申城旧“影” 老上海电影院的故事

光影魔方本周选摘了哈尔滨老电影院的故事，引发很多朋友的共鸣，除了哈尔滨，申城上海的光影故事同样具有深沉的年代感。通过下面这篇文章，大家可以对老上海电影院的往事细节，有更多的了解。1896年8月11日，卢米埃尔向世界展示他的新发明之后才8个月，上海对卢米埃尔的发明便作了回应，在徐园放映了电影。随后，1908年，虹口大戏院的诞生，使得上海有了第一座电影院。按程季华主编的《中国电影发展史》，及《闸北区志》记载，1896年8月11日，西方商人在上海西唐家弄（今天潼路814弄35支弄）徐园“又一村”，放映西洋影戏（电影）《马房失火》等14部短片，为中国第一次营业性电影放映活动记录。

早在1896年6、7月间，上海的《中报》《新闻报》《申报》就已刊出“西洋影戏”的广告。1898年5月20日上海《趣报》上发表的《徐园纪游叙》一文，提供了徐园放映的情况和节目。其中段落如下“……堂上烛灭，方演影戏。第一出为《马房失火》，第二为《足踏行车》，第三为《倒行斛斗》，第四为《酒家沽饮》，第五为《广道驰车》，第六为《瞻礼教堂》，第七为《左右亲嘴》，第八为《春度玉门》，第九为《扑地寻欢》，第十为《空场试马》，第十一为《水池浴戏》，第十二为《造铁击车》，第十三为《执棍腾空》，第十四为《秋千弄

技》。以上各出，人物活动，惟妙惟肖，瞩目者皆以为此中有人，呼之欲出也”。从这篇记叙看来，这些短片的内容，也都只是一些事物片断和情景的纪录而已，或也可能只是一些幻灯片而已，由于年代久远，且缺乏有力佐证，故无从全考。早年的戏园早期的电影活动多为流动放映，租借一些茶楼（如天华茶园、同庆茶园、青莲阁）、园林（如徐园、张园）、宾馆（如礼查饭店）等地为放映场所。此处不得不提到西班牙人雷玛斯（Antonio Ramos），他在上海早期的电影活动中甚为活跃。1898年，另一位西班牙商人加伦.白克已在上海虹口乍浦路跑冰场租场放映电影，1902年，白克将电影放映设备与胶片转让给了雷玛斯，由此开始了后者“上海电影大王”的历程。1904年，雷玛斯租下福州路青莲阁（外文书店旧址）的一间小屋放映电影，成为全市第一个固定的电影放映点。1908年，雷玛斯购下乍浦路中西书院北首112号的跑冰场场地（即原加伦.白克租场放映地点），用铅皮搭建一座简易建筑，起名虹口活动影戏园，设木板坐椅250只，12月22日开幕，首映西片《龙巢》，是为中国第一家正式电影院。1918年，雷玛斯委托在上海创业的西班牙年轻建筑师阿贝拉多.拉富恩特（Abelardo Lafuente）把铁皮房改建为钢筋砖木拱形结构，场内为一层，座位相应增加到710个，门面二层，增辟观众休息室、办公室、会客室等，并装置暖气设备。1919年，正式定名虹口大戏院。1988年，

这座具有重要历史地位的电影院因海宁路拓宽全部拆毁，如今只剩海宁路乍浦路口绿地内的一块纪念性标志牌。

1914年，雷玛斯又在静安寺路（Bubbling Well Road，又名涌泉路，今南京西路）127号创办夏令配克大戏院（Olympic Theatre），同年9月8 日营业，首映法国片《何等英雄》，最早的3部国产故事片《闫瑞生》《海誓》《红粉骷髅》均在此首映。1929年美国电气工程师高乐为电影院安装有声放

映设备，率先公映美国有声片《飞将军》。1939 年改名大华大戏院（Embassy theatre），专映美国原版片，其中《乱世佳人》连映42天，首创沪上影院卖座最高纪录。1951年3月底，该院更名为新华电影院，曾首创星期日儿童场、学生场、星期日原版片专场。1994年，在市政改造中拆除。另

一家与雷玛斯密切相关的就是恩派亚大戏院（Empire Theatre），位于霞飞路（淮海中路）81号，钢筋混凝土结构，观众厅二层，共788座。1921年由雷玛斯创办。1926年3月，租与中央影戏公司，放映电影。1931年转为出售。1936年，转售张伟涛、张伟达，改演地方戏。1937年，八一三

事变后，恩派亚大戏院成为四川旅沪同乡会创办的难民收容所。上海国难教育社和中共地下组织委派临育学校青年教师、中共地下党员吴新稼入所，开展抗日宣传活动。1937年9

月3日，孩子剧团宣告成立，并举行首场演出，后于上海街

头、工厂、学校演出话剧《仁丹胡子》、歌曲《大刀进行曲》等。11月18日，离沪赴后方进行抗日宣传。茅盾称其为“抗战的血泊中产生的一朵奇花”。1951年12月24日，改名嵩山戏院。20世纪50年代末，专映电影，改名嵩山电影院。现也已拆除。

工部局的介入自电影进入上海以后，租界管理当局就注意到了这种大众娱乐形式的发展潜力及蓬勃趋势，并着手加以管理。工部局（Shanghai Municipal Council）对电影实施管理，最初体现在对影院营业执照的发放。这项权力，是由1845、1854年上海租界的《土地章程》（Shanghai Land Regulation）及其附律（By-laws）赋予的。营业执照的申请与发放牵涉面很广，从建筑、设备、消防、治安、放映内容直至营业时间，均有详细规定。从现存的工部局档案中可发现，最早有关电影院的材料是1908年5月8日工部局工务处（Public Works Department）收到的为开设电影院而递交的房屋改建申请，工务处为此还专门发函警务处督察长征求意见。1917-1918年，工部局修订了《土地章程》附律第33-37条，并由召开的租界纳税人特别大会通过，其中第34条——各类营业执照发放条款的修订文本中正式出现了“cinema to graph”（影戏馆/电影院）的名目。现存上海档案馆1921、1925年版的工部局执照章程手册（Handbook Of

Licence Conditions），均有影戏馆（电影院）执照申领章程，条文多达45项，居各种经营类娱乐场所执照之冠。工部局对戏院（影院）这种人群聚集场所的安全隐患也较为重视，1903年工部局《捐照章程》中规定了外国戏馆、歌唱厅等公共建筑防火通道设置要求，火政处对经常发生火油、赛璐路等危险物品引起火灾的场所尤其重视。1910年1月25日《申报》详细刊登“法租界影戏场管理章程”。从内容看，除“不得演淫秽之事”从道德方面对内容进行限制外，更多考虑的是防火等安全问题，包括对闭门时间的规定，如1916年颁布的《戏院等特别规则》就是针对越来越频发的戏院（影院）安全事故所修订颁发的。“规则”共46条，充分考虑了戏院（影院）这类特殊建筑类型的空间、功能特点，并重点关注其消防安全的内容。公共租界的影院自电影传入上海后的20年，上海的影院持续发展，至20世纪20年代中期，全国有影院140家，上海独占39家，远高于第二位的北京（13家）和第三位的哈尔滨（12家）。上海的影院设施也是独占鳌头，高档影院的放映设备，多为产自美国的最新器材，很多影院已经摆脱了简陋的木板银幕，取而代之的是上好材料的白布银幕。20世纪20至30年代，是上海影院业大发展、电影市场十分繁荣的时期。短短20年间，新建开设的电影院达40余座，而且涌现出像大光明、大上海、国泰、卡尔登、南京、光陆、新光、卡德、奥迪安等一大批

