比利时建筑大师手绘稿

比利时建筑师手绘作品——不懈的力量

来自比利时的建筑师gerard michel的手绘作品。有钢笔画，铅笔画，水彩画，彩铅画，主要以欧式建筑写生为主，包括一些立面、平面、建筑细部的分析，还有人物肖像，雕塑，汽车等等。绝对是学习建筑设计的朋友们练习手绘的难得的素材。更重要的是这位老外建筑师几十年如一日的坚持建筑手绘作品的创作，值得我们学习！

那种淡饭的，味道的，简洁的，素雅的美。。。

工业设计手绘学习

工业设计手绘学习对于手绘，其实最重要的是练习，练习的目的就是寻找感觉、找到感觉、保持感觉。刚开始，我们学的课程如素描、速写（主要是结构速写）都是手绘的基础，其实不管基础好不好，都是得加强练习的。素描速写学的不好，只要好好练习，也可以把手绘练的很好。我就是基础不怎么好的，没有绘画基础，画东西的时候，基本的透视（近大远小，近实远虚）都找不好，就是产品的形都画不准，当时，我是拿徐波的《工业设计快速表达-速写基础》那本书练的，那书里用的是针管笔、中性笔之类的画的，我用中性笔临摹的。记得老师说那本书，不是很好，但是，我感觉练的时候挺好用的。不过，那书里有的是不适合临摹，大部分还好吧。我的建议是，第一步，先打好基础，用中性笔在速写本A4纸上练习，目的就是把透视、结构画好，临摹东西的时候，能够画准，至少不会画瓢。画完了，可以找老师指点下，知道那个地方画瓢了，下次注意，这个方法可以进步很大的。然后就开始用彩铅练习线稿，当时我临摹的图片大部分是在网上下载的。在将来的设计工作中，线稿是用来快速记录表达自己灵感的有效的手段。还有，练习线稿就是最直接的为画效果图打基础了，其中，画的时候，线要连贯、优美，不能断，最好一笔下来、一笔成型，如果有的笔画的不尽人意，如果不伤大雅，也没有必要擦去。最后可

以适当的加些调子，有的可以画一些结构线来丰富画面。最后我买了大连出版社的《产品设计快速表现技法》还有曹学会老师的两本书《设计效果图》《产品设计草图与麦克笔技法》，这三本书都是讲的彩铅和马克笔的画法，有一部分理论的知识，还有临摹的图，挺好的，我都听喜欢那些风格的，注意，曹老师的那两本书有重复的部分。建议，第二步，练习线稿，用彩铅在速写本或A4纸上练习（用A4纸可以，但是技术不是很高的时候，还是速写本比较好用）。目的是练习线条的应用。画到这步骤，一般画画都会有一些感觉了。说到这里，跑个题，说说彩铅吧，一般我们画画都用辉柏嘉的黑色彩铅，在光复路有卖的，得1块6左右一根了。彩铅分为水溶性的和油性的，水溶性的好，也贵一点，水溶的比油性的好擦，不同颜色过渡也容易些，画效果图的时候水溶性的彩铅蘸水画到纸上后，颜色会变深一点，可以满足不同需求。刚开始练习的时候，用哪种都行，但是水溶性的好下墨，好用些。画的时候，不能偷懒，铅笔钝了，要马上削，转笔刀也是必备的啊。最后可以练习效果图，上面说的那三本书仍还可以拿来临摹用。刘传凯的《产品创意设计》也不错，刘传凯的草图表达很好可以临摹下（囧，也是我一直学不来的，哎），但他的效果图是用马克笔、彩铅、色粉来画，而且都画明暗，一般人很难掌握（具体哪里不好学，我也说不清，哈哈，人家是大师级的人物哦。我练他的东西，都是被迫的）。效果图有的用的是用彩铅表达，有的用马克笔表达，有的用彩铅马克笔表达，有的用彩铅马克笔色粉表达……建议，第三步，找

(完整版)工业设计手绘教程—黄山手绘工厂

1.手绘有什么用？这是一个老掉牙的话题，但是还是想重提一下。计算机表现的冲击，曾经使一个时期的部分学生抛弃了手绘，就像一个突然得到一把手枪的人，认为练武再也没有作用似的。手枪可以快速摧毁，好像没有长期练武那么费劲，但是你如果懂武功，可能会对你把握手枪的准星更有帮助，就算你不打算用手枪干任何事情，起码你可以在练武的过程中思考本身、强身健体，因为你自己才是主体，而不是手枪、计算机等科技。

2.手绘与艺术的关系? 这个问题好像很简单，又好像很复杂，又好像不是问题，其实最本质在于手绘的真正作用是什么？设计是第一门为普通大众服务的实用艺术，推理下去，设计手绘自然是以实用为前提，定语是“实用”，失去了这个功能，图画得再艺术也只是图。也就是说如果你两者不能兼顾，那先保障前者，哪怕不艺术，它也有用。如果认同了“实用”这个前提，那这个帖子就可以继续看下去了，因为后面所有的观点与方法，都是在这个前提下进行的。 3.设计手绘是一篇说明文如果说纯艺术是一篇阳春白雪的散文，那设计手绘就是一篇阐明事理的说明文。散文可以如水随形、大俗大雅，可以是梦想照进现实、也可以是现实渗透梦想。而说明文却需要解说事物的特征、本质与规律。 4.设计手绘只是一门技术在这个什么都非要冠名“艺术”的的年代，这个观点好像有点不符合潮流。既然“实用”与“说明”是设计手绘的最主要的特征，那她和RHINO、PRO/E一样，都只是我们的一个工具，自然也只是一门技术，当然，技术的极致自然会升华到艺术，就像Modern使用Rhino一样。 5.你只是被自己吓着了经常有学生说“老师，我没有任何美术基础，手绘我肯定画不好”。我跟他说：“你只是被自己吓着了，你能不能学会犀牛，如果你能学会，那你也能画好手绘，设计手绘只不过是用笔在纸上建模的过程，你同样需要对形体进行布尔、拉伸、挤压、贴图、打光，不同的是我们少了一份依赖，但也多了一份主动。”还

