一部完整的动画需要做些什么

一部完整的动画需要做些什么
一部完整的动画需要做些什么

一部完整的动画需要做些什么

一、剧本

剧作家以计划书为基准写出剧本。剧本中的内容要做到能充分体现出作者的用意,而且还要遵循音像帛品的构成规则。内容包括人物角色的动作。背景舞能以及在不同情景下的台词,这些都是动画制作中最基础的东西。

二、绘画

以剧本为依据,以画家、导演的指示为基础,把剧本绘制成图画,这些图画的作用在于它将成为以后制作作品的设计图,其中也要包括画面、台词、声音效果以及时间计算内容、所有业内的人一目了然,故事的内容也基本明了了。

三、作画

动画制作是一项非常复杂的工作,首先要进行计划、写剧本,同时还要“设计”人物角色,以及“设定”其具体形象。“设计”是指考虑创造什么样的人物角色,而“设定”是指虑选择什么样的表情和姿势,以使得动画制作者更加容易表现人物特色。在画好图片之后,就要进行版面设计了,当然,这也需要以图片为基础。版面设计是指按照电视中的实际播放情况,把图画合理的放入版面设计图纸上的工作。在一切就绪之后,就要进行原画导演、动作以及动画检验等程序,渐渐地完成人物角色的动画效果。此外,还要记录下人物角色的每一个动作所需要的时间。

四、后期加工

后期加工的工作非常繁杂,无,在漫画家设定好人物角色后就要决定使用什么色彩来表现人物,同时,又要考虑到画面全体的色调和背景的和谐,之后,反决定好的色彩整理到色彩指定表中,让从事后期加工的全体工作人员人手一份,这样就不会出差错了。

接下来就要决定动画制作无成的动画色彩了。即使是同一个人物角色,在不同的场合的色彩明暗度也是不一样的,所以要考虑在不同画面中选择什么样的色调最佳。

这些准备工作完成之后,就要把动画中的铅笔线用彩色替换掉。这一工作必须使用动画片制作的专业彩色。可以使用模糊、阴影。反白等特效果,也可以使用“空刷”技术。涂完颜色之后,要经过色彩检验,没有问题就可以和背景一起录制了。

五、录制

这项工作是把完成的图画和背景重叠在一起,然后录制到胶片中。录制时使用的是动画制作专用的摄像机组,被称为摄影台,通过这个摄影台,按照导演的安排一部一部的进行录制,具体操作包括把图画的背景结合在一起,还有摄像机侧面的操作。通过这个机组,各种摄像技巧和特殊效果被创造出来了。

六、背景

制作背景的工作也有以下几点首先要根据整个作品的风格,把要表现的主题进行总体美术设定。这一项工作是为了把作品中的色调;以及道具的形状统一结合起来。当这些背景被移入版面设计图中时,就被改名为“ 背景原图”,在电视中播放就是以它为蓝本制作的。因为这些背景用的是普通的广告色,所以用普通绘画用纸就可以了。在制作过背景时,虽然有时也使用一些特殊的表现手法,但大多数还是用手绘来表现阴暗、光亮效果。完成后的背景制要经过美术导演的检验,通过之后就可以和图画一起进行录制了。

其中的要点有

◎项目简介——客户的要求,主要诉求点,制作师交流与沟通。

◎概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作,内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格(色调,节奏,情绪,泥塑---魔戒,星战,绿巨人等)定位工作,给后面三维制作提供参考。

◎分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作,手绘图画构筑出画面,解释镜头运动,讲述情节给后面三维制作提供参考。

◎粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型,为故事板(Layout)做准备。

◎3D故事板(Layout)——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

◎3D角色建模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作,是最终动画成片中的全部“演员”。

◎贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见,对3D模型“化妆”,进行色彩、纹理、质感等的设定工作,是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

◎骨骼蒙皮——根据故事情节分析,对3D中需要动画的模型(主要为角色)进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置,为动画师做好预备工作,提供动画解决方案。

◎分镜动画——参考剧本、分镜故事板,动画师会根据Layout的镜头和时间,给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画,有人工设定关键帧,也有动作捕捉器。动画调节在三维动画中是与二维动画类似的思考方法,但在这个工作上三维动画有很大的优势。我们知道二维动画在制作时有“原画师”和“动画师或中间画”,在三维动画的世界之中设计者做的是“原画师”的工作,我们操作骨骼系统在不同的关键帧设定动画。而“动画师”的工作则全部由计算机自动完成,。

◎灯光——根据前期概念设计的风格定位,由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节,把握每个镜头的渲染气氛。

◎3D特效——根据具体故事,由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件(maya)中的实际制作表现方法。

◎分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后,由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染,提供合成用的图层和通道。

◎配音配乐——由剧本设计需要,由专业配音师根据镜头配音,根据剧情配上合适背景音乐和各种音效。片子的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,片子将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但会比较贵;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的片子也可能会用到这个音乐。

旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上

所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。这是广告片制作方面的最后一道工序,在这一步骤完成以后,则广告片就已经完成了。

※后期剪辑——用渲染的各图层影像,由后期人员合成完整成片,并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本,以供不同需要用。

动画片制作流程

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三:分镜图和副导的工作 6、动画前期四:人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五:机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六:色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一:构图,原画和原画指导 10、动画中期二:动画师 11、动画中期三:着色/上色人员 12、动画中期四:特效及特效人员 13、动画中期五:摄影及摄影效果 14、动画后期一:剪接 15、动画后期二:音响1:配音及声优 16、动画后期三:音响2:音乐,效果音及合成 17、试映,宣传,行销 第一回制前作业第一步的前一步 普通在进行所谓的动画制作之前,常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里,动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说,觉得拍成动画应该会蛮赚钱的,于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。 另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的,策划通过的话,就由老板或制作人四处奔波找金主...啊,不是,赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。 交涉成功或策划通过后 让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。 动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