在当时可谓建筑雄伟、装饰华丽、设施齐全的影院。始建于1928年，1933年又重建的大光明影戏院，曾有“远东第一影院”之称，这些影视场所大多由外资经营，但随着国产电影业的崛起，中国人自己经营的剧场也渐渐崭露头角。《1930年上海指南》卷五，食宿游览之“影戏”篇中有如下记述：“影戏一项，初仅各外国影戏院及少数中国戏院映演。所映演者全系外国影片。风俗人情每多隔膜。故民众不甚感觉兴趣。年来中国影戏事业突然发达，自制影片甚多。观众渐普遍与一般社会。故影戏院之开设日渐加增。”而且当时的影戏院，也根据背后营运方的不同，播放的影片也不尽相同，这应该是类似于现在院线的概念。当时像国泰、光陆、南京等大戏院早已是市民耳熟能详的了，但其实像卡尔登大戏院、奥迪安大戏院、大上海大戏院也是显赫一时的著名场所。

卡尔登大戏院（Carlton Theatre，后名长江剧场）位于上海派克路（Park Road，今黄河路）21号，1921年由英国人创办的“天津中国影戏院公司”投资兴建，1923年竣工，有座位909个，陈设富丽，有冷暖气装置，附属设施包括咖啡厅、弹子房、舞厅等，极尽豪华。卡尔登大戏院最初专映外国电影，并与美国派拉蒙制片公司达成协议，作为其影片的首轮影戏院，后来也利用舞台优势上演新旧戏剧，成为老上海话剧艺术的活动据点。该戏院建国后改名为长江剧院，20

世纪90年代拆除。奥迪安大戏院（Odeon Theatre），位于北四川路（今四川北路）1078号，由烟商永泰和公司总经理陈伯昭独资建造，1925年10月9日开业，首映《剑底莺声》。该院布置之华丽，足与卡尔登媲美。陈伯昭又经营奥迪安电影公司，美国派拉蒙片均归其经营，是当时虹口地区时尚达人趋之若鹜之地。鲁迅先生在他的日记中也有他与三弟及广平去奥迪安看戏的记录，其中一处还有细节：“二十日晴。午后钦文来。赠内山以蟹八枚。下午清水君来。夜同广平往奥迪安大戏院观《故宇妖风》电影。”令人扼腕的是，1932年，一二八淞沪抗战，该戏院毁于战火。大上海电影院（大上海大戏院，Metropol Theater），位于西藏中路500号。1933年12月6日融融股份公司创办，称大上海大戏院。华盖建筑事务所设计。建筑采用立体式，共6层，高20米。外墙为黑色玻璃墙面，中间嵌装霓虹灯。内部地板全部以橡皮铺垫。观众厅设座1629席。放映、演出两用，后台化妆间和宿舍自二楼以上均有设置。开幕获福克斯（FOX）、雷电华（RKO）两公司首映权，在沪上影院中颇具影响。1943年冬被伪“华影”接管，抗日战争胜利后以放映雷电华公司首映影片为主。1948年，袁雪芬领衔的雪声剧团在此演出3个月。1994年7月，进行大规模改造，现仍在运营中。

法租界的影院除公共租界外，在法租界也有不少知名

的影剧院，如市民有口皆碑的兰心、国泰等。而当时与其同名的还有巴黎大戏院、中华大戏院以及辣斐大戏院等等。

巴黎大戏院（Paris theatre），位于霞飞路（今淮海中路）550号，原为1926年丁润庠创建的东华大戏院，专映电影。1927年1月起一度改称孔雀东华大戏院。1930年改称巴黎大戏院，兼演话剧和沪剧。1943年10月著名戏剧家黄佐临领导的苦干剧团在此正式亮出牌子，先后演出《飘》《梁上君子》《林冲》《牛郎织女》等话剧。1945年1月，苦干剧团迁至辣斐大戏院。而当时在法租界相当活跃的白俄侨民社团-俄国话剧团也经常以该处为演出基地，1931年9月5日成立的俄国室内剧团，1933年8月更名为俄国话剧团。主要领导人为知名导演、音乐家普里贝特科娃和话剧表演艺术家托姆斯基。有喜剧表演艺术家彼得罗夫等一批旧俄优秀演员。演出大量轻喜剧与果戈里的《钦差大臣》、陀思妥耶夫斯基的《罪与罚》、屠格涅夫的《父与子》等经典话剧，以及中国曹禺的《日出》，该剧团1942年停办。巴黎大戏院1951年改名淮海电影院，专映电影，现已拆除。辣斐大戏院（Lafayette theater），位于辣斐路（今复兴中路）323号，1933年开业。匈牙利著名建筑师邬达克设计，美康公司经营，主要放映外国影片和演剧。1946年10月19日，上海文艺界人士在此举行鲁迅逝世10周年纪念大会，周恩来与会并发表演说。1951年改为长城电影院。“文化大革命”中一

度称长征电影院。1987年5月翻建，二楼为电影观众厅，设695座，底楼辟舞厅、餐饮厅等。20世纪90年代初，新天地地区大规模改造期间停业，现建筑外观仍然保留，内部移为他用，部分作为轨交10号线出站口。关于中华大戏院（Chinese Theatre）的文字和影像较少，按照《1930年上海指南》的记载，位置在吉祥街105号（近爱多亚路口），就是现在延安东路江西南路口的位置。