产品设计手绘表现技法-教学大纲

《表现技法》教学大纲课程代码：020*******课程名称：标志设计学分：3 总学时：48 讲课学时：16 实践学时：32 适用对象：工业设计专业先修课程：设计素描、设计色彩、构成基础、机械制图、、产品效果图技法与分析等一、课程的性质与任务《表现技法》是工业设计专业必修的一门主要专业基础课程。是一门绘画性较强的课程，是表达设计理念、思维的形象语言，在设计的整个环节学习中作用直接而重要。通过本课程的理论与实践学习，使学生熟悉各种技法的形式、掌握各种技法的表现技巧，从而能够将自己的设计认知及想法有效地加以表现，同时体味不同的风格、感悟系列，提高鉴赏眼光等，通过本课程的学习，使学生掌握系列产品的表现技法，使学生能很好的利用各种表现技法与手段很好的来表达自己的设计创意，并为后续设计课程打下坚实的基础。二、课程教学的基本要求通过本课程的学习，学生应重点掌握几个方面的内容： 1.基础技法，主要掌握物体光，影，调子以及透视的表现。 2.构思草图快速表现，主要掌握钢笔彩铅法，钢笔马克笔法，钢笔彩铅马克笔法。 3.概念效果图马克笔粉彩表达，主要掌握非透明纸正面法，半透明纸双面法以及有色纸法。三、课程教学内容第一章概论基本要求： 1-1产品设计草图快速表达的目的与要求。 1-2产品设计草图快速表达的特点。 1-3产品设计草图快速表达的分类与应用。 1-4构思草图与概念效果图。重点：产品设计草图快速表现目的。难点：产品设计草图快速表达的应用。第二章基础技法基本要求： 2-1光，影，调子。 2-2透视。 2-3线条。 2-4材质。重点：产品设计草图快速表达透视的掌握。难点：产品设计草图材质的表现。

全国10大工业设计手绘培训机构

全国10大工业设计手绘培训机构 NO.1 海上艺号手绘推荐指数★★★★★ 理由：海上艺号位于上海，是全国最大的考研培训机构，是全国最早的的手绘考研培训品牌，培训专业涵盖建筑、景观、城市规划、室内、环艺、工业产品，培训教材是由同济大学博导和教授共同编写的是所有其他培训机构不具备的，顾问也是所有培训机构最多的，大多是同济大学的博导教授，录取率高达98%，也是所有培训机构中录取人数最多的培训机构！ NO.2 绘世界手绘推荐指数★★★★☆理由：绘世界位于武汉，是目前武汉最大最专业的考研快题设计与表现机构，绘世界在武汉地区拥有绝对的知名度，培训专业有建筑手绘考研班、规划考研班、景观考研班、环艺考研班！ NO.3 庐山手绘训练营推荐指数★★★★ 理由：庐山手绘位于江西九江，是当地最大的手绘机构，坐落在风景秀丽的庐山西海之滨，庐山手绘艺术特训营将以世界专业领先的高度，全力打造全球最大最绝的手绘艺术训练基地，为世界培养更多更好的艺术设计人才，为把它培养成为中国的艺术西点军校而奋斗。 NO.4 华元手绘推荐指数★★★☆ 理由：华元手绘位于北京，是北京地区最大的专业考研快题机构，华元手绘一贯秉承为设计服务的理念，不抛弃不放弃任何一名有理想有目标的学员，我们制定了一套科学的、系统的，并且专门针对考研、出国留学及工作需要的教学体系，不断地把各个院校的快题设计与表现风格独立化、系统化，并运用到教学实践当中 NO.5 三道手绘推荐指数★★★ 理由：三道手绘始终以学员为本，以学员当前的考研需求为最优先，时刻关注国内外建筑类高等院校考研快题发展趋势，跟进国际建筑行业动态，更新建筑学高端创新理念。探索教育模式创新、结构创新，加大教学质量和教学产品方面的投入，以多年考研教学管理经验与商业手绘表现方案承接为主要依托，做中国最专业考研快题教育品牌，是三道手绘品牌的驱动核心。

平面设计中的色彩魅力分析

平面设计中的色彩魅力分析色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关。公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的,而如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。在平面设计中,色彩的特性对所涉及主题有深远影响。平面设计涉及内容相当广泛,不仅仅有软件的使用,还有想象力和创造力的培养。就设计本身而言,思维的活跃非常重要,当面对受众时,要想让设计作品一下就引起受众的注意,达到直接冲击眼球的效果,除了独特的构思之外,色彩的对比、调合及运用将起到很重要的作用。设计者不能随意根据自己的喜好去做宣传、设计,而应根据对产品本身想法的感受去表达。色彩在平面设计的表现中具有迅速诉诸感觉的作用。它与公众的生理、心理反应密切相关,公众对某一平面设计作品的第一印象是通过色彩而得到的。艳丽、典雅、灰暗等色彩感觉,影响着公众对平面设计作品内容的注意力;鲜艳、明快、和谐的色彩组合,会对公众产生较强的吸引力;陈旧、破碎的用色,会导致公众产生“陈旧”的感觉。因此,色彩在平面设计中有着特殊的诉求力。现代平面设计的主要构成元素是色彩、图形、文案三大板块,其中图形和文案都离不开色彩的表现,从某种意义上说色彩传达是第一位的。众所周知,色彩由色相、明度、纯度三个元素组成。色相即为红、黄、绿、蓝、黑等不同的颜色;明度是指某一单色的明暗程度;

