苏轼诗歌中的禅风

浅谈苏轼诗歌中的禅风

【摘要】唐宋以来，禅师与文人交游渐趋密切，北宋文豪苏轼也

因此受到影响，潜心于佛禅,面对大自然,空寂的宇宙，发掘其人生

哲理的意义。禅师们内心宁静、超尘脱俗的寻求解脱的方式使苏轼

的人生哲学和人生情趣发生变化，他的诗无禅语而有禅意禅趣,寓

禅理而不落形迹，将人生与大自然融为一体，将禅理、禅典、禅法

和禅趣等化入诗中，达到“词有尽而意无穷”的境界，形成了自然、

平淡、幽远、至真、至善、至美的妙理奇趣风格。

【关键词】苏轼；禅宗；诗风

【中图分类号】 i207.22 【文献标识码】a

禅宗是中国佛教八大宗派之一。也是最重要的一个宗派。禅宗的

得名是由修身习禅而来，其展现着澄明高远的精神境界，具体表现

在人生追求、直觉感悟、处事方法、审美精神等。

自古以来，修习禅宗的禅师与文人的学习交流就已有之，尤其是

唐宋后，两者之间的来往更是密切。禅不仅影响了诗的创作，比如

以禅写诗、以禅喻诗等，而且影响了诗的风格。于是诗与禅,或者

作诗与参禅的关系，就成了我国文学当中的一个重要问题。禅宗本

主张不立文字，禅是这样，诗则不同。钱钟书说：“了悟以后,禅可

不著言说,诗必托诸文字”。然而，禅风于唐宋后就侧重于语言应用

的技巧，通过偈颂和诗歌等形式来修禅，呈现出洒脱清新、质朴透

彻、简要生动、活泼精通的风格，同时其注重藻饰、运用典故的特

苏轼古诗文-诗歌鉴赏及答案

一、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。和董传①留别苏轼粗缯大布裹生涯，腹有诗书气自华。厌伴老儒烹瓠叶②，强随举子踏槐花③。嚢空不办寻春马，眼乱行看择婿车④。得意犹堪夸世俗，诏黄⑤新湿字如鸦⑥。【注】①董传:字至和，洛阳（今属河南)人。曾在凤翔与苏轼交游，即将赴汴京春试。②瓠叶:化用《诗经?小雅》“幡幡瓠叶，采之亨之”(“亨”同“烹”）的典故，言其宴席上菜肴粗陋、简约。 ③踏槐花:唐代有“槐花黄，举子忙”俗语，槐花落时正是举子应试的时间，后因称参加科举考试为“踏槐花”。④择婿车：唐代进士放榜，例于曲江亭设宴。其日，公卿家倾城纵观，高车宝马，于此选取佳婿。⑤诏黄：即诏书，诏书用黄纸书写，故称。⑥字如鸦:诏书写的黑字。 14. 下列对这首诗的赏析，不正确的一项是 A. 首句本应写作“生涯裹粗缯大布”，词人颠倒词序增强了画面感，而且表示这种清贫是董传的生活常态。 B. 颔联连用两个典故，说明董传志向远大，不甘心过这粗茶淡饭的贫苦日子，决心通过科举考试出人头地。 C. 颈联中“寻春马”“择婿车”两个典故，暗含苏轼对董传的讽劝，希望他不要被京城的浮华迷乱了心智。 D. 诗歌刻画了董传形象，他虽衣衫朴素，但饱读诗书，满腹经纶，平凡的衣着掩不住乐观向上的精神风骨。 15. 全诗表达了作者哪些思想感情？请简要分析。二、阅读下面这首宋词，完成下列小题。六幺令·天中节①苏轼虎符缠臂，佳节又端午。门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。粽叶香飘十里，对酒携樽俎。龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。

感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。异客垂涕淫淫，鬓白知几许？朝夕新亭对泣②，泪竭陵阳③处。汩罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。【注]①天中节即端午节。②新亭对泣，语出《世说新语·言语》:“过江诸人，每至美日辄相邀新亭藉卉饮宴。周侯中坐而叹曰:‘风景不殊，正自有山河之异’。皆相视流泪。”③陵阳，屈原第二次被流放，最后到了陵阳。 14. 下列对这首词的赏析，不正确的一项是 A. 词的上片通过描写“虎符缠臂”“门插艾蒲”“放飞纸鸢”“饮酒食粽”“龙舟竞菠”“诵赋祭吊”几个场面写出端午节的盛况。 B. 词中运用“新亭对泣”的典故准确贴切，是因为屈原当时流放在外、痛心国难的心情与晋时渡江避难的中原人士非常相似。 C. 本词咏今叹古，“借古而启今”。上片极力描摹端午诸种盛况，下片感怀屈原人生经历。本词的写作重点在上片。 D. 词中有景，景中寓境。上片一幅幅生动的民俗风景画扑面而来，景境如画；下片一幕幕沧桑的历史再现眼前，一唱三叹。 15. 一般认为，词中的“异客”是指屈原你是否同意这种解读？请结合诗句说明你的理由。三、阅读下面这首宋诗，完成下面小题。郭纶① 苏轼河西猛士无人识，日暮津亭阅过船。路人但觉骢马瘦，不知铁槊大如椽。因言西方久不战，截发愿作万骑先。我当凭轼与寓目②，看君飞矢集蛮毡。【注】①这是苏轼23岁时的作品。郭纶本为河西弓箭手，屡有战功。仁宗康定元年九月，西贼寇三川寨，郭纶固守，定川堡得不陷。②寓目：过目，观看。 11．下列对这首诗的赏析，不正确的一项是( )(3分) A．首联中提到郭纶本是河西勇士，如今却无人认识；这位昔日猛将只是在傍晚时分，闲坐渡口，看经过船只来打发时间。

