书画装裱

书画装裱
书画装裱

中国书画装裱的起源与发展

摘要当代的书画装裱大师在研究古代装裱工艺的基础上,结合长期的实践经验,对装裱工艺作了系统而深入的研究和探索。并相继出版了一系列专著,促进了传统装裱工艺的普及和发展,具有较高的学术水平和实用价值。

关键词书画装裱艺术起源发展

书画装裱艺术从战国帛画、缯书上的滥觞到西汉大帛画轴的基本成形,至今已有2000多年的历史。从考古资料来看,1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》,为研究书画装裱的起源提供了极其宝贵的实物资料,其“最上横边裹着一根很细的竹条,上系有棕色丝绳。”后来,在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上又进一步发现“丁形帛画的顶部裹有一根竹竿,并系以棕色的丝带,中部和下部的两个下角,均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。”上述资料可以将我国书画装裱的历史,推至距今2000多年前的战国时期。

秦汉时盛行屏风,那时的屏风就是经过裱褙的,以起加固保护作用。后来,因旧屏风上拆下的书画需要保存,就发展成了真正意义上装裱,因此汉代即有装裱的绘画出现了。装裱书画既为了保护,又是为了美观,对帝王而言,还是为了显示其威仪。先秦时代就有“为人主上者,不美不饰之,不足以一民也”(《荀子·富国》)的说法。

书画装裱技法浅析

摘要:书画装裱是中国独特的艺术形式,历史悠久,始自晋代。本文从中国书画装裱的基本概念、涵义及发展历程入手,对装裱艺术中立轴品式、横披、镜片的装裱、册页、手卷等方面加以粗浅的论述。

关键词:装裱艺术立轴品式横披镜片

史载,春秋以前,以竹简书写。战国以后开始用帛,秦时有帛书。西汉初已有了装裱技艺之一的纸技。晋代,装裱技艺正处在初级阶段。隋唐时期,书画艺术的兴盛推动了装裱技艺的进步。宋朝帝王喜欢书画,装裱业随之受到重视,装裱技艺纳入宫廷。至元代,代装裱风格,形制及技法等未见新意。明清两代书画装裱格调多沿袭唐宋风格,装裱技艺已从宫廷扩展至民间,已成为人们喜闻乐见的一种形式。直到现在科学技术的发展,出现了机器装裱,装裱工艺得到了完善、改进、创新,装裱的品式种类也愈加细腻繁复。

一、立轴品式:

立轴,又称“挂轴”、“条幅”、“条山”、“竖幅”、“轴子”。根据画心的大小、长短、形状,分别设计成中堂、对联、条屏以及圆光、扇面等不同款式。

(一)一色裱。裱件的镶料由一种颜色装饰画心的称之为一色裱,或称一色镶、一色装。裱件有以下几部分组成:画心、边、天头、地头、天杆、地杆、轴头、丝绳、丝带、局条、铜耳、封箍。

传统装裱技艺现状一瞥

源远流长的书画是中国特有的艺术瑰宝。历经千百年,我们今天还能够有幸欣赏到品种繁多、神韵各异的书画珍宝,不能不说得益于中国书画装裱技艺的发达。一件件流芳至今的

书画艺术作品,凝聚着一代代书画装裱艺人的聪明才智,浸透着他们辛辛苦苦默默无闻付出的殷殷心血。独特的书画装裱技艺发展到今天,其现状和前景又如何呢?是否也像许多传统技艺一样,被匆匆忙忙的现代生活所遗忘,甚至日渐难以为继呢?

令人欣慰的是,随着我国物质文化生活水平的提高和中外文化交流的发展,传统书画装裱技艺的发展不仅不会停止,还将面临一个生机勃发的春天的到来。然而,现有的发展水准和规模与日益扩大的需求极不相称,已成为制约书画装裱技艺迅速发展的瓶颈。要解开这个难题,探索书画装裱技艺的明天之路,有必要先回顾一下其不凡的前天和昨天。

装裱,也称装潢,古时又称装池、装治、装背、装褫、裱背、潢治。所谓“装”,指为书画装潢门面,使书画有天、有地、有框,形象地说,就是有一身绢丝包缝的“衣裳”;所谓“裱”,是指用多层纸将书画加厚,使之延长寿命。书画装裱是装裱的重要一支,书画装裱是传统装裱技艺的重要部分。一些已经糟朽破碎,千疮百孔,糜烂成团的残损书画,一经修复装裱,犹如枯木逢春,魅力再现,显示书画装裱技艺的神奇活力。