纯度即单色色相的鲜艳度、饱和度,也称彩度。如何在平面设计领域出色地利用色彩这些特性来进行设计主体的明确表现,并非易事。色彩运用于平面设计这一领域时,设计师想要表现出广告的主题和创意,充分展现色彩的魅力,首先必须认真分析研究色彩的各种因素。由于生活经历、年龄、文化背景、风俗习惯、生理反应有所区别,人们有一定的主观性,同时对颜色的象征性、情感性的表现,人们有着许多共同的感受。在色彩配置和色彩组调设计中,设计师要把握好色彩的冷暖对比、明暗对比、纯度对比、面积对比、混合调合、面积调合、明度调合、色相调合、倾向调合等,色彩组调要保持画面的均衡、呼应和色彩的条理性,平面设计画面有明确的主色调,要处理好图形色和底色的关系;其次,设计师要明确色彩定位。平面设计的定位在突出商标时,要考虑企业的个性特征和企业的形象色,通过色彩定位来强化公众对它的辨认。平面设计定位在突出商品时,就要强调商品的形象色。色彩传达的目的在于充分表现商品、企业的个性特征和功能, 以适合商品消费市场的审美流,利用色彩设计的创意造成一种更集中、强烈、单纯的形象,加深公众对广告信息的认知程度,从而达到信息传播的目的。一、色彩感情规律在平面设计中的运用 (一)色彩的温度与商品的特性色彩具有温度感,平面设计画面应该运用色彩的温度感来表现某些商品的特点。如电风扇、冰箱、空调等家用电器,功能就是制冷,

建筑大师赖特(Frank Lloyd Wright)作品欣赏

流水别墅（Falling Water）流水别墅:赖特最著名的设计作品——考夫曼别墅（流水别墅）建成于1936年，流水别墅被誉为“绝顶的人造物与幽雅的天然景色的完美平衡”，是“二十世纪的艺术杰作”。悬挑的楼板在后边的石墙和自然山石中锚固。内部空间相互流通，一乘小梯与溪水联系。大胆的设计手法使之成为无与伦比的世界著名现代建筑。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙岣石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出…… 忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受…… 建筑在山林之中的度假别墅，也许大家已经看过很多，但是建在溪水瀑布之上的别墅，你可曾听说过？在美国宾夕法尼亚州的一个叫做“熊跑”的幽静峡谷中，就有这样一幢奇妙的房子。在茂密的丛林掩映下，在清清的溪流和嶙峋石块间，这座房子从中心向各个方向伸展着、交错着，白色的巨大阳台凌空于水面之上，流水叮咚地从房子底下蜿蜒淌过，从平台下奔泻而出。如果你有兴趣，还可以从大阳台上顺梯子往下爬，你在屋子里便已听到的潺潺流水声，此刻便在你足下。你可以趴在岩石上，忘情地将手伸进溪水中，或者只是静静地坐着，什么都可以想，什么都可以不想。在这样的别墅中度假，该是怎样的画境，怎样的诗意，怎样的享受？这幢房子建成后就名声远扬，经常有人来此参观，人们称之为“流水别墅”或者“落水山庄”。建筑的外形显得自然、随意、舒展，主要房间与室外的阳台、平台以及道路，相互交织在一起，错落有致，亦取得与周围自然景色相溶合的效果。建筑材料主要用白色的混凝土和栗色毛石。水平向的白色混凝土平台与自然的岩石相呼应，而栗色的毛石就是从周围山林搜集而来的，有着“与生俱来”、自然质朴和野趣的意味。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步。莱特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东、南、西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东、西、北侧几呈围合状的室，则相形之下较暗，岩石铺成的地板上，隐约出现它们的倒影，流瀑在起居室空间之中，而从北侧及山崖上反射在楼梯上的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 “流水别墅”这个建筑具有活生生的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗。建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿，自然和人悠然共存，呈现了天人合一的最高境界。特别值得注意的是，瀑布上的大平台连带1/3的起居室都飞挑于瀑布之上，对于当时的工程技术而言，无疑是一大创举。

全国十大工业设计手绘培训机构(2014年度百度评比)