苏轼诗词的风格特点分析复习过程

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。（一）气势磅礴、场景宏阔雄壮气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由

苏轼散文

苏轼散文：1气势雄健奔放，挥洒自如2、文理自然，姿态横生，如行云流水，如万斛泉源喷涌而出3、超凡入画的情韵和真率深挚的感情4、创新出奇的锐气和错综变化的美感5、表现力极高，形式活泼议论生动，善于翻新出奇。王安石散文：1、结构严谨，说理透彻，语言简洁概括性强2、总体风格简洁峻切，笔力雄健，显示出刚强不屈的性格3、论点鲜明，逻辑严密，直陈己见不枝不蔓，短小精悍4、具有浓厚的政治色彩，重视文学的实际功能，直接为政治服务。欧阳修散文：1、风格平易自然，用平常流畅的字句，从来不用奇、怪、难、重字语言简洁晓畅2、在平易自然中也有委婉曲折的一面，善用虚字穿插到文章中，延长了文章的气势，使得文章非常舒缓，同时也具有跌宕起伏的旋律，有着一唱三叹，摇曳多姿的特点3、局势整齐而又富于变化，将古文的散句和骈文的整句结合在一起，采古文与骈文之长，常常是似散非散，似骈非骈，错落有致4、散文内容充实，形式多样，有很强的感情色彩，情文并至曾巩散文：1、说理平实浅切，娓娓而谈，借古来言今，有一定的现实性2、议论委曲周详，文字简练方正，结构严谨舒缓3、布局谋篇藏锋不露，用平缓的语言表达自己的思想，文章节奏从容和缓，条理清晰4、语言严谨峻切，词浅理畅喜用感叹句或设问句结尾韩愈散文：1、能自树立，不因循守旧，勇于创新a立意新b精于选材c语言精迈注意吸收当时的口语，注意改造旧的语言表达形式；自铸新语2、风格豪迈奔放，汪洋恣肆，喜欢以气御文a善于讲理，大量使用排比对比b善于抒情将浓郁情感注入散文之中柳宗元散文：1、寓言善于说理，冷峭沉郁，有着深厚的现实内容2、山水游记具有诗情画意，感情色彩非常浓重，语言清新秀美，形象鲜明，把自然景色准确细致的展示出来，景中含情又有新寄寓3、刻画细致而不琐碎，语言精练而极富变化，文势劲峭而不乏参差舒缓，在描写中贯注一股浓烈的寂寥亦绪，借对山水的传神写照来表现一种永恒的悲悯情怀高适岑参异同：同1、向往边塞立功，有慷慨报国的浩然英气2、都具有悲壮的风格特色3、诗中都呈现出边地异域奇情异彩的艺术魅力4、体裁上都喜用歌行体。异1、高适诗歌侧重于描写现实，具有很深的社会意义，表现为战争的认识与民生疾苦的揭露，思想价值高。岑参善于描写塞外雄奇壮丽风光，在描写景物的同时加入对战争生活的反映，想象丰富，善用比喻夸张，寓情于景，艺术价值很高2、高适诗歌风格豪迈奔放，其中又有一种苍凉和悲壮的情感，岑参风格为雄奇瑰

UOOC唐宋词与人生第六章苏轼

UOOC联盟在线课程《唐宋词与人生》（授课教案）第六讲：“大江东去，浪淘尽千古风流人物” ——读苏轼的豪旷词：烟雨平生的处世态度兼论苏轼与张孝祥第一节 “千古风流人物”——苏轼其人大江东去，浪淘尽千古风流人物 ——苏轼《念奴娇》 “千古风流人物”，乃苏轼词之名句，亦可用来妙题苏轼自己。苏轼（1036-1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。历北宋仁宗、英宗、神宗、徽宗五朝，荣辱迭起一生，亦才情雄放一生。苏轼画修竹枯木怪石，为“湖州竹派”重要人物；书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“四大家”。其文与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一；其诗与黄庭坚并称“苏黄”，开宋一代诗风；其词与辛弃疾并称“苏辛”，开一代词风。其诗词文，均代表了宋代文学的最高成就。一、广博的学识苏轼以读书为“平生之快事”。元·元怀《拊掌录》记载：东坡在玉堂，一日读杜牧之《阿房宫赋》，凡数遍。每读彻一遍，即再三咨嗟叹惜，至夜分犹不寐。有二老兵，皆陕人，给事左右。坐久，甚苦之。一人长叹操西音曰：“知他有甚好处，夜久寒甚，不肯睡！”连作冤苦声。东坡在玉堂，一日读杜牧的《阿房宫赋》，好多遍。每读完一遍，就再三嗟叹，至夜犹不寐。有二位老卒皆陕地人，随侍东坡身边。坐久了，不堪其苦。一人长叹一声，用西边口音说：“知它有什么好处，夜长很冷，就不肯睡觉！”连续发出怨苦声。苏轼贬谪海南时，无书可读。偶得柳子厚文集，于是，横看侧看，敲骨吸髓，每个字都反复玩味。二、超逸的襟怀胸无书卷，襟怀必不高妙，意趣必不古雅。 ——清·沈祥龙《论词随笔》苏轼正是用胸中万卷书，滋育出一种不为外物尘俗所累的超逸高妙襟怀。苏轼为什么号“东坡居士”？

