对焦到星星） 2）把相机的显示器打开，把焦点对到星星上，让星星成为一个实点。（因为大多数镜头上的无穷远并不准！所有建议打开实时取景手动对焦，对好焦之后就不要再动对焦环了。） 3）调整色温，在城市里面建议用低色温拍摄。（这步看个人爱好，可有可无。建议用RAW格式，后期时可以调色温） 4）调到B档长时间曝光。（曝光时间看当时亮度自己掌握，可以先用最高的ISO来测试出正常曝光时间，然后再换算成你要的曝光组合） *不推荐原因 1）长时间曝光会产生许多噪点。 2）很容易过曝光或者曝光不足够。 3）一旦相机没电或有强光物体经过镜头就会功亏一篑。
银河拍摄教程
银河拍摄教程 经常看见很多摄影师拍摄的银河、星空都是几十个赞啊，作为摄影爱好者我当然也很向往拍摄星空和银河。然后自己开始看各位大师拍的大片，看exit信息看看是几年几月几点拍摄的，然后手机上开始下载各种可以“小星星”的app，然后网上搜索别人的星空、银河拍摄心得。 现在小弟就将自己所学所看到的和自己的一点经验分 项给大家。以下仅以小弟所知整理一下，才疏学浅如有错漏，敬请前辈、大湿们指正。 当然套用杜老师的一句话，这是一个平面星空摄影的 教程，专业的天文摄影爱好者可以忽视。。。 首先介绍一下银河。 银河从地球的角度看，就是一个带状的星云。越往银河系中心，看到的星星就会越浓密，会有更多不同的颜色。日落以后，就可以看到带状的星星由南往北延伸。 银河起点在夏日大三角（天津四和牛郎织女星连线）和天赤道交接这里开始，银河中心约在天蝎座与人马座的交界处，这个中心点一般移动的方向从东南方升空，以南南西为轴，移动至西南西落至水平面下。所以，银河中心的位置因为月份、日期、时间都在不停的移动(地球自转及公转的关系)。
北半球夏天银河中心在晚上出现，而冬天银河中心则是白天出现(所以晚上看到的是银河尾) 。因此，夏季夜里的银河最为明显，冬季最黯淡，北半球冬季并不适合拍，因为银河中心升起和落下时间刚好有太阳。 所以北半球的小伙伴们夏季来临的时候就可以准备拍摄银河了，一直可以拍摄到秋季。 以下是小弟从编制的南北半球银河升起落下的时间方位表，其中适合拍摄银河的时间点加上了星号并用红色字体标注出来了。 银河中心的位置
以上银河升起时间只是参考，不同地区银河中心的升落时间请用各种ios和安卓app软件查找，用软件可以看到银河的位置和角度，这些可以方便大家在拍摄时候找前景找时机。 另外，月光也是重要因素: 一般农历初5的月落时间约21:00，之后每天会越来越晚下山。农历25的月出时间约00:00，之后每天会越来越晚升起。 所以初5~25这段(月出)时间会比较不适合拍银河。农历十五，十六更不适合拍，因为月亮又圆又亮。
星轨拍摄技巧
浅谈星轨摄影并运用Startrails软件进行星轨叠加摄影 其实几年前我就开始尝试星星轨迹的摄影了,那时我经常利用周末双休日的时间和驴友们一起爬山扎营,我们扎营的地点海拔一般都在2000米左右,比如延庆的海陀,张家口的小五台山等,透过帐篷仰望满天的繁星闪烁,时常令我陷入无 限的遐想,人类和地球在无限的宇宙是多么的渺小!要是用相机记录下这时光的 流逝是多么有意思呀! 刚开始尝试用胶片拍摄星轨,胶片相对于数码CMOS和CCD的最大好处就是没有噪点, 机械胶片相机也没有电池耗尽的担心,由于胶片没有数码立拍见影的方便,往往要根据实际经验调整曝光参数,我用胶片拍摄星轨一般都是固定光圈(比如F4) ,曝光时间为30/60/120/240分钟各拍摄一张,手机定时提醒我去关闭T门!往往一个晚上都无法睡塌实! 后来改用数码相机拍摄星星轨迹,改用数码后,我一般采取试拍法来决定最终的拍摄数据:也就是IS0设置到尽量大比如1600,用5分钟短时间先曝光一张看看拍摄效果,若曝光正常,为了增加星星轨迹长度,我再改变ISO到200,曝光时间变为40分钟,同时开启相机的长时间曝光降噪功能,机器曝光40分钟后再内部降噪40分钟,这样就能得到一张较为理想的星轨照片,在不断的实践过程中,我得出了以下拍摄经验: 1.拍星星轨迹光圈越大越好，光圈越大星星越亮，被CMOS感受到的星星越多，一般F 2.8-5.6比较理想; 2.ISO设置在不影响画质的前提下越大越好,高ISO对星空中的暗星感光更好!一般设置为ISO200-400,好的机器比如5D2可以设置到800. 3.焦距越长，相同曝光时间下星星轨迹越长越粗，但太粗也不好看，我觉得全副CMOS下焦距别超过50毫米，最好是16-24毫米左右，这样北极星也能容纳进画面 4.月亮对拍摄效果的影响非常大:农历三十和初一,整个晚上几乎看不见月亮,前 景就算曝光2小时以上也是曝光不足,别说数码相机的电池很难坚持拍摄2小时以上,所以无月亮的晚上尽量不要拍摄;农历十五为圆月,亮度很大,太阳落山同时月亮升起(以后每过1天,月亮晚升起50分钟左右),月亮升起1小时左右天空基本黑了,此时可以开始拍摄了!