爱心引出的发明

——新型书画装裱法快速装裱字画技术帮您致富

书画装裱是我国独特的传统工艺,具有悠久的历史和鲜明的中国民族特色,是伴随着中国书画的发展和社会的需求而生成的一种装裱工艺。据国内经济专家表示,随着国内书画艺术市场逐年升温,人们对书画装裱工艺的需求越来越高,书画装裱行业必将面临一个前所未有的商机。然而,当前书画装裱人才却是缺而又缺……

第一跨:从“铁饭碗”到“发明家”

装裱工艺是书画艺术的一个重要组成部分,在我国历来有“三分画七分裱”之说。但传统的装裱工艺程序十分复杂,且耗时甚长,从去皱、托画芯到上绫上光,要经过几十道工序,很难掌握。多少年来,人们一直在探索着能够找到一种简便易学的书画装裱方法。直到时光定格在1995年,一种神奇的装裱技术横空出世,才彻底改写了千百年来装裱一幅字画需十几天甚至几十天的历史,神奇技术的发明引发了书画装裱史上的一场革命,并成为一种高雅的艺术产业。而该技术的发明人起初是一名端着“铁饭碗”、吃皇粮的国家干部,任职于山东省工商局经济检查处的李柏呈。一个对装裱完全外行的人,所从事的职业跟装裱相差十万八千里。是什么原因使他发明了书画快速装裱法呢?自从齐鲁晚报《爱心引出的发明:一个真实的故事》报道了他的事迹后,人们才知其原由。

手足有规矩呼吸需控制书画装裱,难于动手术?

《书比画难》一文,文中从学艺、创作时间和创作过程、创作结果、作品评价等方面论述了书比画难。文中提到:“绘画,既可以学本国之传统,也可以学西方之现代。学习的参照系多,空间大,可以另辟蹊径。书法,想学西方,西方也没有,只能从祖宗留下来的东西下手。”“绘画可以…五日画一山,十日画一水?,某处画得不好,可以修改。书法则必须一气呵成,要求操笔立就,不允许修改。”“绘画除了线条之外,还有色彩,线条用得不好,还可以用色彩补救,甚至好的题材也一时可遮掩语言的不足。书法只凭单一的笔道说话,白纸黑字,一笔下去,好坏立显。”“书法写的是汉字,汉字人人都会写,人人都能说出个一二三四,想得到众人的肯定,难。”“书法之难,难在给定的传统中有真正的创造,作者一再提及书比

画难。笔者却认为装裱书画更难,现简述装裱并从几个方面略述装裱书画的难。

书画装裱美化书画作品

装裱书画,简称裱画,也称装潢、裱褙等,主要指以各种纸、绢、绫、锦对书法、国画作品进行美化装饰的一种手工技艺。

由于中国书画主要是采用绢或宣纸为载体。其质地纤薄,特性柔软,历时较久,易于破碎。古代为了利于保存,便于观赏,从加固的实用需要出发,多用麻纸等材料在书画背面裱褙数层为装裱,而后逐渐加以美化,四周镶嵌薄型的绫、绢、锦等丝织品为边框,在背面裱一层或数层纸,并加上必要的装饰,使原件更为牢固,而且便于舒展、悬挂。

中国书画装裱传统品式探究

内容摘要:书画装裱是构成书画艺术不可或缺的条件。卷轴装是我国文化典籍和书画装裱最早的一个门类,一直到唐代,挂轴装等其他的形式才相继出现。挂轴装又有立轴、对联、屏条、横披、镜片等之分。研究书画装裱的传统品式,对于继承和发展以及弘扬我国优秀的传统文化,有着重要的意义。

关键词:书画装裱品式起源发展

书画装裱是我国独特的一门传统艺术,已有2000多年的历史。人们最初对书画进行装裱就是要使书画平整结实,但随着生产力的提高,人们的审美需求有了更高的要求,这就促进了书画装裱工艺向纵深发展。在漫长的历史过程中,书画装裱已逐渐发展成为与建筑艺术相统一的形式美,从而构成了书画装裱品式完整的一门艺术。我国传统的书画装裱品式多种多样,下面就常见的传统装裱品式及起源,举要分述如下:

手卷、横披

手卷在我国是最早的装裱形式。所谓卷,是指裱成横长的式样,置于案头可以边卷边看的。中国古代的一切图籍,原来都是卷舒的。有的卷长达数十米,所以又叫长卷。手卷的装裱形式有撞边卷、转边卷、套边卷三种,虽然装式不同,但规格基本一致。其整体结构分为画心、引首、天头、拖尾、隔水和副隔水等部分组成。