苏轼诗词文的主题分类赏析

苏轼诗词文的主题分类赏析苏轼，北宋著名的政治家、文学家、书画家。说到他，我们总能随口吟出他的许多脍炙人口、千古流传的诗词、文章。的确，这些诗文早已成为我们广大人民群众血肉中丰厚的文化养料，须臾不可分离。他是这样伟大而富有魅力，他的豪放，他的洒脱，他的忧思，他的孤独等等，无不吸引着读者。那么，他坎坷的人生在他的笔下都有着怎样的表达？笔者不揣浅陋，试图通过解读他的人生轨迹，捕捉住他豪迈的笑容中隐藏的更深层的情感因素。一、壮怀激烈立志报国苏轼少有大志，小时候在家读书，读到《后汉书》中的《范滂传》，说范滂“慨然有澄清天下之志”，后来杀身成仁、舍生取义，立即就问他的母亲程夫人：“轼若为滂，母许之否？”可见他天性中就有忠义的一面。这种报国之情在《江城子·密州出猎》中可见一斑。老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。本篇作于熙宁八年（公元1075年）冬。四年前，苏轼因与王安石政见不合自愿请求外任，自杭州来至北方边郡密州任知州。他除了在各地任上致力于地方政绩外，一直要求大用于世。当时西北边事紧张。熙宁三年（公元1070年），西夏大举进攻环、庆二州。四年，陷抚宁诸城。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”就是指宋与西夏的战事。这首词上片出猎，下片请战，不但场面热烈，音节嘹亮，而且情豪志壮，顾盼自雄，精神百倍。词中，苏轼自比孙权，表现了出猎者的英豪；又自比魏尚，希望被朝廷重用。整首词昂扬奋发，豪迈遒健，一扫传统柔婉的词风，为苏轼豪放词的代表作之一。二、心忧天下与民同乐苏轼从来就是一个好官，不管自己仕途有多坎坷，总是心忧天下，勤政爱民。在任上，他做了许多利国利民的好事，比如在徐州时治水患，在杭州时疏浚西湖，建造长堤（苏堤）等等。老百姓的忧乐他时刻挂在心上，有文为证。《喜雨亭记》是苏轼于嘉佑六年(公年1061年)在凤翔府任判官时所作。苏轼到凤翔府任职的第二年，建官舍，行政事，凿池引流，美化环境，但不巧的是当地整整一个月没有下雨，旱情显现，灾情就会是必然的结果了。大旱望云霓，百姓的忧愁是可想而知的。他和百姓们一样盼望下雨，望眼欲穿，结果是“乙卯乃雨，甲子又雨”。那么，这些雨够不够呢？“百姓以为未足，丁卯大雨，三日乃止！”下得透，下得足，下得实在。要说好雨，喜雨，这才真正称得上是好雨，喜雨!我们甚至可以想见与百姓们一样为了这场好雨歌之舞之足之蹈之，欣喜若狂的情形了。事实上，这场大雨产生的欢快气氛是显而易见的：“官吏相与庆于庭，商贾相与歌于市，农夫相与忭于野，忧者以喜，病者以愈……”这是一幅万民同乐官民同欢的喜庆图啊，我们仿佛也同苏轼一起融入了庆祝喜雨的场景之中。而《浣溪沙》是表现与民同乐的另外一首词。簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲门试问野人家。这首词写的是“谢雨”途中的感受。在“谢雨道上”，经过长途跋涉，加之酒意未消，日高人困，不免有些倦意。突然，“簌簌”之声传来耳际，并好象有什么东西打在身上和头巾上。这时，他才意识到：这是枣花落在身上。接着，耳边又传来吱吱呀呀的声响，越往前走，这响声便越浓，从南，从北，从四面八方传来，不用看也不用问，这是熟悉的缫车的响声。从响声中，意识到，他已进入村中了。这时，突然一阵叫卖声传入耳鼓，定睛一看，原来是一位披着“牛衣”的农民坐在古老的柳树荫中，面前摆着一堆黄瓜……下片写的感受和意识活动。“酒困路长惟欲睡”是对上片的补充。因为酒意未消，路途遥远，人体困乏。“日

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三：一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中；二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜；三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