怎样自己开一家私人影院影吧,影咖要哪些设备多少钱

怎样自己开一家私人影院-影吧,影咖-要哪些设备多少钱？近几年，随着电影市场的发展，人们消费水平不断的提高，私人影院发展势头快速。处于这样的背景下，私人影院分化为两大类：家用和商业用。家用私人影院就是在自家客厅或地下室或别墅等地方做一个影音室，一家人在此看电影、K歌以放松休闲。而商业用影吧、影咖、影K等私人影院则是投资一家影视店，开设多个私密包厢（包厢内可以看电影、K歌、玩游戏、上网看直播，大厅里可以组织活动，吃美食喝咖啡）、一个吧台、一个开放式大厅，主以营利为目的。而这次主要就商业用影吧、影咖等私人影院做一下详细介绍。不论是影吧、影咖、影K等私人影院不外乎是由下列4部分组成，即视频部分，声音部分，控制部分及附属部分所组成，下列我们就来一一介绍这几大部分。 1.视频部分：投影机，幕布，3D设备; 2.声音部分: 功放，音响; 3.控制部分: 播放器或服务器,前台收银系统; 4.附属部分: 线材,3D眼镜,麦克。一、投影仪投影仪的主要是几个数据，清晰度，投放尺寸，流明这几个数据是比较重要的。如果要放3D得选3D投影机，我们建议你选DLP3D投影机，这样做主动快门立体方案或做被动偏光立体方案都很方便，有些工程商会建议客户选双机被动偏光立体3D，他是想多出一台投影机，其实双机被动偏光立体真没必要，现在电影院早用单机被动偏光立体3D了（就是一台投影机也能做被动偏光立体3D）。至于选快门立体好还是被动偏光立体好，我们建议你从维护成本上去考虑，下对比表是它们的区别。图2.主动立体3D和被动立体3D对比二、服务器及播放器盒子类产品、蓝光机类产品、电脑类产品。大体就分为以上这四种，而这四种的区别是比较好辨认的。 1.盒子一般码流小，不能播放蓝光电影，主要以网络播放为主，也有搭载本地服务器实现局域网的，总体来讲盒子更加适合做客厅影院，不太适合商业营业。但是盒子的一大优势是安装方便，价格便宜，华为盒子三百块钱就可以搞定，还有芒果盒子都是很不错的选择，做家庭影院尤其是客厅影院，使用几率小、时间短，一般不会出现问题，而且不占地方，还是不错的。 2.蓝光机是比较“旧”的一种播放设备，品类虽然不停的更新换代，但是换汤不换药。智能播放电影的机器一般都属于蓝光播放器，它实现功能虽然单一，但是优质的蓝光机播放出的蓝光电影品质真的不错，此类产品比较适合别墅影院，由于使用频率低，也不太会出现问题。 3. 电脑最大的特点就是包容性很好，实现的功能比较强大而且多样，一般一台机器可以包含电影，k歌，上网，体感游戏等等。后台是windows系统，稳定，24小时使用也不会出问题，但是价格相对就高了，而且安装也需要专业人员安装调试，一般适合工程，商业私人影咖，影吧或者娱乐综合体的经营性店面。三、声音部分音响总体一般不会超出以下三类：专业影院音响、专业ktv卡包箱音响、专业影k音响。当然音响这个设备上下差价实在悬殊，很多人都说音响水很深，事实的确如此，便宜的音响甚至一百一只，高品质的乃至万元一只。相信大家都知道一分价钱一分货，不过投资者也确实承担不起数万元一只的音响。所以小编在这里悄悄告诉各位投资人，你是在投资影音行业，音质服务是你卖给客户的主要产品，肯

男人眼中的女人文

男人眼中的女人文/ 涂雪夫每个人眼中都有自己心爱的人，那么男人眼中心爱的人是什么样的女人呢？漂亮？贤惠？丑陋？刁泼？既漂亮又贤惠的女人世上是少有的，人无完人金无足赤嘛。这样的道理谁人不懂。既漂亮又刁泼的女人你喜欢吗？答案是否定的。那男人眼中心爱的女人是什么呢？不同时期不同的人有不同的标准。年轻时，男人眼中的女人是漂亮的女人，哪怕她有这样那样的缺点也会爱屋及乌的。人们常说：一美遮百丑嘛。热恋中再理智的男人也会被女人漂亮的外表就像喝了迷魂汤一样被迷惑住。我在恋爱期间就是这样。我简直被女朋友高高的个子窈窕的身材漂亮的脸蛋迷住了。当时有一种黃山归来不看山九寨归来不看水见到城里所有的女人都觉得少了姿色沒有自己的女朋友漂亮而发出非她莫娶的感慨。那时，看到她的全是优点，哪怕是缺点也觉得像优点那样可爱。就是再大的毛病也会得到我的原谅。一次，我们在亲切的交谈中，就两者之间能不能等待的问题，我这沒有遮拦的嘴巴説出了一句对方最不愿听最不乐意的话：女人连一个时辰也等待不了。这句话也许是一句平常的話也许是说者无心听者有意吧。此话却无意中激怒了女友，她大光其火，闹得不欢而散。我只好到相好的同事家度过一个不眠之夜。同事劝我这个痴情汉：什么大不了的事，大丈夫嘛，要拿得起放得下。还在耍朋友就这么闹别扭，结了婚还不知闹得怎样！别要抓住又怕捏死松开又怕飞了。但我并沒有被同事说服，第二天一早，我回到寝室，女友已不辞而别。我想，完了一切都完了。好不容易抓到手的女友自己的心上人就这样飞了。我失望我后悔。我想男人嘛大度点主动点也没什么。我连忙给女友写了一封声情并茂的情书，当然，少不了作一番自我批评说一点我爱你等一套老掉牙的话，终于化干戈为玉帛。女人嘛，遇上知音知己也是不容易的，更何况交上一位才貌双全的意中人也会把自己的所有陈规陋习深深地隐藏起来。妻子的许许多多毛病我是在结婚以后慢慢地发现的：懒惰图方便，不爱收拾家务，扫帚倒了也不会主动把它扶起来；情感冷漠——不管对丈夫对子女还是对自己的父母，丈夫儿子的衣服破了也不会给你缝上两针，更不要说为你洗洗衣服了。不过，也不是绝对没缝没洗，这是否有点太冤枉妻子了。帶小孩以前还是洗了縫了的；不善交际，更不善当家理财，对丈夫的事业不予支持经常泼冷水施绊子，特别在我危难时刻妻子却说了一句我终身难忘很经典的话：夫妻本是同林鸟大难来了各自飞。多年来每当我想起这句话我的心就凉了半截……哎，真叫罄竹难书呀！我常想有老婆跟没老婆又有什么两样，还不如早点各奔前程算了。但看着可爱的孩子，想到妻子的多多好处想到妻子的将来日子怎么过我又于心不忍。只好凑