全国十大手绘培训（2014年度百度评比）信息采集国家工商网、百度与新闻网站、高校学生投票评比 N O.1 华元手绘（北京）清华中心（快题设计方向第一）推荐指数★★★★★ 教学方向：设计手绘与方案设计（国内首创，北京海淀）特色：长期聘请国家一级注册建筑师、老八校硕博士为教学团队；创办“HUA青年设计师国际交流基金”；军校、新东方英语合作基地教学；建筑老八校学生交流基地, 央视CCTV-4中国新闻唯一报道手绘机构出版图书：中国建筑工业出版社出版《高分建筑快题120例》、《高分规划快题120例》、《高分景观快题120例》2014年，华中科技大学出版社邀请出版《设计表现》2013年，内部教材《高分建筑快题150例》. 办学资质：清建华元（北京）景观建筑设计研究院理由：华元手绘成立于1999年，隶属于清建华元（北京）景观建筑设计研究院，总部位于北京市海淀，是国内为数不多的正规手绘教育机构，涉及考研快题培训、留学生作品集等多个项目领域。机构每年都给学员免费购买医疗人身保险，免费给学员提供设计软件课程，并设立“HUA青年设计师国际交流基金”，学员连续多年取得建筑老八校清华、东南、同济、北林等高校考研快题成绩第一名，多次获得中央电视台、新华社、人民日报、新浪网等媒体报道。华元手绘经过10多年的努力，陆续在南京、武汉、上海、合肥等地开设教育培训分支机构，是目前国内最具实力的考研快题与设计表现机构，学员遍布海内外。教学管理:与国内著名教育机构—新东方英语合作，并邀请新东方英语高级管理人员参与管理，以新东方优秀的教学经验作为教学标准，打造教学严谨的教学团队。教学硬件上，华元手绘与解放军理工大学、北科院、陆军军官学院、新东方英语等建立营地合作关系，并率先使用谷歌眼镜等先进教学设备进行教学。景观建筑老八校保研学生每年超过百人，且是归国的海外景观建筑类留学人员的实训基地，在海内外高校享有盛誉。 NO.2庐山手绘训练营（艺术方面第一）推荐指数★★★★★ 教学方向：手绘培训（环艺室内最强，江西境内）特色：国内专业的室内手绘培训，余工创办出版图书：《庐山艺术特训营师生作品集》、《欧陆别墅经典》、、《手绘教学与表现》及庐山艺术特训营系列教材丛书，《室内设计表现》江西美术出版社，《室内空间》辽宁科学技术出版社。办学资质：江西美术专修学院

室内设计手绘草图

大学硕士学位论文第一韋绪论了推波助澜的作用，使建筑画表现达到高峰。象张择端的《清明上河图》（图是当时的建筑画的代表作，作品以长卷形式，釆用中国画散点构图法，景象宏伟，场面庞杂，画面富有变化，体现了宋朝建筑画的表现技法高超技艺。元代以后，虽然文人士大夫忽略了对建筑画的重视，但是民间和专业建筑画家，反而借助当时所盛行的水墨画技法及李公麟一路的白描技法，把建筑画逐步推向描绘建筑主体“细入微芒”而珍，、供图清明上河图局部忽略山水配景的纯界画境界，墨线白描界画楼阁成为元代建筑绘画堪为典型的时代新风，其状物精微的写实性超越两宋，达到极致。画面表现特点是以线为主，这种表现手法为以后的建筑画幵创了表现技法的先河，同时也对我们现在掌握的环境艺术设计手绘表现技法具有一定的影响。明、清时代的建筑画己逐渐向建筑手绘表现画靠拢。由于欧洲科学和艺术的传入，透视表现效果图有了新理论知识作为指导：应用透视和阴影表现法，这种理论在宫廷建筑画中得广泛使用。综观中国古代建筑画的演变过程，从中得出界画与白描是中国早期建筑表现画的雏形，而现代手绘表现技法的思想与技法在界画与白描中扮演重要角色。西方建筑画与现代手绘表现技法的关系西方建筑画与速写记录有很密切的关系，从早期的西方建筑画来看，但不是用于设计当中，而是被当时工匠钉在木桩作为设计依据。另外还有部分工匠作为记录的工广东工业大学硕士学位论文历史回顾环境艺术设计手绘表现技法的雏形跟建筑画有着千丝万缕的关系，从中外建筑画的发展历史看，环境艺术设计手绘表现技法在建筑画的出现、革新及发展历程中扮演重要角色。毫不夸张地说，建筑画的发展历史浓缩了环境艺术设计手绘表现技法的历史演化历程，因此，本文在对环境艺术设计手绘表现技法的历史回顾方面，就以建筑画的发展为代表。中国建筑画与现代设计手绘表现技法的关系中国古代建筑画是表现建筑之美的艺术品，有别于各类建筑图，大约形成秦朝至北宋间，据《史记》记载，秦始皇在征服六国过程中，“每破诸侯，写仿其宫室作之咸阳北版上”。这里的“写仿”从严格意义上来说就是工程图样，也就是我们所说的建筑画表现的种类之一，也幵启了中国建筑画的先河。隋唐时代经济不断发展，给建筑画表现提供了物质基础，时期表现水平达到了一定高度，表现内容相对丰富（主题：台阁体山水）。如敦煌壁画的《西方净土变》中，表现内容是重殿层楼、雕楼画栋，建筑结构清晰准确，透视明朗，线要求简洁与注重细节。五代及两宋时期，经济繁荣发展，为建筑画表现的内容题材开辟了新的天地，除去之前的屋木楼台建筑之外，增加了劳动工具【如盘西方净土变（图车、水车飞磨、桥梁等等】表现技巧上也更加成熟。特别是宋代时，统治阶级对艺术的热衷一定程度推动其的发展，特别其画院注重理法、状物精微的绘画风格对建筑画的发展起到儀图《西方净土变》局部〃环境艺术设计手绘表现技法为一种设计语言兴起于世纪年代，随着社会不断进步，呈现多样性绘画表现手法的一面。它从简单的信手涂鸦到现在的动画，承

优秀平面设计作品赏析

优秀平面设计作品赏析：：1 注：作品简洁大气，层次感分明，纯粹运用明暗的交织创造了一幅雄鹰的图案。但是这给人的感觉不是翱翔天际的空中霸王，却有一种寻觅归处的悲壮感。：2 注：