浅谈苏轼山水诗词中的理趣和禅趣

浅谈苏轼山水诗词中的理趣和禅趣 [摘要] 苏轼在山水意境的营造上，注重哲理和诗情、理趣和韵致的融会贯通，由六朝以来强调的“以形写神”、“气韵生动”发展为神、形、情、理的和谐统一，主要表现为：在山水寓理中超越山水和理寓山水中，将山水理化。部分诗或是富有禅意，或是把儒、释、道三家融于一炉，并借禅宗的思维方式来表达他对人生的体味和感受，主要表现为：借山水说禅理，从山水中感悟禅理，禅意与山水合一。苏轼走出了自然，在自然诗化的走向上进行了一次超越性的回归，谱写了非同一般的哲理与禅机理趣。 [关键词] 苏轼山水诗词理趣禅理苏轼的山水诗在自然诗化的走向上表现出与前人迥然不同的总体倾向。这里所说的走出自然，是指苏轼的山水诗不再把山水当作体道之物，媚道之形，或看作是情感的载体，而是将自然化作了自己求诸内心的媒介。苏轼首先把人从与自然合一的状态中独立出来，将自然化作了自己求诸内心的媒介，真正走出了自然。他一生“身行万里半天下”，所以他的山水诗也因其坎坷的人生经历而表现出不同的思想内容，主要有：（一）羁旅乡愁。（二）入世与出世、现实与物外的矛盾。（三）与民同亲、与民同忧、与民同乐。（四）纯粹的山水美感体验。在这些山水诗中，蕴含了不同的理趣佛学对苏轼的影响以及苏轼的佛学思想[2]。而理趣主要是指诗中蕴含或意在阐发某种人生哲理，读者也能从中得到某种人生的感悟。[1]苏轼山水诗的哲理奇趣主要表现在以下两个方面：一、山水诗词中的哲理奇趣苏轼对山水自然有着敏锐的观察力和深刻的思辨力，在常言中蕴含新意妙理。他的山水诗词充满了艺术魅力，主要表现为： 1、在山水寓理中超越山水。宋人山水诗超越了对现实的干预进入对宇宙人生的理性沉思，表现了强烈的哲理意味；而苏轼山水诗的主体性的突出使哲理性得以增强，即他对山水进行审美时了理性，开辟了新的山水境界——理趣意境。 2、理寓山水中，山水与理化。苏轼把姿态万千的自然景色与微妙精深的哲

九节佛风法

九節佛風法坐定（雙盤坐或單盤坐式均可），手結定印，即兩手相合，手心向上，左手置於右手上，兩拇指相接（溝通左、右脈之氣）置於小腹前（臍輪與生殖輪之間〕。先觀想自已全身透明如水晶琉璃般光亮，身中有二條直立平行的脈，就是中脈、左脈、右脈，如三根管子一樣；中脈在脊柱內，左脈貼近中脈左邊，右脈帖近在中脈右邊。中脈發自“海底輪”（肛門前二指，相當於會陰穴〕，直上抵頂輪（在頭頂心〕會合，折而達於鼻腔，三脈在海底輪處交會。調整好姿勢後，然後觀想你的對面有一大光明（白光）或是觀恕“本尊”之面孔（即某尊佛像，如阿彌陀佛，觀世音菩薩等，因密宗的最重要是“我即是佛”〕與修習者面對面，白光從本尊佛的鼻孔流出。第一節：以左手無名指按左鼻孔，觀想白光隨吸氣進人你的右鼻孔，一入右脈就化爲紅光，順右脈而下，繞到海底輪交彙處；再順左脈向上，隨即放下無名指，從左鼻孔呼出去，同時想象體內一切業障、疾苦、病氣皆化爲黑氣而去。

第二節：以右手無名指按右鼻孔，觀想白光隨吸氣由左鼻孔進入。一人左脈就化爲紅光，順著左脈而下，繞到海底輪交彙處，再順著右脈向上，隨即放下右手無名指，從右鼻孔呼出去，想象體內一切業障、疾苦、病氣皆隨黑氣排出。第三節：觀想白光隨吸氣由左、右鼻孔同時進入，一入左、右脈就化爲紅光，分別顧左、右脈而下，至海底輪交彙處進入中脈，向上沖頂，如沖不上去，再折回海底輪，再順著左、右脈上行，由左、右鼻孔呼出去。想象體內一切業障、疾苦、病病皆化成黑氣排出。隨著功力的加深，沿中脈上沖的紅光力量越來越大。第四節：白光從左鼻孔進，紅光從右鼻孔出（即重復第二節〕。第五節：白光從右鼻孔進，紅光黑氣從左鼻孔出（即重復第一節）。第六節：從兩鼻孔進，從兩鼻孔出（重復第三節）。第七節：從兩鼻孔進，從兩鼻孔出（再重復練第三節〕。第八節：從右鼻孔進，從左鼻孔出（重復練第一節）。第九節：從左鼻孔進，從右鼻孔出（重復練第二節）。

苏轼山水诗艺术特色

苏轼山水诗艺术特色四川省东汽八一中学李静颜[内容提要]大自然的山川流水在诗人的笔下会呈现出不同的画面，这是因为不同的诗人对其所描绘的山水有不同的理解，也因此表现出独自的艺术特点。思想旷达通脱、襟怀开朗宽广、诙谐幽默、风趣机智的苏轼笔下的山水也因此而变得，流动活泼、奇势迭出、生气蓬勃、富有灵性、趣味无穷。 [关键词]山水诗动态美趣水墨写意苏轼，出生于山清水秀的四川眉山，从小便受大自然的陶冶，他的一生，足迹达到北宋国土的大半，饱览祖国各地风光，政治上受挫时，他便寄情于祖国的山水之间，因此留下了为数众多的歌咏山川之美和其山水之乐的优美诗文，成为一笔宝贵财富。虽然苏轼不是第一个写山水诗的作家，但因受其生性和特殊的经历影响，他笔下的山水诗也独具魅力，值得我们研究的内容很多，这里仅对其山水诗的艺术特点作一简单概述。一、动感之美中唐诗论家皎然在探讨诗歌如何表现自然美时，提出了“状飞动之趣，写冥奥之思”（《诗议》），捕捉山水风云“萦回”、“盘礴”、“舒卷”的“千变万态”，使山水诗中的景物形象呈现出“气胜势飞（《诗式》）的美。这是对古典山水诗丰富艺术经验的一点总结，下面我们来看看苏轼是如何表现自然山水的动感之美。苏轼主张，画水要画出“活水”并“尽水之变”，反对静止地刻画“死水”（《画水记》），其诗作亦如此，在他笔下，涌现出许多富于动态、音响和情趣的活水。看看下面几首诗：扁舟转山曲，未至已先惊。白浪横江起，槎牙似雪城。番番从高来，一一投涧坑。 ——《新滩》这是乱石嵯峨的新滩水，白浪高耸似雪城，其湍急陡落之势，真是惊心动魄。高岩下赤日，深谷来悲风，擘开青玉峡，飞出两白斗。乱沫散霜雪，古潭摇清空，余流滑无声，快泻双石。我来不忍去，月出飞桥东，荡荡白银阙，沉沉水精宫。愿随琴高生，脚踏赤公，手持白芙蕖，跳下清泠中。 ——《开先漱玉亭》吾闻太山石，积日穿线溜。况此百雷霆，万世与石斗。深行九地底，险出三峡右，长输