成龙电影特点分析

成龙电影特点分析喜欢看动作片的朋友们一定很喜欢成龙，的确，成龙的影片不仅好看而且很有趣，他的影片将真正的功夫与幽默结合起来，然而人们百看不腻。他不武术好而且演技也非常出色。他对中国和世界的贡献都很大，我很喜欢成龙，相信很多年轻人乃至我们的爸爸妈妈也很喜欢他。成龙（1954年4月7日—），又名陈港生、房仕龙。生于香港太平山。是大中华地区的影坛巨星，也是国际功夫电影巨星，在大陆和香港等华人地区具有很高声望与影响。现为国家一级演员、北京大学客座教授等职务。曾与元彪、元华、洪金宝共同出演《七小福》并拜于占元为师。其所主演的《A计划》、《宝贝计划》、《大兵小将》均有不俗的演技。其妻子林凤娇为台湾艺人，育有一子房祖名。他以主演惊险动作电影为主，其中主演的《警察故事》便获得了香港电影金像奖最佳故事片奖。其与周星驰和周润发并称“双周一成”，意为香港电影票房的保证。成龙，一个让全世界都震撼的动作明星，他有自己独特的电影风格，为人正直，有强烈的爱国情感。他身上有许多可贵的精神，是值得我们学习的。他拍电影从不找替身，估计这世界上如果有成龙不敢做的动作，没有哪个替身敢做。成龙为了拍电影，经常做一些高难度的甚至是极度危险的动作，那是为了什么？为了我们这些观众有看头，有真东西看，为了我们的视觉享受。如果我们看的电影一天到晚都是电脑特技，那可就真的乏味了。成龙的电影可以说是“打斗激烈但不暴力，表演搞笑但不低俗”。龙真正的巅峰创作期是1978——1998年，这二十年间，他的动作电影一步步确立了自己打斗激烈但不暴力、表演搞笑但不低俗、亲身演绎高难动作、众多细节精工细作的独有特色。和他同时代的动作明星们，比他能打的还有，但是没有结合电影表现得如此完美的。成龙电影的艺术品质在当时的香港是最高的，所以他能被全世界所接受，而不仅仅是耍功夫。他会为了把一个非动作场面的长镜头拍好而去海外订购当时世界上最先进的摄像机，这在当时的香港电影圈是不可想象的。在上世纪的香港电影巨星群落里，只有他是大哥，因为无论是周星驰，还是周润发，都不可能为了电影梦想每部片都主动离死亡如此之近。这个世界上，注定有些人想获得成功，必须比别人付出更多的努力。动作明星在打拼前程的岁月中总是要比艺术片、偶像片、喜剧片的明星付出更多的汗水和伤痛。电影中的那个成龙，是有一种值得敬佩的英雄情节的，他用自己的血肉之躯打造了一个华人动作的神话，随着电脑特技的泛滥，这一种神话很可能是空前绝后的。拍戏不用"替身"，是成龙的一大特色。他觉得这样真刀真枪地实干，才对得起对他期望日重的观众。外国的电影特技发达，可以凭借许多科技手段来制造惊险的效果，成龙也时常看这类同行的影片。不过，自己硬功夫在身，成龙不羡慕任何一位"硬汉英雄"，他常不无自豪地说："他们能做的动作，我都能做。他们做不出的动作，我也能做!随着年龄和伤病的影响，本世纪的成龙电影已经无法保持那种不断超越自我的动作风格了，但是他已经拍摄的作品里那些经典将对动作影迷来说将永不落伍。

如何开一家电影院,如何购买电影设备,如何加盟院线

如何加盟院线时间：2010-11-23 20:14:50 点击：115 核心提示：电影院线加盟问题汇总问题：数字影院有几种标准？有什么特点？答：从高到底分为4K,2 k,1.3k,0.8k。区别：4K（数字机分辩率为4096×2016 825万像素）是最高端，大城市都极少。并且4K可以同步的电影，2K都有。4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。2K（数字机分... 电影院线加盟问题汇总问题：数字影院有几种标准？有什么特点？答：从高到底分为4K,2k,1.3k,0.8k。区别：4K（数字机分辩率为4096×2016 825万像素）是最高端，大城市都极少。并且4K可以同步的电影，2K都有。4K的设备只有在20米以上宽的银幕上才能看出与2K的效果差距。2K（数字机分辩率为2048×1080 221万像素）是国际标准机。1.3K（数字机分辩率为1280×1024 131万像素）是国家标准机。0.8K（数字机分辩率为1024×768 78.6万像素）是农村放映机。在这里4K和0.8K都不在我们讨论范围。（以上数字设备标准，我国均已颁布了暂行技术规范）问题：我想在一家县（市）投资一家影院，有什么要求？答：具体没要求拉。建议3个厅以上。1-2个厅感觉就是录象厅。并且排片也不容易分开。也不知道各家院线愿意不愿意接纳。多厅影城将是趋势。并能够取得更好的票房收入。问题：什么是1.3K?什么是2K?有什么区别？1.3K到底能不能放进口片？答：这是分辨率。1.3K标准是国内标准。2K是国际标准。区别：1.3k国产电影基本同步，进口片包括港片（合拍算国产）2K则可以放分帐大片。电影全球同步（只要国家引进^_^）1.3K放进口片嘛，分账片放不了，买断片可以放的。放不了分账片，是由于版权，芯片级的硬件限制。问题：什么是分账片？什么是买断片？答：中国电影市场每年发行50部进口片，20部是分账大片，除每年引进6部非美国影片，其余都是好莱坞影片。国家标准的1.3K买断片可以放，分账片放不了。另外3D影片作为特种片，不再进口范围限制内，中国电影市场进口片比重在逐步增加，进口片限制放宽。问题：进口片是怎么进口的？答：中国有权利进口影片下发给各院线的，有两家公司。一家：中影集团。另一家：华夏电影发行有限责任公司。国家成立两家公司本来意思是想引入竞争，结果现在是两家商量引进。变成2家垄断。各院线如需要上映进口片，归根结底都到这两家购买许可版权。问题：家用投影可以不可以做剧院？答：不建议。影院屏幕比较大，家用投影机亮度达不到。另外1.3K电影放映机和播放器都需要经过国家广电局技术司设备备案。具有防盗版能力。2K机器则是国际标准，不可使用替代机器。2k电影放映机参考品牌只有科视，巴可,NEC三家。2k电影服务器，只有杜比、GDC香港数码环球，哆来咪，蒙太奇。1.3k的电影放映机通过认证型号：松下FT-630CC，

看电影学英语心得体会

看电影学英语心得体会电影这种题材来讲，我觉得有它的优势和它的局限性，它的局限性在于，任何一部原版的电影，它都不是用来教学语言的，所以它的语言有很大的随意性，规范不规范，还有各种语音都掺杂其中，如果不加分析，一概拿来，势必会搅乱方向，而且就一部电影而言，它的场景，人物都有一定的限制。这方面一些经典的语言教材有它的优越性，它们涵盖了几乎全部的英语场景，但是覆盖面太广，造成它的语言比较简单和单一。电影的优点就是他本身是要说故事，尤其是其中的人物矛盾冲突，所以它的语言丰富多彩，能真正反映人物的心里的语言，我觉得这一部分才是语言的精华。因为语言本身就是那来应用，交流的。所以我觉得电影和那些教材是相互补充的，还有一点好的是电影的题材非常丰富，我认为除了在一些反映现代的影片中学习实用的东东，还可以在一些名著改编的电影中欣赏语言，如（哈姆雷特）这个学期，我选择了看电影学英语这个选修课程。在这其中我收获了许多，例如：句型和词汇方面，先将词汇我把他们分为两个大面，即书面中和口语中的，也可是fml和infml，而电影中多是口语上的，这其中有可分为场景专用词和口语的惯用词，在市面的书中场景词和惯用词通常和起来讲，我觉得那些场景的专用词靠记忆就可以攻破，而一些