创意短片制作

创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况 课程类别:专业方向课 课程学分:4学分 课程总学时:64学时,其中讲课:52学时,上机:12学时 课程性质:选修 开课学期:第6学期 先修课程:Flash软件、后期非编软件 适用专业:动画专业(数字绘画方向) 教材:《动画短片创作》,上海交通大学出版社,吴云初,2011年,第2版 开课单位:传媒与艺术学院动画系 二、课程性质、教学目标和任务 本课程具有综合性强、技术含量高的特点,是动画专业的综合实践课程,理论讲授为辅助,更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作,再到后期非编软件的应用,通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会,并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。 本课程从动画短片的概念和发展历史入手,按不同的划分标准对动画短片进行介绍,以时间发展为线索,结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析,重视启发思维和掌握实践技巧,详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中,注重学生创意思维的培养,强调其所制作的短片具有独特艺术个性,引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用,设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。 三、教学内容和要求 1、动画短片基础(4学时) (1)了解动画发展历程; (2)了解动画片的分类; (3)优秀动画短片浅析; 重点:掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征; 难点:把握动画短片的总体艺术特征; 2、艺术短片与实用短片(4学时) (1)了解艺术短片价值、类型等; (2)了解电视动画多集片创作; (3)理解教育教学动画创作; (4)了解音乐动画、广告动画创作; 重点:掌握动画短片分类的依据; 难点:明确不同类型动画短片的特征与创作方法; 3、短片的剧本(4学时) (1)了解情节类短片剧本的故事情节设计; (2)初步掌握短片剧本的写作要求; (3)初步掌握剧本的原创与改编的方法; (4)掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作;

动画专业资料—动画片是怎样制作出来的

在没有电脑前,动画片是人工一张一张地画出来,每张之间大部分相同而又根据里面的设计动作而略有不同,一张张拍摄,一秒要24张,连接起来制成影片,放出来就有动的感觉了。所以,1分钟的动画片要画1440张,工作量是惊人的。 1、企划:企划是做一部卡通前的准备工作,包括举行企划会议和制作会议。 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司,甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起,讨论要怎么样做这部片子,要怎么样发行这部片子,有没有周边的商品可以开发等,当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱,这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划,才能將片子做成功。 制作会议---在前面的企划会议当中,其实也要把一些制作的基本內容方向画出來,然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。 2、文字剧本:不论是自己发明的故事,或将別人写过的故事拿来加以改编都可以,一定要具有卡通的特色,就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动,那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然,不要忘了要把对白和动作、场景写出來。根据制作会议所得到的资料,作家开始编写剧本: 人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白 对白要准确的透露角色个性 动作也要明白的写出來,才能提供文字画面给脚本画家 绝对要能使动画家有所发挥之处 历史剧要有考据 服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出來 3、故事脚本:文字写好之后,就要画成画面,但它并不是真正的动画图稿,它只是一连串的小图,详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白內容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形,因为从「构图」之后的步骤,就开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分工绘制,所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。 将文字剧本详细读过,经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本人物位置,地理环境都要画出 场景要十分清楚 对白、动作、音效、秒数都要写好 镜头运用、特效(如透过光、高反差…)也须注明 脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十分了解的卡通导演担任 视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅 4、造型与美术设定:造型设计就是根据故事的需要,将人物一个个设计出来,而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的

《三维动画短片创作》教学大纲

《三维动画短片创作》课程教学大纲 一、课程名称 三维动画短片创作/ Creation of Three-dimensional Animation Short Film 二、课程代码 162Y039 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时/学分 80 / 5(80h上机) 六、先修课程 动画剧本写作 视听语言 Flash动画设计 图形图象软件设计基础 三维动画技法—角色建模 三维动画技法—光影渲染 三维动画技法—动作与特效 影视后期合成与特效 七、适用专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的:通过掌握MAYA的操作方法,进行三维动画短片的创作,了解三维动画生产的整个流程。

基本任务与要求:掌握基本角色动画制作流程和技巧方法,熟悉运用软件进行上机操作,合理运用动画基础课知识进行创作,最终达到理论与实践的结合。 第一章三维动画生产流程介绍(8课时) 了解:三维动画生产流程。 理解:1、前期制作阶段。 2、生产制作阶段。 掌握:各制作阶段分工。 重点内容:1、生产管理。2、技术支持。 教学难点:操作流程和制作技术。 第一节三维动画生产流程 知识点:1、前期制作阶段。 2、生产制作阶段。 第二节各制作阶段分工 知识点:1、生产管理。2、技术支持 第二章前期设计(8课时) 了解:本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。 理解:从接受剧本、组成摄制组,到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体把握能力和控制能力。 掌握:1、研究文学剧本。2、完成文字和画面分镜头台本。3、完成人物造型和背景风格设计。4、进行动作风格试验。 重点内容:熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。 教学难点:完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和场景风格设计。第一节研究文学剧本 知识点:熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术 第二节完成文字和画面分镜头台本 知识点:完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和场景风格设计。 第三章三维制作(8课时) 了解:根据画面分镜头台本和完成人物造型和场景风格设计。 理解:进行三维建模、设置、镜头预演(layout)、材质、灯光、动画等模块制作。 掌握: 1、角色及场景模型造型准确,比例结构及布线合理。 2、根据不同角色动作要求进行骨骼及蒙皮设置。 3、按照分镜头要求制作镜头预演(layout)。