苏东坡词的禅学意境

苏东坡词的禅学意境《满庭芳》蜗角虚名。蝇头微利，算来著甚于忙。事皆前定。谁弱又谁强。且趁闲身未老，尽放我、些子疏狂。百年里．浑教是醉．三万六千场。思量。能几许，忧愁风雨，一半相妨。又何额，抵死说短论长。幸对清风皓月，苔茵展、云幕高张。江南好，千钟美酒，一曲《满庭芳》。这首《满庭芳》是我至爱。虽过千年时光，读起来依然理解不难，将任运的人生道理全讲明白了。做一个中国人真好，古人该讲的人生道理都已经讲清楚了，不要再琢磨了，行动吧，也就是如何做到“知行合一”。王世德《儒佛道思想的融合——苏轼文艺美学思想研究》所言：“苏轼诗词常有空灵妙境。显然与佛老虚无观念、物我俱忘、天人合一思想不无关系。在这里．儒佛道思想的融合表现在：执著人生而不执著于得失，热爱事业而不热衷于进退．呈现出荡涤去鄙吝俗气的旷达而空灵的妙境。…佛教用语‘悬崖撒手'意谓面临绝境幡然醒悟。在苏词中就是一种出人意外的转折和感悟，常以超脱的达观消解去感伤悲哀和难解的人世矛盾。” 苏轼的《西江月·平山堂》三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时是梦。宋神宗元丰二年（1079）四月，苏轼自徐州调知湖州，生平第三次经过平山堂。这时距苏轼和其恩师欧阳修最后一次见面已达九年，而欧阳修也已逝世八年。适逢自己政治处境艰难，苏轼为重游故地、缅怀恩师而作的这首词，自然会有抚今追昔的万千感慨。最后两句是说：欧公仙逝了，固然一切皆空，而活世上的人，又何尝不是梦中，终归一切空无。这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。禅悟还得靠学人自己，禅是不可传授的，它纯属个体的行为．禅悟的境界也人人各别、最具个性特征。在禅宗自心说等思想的启发下，苏轼词中抒写自我的倾向日趋鲜明：蝶恋花述怀云水萦回溪上路。叠叠青山，环绕溪东注。月白沙汀翘宿鹭。更无一点尘来处。溪叟相看私自语。底事区区．苦要为官去。尊酒不空田百亩。归来分得闲中趣。虞美人述怀归心正似三春草。试著莱衣小。橘怀几日向翁开。怀祖已嗔文度、不归来。禅心已断人间爱。只有平交在。笑论瓜葛一枰同。看取灵光新赋、有家风。行香子寓意三入承明。四至九卿。问书生、何辱何荣。金张七叶，纨绮貂缨。无汗马事，不献赋，不明

佛学对苏东坡的影响解读

佛学对苏东坡的影响摘要：苏轼是中国传统文化的集大成者，他的作品、思想、人格都受到了佛教的影响，并与儒家、道教思想融合，构建起卓然独立的思想和人生境界。关键词：苏轼，佛学，禅宗思想中国佛学在文学作品的表现，多是通过禅宗悟道之思想而反映。禅宗祖师会运用各种教学方法，以求达到这种境界，称为开悟。其核心思想为：“不立文字，教外别传；直指人心，见性成佛”，意指透过自身实践，从日常生活中直接掌握真理，最后达到真正认识自我。苏轼自命为“居士”，自称“洗心归佛祖”（《和蔡景繁海洲石室》），他的禅话被收入禅门语录，他本人也被看作是临济宗黄龙派慧南弟子东林常总的法嗣（陈中浙著：《苏轼书画艺术与佛教》），而苏轼的人格和人生确实与佛家的影响有着深切的关联。（一）对内容素材的影响苏轼经常将佛典禅语作为诗文的素材，其作品中比比皆是，以下仅举几例用得比较巧妙的。 “水垢何曾相受, 细看两俱无有。寄语揩背人, 尽日劳君挥肘。轻手, 轻手, 居士本来无垢。”——《如梦令》即是用词来说明《维摩经?佛道品》“八解之浴池, 定水湛然满。布以七净花, 浴此无垢人”的道理, 喻一切本自清净。这和六祖慧能的偈“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”，表达的是同一种道理，即“是故空中无色，无受想行识，无眼耳鼻舌身意，无色身想味触法，无眼界，乃至无意识界，无无明，亦无无明尽，乃至无老死，亦无老死尽。无苦集灭道，无智亦无得，以无所得故。”也就是说，一切皆空。色即空，空即色。作为尘世人，苏轼是参透了这些本真的。来去本无一物，所以就算是“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”，但“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”。断肠处，仍有月明如水。

