案例：日本乐器公司借势雅马哈机械 “普及音乐”
日本乐器公司借势雅马哈机械“普及音乐”
背景
雅马哈原本是一种木工机械的型号，是日本乐器公司加工乐器外壳等木制部件的主要机器设备。但现在雅马哈乐器特别是雅马哈钢琴已成为风靡全球的知名品牌。
他们是怎么做的呢？
策略
日本乐器公司为了提高生产效率、减低成本，使其产品以质胜人，对生产过程和工艺操作进行了一系列技术革新。其中生产木壳部件的机械设备改革最为成功，使整个生产过程达到了高度自动化。这一项技改起到了一箭双雕的作用：不但提高了公司经济效益，而且使本公司的“雅马哈”牌机械也名扬四海。日本乐器公司乘着“雅马哈”机械发展之势，很快把一家资本微薄、生意平平的小公司，发展成一家资本雄厚、业务兴旺发达的大企业。
公司决定乘胜前进，加速乐器业务的发展，并开始生产“雅马哈”品牌的乐器。结构获得了空前的成功。
“雅马哈“的具体做法是，利用公司生产的各种乐器，大做宣传，提倡音乐普及活动。20世纪60年代初开始，“就以雅马哈音乐振兴会”立名，在日本各地开办雅马哈音乐辅导班，使人们逐步对音乐产生兴趣。据统计，到1986年，“雅马哈”已在日本国内举办音乐辅导班达9500个，学员有60多万人次，学员包括男女老幼。与此同时，日本乐器公司以“音乐无国界”为口号，使其音乐普及活动成为雅马哈走向世界的跳板。现在，它已在世界30多个国家的250多个城市设有500多个辅导班，拥有学员多达300多万人。此外，每年还主办以“雅马哈”名义的歌咏比赛会，世界民谣活动等。
随着音乐普及活动的推广，“雅马哈”的知名度更高了，买“雅马哈”乐器的人不断增多。“雅马哈”也成为了世界知名的乐器品牌。
点评
《孙子兵法》上说，“激水之疾，至于漂石者，势也。”孙子所说的势，就是顺水之势，只要稍一用力，要推动的目标就可乘势猛进。日本乐器公司利用“雅马哈”机械叫响之势，运用自己经营乐器的特殊策略，以“普及音乐”乘势而进，是十分成功之举。
陈梅金、林德鑫诉日本三菱汽车
陈梅金、林德鑫诉日本三菱汽车工业株式会社损害赔偿纠纷案 来源：作者：发布时间：2008-11-03 【题目】陈梅金、林德鑫诉日本三菱汽车工业株式会社损害赔偿纠纷案【颁布单位】中华人民共和国最高人民法院 全文 原告：陈梅金，女，４６岁，福建省莆田市城厢区劳动局干部，住福建省莆田市城厢区。 原告：林德鑫，男，１３岁，福建省莆田市第四中学学生，住址同陈梅金。 法定代理人：陈梅金，林德鑫之母。 二原告委托代理人：李万华，北京市华泰律师事务所律师。 被告：日本三菱汽车工业株式会社，住所地：日本国东京都港区芝五丁目３３番８号。 法定代表人：河添克彦，取缔役社长。 委托代理人：胡蓉晖、郑家运，北京市中伦律师事务所律师。 原告陈梅金、林德鑫因与被告日本三菱汽车工业株式会社（以下简称三菱公司）发生损害赔偿纠纷，向三菱公司驻中华人民共和国北京办事处所在地的北京市朝阳区人民法院提起诉讼。 原告诉称：原告的亲属林志圻在乘坐被告生产的日本三菱吉普车时，因前挡风玻璃在行驶途中突然爆裂而被震伤致猝死。我国法律规定，生产者应当对其生产的产品负责，经营者应当保证其提供的商品或者服务符合保障人身、财产安全的要求。据此请求判令被告对林志圻之死承担责任，给原告赔偿丧葬费、误工费、差旅费、鉴定费、抚恤金、教育费、生活补助费等共计人民币５０万元。 被告辩称：经生产厂家两次鉴定和中华人民共和国国家建材局安全玻璃质量监督检验中心（以下简称国家质检中心）的分析测试，都认为事故车的挡风玻璃是在受到较大外力冲击的情况下爆破的。无论是《中华人民共和国产品质
量法》第二十九条第一款，还是《中华人民共和国消费者权益保护法》第三十五条第二款都规定，产品生产者对消费者承担赔偿责任，要同时具备两个严格的前提条件：第一，必须是产品存在缺陷；第二，必须是因产品存在的缺陷造成人身或财产损害。事实已经证明，发生事故的车辆不存在产品质量问题，也就是说不存在产品缺陷，因此谈不上因产品缺陷造成损害。原告的诉讼请求没有事实根据和法律依据，应当驳回。 北京市朝阳区人民法院经审理查明：１９９６年９月１３日，原告陈梅金之夫、林德鑫之父林志圻乘坐本单位（福建省莆田市交通局车辆购置附加费征收管理办公室，以下简称莆田车购办）的闽Ｂ００６９３号日本产三菱吉普车从蒲田市前往福州市。途中，该车前挡风玻璃突然爆破，林志圻因爆震伤经医院抢救无效而死亡。交通管理部门经现场勘查后认定，此次事故不属于交通事故。事故发生后，为查明玻璃爆破的原因，被告三菱公司将破碎的挡风玻璃运至玻璃的生产厂家日本旭硝子株式会社，委托其鉴定。旭硝子株式会社的鉴定结论为：本次发生挡风玻璃破碎的原因，并非玻璃本身有质量问题，而确属外部因素造成。对此结论，陈梅金、林德鑫不同意。后经莆田车购办委托国家质检中心对损坏的玻璃进行鉴定，得出推断性结论为：前挡风玻璃为夹层玻璃，在不受外力作用下，夹层玻璃自身不会爆裂。 