这一栋奇幻的楼栋很难配色，有黑白能增添它的神秘感和降，下端简便的点犹如中国的墨画一般，慢慢散去，给人分在空间消失的感觉，而黑白的计又突出了中部的光临，使整团的中部碎而不断。 10 / 1 ：3 注：这些图案都是纯粹用黑白的线条勾勒出来的，它们生的纯粹，给人无限遐想，它们随遇而安，你可以将它们运用到很多地方，却不会显得突然与浮躁，因为黑白是很随和，和任何场景、色彩都能相配。它们是极致，包容一切。：4

注：亚历山大?麦昆的设计往往溶合两极的元素，如传统与时尚，力与柔弱。这款黑白购物袋可简约而不简单，采用大热的骷头印花最是时尚的甜心，搭配色链条肩带，朋克风很是流行：510 / 2

注：这是一部波兰电影史上最辉煌的作品之一，讲述的是二战时期的波兰差点遭受亡国之痛。在看起来玄妙的神秘海报中，表达了设计师对国家前途的憧憬，对现实命运的无奈。那些对蔷薇温文尔雅的伤感、匪夷所思的详细，表现海报的精神，恰到好处的提现了一种无限的、史诗般的宏伟观念和理想。：6 注：这只手平如图A中的书被手握住，面转向立体，书似乎悬浮在

空中投下投影，营造出了一种失重的间感。它传达了把握住了知识就图中有了力量的设计理念上的手只有笔，这支笔将书的一空间向整幅画面的三维空间转化自然而有力。：710 / 3 注：作者追求的平面之外的视觉效果。通过元素的密集获得张力凸显效果。我们在感知这些画面不动的式样时，又感受到了一种运动的倾向性的张力。图中密密麻麻的人头让人感觉压抑，人群似乎在有远而近的蠕动，并有向纸边涌出的运动趋势。这种“不动之动”具有强烈的视觉冲击力。：8

两位现代建筑大师作品比较分析

现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特与勒·柯布西耶摘要：赖特以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。柯布西耶侧重于象征和几何学手段；本文试图对其进行分析，解读两位西方现代建筑大师的创作思想，望可以小见大，体会大师的独运匠心。关键词：创作思想；流水别墅；空间构成；萨伏伊别墅；建筑美学弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普遍的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。设计风格及理论：以设计“草原住宅”闻名，草原学派代表。倡导有机建筑的概念。赖特对现代建筑有很大的影响，赖特的精神气质和建筑思想充满了古典气质，而且深受古典哲学和建筑传统的影响。如果和柯布希埃、密斯等现代注意建筑师相比较，他那有机的构图手法以及对充满人情味、历史感和地方特色的材料的使用、对机器美学的反感和抵制等待，又令其创作和标准的现代建筑有很大区别。同自然环境的紧密配合则是他的建筑作品的最大特色，赖特的建筑使人觉着亲切而有深度，不像勒.柯布西耶那样严峻而乘张。流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、腰桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过山谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料的整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这个建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中，以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验，它具有活生生的、初始的原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落在宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使流水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存，呈现了天人和一的最高境界。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。在材料的使用上，流水别墅也是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构建，贯穿空间，飞腾跃起，赋予

工业设计手绘分析

导言：弗朗西斯(Francis)让我帮助他写一篇关于透视图的教程，我打算在暑假写书的空闲时间再在这篇文章里添加一点制图的教程。所要添加的内容也没什么特别之处，只是一些基本的几何构建、从里到外的剖面绘制透视图。（图01）图01 七年教授工业设计绘图的经验，告诉我有两种基本的绘图方法。第一个是观察一一画你所看到的，第二个是创造一一画你没看到过的。有许多学生，他们能够通过观察再绘画，然后，当我要求在一块空白纸上画他们自己创造的物体时，他们却没有绘制的策略。由于我是学工业设计的，不是专门学绘图的，因此在过篇教程里我将根据现在的透视画法来进行讲解，你可以参照着来学习。观察和创造这两种方法，在制图方面有很多的变化。观察法的好处在于，你可以忽略实际物体的体积和透视，把它看作平面的图形来画。在这种制图方法中，有很多还是可以作为创造法制图的借鉴，像线条、合成和描影的技巧等等。

通过一些简单的技巧练习，创造法的透视绘图也能够取得很好的效果。首先，你需要线条走向方面的知识，这一点可以通过阅读正确的技术上的透视结构并加以练习来学会。其次，你需要用学到的透视绘图知识通过适当的点把线正确地连接起来，包括通过空白纸上的两个或更多的点绘制直线和曲线。一旦你掌握了这些，你也就掌握了用创造法透视绘图的两个主要因素。下面来绘制一个透视图的简单结构，这里我尽量把它分成十步来讲解怎样通过手绘草图来准确画出一个图形。第一步 1、依据你要构造的形状，建亚一个精确的透视网格。这一点我就不着重叙述了，这倒不是因为它看上去很简单，事实上非常困难，许多学生非常认真地作出正确的参考线去创建透视形状，正w完成这步，这样你就有了一个非常好的构造基础。 2、不要担心相对于投影缩减的线条的位置。注意向同一方向的线条要精确的集中于消失点上。 3、记住，平行线趋于同一消失点。（图02）图02 如果你没有一面一面的画出盒子正确技巧（或者下面的的参考线，它们用来辅助你建造盒子），我将劝你不要更进一步的学习，我知道这很麻烦，但是请相信我，学习的时候，一遍遍地在不同的视图里练习画它们，这样你就会打下坚实的制图基础，并给人留下深刻的印象。第二步画完参考线后，定义一个x、y、z三维平面，并在一个平面上绘制曲线。这里我已经在中间平面上画了一条曲线，用以构造基本外形。记住，你是用这条线来设计侧视图。（图03）