苏轼的散文创作

苏轼的散文创作苏轼和唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、王安石、曾巩，以及他的父亲苏洵，弟弟苏辙同被誉为唐宋古文八大家.在南宋，学士间流传有苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。②的口碑，可见苏轼散文影响之深远。由于苏轼具有丰富的人生阅历，渊博的知识学问，再加上他独具见解的文学主张，从而使他能够突破前人在文章写作上的种种局限，形成自己独特而鲜明的风格。１。识见高远、广征博引的议论体散文苏轼自幼好观前世盛衰之迹，与其一时风俗之变。①他很早就提出了丰财、强兵、择吏的改革主张，但他反对骤变，主张按部就班的变革。仁宗末年呈进的议政论政文章，对当时存在的许多带有根本性的问题以及各问题间错综复杂的关系都提出了自己的见解。凤翔任职期间，随着与社会实际，尤其是西北边患的实际接触，他的政治见解有所深化。苏轼所处的时代，国内国际矛盾都在积弱积贫中渐趋激化。苏轼认为：当今之患，外之可畏者西戎北胡，而内之可畏者天子之民也。西戎北胡不足以为中国大忧，而其动也有以招内之祸。内之民实执存亡之权而不能独起，其发也必将待外之变。②因此，对内政策要宽容仁厚，对外政策要取静观之势，不可操之过急。在《平王论》中，他提出周之失计，未有如东迁之谬者也。迁都避寇，是向敌人示弱，是退让，是对国民精神的强烈打击。周代终以不振，则东迁之过也。历代的学者认为，周平王为避犬戎的侵扰，迁都洛阳是明智之举，周平王因而被

称为中兴之王.苏轼做出截然相反的结论，是针对现实，有的放矢。其后的宋史，终为苏轼不幸而言中。《教战守策》是苏轼有感于仁宗年间的国际国内形势而发的。当时的国内形势是：今者治平之日久，天下之人骄惰脆弱，如妇人孺子，不出于闺门。论战斗之事，则缩颈而股慄；闻盗贼之名，则掩耳而不愿听。而士大夫亦未尝言兵，以为生事扰民，渐不可长。民众因为安逸的日子过得久了，从身体到意志都变得脆弱起来。朝中的士大夫们也把议论军事当做是生事扰民，一有苗头就横加限制。而当时的国际形势，又是：今国家所奉西、北之虏者，岁以百万计。奉之者有限，而求之者无厌，此其事必至于战。战者，必然之势也。不先于我，则先于彼；不出于西，是出于北。所不可知者，有迟速远近，而要以不能免也。为了求取暂时的偷安，而向敌国奉献大量的财物，但有限的财物满足不了得寸进尺者的贪得无厌，最终的结果，必然是引发战争。国际国内形势两相对照，天下之民知安而不知危，能逸而不能劳就成为当时的大患。因此，苏轼主张应教民战守，以备不测之事，这才是爱民。苏轼的分析是极有见地的，如果宋代的当权者重视这些话并有所作为，历史也许并非今日之所写。唐文献评论道：坡翁此策，说破宋室膏盲之病。其后靖康之祸，如逆睹其事者，信乎有用之言也。①李贽亦评论说：北狩之事，公已看见，时不用公，可奈之何？② ②朱栻《历代名儒传》卷五。 ①苏轼：《上韩太尉书》。

苏轼诗词与赏析

苏轼诗词与赏析【年代】：宋【作者】：苏轼【作品】：水调歌头【内容】：明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间！转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。苏轼（1037—1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉佑二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，有《东坡全集》、《东坡乐府》。《水调歌头》赏析：赏月诗词往往清逸孤寒，东坡这首词直如缥缈于云端，掩映于清辉之间。抒酒问月，有李太白酒仙遗风，一片奇趣横生。明月皎皎照彻天上人间，天上是孤寒一片，人间是相思无眠。“人有悲欢离合，月有阴圆缺，此事古难全”，已是豁达，但“但愿人长久，千里其婵娟”更至乐观诚挚，种种感情交融于月光之下，顿成千古绝唱。胡仔评道：“中秋词自东坡《水调歌头》出，余词尽废。” 苏轼——[江城子]《乙卯正月二十日夜记梦》十年生死两茫茫，不思量，自难忘不。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬃如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。赏析：一片深情，情深到归于寂静无声。十年生死相隔，十年苦苦追忆，十年相思，十年孤寂，十年辛酸和着泪一滴一滴积攒，和着泪一行一行流淌。无语相对处，字字沥血，柔肠才寸断。梦境之中，已是如此；清辉松影之下，一人独对芳魂时，又是何等彻骨的凄凉！写到此处如断弦之音，逼人潸然泪下，真是无情到此也断肠。苏轼——[江城子]《密州出猎》老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬃微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。赏析：意气风发，豪气干云，发前人未发之语，寒风烈酒，尽洗绮罗香泽之态，大歌慷慨豪越之曲，此词也须执铁板唱来，方能入耳。气势如挟风雷，东坡为人豪爽豁达，才能作此等佳篇流传于世。苏轼——《浣溪沙》照日深红暖见鱼，连村绿暗晚藏乌。黄童白叟聚瞧盱。麋鹿逢人虽未惯，猿猱闻鼓不须呼。归家说与采桑姑。赏析：深红绿暗景，黄童白叟人，其乐融融，热闹非凡。麋鹿猿猱跑来与人共欢，如见其眼神四转，既怯且喜的样子，机灵可爱之