动画短片创作研究概述

动画短片创作研究概述 Prepared on 24 November 2020

动画短片创作研究概述 摘要:动画短片的创作研究需要深入了解动画制作中从剧本构思到主题思想的确立、艺术风格的选择上需要注意的关键性问题,以及怎样发挥出自己的优势对动画剧本进行创作和完善。然后再到对于一部动画影片中主要的部分,包括视觉形象的设计和听觉形象的设计,需要宏观地看待每一方面,不能只抓住一个细节不放,动画影片的所有构成元素是一个整体,牵一发而动全身,所以在顾及某一方面的时候也必须考虑到其他方面的要素。本文系统地对于动画短片创作研究进行概述,具有一定的发展探究意义。 关键词:动画短片;创作研究 1 故事构思、主题思想与艺术风格 基本故事构思与情节 动画短片创作的原始文本便是“故事”,故事的内容直接反映动画作品的思想和主题,而故事的结构编排是整个动画的组织构造和总体安排。所以,故事的编写与故事结构的设计不仅决定动画作品内容表达的思想性,而且决定动画作品表现形式的艺术性。一部动画影片将以怎样的形式呈现,其内在的核心都是在讲述故事,这种讲述方式便是

剧本。动画剧本创作最基本的要求就是结构完整,情节合理,首尾呼应,同时根据剧本创作的类型表现出独有的相对应的画面感。 创作主题与思想 主题,也称为“主旨”,通常是指剧本通过对角色进行塑造和对生活进行描绘而体现出的中心思想。作为动画短片,要把传达的思想情感包括在故事中,题材的选择非常关键,以小见大的同时还要突出主题。因此我们需要找到有一些有代表意义的人和事,以个体突出整体,达到以小见大的效果。影片的主题要鲜明,但要表现得含蓄,防止空洞的说教,通常可以通过一个小事件来突出影片的主题与思想,感染观众,引起观众内心的共鸣。动画剧本的创作始终不能偏离主题,如果一部动画片有多个主题,那么最终会使一部动画变得混乱,失去主题。 创作风格 不同的动画剧本有不同的创作风格,创作风格和个人的创作爱好以及艺术修养息息相关。创作风格也和观看对象有一定的联系,比如中国播出的系列动画片,几乎是卡通的形式,由于受众大多是儿童,简洁明了的卡通风格,很容易被儿童接受和理解。 2 视觉形象的设计 角色设计

《二维动画制作基础》教学大纲

《二维动画制作基础》教学大纲 课程编码:06310 课程类别:实践课程 适用专业:影视动画授课单位:镇江高专 学分学时:45学时编写执笔人:张谦 教研室主任审核签字:审核日期: 系主任审定签字:审定日期: 一、课程性质 《二维动画制作基础》是镇江高专影视动画专业的专业课程,是一门综合性较强的课程,知识点多,具有学科与技术的统一性,发展前景好,渗透性强,应用范围广等特点。通过本课程的学习,学生能够使用Flash制作简单动画、课件,掌握一般动画的制作过程。并在参与实际项目开发制作实训过程中加强实践能力,达到学生毕业就能够顶岗工作的目的。 本课程在整个多媒体专业课程中属于核心课程,该课程将前接课程《动画运动规律》、《二维场景设计与职责》、与后续课程《网页设计与制作》、《影视特效制作》专业课程有机地结合和运用,是提高学生职业能力、参加国家动画制作考试和就业的支撑课程。 二、教学目的和要求 1.知识要求:通过本课程的学习使学生掌握二维动画设计的基本思想,熟悉Flash的绘图环境,熟练使用工具箱的工具进行绘图、能够创建和编辑文本,掌握对Flash对象的基本操作、能够对Flash对象进行编辑,会制作逐帧动画、渐变动画、引导动画、遮罩动画,并会编辑动画,能够进行音频和视频的导入与编辑,熟悉Actionscript语言、能为按钮、帧、动画片段设置动作,能够使用UI组件创建各种交互界面,会输出和发布动画,能够综合运用所学技巧设计制作二维动画作品。 2.能力要求:通过本课程的学习和实践训练,使学生具有初步制作二维动画的能力,能独立完成自己的作品,并能相互协作共同制作高质量的作品。 3.素质要求:本课程特别强调创造性思维,强调实践,强调创意,强调应用。在学习的过程中要求学生突破思维的瓶颈,打破习惯性思维定势,展开想象的翅膀,主动学习, 做到书本知识与实际知识结合,理论学习与实践结合,培养探究精神和创新能力;使学生掌握动画设计的基本概念,初具分析问题、解决问题的能力和编写一般程序脚本的能力,达到学以致用融会贯通的境界,从而达到专业学习与满足市场和社会发展的需求。

Flash故事情节动画短片毕业设计

Flash故事情节动画短片毕业设计 设计题目—— 1.毕业作品要求 故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事(鼓励为原创),要求主要角色不少于两人,影片大小为720×576像素,帧频为24帧/秒,时间长度不少于30秒,按照动画制作流程进行作品创作,具体要求如下: (1)前期制作 ①剧本:要求撰写原创或改编的运镜式剧本,剧本格式如下: 镜头号景别拍摄方法容时间 ②分镜头稿(用A4纸手绘),格式如下: ③角色设计(用A4纸手绘/电子稿):要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、 背3/4侧面、背面图。 ④场景设计(用A4纸手绘/电子稿):要求绘制动画中涉及的主要场景图。 (2)中期动画制作 ①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。 ②按分镜头稿完成动画制作。 ③动画要求能科学、完整地表达故事情节。