产品设计手绘技法课程小结

产品设计手绘技法课程小结三周的课程结束了,通过此次课程,使我更加扎实的掌握了有关手绘方面的知识,在学习过程中虽然遇到了一些问题,但经过一次又一次的思考,一遍又一遍的检查终于找出了原因所在,也暴露出了前期我在这方面的知识欠缺和经验不足。实践出真知,通过动手练习,使我们掌握的知识不再是纸上谈兵。在这个课程的学习过程中,我们不断发现错误,不断改正,不断领悟,不断获取。最终的检验修改环节,本身就是在践行“过而能改,善莫大焉”的知行观。这次课程终于顺利完成了，其中遇到了很多问题,最后在不懈的努力下,终于迎刃而解。这门专业课,给我很多专业知识以及专业技能上的提升。手绘是设计师必须要掌握的技巧，一个好的手绘是一个优秀设计的开始。手绘不但可以帮助设计师快速的表达出自己的想法，而且可以通过线条的调整快速把握设计整体的协调性，一定要提高自己的手绘表达能力。重要的是作为一名设计师，应该要有一定的手绘表达能力，可以线条画的不帅气，也可以上色不够酷炫，但至少要可以把自己好的创意用草图形式表现出来，让他人可以看懂自己的设计创意。提高手绘的方法有很多，但最重要的还是需要掌握方法的基础上勤加练习。我认为,在这三周的学习中,不仅培养了独立思考、动手绘画的能力,在各种其它能力上也都有了提高。更重要的是,在课程中,我们学会了很多学习的方法。而这是日后最实用的,真的是受益匪浅。这对于我们的将来也有很大的帮助。以后,不管有多苦,我想我们都能变苦为乐,找寻有趣的事情,发现其中珍贵的事情。回顾起此课程,至今我仍感慨颇多,在这段日子里,可以说得是苦多于甜,但是可以学到很多很多的东西,同时不仅可以巩固了以前所学过的知识,而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。在上课的过程中遇到问题,可以说得是困难重重,但可喜的是最终都得到了解决。在我们的认识中,这便是理论与实践相结合的过程。在老师的课堂中,我们学习了很多手绘的知识,这让我们脑中有着很多“模型”,如何将模型具体化。在作业中，我们应用了很多课堂知识。在理论与实际相结合的过程中,这让我们更加认识到课堂知识的重要性。总之,认真对待每一个学习的机会,珍惜过程中的每一分一秒,学到最多的知识和方法,锻炼自己的能力。 2019.12.01

工业设计师必备-产品表面处理工艺手绘宝典CMF

工业设计师必备-产品表面处理工艺手绘宝典CMF 首先罗老师给大家普及一下，我们通常所说的CMF里面的C、M、F分别是三个单词的第一个字母，这三个单词分别是：Color、Material、Finishing，具体指的是有关产品设计的颜色、材质与工艺基础认知我们常常听周围设计师提到CMF设计，它是作用于设计对象，它是联系、互动于这个对象与使用者之间的深层感性部分。它多是应用于产品设计中对色彩、材料、加工等设计对象的细节处理我们可以较容易了解CMF的基础知识，让自己在设计过程中掌握表面处理工艺那么，问题来了...如果在草图提案时需要用手绘表达你对于产品表面工艺的想法你，怎么搞？罗老师在这分享出不同表面处理工艺的手绘表达方法，让职业、专业、逼格高级设计师可以用手绘来表现产品表面处理工艺...我们采取先CMF介绍，后相应手绘表现的方式！［抛光］抛光是指利用机械、化学或电化学的作用，使工件表面粗糙度降低，以获得光亮、平整表面的加工方法。是利用抛光工具和磨料颗粒或其他抛光介质对工件表面进行的修饰加工。常用的抛光方法有以下几种：机械抛光、化学抛光、电解抛光、超声波抛光、流体抛光、磁研磨抛光。抛光应用场所：（1）一般来说，凡是表面需要光亮的产品，都要抛光处理。（2）塑胶产品不直接抛光，而是对磨具进行

抛光。step1产品线稿画好后准备进行CMF材质的手绘表达step2可先用深灰（冷灰）马克笔对产品最深镜影处上色，圆柱形产品可以把区域设定在造型的中间位置，也就是整个造型的最凸起处step3在之前深灰色笔触基础上用与之较浅的马克笔再次铺色step4step5step6［注塑］注塑是一种工业产品生产造型的方法。产品通常使用橡胶注塑和塑料注塑。注塑还可分注塑成型模压法和压铸法。注射成型机（简称注射机或注塑机）是将热塑性塑料或热固性料利用塑料成型模具制成各种形状的塑料制品的主要成型设备，注射成型是通过注塑机和模具来实现的。塑料注塑：塑料注塑是塑料制品的一种方法，将熔融的塑料利用压力注进塑料制品模具中，冷却成型得到想要各种塑料件。有专门用于进行注塑的机械注塑机。目前最常使用的塑料是聚苯乙烯。 step1step2step3step4step5 后续罗老师还会一一介绍并且演示水转印、丝印、烤漆、金属拉丝、镭雕、高光切边、烫金等表面处理工艺的手绘表达...以下是其他产品表面处理工艺知识，后续还会有相匹配的手绘表达呈现...［水转印］水转印是利用水压将带彩色图案的转印纸塑料膜进行高分子水解的一种印刷。其间接印刷的原理及完美的印刷效果解决了许多产品表面装饰的难题，主要用于各类陶瓷，玻璃花纸等的转印。水转印视频［电泳］（又分阴极电泳和阳极电泳）以阴极电泳优点为多，漆膜具