北京市朝阳区人民法院认为：《中华人民共和国民法通则》第一百零六条第二款规定：“公民、法人由于过错……侵害他人财产、人身的，应当承担民事责任。”本案查明的事实不能证明被告三菱公司在林志圻死亡问题上有过错，林志圻的死亡与三菱公司无必然的因果关系。原告陈梅金、林德鑫要求三菱公司赔偿因林志圻死亡所遭受的损失，没有事实根据和法律依据。据此判决： 驳回原告陈梅金、林德鑫要求被告三菱公司赔偿损失人民币５０万元的诉讼请求。 案件受理费１００１０元，由原告陈梅金、林德鑫负担。 原告陈梅金、林德鑫不服一审判决，向北京市第二中级人民法院提起上诉称：１、正如原审法院认定的：汽车前挡风玻璃突然爆破，林志圻因爆震伤经抢救无效死亡。这说明林志圻在乘车死亡问题上本身无过错，其死亡与汽车前挡风玻璃突然爆破有关，因果关系是明确的。２、被告未经许可私自将挡风玻璃运往日本的玻璃生产厂家进行鉴定，是错误的，该鉴定结论无效，不能做为定案的依据。后被告虽将玻璃由日本运回北京，但运回的玻璃是否为事故车上的那一块，已经无法确定。且该玻璃送至质检中心时已经碎成一个平面，无法进行玻璃强度试验和爆破原因分析。质检中心在此情况下仅凭几张玻璃破损照片而得出一个推断性结论，这个结论不应成为定案的根据。３、即使按玻璃生产厂家的两次鉴定结论和国家质检中心的结论，也只是说该挡风玻璃不受外力作用不会爆破，但都没有说明是受了何种外力。如果所受外力是正常合理的外力，这证明玻璃的爆破还是属于质量问题，被告依法还应当承担赔偿责任。
日本音乐有哪些特点
日本音乐有哪些特点 日本的音乐想必大家伙都喜欢，日本的国歌樱花，滨崎步、玉置成实，许多耳熟能详的日本歌手的名曲也萦绕在脑海里，那么日本音乐究竟有哪些特点呢?一起来跟着来看看吧。 词章的表现形式在日本音乐中，词章所占的地位可以说是非常之重要的。日本音乐重要的分类方法之一，是习惯将音乐分为歌唱式和说唱式的。然而，尽管这两者演唱风格迥异的方式，词章都是必不可少的成分，其中尤为重要的一点就是这两种唱法的区分事实上本身就在于词章唱法的差别。由此可见，词章对于日本音乐的重要性不言而喻。如果仔细去观察日本音乐，我们可以发现，词章这一概念，几乎渗透于所有的传统音乐当中，可以说已经深深的根植于了日本人的意识当中。当然，也并不是所有的日本音乐形式都遵循着这一分法，例如雅乐的管弦演奏。音乐雅乐的管弦演奏虽然是雅乐的形式之一，但是只有乐器的演奏，少了人声的加盟，理所当然也就没有了词章的分类唱法了。也有一些其他的音乐并没用到词章。 如今为音乐界所熟知的日本雅乐，其起源是来自于传入朝鲜的中国古代舞蹈。显而易见的是，它再传入日本之后发生了一些与日本的音乐风格和文化风格相融合的变化。最为突出的一点就是，雅乐作为外来文化本来是属于纯乐器演奏的一种音乐形式，但是在平安时代的日本化过程中一部分乐曲被添加了歌词，使之成为可以被歌唱的音
乐。由此我们也可以发现，词章对于日本音乐的影响是渗透于各个方面的，更加印证了它在日本音乐中的重要性。 浓郁的“尚古”精神在欣赏日本传统音乐的时候，我们或多或少都能感受到其间表露出来的“尚古”风味，甚至从日本的现代音乐也能窥视一些端倪。例如，日本当代流行乐团“凛”的音乐风格中就有着浓厚的尚古风味。当然，说到音乐之中的“尚古”精神，在东方的音乐文化中也可说是一个普遍的共同特征。不论是中国的传统音乐，还是韩国的传统音乐，都是“尚古”精神的典范。 但是，“尚古”精神在日本音乐中的发展却经历了一个独特的成型历程。在日本，音乐的发展的变化与历史的变化的反应程度可以说是相对稳定的，换言之，在朝代更迭的时候一些原有的音乐形式能够较好的保留下来。在西方，一种新形式的音乐的兴起，原来的音乐风格就会迅速的冷却，这也就是为什么，人们习惯将西洋音乐划分为巴洛克时期、古典主义时期和浪漫主义时期几个历史阶段了。 事实上，日本音乐之所以形成这一独特的发展态势，与日本的政治特征密切相关。我们知道，在马克思主义理论当中政治和文化同为上层建筑，而政治又是往往主导着文化的发展方向。日本音乐主要还是为日本贵族所服务的。比如，雅乐是贵族阶级的音乐，能乐是武士阶级的音乐，三味线则兴盛与民间。特定的音乐与特定的阶级紧密相连接。并且日本的音乐传统之所以能够流传千古和日本的政治天皇制也是颇有渊源的。 由此，我们可以看出日本音乐的“尚古”精神与日本的政治特征
日本音乐鉴赏论文
日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要
幼儿园学前教育如何让幼儿快乐的学习音乐.doc