李白诗歌的主要内容和艺术特点

1、李白诗歌的主要内容和艺术特点主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就思想内容：热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心

与苏轼对话散文范文

与苏轼对话散文范文月儿几度阴晴圆缺，人间几番悲欢离合，东坡的身影依然在历史的星空下摇曳。 ——题记宋词是我国古代文学史上一颗璀璨的明珠，是古人文学阆苑里一块芬芳绚丽的园圃，而你——苏东坡就是那朵奇葩，盛开在我的天空下，为我的生活增添一片美丽芳华。你，是中华民族的骄傲，为了你的出现，中国，也许等待了一千年，又一千年。你的出现，是偶然也是必然；你的才华，是凡人而又超凡；你的思想，出于瞬间而又影响深远；你的性格，既洒脱而又有常人的一面。你是中华文化史上的旷世奇才，罕见的多面手。神奇的文笔、渊博的知识、睿智的思想、高尚的人格、丰富的人生经历、多方面的巨大成就，真可谓：为大英雄能本色，是真名士自风流。在中华文化的历史长河中，你的名字就是一座丰碑！日复一日，年复一年，老朋友，许久不见，惦念，惦念，你过的还好吗？朋友，对你我永远都是那么的佩服，你那旷达超脱的胸襟好似一把宝剑，能穿透一切障碍，回归自然，你的所作所为无一不令我赞叹。暴雨之中，是你为我撑起一把伞，漫漫黑夜，是你为我点亮一盏灯。是你，让我发现暴雨后总会有美丽彩虹，黑夜里总会有星星闪烁。居庙堂之高，你心忧天下，率性真实江湖之远，你依旧心系民生，但恬然自得。你处乎人世之间，你又站在宇宙之外，你能理解生

命的内涵，但又绝不虚浮。你说：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞哪复计东西……”江天山月，日日如斯，有谁如东坡般如此渗透人生？“超然于物外，无往而不乐”。古城废园，被迫摘桤菊充饥，却能扪腹大笑。虽说贬谪流放，你的生活却是无人可比的鲜活，如此通脱自适，如何不处处生春？妻亡故十载，早已阴阳两隔，但你流着泪，记下这样一个梦：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉……”这等文字，“细看来，不是杨花，点点是离人泪”。若非情到深处，若非铭心刻骨，哪能有这断肠之笔！我想王弗定会收到了这份思念，继续在某处支持着你。王弗的离去对你是个不小的打击，但我相信你能从悲痛中走出，毕竟哀伤不是你的伴侣。事实上，你也没有让我失望，依然行在风雨中。朋友，坚持到底，我心中的拇指永远为你默默竖起。曾记否？谪居黄城中，把酒临风，牵黄擎苍叹英雄，昔日汴河见风光处，覆覆难重。成败任西东，此恨无穷。一蓑烟雨任平生，踏雪飞鸿。你满腔豪情，爱情曲折仕途艰辛的你始终坚守者自己的信念。你坦然面对一切得失，被贬杭州，你却自得——青青竹杖，绿绿芒鞋，眼中只有清水泛清波。被贬黄州，惠州，儋州，你不但没有屈服而且为官一地，造福一方。面对不幸，你总是那样淡泊从容，将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间的美丽。朋友，你永远都是我心中的王者。

苏轼诗歌赏析

苏轼诗歌赏析 1春宵苏轼朝代：体裁：七绝春宵一刻值千金，花有清香月有阴．歌管楼亭声细细，秋千院落夜沉沉．出处春夜。唐白居易《长恨歌》：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。” 元柯九思《退直赠月》诗：“绣枕魂清踈雨暮，海棠银烛度春宵。”《白雪遗音·八角鼓·春宵一刻》：“春宵一刻，万金难夺。” 示例共度春宵古代诗歌原诗春宵（七言绝句）【宋代】苏轼春宵一刻值千金，（1）花有清香月有阴。（2）歌管楼台声细细，（3）秋千院落夜沉沉。注释（1）春宵：春夜。一刻：刻，计时单位，古代用漏壶记时，一昼夜共分为一百刻。一刻，比喻时间短暂。（2）花有清香：意思是花朵散发出清香。月有阴：指月光在花下投射出朦胧的阴影。（3）歌管：歌声和管乐声。译文春天的夜晚，即便是极短的时间也十分珍贵。花儿散发着丝丝缕缕的清香，月光在花下投射出朦胧的阴影。楼台深处，富贵人家还在轻歌曼舞，那轻轻的歌声和管乐声还不时地弥散于醉人的夜色中。夜已经很深了，挂着秋千的庭院已是一片寂静。赏析开篇两句写春夜美景。春天的夜晚十分宝贵，花朵盛开，月色醉人。这两句不仅写出了夜景的清幽和夜色的宜人，更是在告诉人们光阴的宝贵。后两句写的是官宦贵族阶层尽情享乐的情景。夜已经很深了，院落里一片沉寂，他们却还在楼台里尽情地享受着歌舞和管乐，对于他们来说，这样的良辰美景更显得珍贵。的描写不无讽刺意味。全篇写得明白如画却又立意深沉。在冷静自然的描写中，含蓄委婉地透露出对醉生梦死、贪图享乐、不惜光阴的人的深深谴责。诗句华美而含蓄，耐人寻味。特别是“春宵一刻值千金”，成了千古传诵的名句，人们常常用来形容良辰美景的短暂和宝贵。苏轼（1037——1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山县）人，出身于一个有文化教养的家庭，公元1057年（宋仁宗嘉祐二年）进士。苏轼学识渊博，多才多艺，擅长书法、绘画、诗词、散文。在散文方面，与其父苏洵、其弟苏辙同属“唐宋八大家”之列；在书法方面，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”。善画竹木怪石，其画论、书论也有卓见。他是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名，诗歌与黄庭坚齐名。他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约。与南宋辛弃疾并称“苏辛”，同为豪放派词人。有《东坡全集》传世。 2、花影