但由于月亮很亮,就算ISO调节到100,前景在圆月的照耀下基本5-10分钟也曝光正常了,这样拍出的星星轨迹就很短,显得不是很好看,所以拍摄星轨最好在上玄月或者下玄月期间. 具体来说:例如农历二十二到二十四,为照度合适的下玄月,按照前面我们所 说的月亮升起时间和农历关系,此期间月亮为下半夜也就是零点后出来;农历初 六到初八为照度合适的上玄月,此期间上半夜有月亮,零点后月亮下山.所以尽量 选择在这几天的晚上上山拍摄星轨! 把相机固定在三角架上,相机设置M档，调节速度为B门档，锁定快门线，在上弦月或者下玄月照明下，ISO100,光圈F4，快门开启30-40分钟基本曝光正常，要是用ISO200拍摄,同样光圈设置F4,曝光需要15-20分钟.还有就是开启机内降噪功能，机器曝光30分钟就处理30分钟，一张片子花1小时拍摄，若不开启机内降噪，后期处理降噪会丢失很多细节，所
长焦镜头拍摄技巧全攻略
长焦镜头拍摄技巧全攻略 与广角镜头相比，长焦镜头有什么特性？我们应该怎么运用长焦镜头进行拍摄呢？接下来我们讨论一下长焦镜头的使用范围和技巧吧！ 什么是长焦镜头？ Canon及Nikon也有推出70-200mm的长焦距变焦镜头 简单来说，长焦镜就是让你可以看得很远的镜头，一般85mm以上的镜头便是长焦镜了，而有些有特别用途的长焦镜更可以到达800mm，1200mm等，很是夸张。而日常我们可以买到的大多是200mm或300mm级别的，例如Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM 或是Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II这些设有大光圈(f/2.8)的长焦镜，若果预算不多的可以考虑Canon或Nikon的70-200 f/4镜头或是副厂出品的长焦镜，当然有些“天涯镜”能覆盖18mm的广角至200mm 的长焦，甚至能达到300mm也有，但因为变焦倍数大，相片成像一般没之前提及过的好。 长焦镜的特性 在使用长焦镜时，我们可以考虑以下的特性和要注意的地方：
(一) 把远的景物拉近(拍得远) 对于长焦镜最容易理解的便是它可以让你拍得更远，但是否越长焦越好呢？其实不然，在选择长焦镜头时我们要考虑数点因素： 1.拍摄对像的距离 若果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。 容易受惊的动物最好使用长焦镜拍摄 2.现场光的考虑 除了昂贵的长焦镜头，一般的光圈也只有f/4或更小，而覆盖18-200mm的“天涯镜”在200mm 端可能只有f/5.6的最大光圈，若果现场光度不够，我们便必须提升ISO来维持快门速度，令画质下降。 (二) 放大景观的效果
【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求
关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求： 一：新闻照片的场景 包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外 二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证 三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题 及时和相关工作人员联系 四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表 情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌 半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注 意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比） 五：示例 【背景虚化】
【看向镜头，表情自然，视野通透】 【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】
【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】 【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】
【表情动作尚可，背景太暗】 【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】 【失败例子：暴露了教室的空当】
5种拍摄技巧.