如何让幼儿快乐的学习音乐 如何选择优质的音乐启蒙课 音乐启蒙内容多种多样，针对不同情况，有不同的实施方法，并没有标准答案。但在实施的过程中，我们可以通过一些关键因素判断是否更适合幼儿学习。 1 系统丰富的内容 音乐启蒙不仅仅是学习乐器，在幼儿时期的音乐学习上，需要运用各种各样的方式，吸引幼儿的注意，提升幼儿的兴趣。如果仅仅是单纯地学习乐器技巧，或者单纯地学习乐理知识，这些都不能被称为音乐启蒙。 而在内容的选择上，若有循序渐进的系统化学习，更有益于幼儿的音乐启蒙。幼儿时期的孩子长期记忆力较弱，需要一定量的重复练习来巩固知识。而如何在枯燥的重复中，不让幼儿失去兴趣，反而保有学习的积极性，这就需要音乐启蒙的过程中包含非常丰富的内容。这也是判断音乐启蒙课程优质与否的重要方面。
2 专业素养的教师 音乐启蒙根本上来说还是通过和老师的面对面交流来体现。情感的表达本身就是人与人的沟通方式，学习如何进行情感表达更需要和专业的教师、信赖的家人朋友来进行。单纯依靠软件、教具物品进行的模仿，不能称为真正意义上的音乐启蒙。在课堂上，和朋友一起开心的唱歌，听老师的演奏，体会大家的表情，接受家人们的称赞等等，更容易让幼儿产生满足感。这才是音乐启蒙希望达到的基本目的。 3 重视听力的发展 音乐启蒙的重要方面是重视幼儿的听力培养和发展，传统的乐器类学习，一般从识谱开始学习，也就是让孩子先记住五线谱，然后进行手指技巧的练习。如果丧失听力的培养，孩子没有固定音高感，不能判断音乐的调性、和声等，会影响后续更高层次的音乐学习。所以，优质的音乐启蒙也不仅仅是带孩子玩玩游戏，做做律动，更重要的是可以培养出孩子基本的听力能力，为后续专业
全球最大银行三菱日联集团的诞生概要
全球最大银行三菱日联集团的诞生 编者按：2004年8月12日，三菱东京与日联(UFJ)两家集团正式公布了《关于经营统合的基本合意》。依据协议，两家集团将于2005年10月1日前完成合并，东京三菱和UFJ的子公司，三菱信托银行和UFJ信托银行以及三菱证券公司和UFJ证券公司也将同时进行合并。组建的新集团暂名为“三菱联合金融控股集团”，双方所属分支机构也按照业务领域进行对应合并，从而产生以资产排名为世界第一的最大银行。从此日本大银行四分天下的局面将变成由三菱UFJ、瑞穗和住友三井三家金融集团三足鼎立的格局。 关于三菱东京金融集团 三菱东京金融集团是在以三菱系金融机构三菱银行、三菱信托银行等为核心、不断联合与兼并同业机构的基础上建立和发展起来的。 20世纪90年代初，为了应付国内外不利的经济金融环境，日本金融业掀起合并浪潮，首当其冲的是百年老银行——三菱银行与东京银行的合并(1995年3月宣布合并，1996年4月完成)，诞生了当时世界最大的商业银行——东京三菱银行。 三菱银行和东京银行均创立于1880年，是日本历史最悠久的银行。三菱银行在日本十大银行中排名第三。近年来随着日本金融自由化政策的逐步实施，三菱银行兼并了日本信托银行，并在日本商业银行中率先涉足证券、信托等新业务领域。当时被誉为东京金融黄金地段的地皮几乎全为三菱银行所拥有。而东京银行自1946年以来一直是日本惟一的外汇专业银行，有丰富的国际金融经验，该银行长于海外业务而拙于国内业务，其国内的分支机构仅为三菱银行的十分之一，是一家为日本经济进入国际市场、与欧美为伍并以获取外汇为使命的“国策银行”，在全世界拥有362个分支机构，在日本商业银行中排在第10位。该行战后曾一度改为普通商业银行，1954年为配合对外贸易发展及经济高速增长而再次成为外汇专业银行。 三菱银行与东京银行的合并，主要基于以下三种因素：第一，共同联手拓展海外业务，发挥海外业务优势，以便大规模进入国际金融市场；第二，可进一步优化内外经营网络，搞好资源配置，扬长避短，提高经济效益：第三，发挥各自的战略优势，取长补短，形成合力，参与国际竞争。 “东京三菱银行”合并后控制的存款占日本全国总存款的15%，海外营业收入达到当时日本11家主要商业银行海外营业收入总额的30%，是当时国际金融界最大的商业银行。 2001年4月2日，东京三菱银行和三菱信托银行联合组建金融控股公司——三菱东京金融集团(MTFG)。其中，除东京三菱银行是日本最大的商业银行，三菱信托银行在吸收合并了日本信托银行和东京信托银行后也成为日本最大的
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教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。 小常识： 1、如何正确的转换和弦。 配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。 根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。 常用公式 公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦） 公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、