惯用词需要灵活掌握的词，这些也是经常在对话中卡壳的词，电影中出现平率非常高的就是这些词，我在毕业生中找了一些，如ever，or something，happen，deal等，应该将它们的用法和搭配掌握熟练。关键在讲透。再说说句子，拿市面上一些教场景的教材来说，譬如一个场景，一个问候列了很多句子供你选，这方面有人是强调背大量的句子，我觉得要光是背实际上就是量的积累，其中应有质的突破，弄清句子的使用环境，然后比较它们，再自己造句，这方面去看看电影里各种人物对话，由于人物所处的背景和心情不同，句子和词选取就更生活化。确实在英语学习中的积累是必不可少的，而且大量更有好处，我认为同时重点突出，我认为能提高效率，节约时间，与其死背了百部电影，不如研究透一部电影的句词。对了，在学习过程还要注意几点。一、选择电影还是电视剧。我个人比较偏好通过美剧来操练听力，通过电影来校验听力。原因很简单：电视剧里面的语音对白绝大多数来自常规演员，看过两集之后，就会对美剧里面常规角色的发音了然于胸，有利于更好地吸收和贮备语音语汇。而电影相对而言，每一部的更换都是新一轮的挑战，挑战导致的神经紧绷偶然会现一两次用于自我评测，会让人精神亢奋，如果成绩显著会让人有成就感。但是如果长时间持续，就会使得其反，

电影的作品风格及分析

xx电影的作品风格及分析在xx，xx似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是xx题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” xx是xx“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。xx的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、xx的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的xx。的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《xx》、《xx打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。xx的电影创作始终显示了他厚积薄发，对电影艺术的

xx态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对xx追求，对执著信念的描述，对城乡差别的关注。 xx电影中的红色和趣味xx作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完xx形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显著的是对视觉审xx效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的xx。对视觉审xx效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在xx的电影对xx追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼xx》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种xx的xx。如《大红灯笼xx》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了xx对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了xx的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的xx。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。xx为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种xx中出现的红色所代表的稳定和平xx的寓意不同，xx电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

新东方老师教你如何看电影学英语

新东方老师教你如何看电影学英语下面是新东方老师以sleepless in Seattle (西雅图不眠夜)为例教大家如何通过看电影学英文,相信会对大家有较大帮助的!学电影绝不等同于看电影，看电影是“看热闹”，而学电影则是“学门道”，任何一部电影都是个“无底洞”，就看学习者挖的有多深了。。。一般而言，可看的英美电影不胜枚举，但真正选择适合于学习的电影材料是有难度的，同时学习电影要依照融入原则、突破原则、扩展原则、挖掘原则和精泛结合这五大原则展开，在此就不一一赘述了，那么到底如何具体学习和模仿原版电影中的语音、语调、用词、句式、思维、文化和感情因素，从而达到提高英语听力和口语能力的目的呢？下面就著名美国好莱坞电影，由Tom Hanks和Meg Ryan主演的“西雅图未眠夜”（Sleepless in Seattle）给大家做一个简要的说明：以下是电影中的一个片段，具体是男主角山姆不幸丧妻之后，一个偶然的机会，与电台播音员玛莎诉说心中无限悲痛的一段精彩对白。①②Marsha: People who have truly loved once are far more likely to love again. Sam, do you think there’s someone out there that you could love as much as your wife?（玛莎：曾经爱过一次的人更容易去爱第二次。山姆，你认为你能像爱你妻子一样再去爱一个人吗？）注释：①（突破该句，并在模仿Model的基础上加以背诵Memorize）简练精辟地体现了美国人的爱情观；而与我们中国人的爱情观念：“曾经沧海难为水”差距甚远，充分体现了美国人的特定思维和文化。②a. “真爱”是true love；“真皮”叫genuine leather；“真迹”则是authentic

张艺谋电影的作品风格及分析

张艺谋电影的作品风格及分析 Document number：PBGCG-0857-BTDO-0089-PTT1998

张艺谋电影的作品风格及分析在中国，张艺谋似乎是电影界的一个神话，他从来不拍电视剧，只拍电影；而他的电影、不论是城市题材还是农村题材，不论是现代还是当代，总是令人刮目相看。他认为，有些拍得好的商业电影有一定的艺术性，也有一定的商业性。他把自己的影片归结于类影片。不过，他的影片最大的特点还在于其所表现的情感，他认为，“人类的感情是相通的。人类共有的情感，不分，不分国界，感动你了，你就喜欢了。” 张艺谋是中国“第五代”电影人的顶尖人物，他以直觉把握的形式天才地表达社会心理愿望，传送、显现大众心中的密码，这种内在的传递和内在的约束的强制与类型化的在深层次正好相通。张艺谋的本领在于他能强烈而不失准确，适时而又超前地拨动的心弦，展示中华大众心态。他拍过的影片题材广泛，有农村的、城市的，有历史的、现实的，无论是表现贫民生活还是描写宫廷贵族，他都注重挖掘人物内心的东西。的在强烈的色彩、大量的构图背后,严格坚持了生活的真实,叙事和抒情是其所遵守的主线。作为我国很少有的天才艺术家创作了很多脍炙人口的作品，如《红高粱》、《秋菊打官司》、《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》、《一个都不能少》等，它们可以和世界上最伟大的电影艺术作品相提并论而毫不逊色。张艺谋的电影创作始终显示了他厚积

薄发，对电影艺术的赤诚态度。在他电影作品中始终如一的三个基本主题：对美的追求，对执着信念的描述，对城乡差别的关注。张艺谋电影中的红色和趣味美作为他电影的一个基本主题，这是任何一个熟悉他电影的人所共同感受到的。他对完美形式的追求在当代电影艺术中是绝无仅有的。最显着的是对视觉审美效果的追求，可以这样说，他精心经营的电影的每一个镜头和画面都具有广告一般的美。对视觉审美效果的追求是电影相对于其他艺术形式所具有的根本的特征。他对视觉效果的刻意追求，甚至是苦心孤诣的追求，显示了他对电影艺术与众不同的理解。在张艺谋的电影对美的追求中，《我的父亲母亲》、《大红灯笼高高挂》是最为突出的。电影的画面精致、对称、和谐，具有一种古典的美。如《大红灯笼高高挂》中大公子做生意从外面回来，在楼上吹笛，最后和四姨太一同离开的场面，这种匠心独运不仅显示了张艺谋对画面的刻意追求，与整个电影以四合院为基调的平整、稳定、压抑的画面既和谐一致，又显示了他内在的浪漫气息。与此相反，《我的父亲母亲》的画面则充满了一种不稳定的动感，显示了青春的活力，同时也显示了生命的一种悲壮与崇高的美。特别是在画面与细节的处理上表现了一种与众不同的根本特点。红颜色为血和火的颜色，它代表了对幸福和理想的向往。与国庆、生日、婚宴等各种喜庆中出现的红色所代表的稳定和平吉祥的寓意不同，张艺谋电影中的红色大多具有民间文化所特有的跳跃、奔放、热烈、动荡的特点。