④角色形象要生动、表情丰富,角色及场景设计合理。 ⑤镜头运用要合理,色彩搭配要和谐。 ⑥音效与主题风格要一致,具有艺术表现力。 ⑦帧频设定为24fps,舞台尺寸720×576像素,时间长度不少于60秒。 (3)后期制作:包括音效和特效的添加及文件的优化。 (4)影片发布:动画发布为.swf文件格式。 2.毕业论文(设计)书写要求: 毕业论文(设计)应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开,对作品涉及知识领域的技术前沿,行业现状及发展等进行阐述。对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。 毕业论文(设计)具体要求如下: (1)论文题目 毕业论文(设计)题目中要求体现作品类别和名称。 如:Flash动画短片——笑话《踩地雷》。 (2)目录 目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文容做出说明,单独成页。 (3)绪论 绪论放在论文开篇,其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构(按照什么样的思路,分为几个部分,分别是什么),以及其他需要说明的关于论文的问题,单独成页。 (6)正文(含选题背景、方案论证、过程论述、结果分析、结论或总结等,要紧密围绕作品展开阐述)。 正文是论文的核心,应实事求是,层次分明,文理通顺,字数在3000字以上,要求按以下行文容完成。特别强调:下面所列容主要针对作品而言,同学在形成论文时除对自己作品进行下面相应阐述外,还需将作品涉及的知识融入到阐述中,合理加入总结,归纳的观点、技术难点解析等,要有一定的知识扩展。 一、剧本 剧本需说明选题初衷,对选题的理解,欲通过怎样的表现方式和方法将故事容展现出来等与剧本相关的容,并将原故事(非原创剧本需上交)及按格式要求的Flash剧本写在下面(需单独成页)。 二、分镜头脚本

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准 课程名称:动画短片创作(三维动画短片)课程代码:课程类型:实 践性教学 学分:6 计划学时:96 实践课时比 例:70% 主要授课方式:案例、项目制作考核方式:成 品动画片 适用专业:动漫制作技术 先修课程:after effects、动画运动规律、3ds max 建模(角色)、3DMAX角色动画 1. 概述 “动画短片创作(三维动画短片)”是动画专业学生的专业素质课程,也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点,能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程,该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用,课程面向高职学生,围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习,使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识,达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向,以真实的制作项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设计、

制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据,整合教学内容。 在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作,具备良好的职业素养及团队精神,有一定的创意和策划能力,德、智、体、美全面发展,具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2.1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径; (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源; (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式; (4)动画艺术短片的风格设计; (5)动画艺术短片的分镜头脚本绘制; (6)动画艺术短片制作技巧分析。 2.2素质目标 (1)通过学习和实践,让学生掌握动画短片 制作的方法及技巧; (2)培养创作能力,制作出动画产品; (3)掌握良好的动画业务谈判能力; (4)对于动漫周边的产品和资讯能够及时 的了解与掌握。 2.3能力目标 (1)具备掌握动画短片制作的方法; (2)具备创作能力; (3)具备科学的观察习惯;

三维动画短片创作总结

三维动画短片创作总结 经过两年的动画基础知识的学习,大三开始进入工作室,而我选择集高科技于一身的三维。不是我不喜欢纯手绘的二维或是手工制作的偶动画,最主要是三维动画制作技术由于其自身优势,被越来越多的应用到各种类型动画的制作当中去,它所带给我的的视听享受是之前一些动画形式所不能企及的,更是好奇他的制作过程。所以,为了能和时代接轨,我开始了我的三维短片创作之旅。 为了能毕业后更快的适应工作,学校为我们请到了经验丰富的天津翼动文化传播有限公司的制作团队和公司项目来进行真正“模拟职场”。 开课的第一天我们的指导老师刘晓宇就开始读规章制度,不能迟到早退,按期完成工作任务,和一系列的奖罚措施。他那认真严肃的表情顿时让我感受到工作是不同于上课的。第一节课就是让我们了解Maya和三维及国内外的发展做到知己知彼才能百战不殆。 一、走进三维世界 因为是利用目前世界上最为优秀的,相当高尖而且复杂的三维电脑动画软件Maya来进行制作,它是Alias|Wavefront公司在1998年才推出的三维制作软件。Maya功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。是制作者梦寐以求的制作工具,掌握了Maya,会极大地提高制作效率和品质,调节出仿真的角色动画,渲染出电影般的真实效果。所以Maya自从其诞生起就参与了多部国际大片的制作。如早期的《玩具总动员》、《精灵鼠小弟》、《金刚》到前段时间热映的《汽车总动员》等众多知名影视作品的动画和特效都由Maya参与制作完成。Maya由于其优异的三维制作功能而大受欢迎,短短几年中就不断推出新的版本。在2005年10月4日,著名的Autodesk公司宣布花费1.82亿美元现金收购Alias公司。 Maya的应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等 很多三维设计人应用Maya软件,因为它可以提供完美的3d建模、动画、特效和高效的渲染功能。另外Maya也被广泛的应用到了平面设计(二维设计)领域。Maya软件的强大功能正是那些设计师、广告主、影视制片人、游戏开发者、视觉艺术设计专家、网站开发人员们极为推崇的原因。Maya 将他们的标准提升到了更高的层次。 Maya主要应用的商业领域有: 1、平面设计辅助、印刷出版、说明书 3d图像设计技术已经进入了我们生活的重要部分。他们主要应用在平面设计领域的范围有: (1)包装设计 (2)销售及市场营销领域 (3)印刷物广告 (4)培训及证书的设计 (5)产品可视化及动画 (6)在线发布信息和打印目录 2、电影特技目前Maya更多的应用于电影特效方面。ICE AGE (冰河世纪),THE LORD OF THE RINGS: THE FELLOWSHIP OF THE RING (指环王-王者归来,THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS (指环王-双塔骑兵,THE MATRIX (黑客帝国),X-MEN (x战警,)风云2 ,未来警察,