浅论日本音乐发展
浅论日本音乐 园林151朱怀真 摘要：日本早已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。日本的传统音乐被称为邦乐，其种类、体裁和表现形 式纷繁众多，且极大的表现为自然美、朴素美以及少装饰的音乐性格，并且从作品内容上看，多与大 自然相关联。器乐的演奏也表现为突出的压弦、滑奏的特点。而日本音乐的发展多以外来引进、融合 为主要原因。从隋唐时期开始，以明治维新和二战为节点，日本音乐的特征特性截然不同。战后爵士 乐、流行乐的发展也更使日本音乐成为多元而突出的音乐体系。 关键词：邦乐、自然、引进与融合 日本自古与中国一衣带水。从小到大，日本这个国家对我而言既不陌生又暧昧不清。是因为喜爱音乐才会接触到日本的音乐领域，也是大学之后报名日语二专才更对日本音乐怀有不凡的兴趣。但如今的日本音乐虽冠以流行的外表，总能给我以微妙不可言喻的特别感觉，故选择日本音乐为我的主要探寻中心。 本论文以几种日本音乐形式的简要概括为主要内容进行论述。 1.传统音乐 总的说来，日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。可分为歌唱和说唱两大类。歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等；说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分。净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。 1.1歌垣和嬥歌 日本早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来，但根据考古资料和文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。 进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌（语义都为歌的对唱）以及巫女的音乐舞蹈。 ·歌垣：汉制词，对歌的场地命名； 当时日本的青年男女以结婚、恋爱为目的。 (1)原型“歌垣”上的对歌是男女之间的即兴唱和,因此,需要一定的音节数和相对固定的旋律,这同时也确保了“歌垣”这一民间文化的根基不会丢失。在此基础上,“歌垣”上对歌的核心在于歌词的表达,即对唱的人根据现场的情况作即兴发挥。这里包含了更深层次的“歌”的技巧。包括对一首歌的句数、音节数、押韵等的把握,以及歌词的内容的构成、临机应变和掌控现场对歌走势的能力。 ·嬥歌：和制词，从歌舞形式命名。 乐器上，古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。 铎出现在公元前1世纪前后，公元前已输入青铜器，并出现铜铎。铜铎的形状与中国的钟、
对日本三菱公司的分析
对日本三菱公司的分析 三菱公司背景分析 三菱汽车公司于1970年从三菱重工业公司独立出来，是日本汽车行业中最年轻的汽车制造公司。 另一方面，三菱集团有着生产汽车的悠久历史。早在1917年就在日本首次推出了成批生产的[三菱A型]轿车，接着，于1932年又完成了FUSO汽车最初车型[B46型客车]的生产。 三菱汽车公司继承上述的优良业绩和传统，全力以赴，再接再励，不断研制出各种优质且富有个性的小轿车、商用汽车、卡车及客车。 三菱汽车公司以先进的技术和丰富的经验生产出的各种汽车，在外观、性能、安全性方面均获得了各方的高度评价。 此外，三菱汽车在海外也荣获了多种权威性奖项，其产品的优良性能得到国内外客户的一致好评。 三菱汽车公司将凭借过去的成功和拥有的先进技术，制造更先进的车辆并使其成为顾客日常生活中的瑰宝。 我公司开发的长途客车基本情况： 该新产品的结构件（车壳、支撑零部件等）自己生产，机电产品（元器件、部件、仪表等）可由国内有关厂家提供，但该新产品的核心部分——汽车发动机，国产的不能满足需求，必须从国外引进 样车的发动机为日本三菱公司制造，价格3.8万美元/台 新品车发动机的国际市场行情 能提供该企业所需的发动机的生产厂家，在国际上以大宇、三菱、福特三家的产品较为有名。 在性能质量上，日本三菱公司居中。 在价格上，三菱3.8万美元/台居中。 在供货时间方面，三菱公司为2个月期货。 货物运输在途时间，日本来华约为2个月。 与日本三菱公司的交往情况及对他们的了解情况 曾派工程人员到三菱公司培训，并与三菱公司做过一些中型买卖，购买汽车关键仪表和配件。交易不算特别顺利，交易过程不顺达。与日本三菱公司的谈判较为困难，时间较长。 三菱发动机的优势：
日本音乐类院校