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师 要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法： 将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置 （点击查看大图） 首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化 拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成 用橡皮工具擦去背景，露出人物
注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分 两张照片合成完毕 我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
[舞台]浅析舞台摄影
浅析舞台摄影 摘要：舞台摄影可以将一些优美的、富有代表性、具有深刻意义的舞台艺术表演生动而完美的呈现出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。在一步一步掌握舞台摄影技术的同时，务必不能忘记增强自身艺术修养，只有多多思考和大胆创新，找到属于自己的摄影语言，才能拍摄出更完美的舞台摄影作品。 关键词：探索;底蕴;创新 摄影的种类有多种，常见的有人像摄影、静物摄影、艺术摄影、舞台摄影、商业摄影等等，虽然都是摄影，却又各有不同。由于工作原因，我最常接触的是舞台摄影，随着政府对文化惠民工作的大力推动，越来越多的舞台精品节目送到百姓的家门口，这让我在享受文化盛宴大餐的同时，也积累了越发丰富的舞台摄影经验。舞台摄影，它既是一个独立的、也是一个比较特殊的摄影门类：一是环境灯光照明的多变性，表现在光照强度变化大、光线弱和光照对比强烈，二是拍摄距离变化不大;三是拍摄点相对固定;四是要找好节目表演的关键情节点。所以说与别的摄影门类相比，舞台摄影具有不少特殊性，只有掌握一定的经验和技巧，才能够拍出好的舞台摄影作品。 一、工欲善其事，必先利其器 二、容易忽略的拍摄前准备 这个环节非常的重要，也是很多人会忽略掉的，就是拍摄前的准备。比如索取节目单、和演员沟通、最好可以观看彩排，了解演出的过程，这样就可以提前知道精彩环节和关键动作，就可以预先找到好的拍摄角度和地点，做到心中有数。 三、机位的摆放和角度的选择 要根据舞台高度和宽度作为参考，首先我们要观察舞台的情况，一般舞台都会高于观众席，但也有例外，所以我们还是要根据情况选择。其次我们应该选择一个距离比较适中的位置，而角度不能太正，但也不能太偏。理论上讲，其实在现场任意位置角度都可以拍摄到舞台，但是我们还是应该挑到一个最合适的位置为拍照打好基础。为什么要像上面说的那样选择呢，如果机位离得太近会产生仰视的拍摄角度，如果一直都是以这种角度拍摄，会让人不舒服;反之要是离得太远，光线便会降低减弱的厉害，导致曝光时间需要更长，快门速度更慢，也就越难拍得清晰。如果机位摆放过正，就经常会碰到话筒把人脸遮住的情况，这些都是我们要考虑到的。 四、测光和色温 舞台的灯光变化非常丰富，导致灯光的明暗交替和色温的变化非常大，所以测光和色温控制是舞台摄影的一个大重点。当舞台光比较均匀时，选择中央重点测光即可，但如果光线反差很大，比如独舞、独唱有追光的情况下，可以采用点测光模式。也可试拍几张，再从显示屏查看拍摄效果如何，及时调整曝光补偿。色温在相机上体现为白平衡，白平衡就是相机对白色物体的还原程度。色温通常指环境光源色的冷和暖。最便捷的是使用相机的自动白平
后期｜PS如何利用半岛雪人插件把单张星空素材制作成星轨效果