男人为何喜欢狐狸精

男人为何喜欢狐狸精 2008-04-27 01:18:22| 分类：散文故事|字号大中小订阅生活中，常常会听到女人抱怨或感叹：循规蹈矩的淑女、满腹诗书的才女、事业有成的女强人，怎么在男人眼里就不如一个狐狸精？男人赞美女人时，众多悦耳的词汇便纷纷登场：聪慧无邪恰似纯情绽放，优雅内敛犹如暗香浮动……可这些加在一起都抵不过对狐狸精女人这样的评价：这女人太有杀伤力了。千百年来，在男人心目中，一直有着浓郁的狐狸精情结。从商纣王被狐狸精迷倒到聊斋中的狐媚至今,男人一直追捧着狐狸精而乐此不疲。时至今日，男人在嘴里骂狐狸精，心里却渴望遇上她。其实,男人喜欢狐狸精就是喜欢女人的本身，因为中国文化几千年来对女性而言，都是压抑的、约束的，所以女人是闭锁的、守旧的、委曲的、矜持的。这样的女性，没有生命的火花，没有性别的冲击力，所以当狐狸精出现在我们身边时，男人怎能不向往、不疯狂、不心潮澎湃？正如蔡澜所言：“羊肉不膻，女人不娇有啥意思？”。就连作家贾平凹也坦言：喜欢狐狸精式的女人！古往今来，总是那些既妖又媚的女人最能打动男人心。一个整天一本正经，如同雕像般的女人，毫无风情可言，品之如同嚼蜡。何来妖媚？何以套牢男人心？狐狸精女人大多性格率真，对待爱情更是直抒胸臆。在爱情的朦胧阶段，她勇于表白，没有好女人的忸怩作态，这对于有贼心没贼胆的男人来说，是一种无法抗拒的诱惑。狐狸精女

人不一定漂亮，从骨子里散发出的妖媚就是她们制胜的“法宝”。男人喜欢她只因为一个字：媚！ “媚”是女人生命的特质，是从女人骨髓里透出来的东西，它是一缕毒性强烈的轻烟，直接刺激男人的神经，使他陷入奋不顾身、视死如归的激昂状态。媚的近义词是温柔，差别主要是在程度和力度上。如果“温柔”对男人的震慑可以达到心脏的浅表层或中间层，那么“狐媚”则可以在穿透心脏之后进入骨髓，它出自女人的骨髓，自然要进入男人的骨髓。当一个千娇百媚、小鸟依人的女人用眼神、笑容、泪水、语言、性感的利箭射向一个男人时，你会听到他骨头酥软碎裂的声音，此时，不管多么刚强的男人，都可能像严重风化的山体一样颤颤巍巍，随时可能坍塌。狐狸精女人极尽风情，尽显妖、媚、嗔、娇、嗲等特质。但她是敏感机灵的，她不会说：“我是女人，你应该......”之类的蠢话，她会为一件并不起眼的礼物说：“太特别了，你真有眼光”。男人最承受不了这种弥足珍贵的心灵呼应，一听这话，心里已经乖乖缴械；她不追求完美，她有一点点坏，一点点缺陷。她不做淑女，那会让她无法张扬。她知道太过完美会吓跑男人，而正是那点缺陷让男人不知不觉中陷进去；她虽然内心强悍，但遇到强悍的男人，她就会变得弱小，让你感觉你如果不扶她一把，她就会倒下，而男人总是迷恋英雄救美，她能不倾倒众生，惹得全世界男人的怜爱；她已有相当的修炼，出得厅堂，下得厨房，懂得爱懂得生活，让男人燃烧，让男人年轻，男人怎能不爱妖媚女人！

电影视听语言风格分析

电影视听语言风格分析摘要每一部电影由于创作者的不同而体现出不同的风格，但表现在影像的表达方式上主要是蒙太奇与长镜头。在每一部电影中，都会有这两种方式的出现，而区别就在于更注重哪一种方式的使用，这也就形成了导演的特色风格，如侯孝贤的长镜头的冷静观察，但大部分好莱坞电影更注重蒙太奇的使用，无论哪种方法都给观众带来不同的视听感受。关键词视听语言，蒙太奇，长镜头视听语言作为影视艺术独特的造型手段和叙事方式以及文化传播工具，具有非常强大的艺术魅力和审美功能。作为影视艺术叙事、表意媒介的视听语言是由有机组合在一起的画面和声音组成，以及声画关系等。主要是蒙太奇和长镜头两种风格。（一）蒙太奇 1.含义：蒙太奇是法语montage 的中文音译名，在法语里是装配、构成、升高或爬上之意，是建筑学用语。苏联蒙太奇学派的创始人库里肖夫、普多夫金、爱森斯坦在镜头剪辑与组合的科学试验和艺术实践中，发现了镜头组接中产生的心理效应和艺术效果，库里肖夫把这种镜头称之为“蒙太奇”。蒙太奇镜头在组接和剪辑影片时，可以在时间和空间上给人特别的视觉效果。蒙太奇有广义和狭义之分。广义的蒙太奇指的是镜头画面的组接,也指从影视剧作一开始直到作品完成的整个过程中所有参与的艺术家的一种独特的艺术思维方式和他们对作品对艺术的诠释方式。这个概念里比较著名的应该是苏联学派的理论。其中最突出的代表是普多夫金和爱森斯坦。爱森斯坦他主张破坏人们的习惯的叙述法则。他强调单镜头空间因素的那种内部结构张力的变化以及镜头的空间上的冲突。而普多夫金则主张尊重人们的习惯叙述法则。说时间应该顺应情节的发展，而且非常的注重人物心理的描写和感情的描述。两个人主张的确定