日本音乐类院校 众所周知，日本在音乐领域也是非常有特色的，发达的音乐产业，日本是世界音乐的重要市场，也是亚洲地区音乐水平最高的地区之一。 无论是古典音乐、民族音乐、流行音乐还是新世纪音乐，日本都拥有世界级水平的大师。并且这些丰富的细分领域，都能在日本国内拥有稳定的听众群体，音乐市场几乎没有盗版现象，这些都为支持不同门类的音乐持续发展提供了条件。 例如歌舞伎巨匠坂东玉三郎 流行教父小室哲哉 新世纪代表喜多郎，所创作的乐曲《丝绸之路》风靡全球整整20年。多次入围格莱美奖在2001年凭'思慕'(Thinking of You)获得格莱美最佳新世纪专辑奖。更有我们所熟知的久石让，天空之城和龙猫的配乐，仿佛在我们的耳边响起。坂本龙一团伊玖磨坂本龙一松野迅黑坂洋介菅野洋子横山菁儿吉冈茂美佐佐木功也小野丽莎 Kitaro 鸟山雄司岩
代太郎木大介武满彻小泽征尔这些音乐家都在肯定这日本在音乐方面的造诣。而日本孕育这些音乐家的大学也是留学生们心目中的音乐殿堂。接下来让我们看看日本有哪些音乐类大学。 Ｓ東京芸術大学（国立） 是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府。知名校友李叔同、平山郁夫、坂本龙一等。修士专业有声乐，作曲，钢琴，弦乐器，指挥，音乐学，日本音乐，音乐文化学研究 準Ｓ国立音乐大学（私立） 这是日本第一的高等音乐教育机关，著名的校友久石让、佐藤胜、麻由子、希竹内、忍佐藤。修士课程有：声楽専攻、器楽専攻、作曲専攻、音楽学専攻、音楽教育学専攻，作 曲专业最强。 準Ｓ東京音楽大学（私立） 日本最古老的私人音乐学院。修士课程修士课程：器乐专业、声乐专业、作曲指挥专业 音乐教育专业。音乐表演最强，尤其是钢琴演奏，私立大学最高点。
世界流行音乐发展史ppt
?.他包括所有民间音乐种类,发展风格也不受局限性,它是随着当时社会的发展而不断产生变化的. ?19世纪随着欧美国家工业文明的兴起,大批农业人口进入城市,构成早期的产业工人,城市人口结构发生了变化,产生于劳工阶、中下层市民中的新兴文化形式.就是早期的流行音乐.在当时,反映怀念故乡,眷念乡村生活的音乐题材,正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情. 六[3] 张惟楚
? 于流传、拥有广大听众的音乐. 他是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的.又称“通俗音乐”. ?“流行音乐”与“古典音乐”、“民间音乐”一样，是一种音乐形式、风格和流派.“流行音乐”并不等于“流行的音乐”、“通俗的音乐”.“流行”、“通俗”只是“流行音乐”的重要的特征. ?例如：贝多芬的《致艾丽丝》世界流行，但它属于“古典音乐”，而非“流行音乐”；爵士乐在中国并不很流行，但它却是“流行音乐”中十分重要的一个支系. ?流行音乐与民间音乐、古典音乐三者之间既有着千丝万缕的联系的，以至于有时候很难将其截然分开，同时在产生的时间上、传承及社会存在的方式上等方面又有许多不同.
?从中国流行音乐先躯黎锦晖先生从事音乐活动算起，中间以其封建的明月歌剧社为线索，先以儿童歌舞剧如《三蝴蝶》、《麻雀与小孩；歌舞表演曲如《可怜的秋香》、《寒衣曲》等开始，继而创作了中国第一批家庭爱情歌曲，即流行歌曲《毛毛雨》、《妹妹我爱你》、《桃花江》、《特别快车》等。本期终止于明月歌剧社音乐团体的解散，众歌星大都进入电影界为止.
? 本期从周璇进入电影界后，在影片《马路天使》中所演唱的两首插曲，《天涯歌女》和《四季歌》传遍全国.由她开创一代歌风影响整个中国歌坛，这种风格可形容成婉转、轻柔、松弛、甜美.但音量、力度都不大. ?此期歌坛整个情况是没有歌舞表演团体表演. 专门靠灌唱片和电台播音来演唱的歌星是少数，大多数歌星都以拍电影为主，演唱电影插曲的影歌双栖形式出现.本期到共和国成立后，大部分主要代表歌星都转移到香港发展为止. ?代表歌星有周璇、白虹、龚秋霞、姚莉、严华、姚敏、张翠红、李丽华、白光、李香兰、张帆、黄飞然、黄源尹、吴莺音、欧阳飞莺、梁萍、逸敏、屈云云、金溢、白云、邓白英、佩妮、张伊雯、韩菁清等. ?作曲家有黎锦光、陈歌辛、姚敏、严华、李厚襄、严折西、严个凡、梁乐音、陈瑞祯、刘如曾、严工上、刘雪庵、贺绿汀、张簧、张昊等. ?词作家有吴村、陈栋荪、李隽青、范烟桥、田
雅马哈音乐中心今冬主推世界钢琴课程
雅马哈音乐中心今冬主推世界钢琴课程 说起琴童，浮起的联想不是静心苦练的孩子，就是严厉催促的家长，还有那考级的漫漫征途，所以现在许多年青的家长们也常常犹疑，既期望孩子触摸音乐又忧虑苦了孩子也累了自己。音乐原本是人生中多么美好的存在，怎样就变了味呢？ 近期，一向致力于推行“同享高兴音乐”理念的雅马哈音乐中心也全力推出了自己的世界钢琴课程。雅马哈音乐中心始于1954年，现在在全球四十多个国家和地区具有7600多家音乐中心，在我国的上海、北京、广州已具有了8家直营中心和23家分中心，在籍学员超过了7000多人。 雅马哈的世界钢琴课程尽管也采用了常见的一对一的授课