Flash动画短片设计与制作-论文

第一章绪论 第一章绪论 Flash网站有着着更高的界面维护能力和你的整站的架构能力。但它带来的好处也异常明显:全面的控制;无缝的导向跳转;更丰富的媒体内容;更体 贴用户的流畅交互;以及跨平台和小巧客户端的支持以及与你的其它flash应用方案的无缝连接集成。 Flash网站是指利用Flash工具设计网站框架、与其他通过HTML、PHP或者Java等技术制作的网站不同,Flash网站在视觉效果、互动效果等多方面具 有很强的优势。被广泛的应用在房地产行业、汽车行业和奢侈品行业高端行业等。 1.1设计的目的与意义 Flash网站多以动漫动画为主要表现形式,在视觉效果上和互动效果上与普通网站比显得更加美观动感,能够获得较高的用户体验。Flash网站的出现使网站页面脱离了HTML网页那种死板的条条框框,让网页变得更加生动有去。网站追求视觉冲剂和时尚感受,它能够表达企业鲜明形象,展示精品产品。它是针对企业开发设计,融合企业形象,利用前沿的Flash技术,配合2D、3D动画表达一定设计理念的设计制作方式。Flash在游戏网站、营销网站、艺术网 站、个人网站等有需要丰富视觉效果、强烈感染力、动态演示的网站开发方面有这得天独厚的优势。 Flash是一种交互式矢量多媒体技术,创建漂亮的、可改变尺寸的、以及 1

Flash动画短片设计与制作 极其紧密的导航界面、技术说明、以及其他奇特的效果。同时它有很强的可移 植性。Flash是集动画、声音、图片为一体的,所以可以结合Photoshop等软 件进行技术实现,以增强课件的艺术效果。它的特点是设计思想好,界面美观、 和谐,有较高的欣赏性,适合它所面向的对象,同时有交互性,操作简单、快捷。 1.2国内外现状研究 关于 Flash 和网站在现今科技发展飞快的时代,网络以其压倒性的优势急速发展,大规模的侵蚀着各种传统媒体。其主要表现载体——网页,也伴随着 茁壮成长起来。随着网络带宽的提高,网页中开始应用各式各样的Flash动画,大大增强了网页的可观性。但是,目前国内Flash软件基本上只是担当着矢量 动画大师的角色,伴随着Action Script的发展,也为Flash的未来发展铺设 道路。国外的著名大公司,例如Sony、Nike、可口可乐等都是以Flash web的形式来制作网站主页的。 早在八九十年代,HTML静态页面网站就已盛行,但大多数都是一些文字和 图像形式表现,随着互联网技术的发展flash也得到了很好的发展,网站的设 计者开始寻求了更为美观的设计,flash设计慢慢的融进了网页设计中,也使 HTML网站开始更为美观、生动、形象起来。在2000年以后全球网站设计者开 始用flash设计。flash与HTML静态页面网站相比,Flash网站更具有亲和力 和交互性等多媒体特性。网站是企业的窗口,flash网站更能很好的了解企业 的文化和产品,同时还能收集客户的需求和反馈信息,通过分析这些数据信息 并能很好的了解客户的需求,并及时调整策略以达到利润的最大化。 2

2012年度10月份影视动画短片制作基础与创作题库

一、单项选择题 1.动画片是一下类型的那一种( C) A 电影 B 电视剧 C 影视剧 D 纪录片 2.以下是剧本主要包含的是( C ) A 道具 B 场景 C故事情节 D 音乐 3.以下是剧本主要包含的是( B) A 道具 B 人物 C 场景 D 音乐 4.以下是剧本主要包含的是( B ) A 道具 B 影片的主题内涵 C 场景 D 音乐 5.分镜头剧本的制作是谁的任务( B ) A 导演 B 原画师 C 动画师 D 剧本作者6.人类的视觉具有什么样的特性( C) A 视觉幻想 B 视觉疲劳 C 视觉暂留 D 视觉残缺 7.动画的雏形是由下列哪国人发明的( C ) A 德国人 B 英国人 C 法国人 D 美国人 8.法国人最早发明的动画雏形的机器是( A ) A 旋转圆盘机 B 幻灯片机 C 胶片机 D 旋转圆筒机 9.人类的眼睛看一幅画后多长时间不消失(A) A 1/25 B 1/30 C 1/24 D 1/29 10.电影播放是每秒几格( B ) A 25 B 24 C 30 D 29 11.以下是亚洲大多数国家采用的电视制式是( A ) A PAL B NSTC C ASB D DSPA 12.以下是欧洲大多数国家采用的电视制式是(C) A PAL B NSTC

C ASB D DSPA 13.以下是电影采用的播放速率是( C) A 25格/每秒 B 30格/每秒 C 24格/每秒 D 29格/每秒14.电视采用的播放速率是( B ) A 23格/每秒 B 25格/每秒 C 24格/每秒 D 29格/每秒15.以下属于动画制作三阶段的是(B) A 搜集资料 B 后期制作 C 打灯光 D 文学剧本16.以下属于动画制作三阶段的是(B) A 搜集资料 B 前期准备 C 打灯光 D 文学剧本17.以下属于动画制作三阶段的是(B) A 搜集资料 B 中期制作 C 打灯光 D 文学剧本18.以下是属于动画前期制作的是(A) A 分镜头剧本创作 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入19.以下是属于动画前期制作的是(A) A 文学剧本创作 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入20.以下是属于动画前期制作的是(A) A 造型设计 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入21.以下是属于动画前期制作的是(A) A 场景设计 B 动画绘制 C上色 D 扫描输入22.分镜头脚本又称为( D ) A 图画 B 文学剧本 C 蒙太奇 D 故事板23.“有限动画“是对以下哪国动画的描述( C ) A 中国 B 美国 C 日本 D 英国 24.日本动画属于以下哪种风格( B )