书画的装裱与市场价格

近年来,随着我国市场经济的不断发展,艺术品市场呈现一派蒸蒸日上的新局面,书法、绘画市场更是如此。这些年不断有新人进入艺术品市场,收藏队伍不断扩大。就书画作品而言,人们除了需要学习其艺术特征外,它的装裱也是一个不容忽视的课题。中国有句谚语:“人恃衣裳马恃鞍。”同理,书画艺术与装裱艺术也是密不可分的。因为装裱不仅是令书画锦上添花的一门加工技艺,更是使书画作品得到完好保存的最好方法。

一、书画的装裱

一幅书画作品完成之后,都需用传统的形式进行装裱,以示悬挂式收藏,也就是我们通常所见到的轴式装裱。由于历史等原因以及人们欣赏习惯的影响,立轴现在是最普及、款式最多的一种形式。这种装裱大体经以下工序来完成:

1、托画心:将书画原作反铺在裱画案上,刷浆糊,托一层覆背纸,四周再刷浆上板晾干。

2、方画心:将托好晾干的画作取下,找好对角,裁去多余纸边。

3、镶绫边:将事先托好的绫绢按需求尺寸裁好镶在画心四周,将两边卷边留待上天杆地轴的夹口。

4、上覆背纸:将镶好绫绢的画幅反铺在案子上,喷水、展平、刷浆糊,然后将生宣纸刷在背面(两层)。

5、上板(又称上墙):将上好覆背纸的画幅接口用宣纸头吸一至两遍,这是为了接口处在上板后先干,以防崩裂。

快速装裱方法装裱剪纸适宜普通剪纸装裱,速度快,价格低。

用传统方法装裱剪纸作品,很多朋友网上交流都说受益匪浅,就是具体操作难度大。这里说明一下,传统装裱方法适合那些名家的、精细的、收藏的高档剪纸作品。对于那些为了走市场、临时悬挂的可以用快速装裱方法,应大家的要求,我把操作方法介绍给大家。

快速装裱方法是书画装裱的一种新方法,它用现代新型材料代替传统的浆糊,解决了传统方法工艺复杂,难于操作的问题。提高了工效,裱一幅画只用一个小时左右就可以裱好。并且不变形、不虫蛀。这种方法很适合剪纸的装裱,易操作,缺点是寿命短,不适合收藏作品和精品剪纸的装裱。

装裱方法装裱剪纸介绍

一、所用材料和工具

1、工作案台。(家用写字台、餐桌都可以)。

2、调温电熨斗。

3、三角板、直尺、卷尺。

4、毛布或毛毡。(铺在案台上)

5、剪刀、壁纸刀、笔、锯、裁板(玻璃或板,用裁料时垫于下面以防伤案及垫布)。

6、裱画用胶膜、代胶锦绫、托心纸、色宣、夹宣、轴头、天杆、地杆、絛縄、丝带、泡钉。

二、具体操作方法(以40×60剪纸裱轴为例):

1、托画心

裁42×62大的胶纸一张,案板铺上毡布,胶纸铺在案板上,将胶纸胶面向上,剪纸放到胶纸上,正面向上,上面铺上一张胶膜纸,用熨斗从一端至另一端排熨一遍。取下胶膜纸查看剪纸是否粘好,没粘好的地方重复上述方法直到粘好为止。然后将剪纸同胶膜一起揭下来,案板上铺上60×80的画心纸,把带胶膜的剪纸铺在画心纸上,上面铺上胶膜纸,用熨斗排熨一遍。这样剪纸就粘到画心纸上,托心工作完成。

2、托色纸

裁一块与色纸同大的胶纸,将胶纸铺在案板上,胶面向上,上面铺上色宣纸,(颜色根据剪纸色而定)。用熨斗从一边排熨一遍,然后将纸翻过来从背面熨一遍,检查无气泡,完全粘和即可。然后裁成3毫米的小条用镶画边用。