方法，但连续了其注重进步小朋友归纳本质的准则，不囿于简略的进步演奏技巧，合作视唱、键盘和声等多种操练培育孩子的钢琴使用才能。教材中选取的著作也包含了古典音乐、爵士、轻音乐、盛行等各类风格，当然也有不少合适儿童演奏的乐曲，跟从课程的进展，合作儿童学习的特色也恰当增加了相应的乐理常识。一堂课里孩子听、唱、弹、读，能充沛感触音乐的魅力。 “曩昔在我学习音乐的时分，还没有针对孩子特性特色的教材，尽管我喜爱音乐可是面临操练和考级多多少少也有无法的心境。”在雅马哈执教了六年多的陈绿姿教师比照自己的“琴童生计”说道，“现在，在雅马哈音乐中心咱们先要给孩子们发明一个愉快的音乐环境，再逐渐培育他们归纳的才能，然后让他们用自己学到的东西来体现他们对音乐的了解。音乐是有特性的，每个人的了解不同，每个人的体现也会不一样。” 尽管雅马哈世界钢琴课程针对的是4岁以上孩子，可是依据雅马哈的适龄教育准则，年幼的孩子在承受课程前还会组织
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
三菱汽车(Mitsubishi)发展史
三菱汽车（Mitsubishi）发展史 1970年在三菱重工业公司和美国克莱斯勒公司共同出资下,三菱汽车工业股份有限公司成立了。总部设在东京都。随后的几十年,Diamante、GTO、Galant、Mirage、RVR、Pajero等车款,奠定了三菱在车坛上的菱钻形象。 从专业角度来看,三菱汽车只是三菱企业的一个部门,却是日本汽车业界,拥有最强研发实力的一家车厂。目前公司汽车年产量在100万辆以上,在日本国内有10个生产厂、2个轿车研究中心和1个载货车、客车研究中心,国外有25个生产厂。曾生产出日本第一辆柴油客车扶桑BD46。主要产品有微型轿车和载货汽车、小型轿车和载货车、中重型载货车、厢式车、客车、运动车、发动机和其他零部件等。 1917年三菱第一辆小客车量产成功,这是全日本首部量产型汽车。 1918年三菱首部货车原型车研制成功。 1931年日本首台柴油引擎―三菱450AD研发上市,直接喷注式引擎,确立了三菱在商用汽车领域的领导地位。 1932年首部大型巴士B46问市,标示着三菱巴士生产线的开启。 1934年完成首部四轮驱动(4WD)日本汽车,就是引起世界车坛注目的三菱PX33跑车(装配柴油引擎)。
1951年推出配备革命性悬挂系统的八吨货车T380,此种设计典型,对今天重型货车系列的影响深远。 1960年完成首部经风洞测试、符合空气动力学设计的三菱500房车,后又衍生为Colt车款。 1961年三菱4DP柴油引擎首获日本机械学院奖(JMAA),被公认在同级引擎中效率最佳。 1963年推出首部高速观光巴士MAR820,配置全球最强力的涡轮增压柴油引擎(290PS),能以时速134公里的速度行车。 1975年以先进的科技,首创无声的防震差速车轴,透过两条双重转动的差速车轴,驱动一反向曲轴,从而确保稳定又很静的行车。其他竞争车厂必须向三菱申请许可证,才能使用这项技术。 1982年成立全球独一无二、全生产线配置涡轮增压引擎的车厂,当时装配的全涡轮增压车款有Golt、Lancer、Galant、Sapporo及Starion。 1985年以美洲豹为名的Pajero,在全球最艰险的巴黎―达卡拉力赛中,于未经改装4WD生产型级别中勇夺冠军。 1987年首部装备永久综合性4WD、4WS、4ABS及四轮独立悬挂系统的三菱GalantGTi16VDynamic-4车款问市,吸引了全世界车迷的眼神。 1990年创新的电子循迹及地面附着力控制系统(TCL),
简述流行音乐发展史
简述流行音乐发展史 摘要：音乐之美，首在意境。意境之美，崇高第一，童真第二，高贵第三，奋发第四，深情第五，豪放第六，淡雅第七，悲凉第八，绚烂第九，空灵第十，欢娱第十一，哀伤第十二，粗犷第十三，异族情调第十四，描模自然第十五。 关键字：流行音乐;发展史；感想 以前，喜欢听流行音乐，但说不出为什么，也许仅仅是随大众潮流吧，流行什么就喜欢什么。自从选修了《流行音乐解读》这门课后，才知道以前的喜欢是多么肤浅。对音乐的欣赏，不只是听谁的声音有多么的甜美。每一首音乐都有它独特的意境，音乐中的意境之美，要靠心灵去感受；每一首音乐都有各自的故事，等我们去发掘。我们在欣赏当今的流行音乐时，不要忘了去探寻一下它的发展史。 一、流行音乐的起源 流行音乐在19世纪末20世纪初诞生于美国，美国流行音乐的三个源头分别是黑人音乐、乡村音乐以及丁班巷音乐。其中美国黑人音乐对流行音乐贡献最大，它源自古老的非洲，节奏感、舞蹈感强。 黑人音乐分为劳动音乐、宗教音乐(音乐和舞蹈在宗教仪式中起着重要的作用)、流行音乐（趋于流行化的民间音乐——布鲁斯）二、流行音乐的发展（爵士乐、美国乡村音乐） 爵士乐 爵士乐的起源：爵士乐是在19世纪末20世纪初起源于非洲的音乐形式，诞生于美国南部路易斯安那洲的新奥尔良。