手绘设计重要性

手绘在设计中的重要性 -----海上艺号西安分校与你分享手绘对于任何设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；无论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的：线条、比例、

结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，何谈设计及实施，相反，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。在电脑效果图横行天下的同时，设计师素质逐渐下降的趋势也开始蔓延起来，不难分析, 电脑效果图相片级写实的效果着实让业主们看着爽眼，导致了无数不曾受过设计专业教育的人随便学一下电脑软件就可以堂而皇之的当上设计师；电脑效果图做的漂亮与否成了设计做的好与不好的标杆。近几年，随着国民素质的提高与电脑效果图的泛滥，大众都开始把眼光从表现效果转向设计理念，开始真正重视有创意的设计了，而设计的灵感最初也是最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘，在这个基础上草图的线条又能给设计的进一步深化甚至是飞跃带来助动力，可以说手绘草图就是设计完成的催化剂。如此，我们才算真正回归到了设计表达的最有效同时也是必须的方式——手绘。如何才能学好真正为设计而生的手绘技法呢？在下拙见: 1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设计灵感开始练习。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的训练目的贯穿学习的始终。 2、经常练习，尤其是线条。所谓养兵千日，用兵一时。相信长期坚持不懈的练习定能让你我笔下的线条酣畅淋漓，将设计意图彻底裸露

刘传凯手绘

麦克笔草图的形成: 第一步apply light pencil stroke to give basic design and position on the page. (用铅笔轻轻的在纸上画出大概的图案和位置) 第二步refining the shape of the object. (修饰物体的图形) 第三步apply heavier pencil stroke when design is confirmed. Then repeat the step 1 for other views. (当设计确定时加上粗的铅笔线条然后重复同样的步骤在其它角度的草图上)

第四步lay in more design content.. (加多一点东西...) 第五步 a little guy for showing how to use the object. (画一个人解释如何去使用

这个产品) 第六步give shadows to make the drawn object jump out the page. (加上阴影让图更跳) 第七步apply heavy line weight to trace the light sketch. (再加上重线条

在之前的草图上) 第八步more details.. (加细节...) 第九步more details.. (加细节...)

第十步marker color in on the back of the tracing paper. (把麦克笔上在描图纸的背面) 第十一步Keep fill in color form the back of the tracing paper. (继续在描图纸的背面上涂上其它的颜色)

十大建筑师的生平及作品

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍转载自晴朗转载于2010年04月05日 14:45 阅读(39) 评论(0) 分类：个人日记举报世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦) Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

工业设计手绘练习

先练【直线】，画一根直线，然后再画一根，要求和第一根重合，然后画第三根，也要和前面的重合，直到你画十多根都能重合在一起；（这个办法要求纸很厚，下面一条的效果更明显一些。）然后是【平行线】，每根都平行没有交叉和间距不等（保持5mm间距），有点类似素描里面上调子时候的排线，但是线要够长，大约是A4纸的短边长度（21cm），直到你能把整A4画满平行线。（我个人练平行线的时候是用的A3纸，可以把手腕抬起，一笔到底。横向画满了就用纵向，然后45度倾斜，一纸可以画几百根线，相信每天一，坚持到1个星期，直线就画得笔直了。）【曲线】，过三个点画一条曲线，保证三个点都在曲线上并且要求曲线有力和速度。【椭圆】，其实就是各种角度的圆圈，包括正圆。各种美术专业，设计专业，建筑学专业，都要画圆，做产品你画个数码相机我看看，镜头的同心圆比汽车的轮箍难画多了…… 以上是ACCD的一些基础教育，清华美院也进行一些类似的课程，其他学校有没有这样的基础课不知道，但是这是手绘技法必需的。以前在学校时候，看FEIFEI大师（现在是三菱日本设计中心设计师）每次画图前都要做一些这样的线条的练习，极其刻苦认真…… -----------NO.2 快速表现技法练习的捷径------------ 很多同学已经意识到没有硬功夫，就没有就业出路，所以，我在这里简单的对学习快速表现进行介绍，希望能对大家起到帮助作用！关于快速表现的练习，我经过多年的总结，对同学的练习应该还是有一定的帮助的。首先你要给自己一个“五月计划”，合理的安排每一时间段的学习计划。对于快速表现不需要太长时间，只要你每天坚持一个小时或两个小时。在第一个月的时间，把半透明的硫酸纸压在透视线稿图的上面，进行严谨的拷贝练习。（主要练习线条的曲滑流动性，寻求生动的线条魅力，同时要总结透视规律）在第二个月，把硫酸置换成A4的复印纸，不要再压到线稿资料上面了，而是把图放到旁边进行抄图练习。（主要练习透视规律，清楚表现图中线稿的结构关系和前后遮挡关系）