3、下料

方心;将托好的花心方成40.4厘米×60.4厘米

边条;将带胶锦绫裁成6厘米×61厘米=2条

天头;将带胶锦绫裁成52厘米×54厘米=1块

地头;将带胶锦绫裁成52厘米×36厘米=1块

注意;锦绫花文的方向应当一顺。

天窜纸;用复背纸裁成52厘米×5厘米=1条熨上胶纸

地窜纸;用复背纸裁成52厘米×13厘米=1条熨上胶纸

复背纸;54厘米×152厘米=1张

角袢;带胶锦绫裁成2厘米×18厘米=2条头剪成花

签字条;用仿古宣裁成2厘米×25厘米=1条熨上胶纸

天杆;截成52厘米长1根

天杆包头;用带胶锦绫裁3×3厘米=2块

地杆;纸地杆截成52厘米长

地杆包头;用带胶锦绫裁成5×13厘米=2条

距条;用托好胶纸的色纸裁成0.3厘米,总长650厘米

4、镶活

上复背:将复背纸铺在案板上,画心、边条、天头、地头、天窜纸、地窜纸按顺序排好,用熨斗熨烫一遍,然后整体翻转过来,从背面再排熨一遍,查看有无气泡,是否粘牢。

镶距条:再画的四周用带胶色纸距条镶一周,用熨斗烫上。画轴两边镶上距条烫好。

上附件:将画翻过来背向上,四个角镶上角袢,右上角镶上签字条。按上天地杆、絛縄、丝带。整副画完成。

5、要说明的几点;

裱时一定要试验调整电熨斗的温度和熨烫速度,温度高会产生气泡,温度低粘不上。

为了使画面好看,可以将剪纸以外的胶膜去掉。方法是用复背纸复在画的正面,用熨斗熨烫,待胶膜融化时迅速揭起复背纸,把多余的胶膜粘下来。但是粘过的纸不可再用,以免粘到剪纸上。

由于胶膜的老化期短,不适合裱高档剪纸和用于收藏的剪纸。好的剪纸、收藏剪纸最好用传统装裱方法,即手工加浆糊装裱。

字画书画装裱形式

一、立轴

立轴是中国书画装裱的是最主要的形制。上为“天头”,下为“地头”,左右称“边”,最上的木杆称“天杆”,最下的称“地杆”,两头装有轴头。中间为“画心”,即书画的部分。立轴的画心一般以直幅为主。因最下的木杆称轴,又是直立悬挂的,故称“立轴”。一般五尺开三、四尺开三、开四的画心裱成的为普通立轴,稍大的,或三尺、四尺整纸的称“中堂”,特大的称“大中堂”。立轴的形制在古代是最受欢迎的。因古代房屋较为高大,层高又在3 至4米以上,故收藏悬挂立轴极为适宜。故中堂或大中堂的立轴作为私人收藏则可,但要作装饰悬挂已不再合适。自然,条件好的富家或公家收藏,立轴还是最好的投资形制。

二色装三色装一色装

集锦装诗堂装

宋式(宣和)装框两色装

间隔一色装锦眉装

二、屏条

屏条的形制与立轴一样,只是多了几幅。一般为4条,也有6条或8条的。只是内容有的是4幅一组,有的6幅或8幅为一组,如春夏秋冬、梅兰竹菊等,各画一幅,合组而成。屏条地杆的两头没有轴头。边条较为狭长,天、地较为窄些。也有多至12幅以上的,称为“通屏”。屏条的投资与立轴相差不太大。只要价值要稍贵些,悬挂的部位也要相对大些。但屏条的优点,也可以单独悬挂一幅或两幅,搭配较为自由。

四屏条

通景屏

三、对幅

对幅与立轴和屏条在装裱的方式上大致相似,但一般为两幅。如果是画,就称为“画对”;是书法,则称为“书对”,或称对联。对幅一般又以对联为多。悬挂对联蹭一般须配画幅,这就与立轴的投资形式相仿,价格就更高。也有的干脆将对联上下天地裁去,另配镜框装置。也有的将对联裁割重新装裱,缩小上下尺寸,以便于悬挂。但在一般识分子家庭,对联还是比较欢迎,因对联的题写内容较能反映主人的学识与心态。

手卷也可说是放长的横披,除了画心外,左右还有引首、拖尾等。手卷又称长卷或图卷,这一装裱形制一般为典藏家所需,一般市民不会收藏。收藏手卷,一般价格较高,有的远远超出立轴等其他形制的书画,其原因是这类作品一般画得较为精细,深受内行人青睐。

手卷

镜片为新近较为流行的装裱形制,比较适合现代家庭的需求。镜片的装裱省钱方便,不需装天杆地轴,只需托一层纸,或加上四边即可。镜片多数装成镜框供家庭悬挂,因此为大多数投资者所欢迎。