爵士乐的演变：新奥尔良爵士→摇摆乐→比博普→冷爵士→硬博普→自由爵士→融合爵士→酸爵士 “爵士乐兴起于新奥尔良，后来沿着河流到芝加哥。”新奥尔良并不是爵士乐唯一的诞生地，但是新奥尔良绝对可以在爵士乐的发展史上留下重要的一笔。新奥尔良起初为法国殖民地，后成为美国领土的一部分，期间带有民族大融合的过程。南北战争解放了黑奴，黑人经历了生离死别，所以兴起了送丧铜管乐队，黑人与克里欧人的互动，促使了爵士乐的萌芽。克里欧人所接受的传统欧洲古典乐曲混合了黑人乐手的blues后，成为了新奥尔良街头乐队所演奏的音乐。这种音乐柔和了blues，舞曲，进行曲，赞美诗，流行歌曲，采用了切分音奏法，展现出一种变奏风味。新奥尔良爵士乐团通常为小型乐团，乐器通常是短号，黑管，Sax，长号，大号，大提琴，小提琴，钢琴，鼓等等，往往营造出一种热闹欢快的气氛。实际上这个时期已经具有了爵士的雏形，以后各种不同的爵士流派都是由此发展，所以新奥尔良爵士可以说是爵士乐发展的基石。 20世纪30年代，一种由大乐队演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐，摇摆乐开始在纽约发展起来。大乐队就是指10人以上的乐队，摇摆风格是一种带有黑人风格的活力爵士乐，这种乐曲最早是纽约舞厅舞客发展出来的。摇摆乐适合跳舞，其节奏和谐，旋律反复，节奏感很强，所以成为歌舞表演的伴奏乐曲。由于摇摆乐每小节4拍，所以又被成为“4拍子爵士”。摇摆乐在1935年到1946年间达到高峰，代表乐队就是“摇摆之王”Benny Goodman。
适合孩子玩的地方汇总
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商场与翻斗乐世贸天阶的游乐场设施比较新，四楼的儿童游乐场（50元不限时，平时可2人免费陪同，周末1人），看起来也整洁卫生，服务小姐们都笑眯眯的，我感觉比翻斗乐要好，虽然没它大。去的人很多。同层还有一玩沙乐园，较小（30元不限时，陪同1人10元） 工体翻斗乐：无疑是翻斗乐中的旗舰，就那高高的空间，空气流通好，就值得一去再去。节假日大人不能爬高进管道，如果孩子需要大人陪着爬的，就不能周末去。周末早上十点半集体的小游戏。 红黄蓝亲子园：这家做早教的机构也在北京开设了若干有小型翻斗乐的场地。可以上他们网站查到位置。 华堂商场儿童区：我只去过展览馆那一家，楼上的儿童区小小的，但很耐玩。进沙坑要求穿袜子。朝阳路那一家似乎是没有？ 新中国儿童用品商店地下二层：这里的沙坑也适合小宝宝玩，也有大孩子的淘气堡和一些别的游乐设施，还有个做泥工的手工区。 金源：有钓鱼捞鱼，小沙坑，小翻斗乐，骑木马，和无数玩具店。不过玩具店并不都是友好的。 赛特：虽然只有几个玩具柜台，但态度友好，一般不会对孩子玩给冷眼，smoby的厨房台和工具台小朋友都可以随便玩。 燕莎：一般人不注意隔壁凯宾斯基的花园里，很适合孩子玩，不过毕竟的酒店客人的区域，过于吵闹和衣冠不整是会被拒绝的。 家乐福：好几家家乐福里都有小翻斗乐，但一般都比较狭窄，空气流通不太乐观。 宜家：宜家的儿童区好象是限制身高，只有一米一以上的才能进，大人不陪同。不过换到新馆地方大了以后倒不如原来的好玩，总在放电视，我看孩子们都被电视吸引不玩器械了。 甘家口商场：楼上有小小儿童区。 麦记和肯记：不可否认，我们小时候很多时间在这两家快餐店的儿童区度过，不要说人家垃圾食品，对孩子来说，滑梯其实比什么都吸引人。 海洋馆：都不用说了，很好的地方，有年票，一年去三次以上就赚到了，顺便还能去动物园一晃。年票似乎只在每年四月有售，可以上他们网站或电话咨询。工体富国海洋世界：跟翻斗乐一起在工体南路，经常有折扣票，在那些折扣杂杂志上，一般是八折的样子。没有海洋馆那么大。 天文馆：我没去过
三菱,东芝,日立——军工企业
三菱公司二战时生产了4650辆坦克、18000架飞机 杀害了无数中国人 人 三菱、东芝、日立。提到日企，很多人可能会毫不犹豫地举出一长串企业名字。这些企业所生产的汽车、家电、电子、机械设备等方方面面产品，早已经深深地融入了我们的生活，成为我们生活的一部分。 然而，这些我们身边熟知的日本企业，还有一个鲜为人知的身份——军工企业。许多人都不知道自己平时所用的某件日本家电，其实就是日本军工企业生产出来的。下面《国际先驱导报》以三菱重工、东芝和日立几个企业为例，介绍一下这些企业在日本军工领域所发挥的独特作用。 三菱重工：军工老大覆盖海陆空 提起三菱重工，恐怕国人最熟悉的可能是它的汽车和空调。然而，三菱重工在中国市场上的产品远不止如此，几乎涵盖电力、新能源、交通系统、工业设备、机床、叉车、船用设备、医疗设备等各个领域。 其实，三菱重工的另一重身份是日本最大的军工企业，并且这个军工老大的地位几乎无人能撼及。