看电影学英语要注意什么

看电影学英语要注意什么很多人都知道可以用电影学习英语，但是并不是所有的人都从中受益的，我觉得这其中存在很多的误区。所以，今天我想把我用电影学英语的一些经验和想法写一下，大家参考一下就好。误区一：抛弃双语字幕，用纯英语字幕电影。为什么呢？相信大家英语都学了多年了吧，单词储备实际可以的，认识很多只是不会用，通过电影情景把单词串成句子是现在首要的难题，下定决心抛开中文（就像学走路一样，得离开父母搀扶吧）。可能这方面的影片不好找，你可以在微信上找“麦田英语”，里边有几百部的纯英文电影和片段，可以试试。误区二：电影里出现的说法都是很实用的。错！这个要看什么电影了，有些电影粗俗用语很多，比如《prison break》；有些电影又涉及太多的专业领域，比如《CSI》，都是关于侦查，破案的，还有破案用具方面的专业词汇。这些其实都不是特别有必要去记忆的。因为老外也未必知道得很清楚。误区三：打破砂锅问到底。很多人看电影学英语，总是喜欢把每个词汇和俚语都弄得很清楚，其实我觉得这样不好，应该是挑选一些自己平时可能会用到，或者感兴趣的来学，一个人除了贵在坚持以外，一些时候该放弃的还是要放弃一些。误区四：电影学习花不了多少时间。如果是我的话，一般都是学真人秀节目，一集大概40分钟多一点，第一遍我大概用了5个小时记笔记，之后会看了几遍。所以基本上40分钟的片子大概要消耗你7～8个小时，所以如果是一部2个小时左右的电影。我觉得你拿来一个多月来学习都是不为过的。So？你觉得电影学英语会很爽吗？我告诉你，其实挺无聊啊，而且笔记记得很痛苦。呵呵。误区五：从头到尾看不对，应该是切成一块一块的学。后面再详细说明吧。误区六：电影学英语很有趣。错！恰恰相反，用电影学英语在大多数情况下是很痛苦的，欣赏电影和用电影学习英语绝对是两码事情，很多时候，你要不停的定格，重复，用笔作笔记，其实你会发现，这样绝对是需要很大耐心的。好的基本上我是这样做的：第一：挑选看纯英文电影学英语工具看电影学英语的工具，很多人选择暴风影音或者DVD机来看，这些工具用来学习是非常不方便的，当然用来欣赏是不成问题的。当然也有很多适合看纯电影学英语的平台，比如麦田英语，微信公众号里的“麦田英语”，里边整理了许多纯英文的电影，总有一款适合你，一个好的工具让你看电影学习起来更是得心应手！第二：严格选材我对我将要学习的电影选择是相当相当严格的。我个人在选择的时候，大概有这样些个

浅析冯小刚电影的艺术特色

浅析小刚电影的艺术特色摘要：小刚作为我国银幕上一位异军突起的导演，曾致力于对意识形态下所形成的电影模式的反叛，致力于电影艺术潜力的感性挖掘。1997年他开创了地贺岁片的风潮，并始终把注意力集中于喧闹的当代都市生活和市井平民的精神状态，他的电影继承了王朔小说中的戏谑、反讽等特点，对人生的调侃和对大众文化的嘲弄推向了极致。本文试图归纳出小刚电影的叙事规律，以期从中折射出小刚电影的艺术特色，为今后对小刚电影的艺术特色有新的理解和思考。关键词：小刚，贺岁电影，艺术特色，传播策略 Analysis the Art of Feng Xiaogang’s movies Abstract: As an outstanding director in China’s movie industry, Feng used to be a rebellion of the old forms which were established with ideology and devoted to discover the potential of art. In 1997 he set the starting of new year’s film in mainland, focusing on the city life and civilian’s psychosis. Meanwhile his movies inherits Wang Shuo’s novels characteristics-Irony and Banter, and enlarged the “game” to the entertainment of life in the movies. He has created his rules of his commercial movies and used the proper ways to promote the movies. And in this way could Feng becomes the benchmarking in China’s movie industry. Key words: Feng Xiaogang, New Year’s movie, Art characteristics, spreading methods 引言 90年代以来，一方面我国电影随着市场经济的逐步建立，为电影的发展扫清了诸多障碍，创造了电影发展的良好契机，但另一方面由于市场开放，好莱坞电影始终笼罩着中国电影，本土国产电影的创作数量逐渐下滑，电影票房市场也一蹶不振，电影的发展似乎遇到了瓶颈。但小刚导演作为一名非科班导演，1997年创作的《甲方乙方》开创了地贺岁片的风潮，并且多部作品都获得当年票房市场的冠军，也为奄奄一息的中国本土电影注入了一剂强心剂，不论是他独特的“氏贺岁片”，还是艺术电影《震》、《温故一九四二》，都有不俗的表现。他能在商业片和艺术片都获得票房市场的成功，这是能引人深思的。他的电影艺术特色有哪些？在商业和艺术间的如鱼得水能够带给我们那些启示呢？

在优秀男人眼里,好女人都是狐狸精

在优秀男人眼里，好女人都是狐狸精古往今来，最能打动男人心的是那些既妖又媚的女人。如果一个整天一本正经高谈阔论正襟危坐的女人，毫无风情可言，品之如同嚼蜡，何来妖？何来媚？何以套牢男人心？所以，亲爱的女性朋友啊，你要美丽，要抢镜，你要妖艳，要以你的味道动人心魄，移人意志，夺其目所属，得其心所归…… 这年头，很多好女人都抱怨：我是循规蹈矩的淑女；我是精明能干的0fficelady；我是雷厉风行的女强人，怎么在男人眼里竟比不上一个狐狸精？狐狸精之所以受到广大男人们的热烈追捧，最具代表性的特色就是———风情摇曳；风姿绰约。好女人的温柔和体贴在坏女人带来的永不停歇的新鲜和刺激面前，竟然是如此苍白软弱。你不得不承认，坏女人更具观赏性和艺术性，她们一手创造了这个世界的故事和风景。好女当媚。一个不苟言笑，神态肃然的女人又有几个男人会喜欢呢？也许用鸡肋

来形容她们过于残忍，但男人游离的眼神还不足以说明一切吗？好女当慧。天生丽质仅可欢娱一时，岂能永享一生？亲爱的女性朋友啊，你要很狡猾，当然可以玩些小聪明；你要善于游离，要以自己的才华撩拨男人于股掌间；把玩情愫于即得时，让男人心甘情愿拜倒石榴裙下，俯首称臣。好女人就应该有这样的智慧。妖媚的女人，回眸一笑百媚生；聪慧的女人，知进退，明事理。一个女人，如果将妖媚与智慧二者兼得，便带了丝丝妖气与仙气，这样的女人在家里就是妖精，走在路上就是风景。称之为妖也好，仙也好，精也好，都是恰如其分的。这样的女人口味自是不同，或高雅，或怪异。她们心里好男人的标准让世间多少凡夫男儿自惭形秽，贼心隐退而只剩贼眼，仅仅只能望梅止渴聊以自慰罢了。如果哪一天，谁要说他的老婆像狐狸精，那我等理当向他抱拳表示严重恭喜。不坏那么多，只坏一点点；别人眉来眼去，我只看一眼。男人们的眼光从来就偏心，只会被那些古灵精怪，出位的狐狸精牵引。