竖式镜心

横式镜心

中国书画装裱与修复书籍(附部分装裱书籍图片)_朕就这样的汉子

中国书画装裱与修复书籍(附部分装裱书籍图片)_朕就這 樣的漢子 X 《中国书画装裱大全》杨正旗著《中国书画装裱》冯增木著《图说中国书画装裱》严桂荣著丁国兴摄影《中国书画装裱技法》冯鹏生著《中国古籍修复与装裱技术图解》杜伟生著《古文献的形制和装修技法》童芷珍著 《书画装裱工-初级中级高级》高建平主编《实用书画装裱款式图例》冯增木著中国宣纸著作《中国书画纸》刘仁庆著《传拓与传拓技法问答》贾双喜著《中国传拓技艺通解》马国庆著《速成书画装裱技法》田维玉著《中国书画装裱款式百例》杨正旗等著《中国书画装裱技术》吴学英著《中国书画装裱最新款式255例》田淑国著《怎样裱画》上海书画出版社裱画组著《中国书画装裱概说》冯鹏生著《书画装裱浅说》冯增木著《药物与书画装裱》夏冬波著《中国书画装裱款式艺术大典》凌波著《中国书画装裱技法》康建国著《中国书画装裱技法-第二版》康建国著《中国书画装裱》蒋保兴著《中国书画装裱技法》(编著者不详)

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书画装裱介绍

书画装裱程序大全书画装裱工艺流程 一幅完整的国画,需要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装潢、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,就像西方的油画,完成之后 也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。 一、国画装裱 一幅完整的国画,要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是离不开装裱的。因为中国画大多画在易破碎的宣纸上或绢类物品上的。装裱也叫“装磺、“装池”、“裱背”,是我国特有的一种保护和美化书画以及碑帖的技术,就像西方的油画,完成之后也要装进精美的画框,使其能够达到更高的艺术美感。 装裱还可以分为原裱和重新装裱,原裱就是把新画好的画按装裱的程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管下善,发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬的传世书画及出上书画进行装裱。 那么中国画装裱的程序是怎样的呢?一般是先用纸托裱在绘画作品的背后,再用绞、绢、纸等镶边,然后安装轴杆成版面。传统的装裱是多种多样的,但其成品按形制可分为挂轴,手卷,册页三大类。原裱的绘画只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装璜工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。 二、装裱简介 装裱可以分为原裱和重新装裱,原裱就是把新画好的画按一般的装裱程序进行装裱。重新装裱就是对那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善,导致书画发生空壳脱落、受潮发霉、糟朽断裂、虫蛀鼠咬等现象的传世书画及出上书画进行装裱。经过装裱的书画,牢固、美观,便于收藏和布置观赏。而重新装裱的古画,也会延长它的生命力。古人说:“古迹重裱,如病延医……医善则随手而起,医不善则随手而毙。” 三、程序 那么中国画装裱的程序是怎样的呢?一般来说是先用纸托裱在绘画作品的背后,再用绞、绢、纸等镶边,之后安装轴杆形成版面而传统的装裱是多种多样的,但其成品按形制则可分为挂轴,手卷,册页三大类。原裱的绘画不论画心的大小、形状、及裱后的用途,都只有托裱画心、镶覆、砑装三个步骤。只是画心的托裱是整个装潢工艺中的重要工序。而旧书画的重新装裱则就相当困难了。一般程序是首先要揭下旧画心,清洗污