三菱重工是全线通吃型军工企业，在战斗机、舰船、装甲车、导弹、火炮、火箭等各个领域等，几乎都是当之无愧的老大。在坦克领域，更是日本军工领域的一根独苗。以日本防卫省2010年度军购合同为例，全年合同金额1.17万亿日元，而仅三菱重工就拿走2600亿日元订单，占到22.2%，比第二名的三菱电机高出14个百分点。 日本当今最先进的军工产品几乎全部出自三菱重工之手。主力战斗机“F—15J”和“F—2”由三菱重工生产制造，第一代和第二代宙斯盾驱逐舰、爱国者导弹也由三菱重工许可生产。而“90式”、“10式”坦克更是三菱重工的独家产品。可以说，三菱重工是日本军工产业的顶梁柱。 从造船业起家的三菱重工已有100多年历史，早在二战前及二战期间，三菱重工就是日军武器制造的主力，曾建造世界上最大的战列舰“武藏”号，也曾生产世界上最先进的“零式”战斗机。二战期间，三菱重工共生产坦克4650辆、各类飞机18000架，是旧日本军重型武器的主要供应者。二战后，经过短暂的空白期后，三菱重工逐渐发展成为横跨海陆空天各领域的军工巨头。 在战斗机领域，自卫队的F—16、F—2和即将退役的F—4战斗机，均由三菱重工许可生产，实现了国产化。
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦知识分享
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦
钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦 一、各级和弦的功能 用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作
有多少日本歌曲在中国流行
有多少日本歌曲在中国流行 [1341](2010-05-03) 上海世博会上，上海世博会海外推广形象大使、日本著名歌手谷村新司献上的经典歌曲《星》是中国翻唱最多的日本歌曲。还有许多日本歌曲像日本词汇一样被中国引进、翻唱、盗唱，被中国人当做理所当然的中国歌曲，成为生活的一部分。 日本中日两国音乐交流日益深化，日本人十分喜爱中国传统音乐和民族歌曲，但是日本流行音乐对中国的影响要远大于中国对日本的影响，有许多日本歌曲在中国流行。 春秋时，中国乐器就传入日本。从唐代传入的18种75件乐器至今保存在奈良国立博物馆。1978年，邓小平访日，在皇宫丰明殿聆听了中国失传1300多年的唐乐《龟兹乐》。1998年4月，日本雅乐团访华，演奏中国早已不见踪影的唐宋古乐，中国学者用相机对准乐谱一阵猛拍，心情可想而知。 笔者王锦思注意到，到了近现代以来，日本对中国的音乐交流从逆差转向顺差。中国最早接触西方音乐文化从日本开始。清末学堂设“乐歌课”，教材、阿拉伯记谱都从日本传来。沈心工、李叔同等留日，创办了我国第一个音乐组织和团体刊物，并根据在日本流行的欧美歌曲和日本民歌填上新词，编成新歌曲。革命歌曲《工农兵联合起来》就是利用1901年日本作曲家小山作之助的《宿舍里的旧吊桶》填上新词而成。 改革开放以来，日本的《四季歌》、《拉网小调》等歌曲深受中国人喜爱。中国人最熟悉的日本歌曲是《北国之春》，由井山博作词，远藤实作曲，描写离开农村的年轻人背井离乡出外闯荡，在收到母亲寄来的包裹时，情不自禁地思念家乡、慈母和恋人，美得仿佛可以看见北国的色彩和阳光。在中国东北，许多二人转演员都会演唱这首歌曲，甚至用萨克斯演奏《北国之春》,以炫耀自己的多才多艺和功力不凡。 笔者王锦思统计，日本歌曲还被港台重新填词翻唱，风靡华语地区，比如《健康歌》、《如果幸福你就拍拍手》、《热情的沙漠》，还有邓丽君的《我只在乎你》，周华健的《让我欢喜让我忧》、《花心》，任贤齐的《伤心太平洋》，莫文蔚的《盛夏的果实》，刘若英的《后来》、《很爱很爱你》。2006年，花儿乐队演唱的《嘻唰唰》成为中国最流行的歌曲，却是抄袭日本的《K2G奔向你》。 上海世博会主题曲《2010等你来》确认是抄袭日本歌星冈本真夜1996年走红的歌曲《不变的你就好》。日本歌手冈本本人淡然处之，表示“对能有机会为全球瞩目的盛事上海世博会提供合作感到很荣幸”。 上海世博会海外推广形象大使、日本著名歌手谷村新司在上海世博会开幕式上献上的经典歌曲《星》恐怕是翻唱最多的日本歌曲。 或许缘于对过往的沉醉和迷恋，谷村新司凭借自己的臆想，以中国东北地区的夜色为背景创作出来《星》。谷村本人多次在中国演唱这首歌曲带去他的“星”愿！这首歌还是华人