开影院流程

开一家电影院的手续电影院注册成立的全部资质手续一、工商注册 1、办理公司名称（选择公司注册名称） 2、办理中的注意事项: （1）名称的组成：行政区划+字号+行业特点+组织形式，如遇重名须更换名称；（2）若股东为两方以上，股东之一为法人，该法定代表人不能再以自然人的身份成为另一股东。 3、办理注册所需资料：（1）文化局所需的资料（筹建电影院的申请报告，场地平面图,场地租用合同复印件，身份证复印件，消防安全检查意见书，环保意见书）、办理注册所需资料：（1）文化局所需的资料（筹建电影院的申请报告，场地平面图,场地租用合同复印件，身份证复印件，消防安全检查意见书，环保意见书）（2）消防局需要的资料（场地平面图，线路图，吊顶图，安全指示图）（3）卫生监督所所需资料（场地平面图，员工体检，身份证复印件，场地租用合同复印件）（4）工商所需资料（场地平面图，身份证复印件及原件，场地租用合同复印件及原件，消防意见书复印件）二、申请《电影放映经营许可证》向当地影院主管部门申请《电影放映经营许可证》，向当地影院主管部门递交以下材料： 1、申请书； 2、法人资格证明； 3、建筑单位提供证明； 4、土地使用证明； 5、公安消防证明； 6、人员机构制度； 7、音响灯光检测证明。通过当地影院主管部门的逐步审核通过后，申请方可取得《电影放映经营许可证》。三、办理工商执照带上办好的《电影放映经营许可证》和影院公司临时执照到工商局，办理正式工商营业执照。四、申请影院编码 1、提交工商营业执照、《电影放映经营许可证》； 2、提交影院加盟院线的信息； 3、填写申请影院编码的注册材料。通过省级电影专项资金管理委员会的逐步审核通过，影院方可获得影院编码。影院取得编码后，在影院试营业前，将影院编码安装到售票系统中，方可使用。同时影院在试营业期间的票房数据须传到委员会。五、办理《组织机构代码证》此证到区技术监督管理局办理。所需材料： 1、营业执照正副本及副本复印件4份； 2、验资报告正本1份；

英语笔记-看电影心得

英语笔记: 看电影心得 2014-2-26 9:00 类别：英语口语来源：enguo 责编：meten 1.Hey bro! (Hey yo!) 嘿，你好！黑人见面很喜欢互相打招呼道"Hey bro!" (brother 的简称) 或是"Hey yo!" 这是黑人才独有的一种文化, 像一般白人在打招呼时就不会说"Hey bro!" 或"Hey yo!"，在这部电影的背影年代种族歧视还很严重（事实上这部电影主要也就是在探讨黑白种族之间的歧视）只因为白人队员叫了某位黑人球员一声"Brother." 他就很兴奋地告诉其它人说"He called me brother!" 另外有一幕很有意思，当那位老黑要去探望出了车祸而躺在床上的队长时，护士小姐对他说这是"Family only." 结果这位队长就说了一句很有意思的双关语，"Don't you see the family resemblance? He is my brother."（你没看出我们之间的血缘关系吗？他是我兄弟！）还有一幕笑料发生在那个白人大胖子身上, 由于他跟黑人队友走的很近, 他们就戏称他"He is just another white skin brother."（他不过是另一个白皮肤的兄弟），结果有位黑人很不爽，就说:"Ok. Then I am just a black skin cracker."（好吧, 那我就是一个黑皮肤的白人了）注：这个cracker 在这里跟brother 押韵，原指「饼干」但在俚语的用法中则是指「浅色的人种」而言。另外"Brother!" 这句话也可以当成一种怨叹的语气，相当于"Come on." 通常是在别人作了什么让你受不了的事情。例如，"Oh. Brother! How could you mess up all the time?"（拜托一下好不好，你怎么能每次都把事情搞砸呢？）注：这样的用法通常女生讲得比男生多） 2. A bunch of sissies, quit it. 一堆没出息的家伙, 给我停手. Sissy单照字面上的解释就是指没有男子气概或是讲话娘娘腔的男人。其实单看sissy 跟sister长得那么像也不难猜出它是什么意思。不过电影当中连那么有男子气概的橄榄员球员都会被骂sissy,那我们岂不是"sissier" 了吗? 所以我的解释是,sissy 在这里就是骂人家「没有用, 没出息」跟男子气概本身并没有太大的关系. 片中这些球员除了被骂过sissy之外, 还被骂过jerk和bum.这两者都是常常用来骂人的话, 相常于中文里的「混蛋」或是「瘪三」. 3.You look like a bunch of sissies after the cat fight.你们打完架后，看来就像一堆没用家伙。这句话是由主演黑人教练的Denzel Washington所讲的。这句话好在他拿cat fight跟sissy作对比。所谓的cat fight就是指刻板印象里的女人打架，抓头发，拿指甲刮人家。所以他故意把他们的打架说成是cat fight,又把他们说成是sissy,言下之意就是对他们的行为跟女人没什么两样。

男人的一生都喜欢过一个周迅

男人的一生都喜欢过一个周迅一个初涉人世的少女，如果她想选择一个吸引男人的典范来效仿，那么她最值得揣摩的对象就是周迅――尽管这件事看上去是那么的不容易。对很多男人来说，周迅这样的女子，总是能轻易地撩动他们的内心，同时又令他们感觉把捉不定。这句话也可以反过来说，因其捉摸不透，所以更显诱人。是的，可以用美丽、性感来形容的女人很多，但能够被称作精灵的，却只有周迅一个。什么样的女人会被当作“精灵”呢？关于这个问题，其实我们也不必深入欧洲古老的传说中去考察词源，只需看看电影或游戏中的角色设定，便可知其玄妙了。简单地概括起来，“精灵”一族的特质无非就是：生命非常脆弱，但魔法力量却极其强大――而周迅给人的印象正是如此。很多男人都觉得周迅十分性感，但她显然不属于长腿大波的类型。她的身材不是高挑，而是娇小，娇小到像一个未曾发育成熟的孩子，再加上她那张清纯可人的脸，更是常常让人误会了她的年龄。照理说，一个孩子般的女人，应当会更多地激起男人的保护欲，但在周迅身上却不然，至少，绝不仅仅是如此。

若被问及周迅身上最性感的地方在哪，我首先想到的一定是她瘦削的双肩和那副勾魂摄魄的小锁骨，其令人销魂的程度，足以令男人的目光到此为止，忘却了再往下探的念想。我暗地猜测，绝没有哪个男人会认为“丰满”、“圆润”这样的词同周迅有什么关系，她必须瘦，即便她清纯得像一个孩子，但哪怕一点点的婴儿肥都是不能容忍的。或许这就是为什么周迅的性感之中，总带着某种受伤的味道的缘故吧。或许她始终是一个孩子，但绝不是那种泡在蜜罐里长大的孩子。在豆蔻初开的年纪，她必定曾遇人不淑，因此她叛逆，她学坏，她自暴自弃，但越是这样，就越是触动男人的内心。他们无一例外都怀有某种救赎般的悲悯，明知道她满嘴谎言，但却幻想自己就是她不驯的神情之下，唯一保有的那份天真。然而一个“精灵”的内心世界，却是凡夫俗子们所难以触及的，在她们貌似孱弱的外表之下，埋藏着惊人的破坏力。在《画皮》和《听风者》中，爱上“精灵”的男人们全都被刺瞎了眼睛――显然“救赎”是要付出巨大的代价的，若是没有强大的内心，男人，尤其是年轻的男人，根本经受不住“精灵”式的洗礼。比方说，你要随时做好准备，在一个雷电交加的夜晚去遥远的地方为她买棉花糖（要知道“精灵”们对精神的索求远大于物质），但当你小心翼翼地将余温尚存的食物捧到她