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准

《动画短片创作(三维动画短片)》课程标准 1. 概述 “动画短片创作(三维动画短片)”是动画专业学生的专业素质课程,也是一门应用性很强的课程。本课程主要总结前导课程的知识点,能够系统完整地独立制作动画片。包括二维动画、三维动画或定格动画。 1.1课程的性质 本课程是动画专业的必修课程,该课程在动画专业人才培养中起着联结各环节的总结作用,课程面向高职学生,围绕应用型人才培养模式。通过本课程的学习,使学生成为懂电影动画、懂技术与艺术表现、懂动画运动原理懂动画制作的复合型人才。熟悉和掌握动画设计方法以及表现方法的知识,达到具备从事动画产业项目的角色表达和设计能力能及对整个动画制作的流程有一个全面深入的了解。 1.2课程设计理念 本课程是以动画设计与制作岗位群为导向,以真实的制作项目为主要教学载体,在行业专家的指导下,对相关岗位进行任务与职业能力分析,以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线,按高职学生的认知特点,以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目,以真实的项目案例分析组织教学,倡导学生在项目活动中掌握动画制作的相关知识。 1.3课程开发思路 在课程建设中,根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求,确定了课程目标,并明确了课程培养目标的定位,分析课程性质、确定课程内容等,并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据,整合教学内容。 在教学过程中,根据教学内容的不同,采取与之对应的教学方法和手段,对最终的教学效果进行检测和评价,以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标 本课程培养在生产第一线能从事角色建模、场景建模、角色动画制作后期特效制作技术岗位工作,具备良好的职业素养及团队精神,有一定的创意和策划能力,德、智、体、美全面发展,具有职业生涯发展基础的应用性高技能专门人才。 2.1知识目标 (1)动画艺术短片的制作流程及传播途径; (2)动画艺术短片的创意特点及构思来源; (3)动画艺术短片的制作技术及表现形式;

动画短片设计教学大纲

动画短片设计教学大纲 二十世纪,对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁,同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来,作为文化艺术事业的一个分支,中国动画业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》(1982年)、《哪吒闹海》(1983年)、《三个和尚》(1982年)、《小蝌蚪找妈妈》(1981年)、《人参果》(1982年)、《金猴降妖》(1989年)、《女娲补天》(1986年)等一大批动画影片在国际上获奖,为中国赢得了世界的目光。在此之后,随着90年代的来临,《狮子王》(1994年)、《钟楼怪人》(1996年)、《花木兰》(1998年)等一大批海外商业动画大片的成功上映,使得世界范围内掀起了新的动画热潮,中国动画相形见绌。因为90年代,中国动画几乎没有能与之抗衡的作品。再加之现代高科技的引进,为外国动画艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字动画电影的涌现,将动画艺术的视听表现力推向极至,同时带来了巨大的商业回报,也引起强烈的社会反响,创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房,《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房,《泰山》获1亿7110万美元票房,《恐龙》获1亿3780万美元票房,《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房,《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。 另外,动画的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版动画的大量引进,极大的促进了这一领域的发展,这使我国小至家家户户的电视节目,大到大街的书店报亭,玩具、礼品店,无不充斥着外国动画的周边产品:漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此,外国动画不仅获得了巨额的利润,而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心,而我国传统动画中的孙悟空、葫芦娃等中国明星,在当今中国年轻人当中,却很少被谈及。至此,中国动画面临着最严峻的考验。造成这一形势的原因很多,这不是历史发

《短片制作》课程教学大纲

《短片制作》课程教学大纲 课程编号:学时:65 其中实验学时:48 学分:4 一、课程的性质和任务 课程的性质和任务为影视动画专业必修课。 使学生能够熟练掌握动画短片的整个制作流程,掌握影视短片当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。 培养学生将以往的各个类别的影视动画知识进行有顺序的串联,同时引导学生收集资料、撰写剧本,根据剧本和分镜头的具体要求,结合以往学习过程中的动画知识进行影视短片的独立创作。 二、相关课程的衔接 与本课程相关的专业课程有FLASH,动画创意等。 三、教学的基本要求 1,基础知识要求 熟悉影片制作的理论知识,镜头运动知识,设备使用知识. 掌握影视短片的创作技巧,剧本编写技巧. 通过实训设备的实际使用熟悉并能灵活使用摄影设备. 熟练使用后期软件完成后期剪辑,整理工作. 2,素质要求 要求学生在理论的系统学习和指导下,结合理论知识创作并拍摄影视短片.通 过实践制作过程中的讲解,结合理论与实践相结合的教学方法使学生达到能 熟练运用理论知识的结果.因为摄影技术的独特性和个性化摄影语言较多,所 以在实践教学过程中老师应灵活的处理各种技术环节. 3,实践操作要求 A,坚持理论结合实际的原则 B,因为影视短片创作是需要人员合作的工作,因此学生可相应分组创作影视 短片,并分组做相应的指导. C,准备相应的摄影设备,并让学生熟悉操作方法. D,制作影片并刻录光盘保存。 四、教学方法与重点、难点 教学方法:本课程采用多媒体教学,重实践教学,在实际影片拍摄中讲解镜头的运用技巧。学生分组拍摄影片,并在实践拍摄中分组做指导。 重点: 剧本编写理论:影视剧作基础理论知识. 蒙太奇的应用:蒙太奇的意义,分类,使用方法. 分镜头的编写:分镜头的作用,格式,导演在分镜头部分应做的工作. 难点: 画面拍摄技巧:镜头推,拉,摇,移,跟等等镜头运用的摄影技法.固定镜头的使用与运动镜头使用的基础理论.光线的基本特性,自然光下拍摄应注意的问题.摄影色彩的感情倾向,色彩构图,色彩基调的基础理论. 后期制作:后期制作应注意的问题如:后期声,色调整;后期剪辑与镜头组接技巧;后期音乐搭配.