谈包装设计中的色彩设计分析

谈包装设计中的色彩设计分析发表时间：2014-09-12T16:20:58.093Z 来源：《国外社会科学》2014年第3期供稿作者：曲淑娟[导读] 包装设计中，色彩的搭配要考虑色彩的心理和社会因素，这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的足够重视。曲淑娟提要|商品的包装反映了社会的发展水平，包装设计总的趋势是由繁到简。让包装与消费者直接见面，比起其它广告来，它更易于吸引消费者的注意力。对人类视觉的方面有关研究表明，在构成产品包装的所有因素中，色彩能最早、最愉快地触动人的反应，直接刺激消费者的购买欲望。因此对包装色彩的研究有着重要的意义。关键词|包装包装设计色彩搭配心理中图分类号 | J525 作者信息| 曲淑娟（1982—），女，汉族，山东淄博人，淄博职业学院艺术设计系助理讲师，专任教师，主要从事教学工作，255000。包装设计中，色彩的搭配要考虑色彩的心理和社会因素，这些问题处理得好坏将直接影响商品的销售，因此，应引起设计者的足够重视。一、包装的理解与内涵包装理解与定义，在不同的时期，不同的国家，对其理解与定义也不尽相同。以前，很多人都认为，包装就是以转动流通物资为目的，是包裹、捆扎、容装物品的手段和工具，也是包扎与盛装物品时的操作活动。包装设计涵义：包装设计由于每个国家对此的定义都不一样，从字面上可以理解为包扎、安装、填放、装饰、及装潢之意。作为设计师心中的包装设计，是为了塑造一个能被商品世界所接纳的新生命、新产品。从整体来说，包装设计是一门立体的、多元的、多学科综合体现的学科。美国的包装定义：包装是产品的运出和销售所作的准备行为。英国的包装定义：包装是为货物的运输和销售所做的艺术、科学和技术上的准备工作。我国的包装定义：为在流通过程中保护产品，方便运输，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。二、包装中色彩设计的作用色彩搭配是一门学问,它在艺术设计中占的位置到底有多重要?一件设计作品,一般包含三个元素:色彩、图像、文字。这三个元素中,以色彩的作用较为重要。人对色彩是相当敏感的,当他们首次接触一件设计作品时,最先攫取其注意力的,就是作品的颜色；其次是作品的图像；最后才是文字。设计师最容易通过色彩去表达他的设计意念,而身为设计师,就必须懂得色彩的功能和妙用。色彩牵涉的学问很多,它包含有美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有一定的象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发放的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色人们便心情愉悦;蓝色象征理智,看见蓝色便会使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能巧妙地运用色彩,进而唤起人们进行心理上的联想,从而达到自己的设计目的。色彩是美化和突出产品的重要因素。包装色彩的运用是整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装色彩要求平面化、匀整化，这是以色彩的过滤、提炼的高度概括。它以人们的联想和色彩的习惯为依据，进行高度的夸张和变色是包装艺术的一种手段。同时，包装的色彩还必须受到工艺、材料、用途和销售地区等的制和限制。包装设计中的色彩要求醒目，对比强烈，有较强的吸引力和竞争力，以唤起消费者的购买欲望，促进销售。例如，食品类和鲜明丰富的色调，以暖色为主，突出食品的新鲜、营养和味觉；医药类和单纯的冷暖色调；化妆品类常用柔和的中间色调；小五金、机械工具类常用蓝、黑及其它沉着的色块，以表示坚实、精密和耐用的特点；儿童玩具类常用鲜艳夺目的纯色和冷暖对比强烈的各种色块，以符合儿童的心理和爱好；体育用品类多采用鲜明响亮色块，以增加活跃、运动的感觉……不同的商品有不同的特点与属性。设计者要研究消费者的习惯和爱好以及国际、国内流行色的变化趋势，以不断增强色彩的社会学和消费者心理学意识。三、包装色彩的心理与设计应用在包装设计中，包装的不同的色彩会产生不同的温度感。暖色系的红、橙、黄色给人温暖、热情的感觉; 蓝、青、紫等冷色系常常使人有寒冷、理性的感觉。例如橙色具有阳光的温暖和明亮，使人联想到成熟和胜利，带来兴奋和热烈，并且能使人感觉到香甜，最易引起食欲的色彩，常用于食品包装。白色物体轻飘，黑色物体沉重，这种感觉源自于生活中的体验。而色彩的轻重感主要取决于色彩的明度。高明度色具有轻感，低明度色具有重感。高明度色调带给人们的情感是柔软的、明亮的、轻盈的、少女的、幻想的、甘美的等，是年轻女性钟情的色调，常适用于化妆品、食品、女性服装等商品的包装。低明度色调给人们的情感联想是坚实的、稳固的、沉着的、庄重的、实用的，是传统商品包装常用的色调，也是男性和老年人钟爱的色调。色彩的味觉就一般规律而言，与食物本身的味觉记忆信息有关。包装的色彩能给人带来相应的味觉刺激，引起消费者的购买欲望，因此，包装色彩的正确选择与运用，在包装设计中的作用是举足轻重的。苹果的红色给人以甜味感，辣椒的红色却给人以辣味感；青绿色的蔬菜具有新鲜感，然而腐败的肉类等蛋白质食品也呈青绿色。心理实验报告表明：黄、白、浅红、橙红色具有甘甜味;绿、黄绿、蓝绿色具有酸味；黑、蓝紫、褐、灰色具有苦味；暗黄、红具有辣味; 茶褐色具有涩味; 青、蓝、浅灰色具有咸味；白色清淡，黑色浓咸。明亮色系和暖色容易引起食欲，其中以橙色为最佳；有色彩变化搭配的食物容易增进食欲，单调或者杂乱无章的色彩搭配容易使人倒胃口。色觉与嗅觉的关系大致与味觉相同，也是由生活联想而得。人们在生活中会体验到花卉、瓜果、食品等各种芳香味，化妆品工业从各类花香中提炼香水用以美化人们的生活，食品工业从各类香料中提炼香精供食品调味。由花色联想到花香，或由花香联想到花色，或由某种食品的香味联想到某种食品，由某种食品联想到某种色彩是很自然的，其联想的依据仍是生活的体验。