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼散文

在论及苏轼的散文创作时，首先要注意到他的文学思想与北宋文学变革运动中其他人有显著不同的地方（这不仅与散文有关）。当然，在表面的基本原则上，苏轼与欧阳修是一致的；他在为欧阳修《居士集》所写的序中，赞扬欧阳氏“其学推韩愈、孟子，以达于孔氏，著礼乐仁义之实，以合于大道”，又在《上欧阳内翰书》中批评五代“文教衰落，风俗靡靡”，都是强调“明道”和“致用”这两条。但实际上，苏轼并不把文章看成是单纯的“载道”之具，并不认为文学的目的只是阐发儒家道德理念；他常用迂回的方法，肯定文学在表现作者的生活情感、人生体验和哲理思考方面的作用，肯定文学作为一种艺术创造的价值。他指出写作如古人所言，是“有所不能已而作者”，是“杂然有触于中而发于咏叹”（《江行唱和集序》），是“有所不尽，如茹物不下，必吐出乃已”（《密州通判厅题名记》），这虽然不是很新鲜的见解，但毕竟在某种程度上肯定了文学的个人性；倘若考虑到如前所述苏轼的思想出入于儒、道、禅，而非“纯儒”，这种对文学的个人性的认识就更有其突破儒道狭隘范围的意义了。同时，苏轼对文学的艺术性是相当重视的。一般古文家常引用孔子所说“辞达而已矣”一句，反对在文章写作中的艺术追求，苏轼则说：夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影；能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。（《答谢民师书》）这里公然对孔子加以曲解。孔子所谓“辞达”，原只是指用文字清楚地表述事实与思想，而苏轼却把“系风捕影”般的“求物之妙”这种以个人内在感受为基础的很高的艺术境界作为“辞达”的要求。这些地方，他比也具有艺术爱好的欧阳修走得更远了。在散文写作方法方面，苏轼最重视的一点是“以意为主”。因此，他既反对“浮巧轻媚，丛错采绣”之文，即外表华丽而缺乏内涵的骈体文，也反对“怪僻而不可读”之文，这也同欧阳修一致（见《上欧阳内翰书》）。不过，苏轼更加重视在“意”的支配下构成自由挥洒、变化无端的艺术风格。正如他在《文说》中的自评：“吾文如万斛泉涌，不择地而出，在平地滔滔汩汩，虽一日千里无难；及其与山石曲折，随物赋形而不可知也。所可知者，常行于所当行，常止于不可不止。”这段话恐怕不无自炫，但确确实实，苏轼的文章在所谓“古文”的系统中，无论比之于早期的韩、柳，还是比之于同时的欧、曾，都要少一些格局、构架、气势之类的人为讲究，如行云流水一般，姿态横生，并且吻合他自己的情感基调与个性特征。苏轼的散文作品中，有不少是史论或政论，如《上神宗皇帝书》、《范增论》、《留侯论》、《韩非论》、《贾谊论》、《晁错论》、《教战守策》等。这些议论往往就常见的事实翻新出奇，从别人意想不到的角度切入，得出意料之外的结论，文笔在自然流畅中又富于波澜起伏，有较强的力度和感染力。如《范增论》不一般地谈论范增功过得失，而从他应该在什么时机离开项羽这一新颖角度阐发开去，议论文人谋臣如何“明去就之分”的道理。文中忽而引证古语，忽而插入比喻，忽而转为叹息，写得虚虚实实，时张时弛，使一篇短文波澜横生。又如《贾谊论》，先是批评贾谊虽有才能却不懂得表现才能的分寸与时机，让人似乎觉得他的不幸是缘于自身的过错，后半部分却又转入人君应如何对待人才的问题，与前者合成一个完整的主题，写得跌宕起伏。这一类文章中，也有些是随意搬弄历史以显高明，写得不大合情理。但不管怎么样，它们都反映出苏轼好为新奇的“文人”性格，比之一般四平八稳的议论有趣味得多。这是苏文为人喜爱的一个重要原因。以上所述及的，以性质而言不属文学散文，但从中可以感受到苏轼的个性与才华。而更能代表其散文成就的是随笔、游记、杂记、赋等感情色彩较浓厚的文体。这一类散文的一个重要特点，是写作手法比前人更自由，常打破各种文体习惯上的界限，把抒情、状物、写景、说理、叙事等多种成分糅合起来，以胸中的感受、联想为主，信笔写去，文章结构似乎松散，但却于漫不经心中贯穿了意脉。比之韩愈、柳宗元、欧阳修等人性