二维动画短片域中期制作设计说明

二维动画短片域中期制作设计说明

二维动画短片《域》中期制作设计说明 学生:黄涛设计学院艺术设计(动画设计) 指导老师:杨毅设计学院 一、设计立意 当今社会竞争日益激烈,每年都有大批的高校应届毕业生涌入社会,而去年没就业的毕业生遗留下来,亦去争夺相同的就业岗位和机会。同时各行业中的人事组织就像一座金字塔,占人数最多的基层员工往往处于金字塔的最底层,其中最多的便是我们这些刚刚毕业的应届生,越往上层人越稀少。 应届毕业生往往要求单位好,又要专业对口,这种天遂人愿的事情发生的概率并不是高。很多大学生在寻找实习单位时一看到实习岗位和自己的专业不沾边,就立即否决。在她们看来,没有与自己专业相关的实习经验,对自己今后的求职就没有任何帮助,甚至是在浪费时间。但却忽略了危机意识。 在此社会现象下,本组人员为此开始了这次毕业设计作品《域》的创作。在这次创作中,本人担任的是短片的中期制作,主要负责短片的角色的运动规律、关键帧的绘制和上色。

二、设计调研 (一)、动画中期色彩制定的调研分析 动画从黑白的二维默片发展到三维彩色动画这一过程中,色彩是成就一部优秀动画作品的关键要素之一。不同的色彩运用能够针对不同的年龄阶段,也能够给观众带来不同的心理暗示,给影片带来不同的视觉感受。动画中色彩的冷暖对比和色彩不同调子的表情特征都能够用来加强影片的情绪感染力。例如迪士尼早期的动画片《小飞象》(如图2-1、图2-2)。 图2-1 图2-2《小飞象》中有美国动画片特有的艺术风格,画面色彩丰富绚烂而且柔和,为烘托剧情的需要,画面往往采用绝正确色调系,在表现狂风暴雨中马戏团安营扎寨这一场景时,整个画面充斥着各种冷色系的色彩,给人寒冷、仓促而乱忙的感觉。当表现小飞象强包参加演出的场景时,运用明黄、橘红、火红等暖色系,映衬出紧张、刺激而惊险的氛围。这些变换无穷又生动形象的色彩运用,让人深切体会到动画无穷无尽的想象力。

《主题短片制作》课程教学大纲

《主题短片制作》课程教学大纲 适用于三年制专科艺术设计专业(影视广告方向) 学分:2 总学时:32 理论学时:12 上机学时:20 一、课程作用与目的 《主题短片制作》是与影视艺术的相关专业理论与实践相结合的一门课程。通过本课程的学习,让学生从前期准备、实践、拍摄、后期制作几个步骤中学习影视短片制作的全过程,并结合理论知识研究影片制作技巧、拍摄技巧。学生独立创作剧本并通过相应的设备使用能将剧本拍摄成完整的影视短片。 课程前期从了解和掌握DV摄像机的使用原理和技巧,掌握现场拍摄的调控和调度知识入手,学习理解镜头语言的运用技巧,包括不同景别镜头拍摄、运动镜头拍摄以及模拟影视片段拍摄,从而具备短片拍摄的摄像组织能力。 课程后期要求学生在前面学习的有关摄影摄像、音效编辑、影视剪辑、影视特效课程的基础上,结合基本的影视剪辑技巧及Premiere剪辑软件的使用以小组为单位策划短片并独立拍摄创作素材。 二、课程基本要求 创作并拍摄短片,使学生能够独立编写剧本、分镜头脚本。通过主题短片制作课程掌握短片制作基础理论并能熟练的应用在实践操作上 1.创作剧本并根据剧本编写分镜头脚本 2.通过分镜头脚本实践拍摄短片 3.影片后期剪辑 4.整理出片 三、教材及主要参考书 1.使用教材:根据学院选定教材要求选择优秀教材、自编讲义、主题短片制作PPT 2.主要参考书: [1] 影视摄像技术与技巧,李勇著,电子工业出版社2003年版 [2] 数字影音制作基础,刘毓敏著,国防工业出版社2006年版 [3] 影视动画数字后期编辑与合成,刘晓彬著,海洋出版社2005年版 [4] 影视动画后期特效合成,张丽著,海洋出版社2006年版 [5] 电影摄影画面创作,中国电影出版社1998年版 [6] DV短片创意.拍摄.后期制作,张一平著,黑龙江科学技术出版社2007年版 [7] 数字短片创作,(美)谢里登著,人民邮电出版社2009年版 [8] 拍电影:现代影像制作教程,(美)琳恩·格罗斯著,世界图书出版公司2007年版 四、课程内容 第一章短片制作概述 主要内容:主题短片的概念,如何能够成功的拍摄一部短片。 重点:短片制作概述,短片欣赏。 难点:如何能够成功的拍摄一部短片。 第二章剧本编写 主要内容:剧本编写、蒙太奇的运用、并结合理论创作主题短片剧本。 重点:主题短片剧本的编写。 难点:独立创作剧本、分镜头脚本。