后期｜PS如何利用半岛雪人插件把单张星空素材制作成星 轨效果 还在找拍星轨的技巧吗?还在用几个小时拍一张星轨图吗?其实，单张星空照片也能制作出星轨的绚丽效果。认认 真真拍好一张星空照片，接下来的步骤就交给@詹姆斯摄影，他将教你怎么使用半岛雪人插件单张星空素材制作星轨。 第一步Ctrl O 打开一张曝光准确，星星不是太多的素材片本片拍摄于2013年10月18日晚上9点多。这个是詹姆斯阿德莱德海景教学团的一个拍摄活动。拍摄回顾：那天是满月，月光把前景照的很亮，所以我使用感光度 ISO200，曝光30秒就可以得到很好的星空，当然月明星稀，所以没有拍到很好的银河，不过这样的前景照度非常适合做星轨。拍摄参数：30秒f/2.8 ISO200 16mm 拍摄 器材：Canon 5D mark III EF16-35mm f/2.8L II USM 第二步：在Adobe Camera Raw 里面做一些基础的调整。如下图选中镜头矫正，做一些基本调整后打开文件，增加曝光0.50，增加高光50，清晰度10。第三步Ctrl N 复制或者拖拽到一个新文件，后面擦蒙版混合前景时备用，记住不是复制一个层。Ctrl J 复制图层，32 64 128 256 512层，最大值堆叠不需要控制2的幂，随便你设定多少层，根据你的电脑处理速度机器和希望得到星轨的效果来选择。更
长更圆的星轨需要更多的层。记得在历史记录里面做个快照吧，第二个按钮，随时可以重头来。我这里先选择128层吧，其实在做这个之前可以考虑利用亮度蒙版进行一次降噪，不过我这个片子只有ISO200拍摄的，基本还是很干净，所以就省略了这步。亮度蒙版属于比较高阶的后期处理，看不懂不知道可以直接跳过。第四步打开雪人插件，选择堆栈按钮参数解释：缩放指的是每张照片相对于前一张照片的缩放比例，旋转指的是旋转角度。星轨的旋转弧度，就是照片数量(复制的层数)乘以插件中填入的旋转角度。比如复制了128层，旋转0.25，那么星轨实际旋转了128×0.25=32度三种效果：只选择缩放就是放射效果(流星雨爆炸) 只选择旋转就是圆形效果(传统星轨) 缩放加旋转就是螺旋星轨渐隐就是淡 入淡出效果，拖动滑块左边的按钮控制的，淡出是右边;两个都改变就是淡入淡出。锚点坐标：锚点坐标就是旋转的中心点位置，X值是横坐标，想要居中，照片横幅像素减半;Y 值是纵坐标，即上下高度，可视需要用照片纵幅像素÷2、÷3、÷4等或者更简单的方法，我用方形选区工具(M)从画面最左上角选择到我认为的星空的中心位置，那时候方形选区的右下角的坐标值来定，不一定非要是正中位置，你可以随意试试看。我们先来做一个简单的流星雨爆炸效果。参数设定点击缩放缩放幅度：-0.15 点击渐隐渐隐范围：
有效的学习摄影的方法
有效的学习摄影的方法 有效的学习摄影的方法一、摄影技术 1、熟悉摄影器材，不管你用手机还是相机，学习摄影的第一步就是熟悉拍摄器材，相机的说明书就是你的第一本摄影教材，必须要熟读说明书，我第一台相机的说明书，看了3遍都还没全弄明白。熟悉你的相机(或手机)是第一步。 2、摄影理论基础，摄影的理论学习包括快门的运用，高速快门与慢速快门的拍摄方法;各种拍摄情况下光圈的调控，iso、白平衡的调控。至少需要弄明白曝光三要素(快门光圈iso)之间的关系、对照片曝光的影响。以及一些摄影常用参数设置、摄影术语等。 3、构图，构图是一张照片的关键，基本的拍摄取景、拍摄角度的选择需要了解，掌握基本的构图原则与构图法则，能够形成自己的摄影构图习惯，能够运用拍摄环境中的光线、色彩、线条展开照片构图。构图没什么可说的，需要多拍练习才能形成自己的摄影构图习惯。 4、后期处理，后期是一张好的照片必须要经过的步骤，有人不喜欢对照片后期，觉得后期会改变照片本真的东西。这种说法不太可取，有这样想法的人我敢说几乎都是不会做后期的。后期并不是改变照片，合理且恰到好处的后期处理能够弥补照片前期拍摄的缺陷，提升照片美感。关于摄影后期处理的学习，需要掌