影视动画短片制作

《影视动画短片制作》教学大纲 适用专业:动画专业 课程编号:总学时:课内练习学时: 第一部分使用说明 1、课程的性质、地位 一、课程的性质、地位和教学目标 本门课程是艺术类动画专业进阶的必修主要课程,不管是影视广告专业还是动漫设计与制作专业都必须学习这门专业课程。该课程主要针对动画短片的创作管理及系统流程进行教学,让学生自行组织团队进行动画短片的创作,在创作的同时让学生学会如何分析剧本;如何行成本把控;如何进行档期安排;如何组织协调等各方面的综合能力进行针对性培养。该课程对学生如何掌握项目创作的各种技能具有重要地位。对学生前期学习的角色设计、原动画创作、场景设计、视听语言基础、分镜脚本、后期合成、制片管理等科目是个很好的经验过程,也是对之前所学进行一次总结,同时也为后面将要学习的出版发行起到承前启后的作用。 2、教学目标 通过教学,系统、科学地将影视动画短片的制作流程及策划管理进行整合。使学生掌握基本的创作理论基础,并结合专业的能力要求,将基础知识运用于专业实操,在实际操作中进行消化吸收,使之应用于将来的实际工作中。为学生在未来实际应用中打下坚实的基础。 二、教学要求 1、了解:影视动画短片创作的基本流程,基本要求和注意事项。 2、熟悉:短片创作中的各技术环节、理解剧本意图,并能进行分镜绘制 3、掌握:如何理解客户意图;如何与客户沟通;如何进行剧本分析,如何组建制作团队;如何进行工作分化、如何进行周期安排,如何进行人员协调;如何进行成本把控等综合能力 能力。 三、实施说明 1、成绩考核方法 本课程为考查课,考核方法为结课评估考核、平时考核相结合。其中,结课作业成绩占60% ,平时考核成绩占40%。结课作业考核采取上机操作考核的形式;平时考核包括平时工作安排和平时上课出勤及表现情况考核等方式。 2、教学方法、教学手段 本课程在教学方法上应理论联系实际,在教学中多采用引导、启发性教学,使学生能够较快的掌握动画短片的创作过程。运用实际项目进行实际操作,针对具体项目开展课题形式的教学,启发学生独立思考,培养独立组织协调能力,增强学生的理性与感性认识,培养学生的责任感、成就感、和敬业精神。提高学生的实践综合能力,同时伴随理论讲解与实际操作相结合的教学模式,使学生能实现自我管理,逐步养成团队协作意识。在制作过程中论与实践要求紧密结合;在教学过程中注重结合具体实际情况进行指导随时发现,随时解决,并建议项目实训的方式授课。 在教学中,对基本理论和基本方法的教学要求分为了解和理解两个层次;对基本方法和技能的指导方面要求分为了解和掌握两个层次。属于了解层次的,考核时所占分量较轻;属于理解或掌握层次的,是考核的重点,学生对这部分内容一定要十分清楚、考核是非常严格的。 四、课内实践环节的要求 1、归纳影视动画短片制作过程中发现的各种问题 2、主要包括:剧本分析、前期创作、中期管理、后期把控四个方面 3、具体要求:结合实际项目根据项目中发现的实际情况进行分析总结,吸取实际制作经验。 五、作业要求 根据教学安排,伴随课内实践环节完成。作业应当按照大纲规定的知识、能力、素质结构比例要求来

二维动画短片制作

《二维动画短片制作》教学大纲 课程代码:课程类别: 专业基础课 适用专业:动漫设计总学时:76 讲授学时:38 实践学时:38 课程学分: 4 编写时间:2008年1月 一、课程的地位和作用 本课程为专业必修课程,通过120学时的教学,使学生能够熟练掌握二维动画的整个制作流程,掌握二维动画当中的各种镜头的表现方法和每个工作部门的具体职责要求及基本的制作方法以及重点的原画技法等知识。培养学生将以往的各个类别的二维知识进行有顺序的串联,同时引导学生收集资料、撰写剧本,根据剧本和分镜头的具体要求,结合以往学习过程中的动画知识进行二维动画短片的独立创作。 二、课程的教学目的 本课程旨在教学以二维技术结合短片创作进行讲解与课堂实践相结合,在技术讲解过程中大量应用多媒体教学,使学生更加全面、形象、深入的掌握二维动画的知识和制作技术,并在每个制作环节安排实际案例,以检查学生的掌握情况。在教学中要发挥教师的主导作用,在技术讲解的同时与示范操作精密结合,使复杂步骤更加简单,繁琐命令更加形象,加强启发性教育,使学生的软件操作和二维手绘相结合、灵活应用与动画短片创作中。 三、教学内容,教学要求及教学重点和难点 第一章前期策划 教学内容 本课程主要目标是通过组织学生策划短片的前期内容。锻炼学生从接受剧本、组成摄制组,到进入创作酝酿、准备、开始绘制这整个流程的总体把握能力和控制能力。 教学要求 (1)、研究文学剧本 (2)、完成文字和画面分镜头台本 (3)、完成人物造型和背景风格设计 (4)、进行动作风格试验 教学重点 熟练掌握动画前期的操作流程和制作技术。 教学难点 完成文字和画面分镜头台本和完成人物造型和背景风格设计。

相关文档
最新文档