握常用后期软件的基础操作，会各种各样的后期方法，最重要的，能够看到照片的问题形成正确的后期处理思路。 二、摄影审美 1、培养摄影美感，摄影就是把一切美好的事物记录下来，如果你没有对美好事物的敏锐嗅觉，美的东西就不会被你发现，自然你也就拍不到美的照片了。一切关于美的东西，我们都需要关注，早晨6点的日出、晚上7点的晚霞、街边买菜阿姨的辛酸瞬间、雨后花朵洒落一地的情景........世间万物，一切关于美的东西，都值得去发现。 2、自我审美素养提升，“美”，在每个人心中的定义都是不同的，每个人都有独特的审美标准，对美的认知、感受都各有不同。我们需要提升自己的审美水平，提升对美好事物的敏感度，提升自我审美，逐渐形成自己的审美偏好。渐渐地，随着摄影水平和审美的提升，就会逐渐形成自己照片的风格，也就是常说的“画风”了。 总结 摄影学习是系统的工程，不能只偏重于摄影技术的学习而不注重摄影审美提升，看到有很多摄影者，技术真没问题，但是拍出来的照片缺乏温度与内容，不耐看。不注重摄影审美的提升很容易拍出这类照片。当然，摄影技术的学习也是多方面的，基础、构图与后期技能都需要全面提升。 摄影技术是可以通过短期集中学习就能很快学会的，比如说慢门、星轨的拍摄，掌握了方法就很简单。但摄影审美这东西，就需要日积月累，潜移默化的培养了。摄影技术决定作品下限，
摄影技巧之初学入门篇-轻松掌握单反入门技巧
除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研
采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。
单反相机拍摄技巧
作者简介：曾任职于广告摄影工作室、出版社，现为自由摄影师。以杂志为中心，活跃于广告、舞台、美食等广阔的摄影领域。从一般爱好者的角度出发进行撰写的文章受到广泛欢迎。出版了多部关于相机和摄影技术的著作。 前言 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于用惯了佳能EOS系列胶片单反相机的用户来说，掌握佳能数码单反相机的操作并不需要太长时间。而对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。而EOS DIGITAL系列相机能够使用的镜头和其他附件非常丰富，所以使用该系列单反相机学习摄影是再好不过的选择了。各种让人用起来得心应手的机身和60款以上的镜头将会为用户的摄影生涯提供强有力的支持。如果将本书置于手边，边看边学，相信在很短时间内大家都能拍摄出不输给专业摄影师的照片。 目录 第一页：https://www.360docs.net/doc/9c13174094.html,/read.php?tid=3393 01 数码单反相机的魅力 02 牢记相机各部分名称 03 拍摄之前的准备工作 04 首先来尝试进行拍摄 05 数码单反相机的结构原理 06 镜头的结构原理 07 相机的持机方法 08 了解构图的基本知识 09 拍好人物照--人像模式 第二页：https://www.360docs.net/doc/9c13174094.html,/read.php?tid=3393&page=2 10 使风景显得更加鲜明--风光模式 11 放大拍摄微小物体--微距模式 12 拍摄高速运动物体--运动模式 13 同时拍摄夜景与人物--夜景人像模式 14 不使用闪光灯进行拍摄--闪光灯关闭模式 专题学会把握各种被摄体的拍摄时机 15 数码单反相机的结构原理 16 自动曝光Av、Tv、P模式 17 理解光圈 18 掌握快门速度