论现代书画装裱与传统书画装裱

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/a314621100.html, 论现代书画装裱与传统书画装裱 作者:宁浩 来源:《美术文献》2017年第06期 [摘要] 书画装裱是一项复杂而责任重大的工作,这要求我们本着对文化遗产负责任的态度,在研究字画装裱的历史背景、内容形式、社会价值和实用意义的同时,努力實践、不断创新,并要对传统书画装裱和现代书画装裱的准备工作及工作环境、使用工具及原材料、配件的加工和制作、工序流程等进行深入细致的分析、研究,然后再进行维护与修复,使其能长久地保存,从收藏角度、价值角度、工艺角度、社会角度尽可能地挖掘出书画装裱作品最美的艺术本质。 [关键词] 现代书画装裱工艺传统书画装裱工艺机器设备 装裱艺术在我国具有悠久的历史和鲜明的民族特色,墨妙必须经过装裱才便于收藏、流传和欣赏,因而装裱技术的高低、绫绢色彩的选择与装裱形式的设计会直接影响作品的艺术效果。 装裱的历史,可以上溯到距今2000多年前的战国时期,书画装裱的历史虽长,但留下来的文字记载并不多,据现存文书,最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》,其中提及:“自晋代已前,装背不佳,宋时范晔始能装背。”南朝宋的宣城太守,《后汉书》的作者著名史学家范晔,是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝,唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画,指定王行直装裱,褚遂良、王知敬监领其事,足见唐代对裱画的重视。其时,日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术,唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺,从此我国的装裱技艺流传日本,在异国生根、开花、结果。五代时,装裱技艺进一步发展。到了北宋,宋徽宗设立画院,装裱家列入官职,成为文思院六种待招之一。在皇家的倡导下,在书画家、装裱家精心探究的基础上,终于形成了著名的“宣和裱”的格式。这标志着我国书画装裱技艺传入民间,特别在明、清五百年间,装裱技艺成为设店裱画的专门行业,在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。 解放之后,由于种种因素的影响,装裱业一度衰落。后来,一些文物、博物馆单位设置了书画装裱机构,上世纪七十年代中后期这种情况发生了较大的变化,书画装裱如同被唤醒的春风,一改往日的沉寂;改革开放之后,书画装裱更是如雨后春笋般生根发芽,从业人员大幅度增长,在装裱工艺及用料方面,亦进行了许多探索与改革,朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等种种不同的因素,自然地形成了南、北各方所特有的艺术风格,但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序上,还是

书画装裱

书画装裱 唐朝张彦远讲:“夫金出于山,珠产于泉,取之不已,为天下用;图书岁月既久。耗散将尽,名人艺士,不复更生,可不惜哉”。早在一千多年前,人们就在关注着书画作品的命运,也暗示当时有着精良的裱工,形成了一套完整的裱画操作工艺。 1、立轴有一色、二色、三色裱,纸镶绫边、纸镶旗杆边等格式。立轴画心的 四周,一般由"圈档"(紧包住书画的绫、绢或纸的窄边)、"隔水"(紧靠书画的那部分绢或绫)、"天地头"(隔水上、下的两部分绢或绫,上为" 天头",下为"地头")、"包首"(书画背包起首部位,在书画卷起后包于卷的外部的那部分丝织品)、"惊燕"(裱贴于"天头"上的两条竖的绫或绢的条子)、"天地杆"(包卷在书画两头内的两根木杆)、"轴头"(套住"天地杆"暴露于书画外的木杆的两头,卷画时手握之处)、"签条"(贴于包首上的绢或绫的长形条子,用于书写书画名)等组成。 2、根据建筑物高低、画心长短的比例而定,并予以相配合。 ①一色镶边框的"天地头"用同一浅色绫绢挖嵌或镶成,不用"惊燕"。 ②二色裱由"圈档"、"天地头"、"惊燕"组成。"圈档"随画心配色,"惊燕" 与"圈档"颜色相同,"天地头"用蟹青、古铜等较深颜色。 ③三色裱与二色裱相同,另加上、下"副隔水","副隔水"的颜色比"圈档" 较深,"惊燕"色彩有别于"副隔水"("三色裱",是在"天地头"和"隔水"之间再加一层绢或绫的裱,故有三截。中间加的一截称为"副隔水")颜色。

2、对联,秦汉以前用桃木作板分写"神恭"、"郁垒"神名,悬于门之左右,以为驱鬼压邪之用。至五代,据《宋史·蜀世家》记载,五代后蜀主孟昶,在寝门桃符板上自题:"新年纳余庆,嘉节号长春"的联句,世称"题桃符",这是对联的起始。宋时,民间广泛张贴对联,后盛行于明清。 3、宋代开始流行用书画裱成条幅装饰壁面,称为"屏条"。元代则通行"墙皮画",即把托好的大幅画用来遮壁。至明、清发展为4~12幅画面,拼成为整体的一幅连屏,称为"通景屏"。由于"通景屏"跨幅连景,中间不宜用镶料,不然有隔断之感,故中间几幅的左右和外侧两幅的内边,仅镶一条约半厘米的绢窄边,隐在画幅背后,起护托作用。每一条屏条,要求裱得长短、宽窄、镶料都一样,一般都用一色浅米色或浅湖色绫绢装裱,通常尺寸比立轴为短,并排挂在一起,中间不露出墙壁,所以地杆不装轴头,两端用色锦封。另一种是四条分别为春、夏、秋、冬四时景物,或四条篆、隶、正草等书法的屏条,都称为一堂。

论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用.doc

论中国书画装裱艺术在室内环境中的作用 - 摘要:中国书画装裱艺术距今已有1700余年的历史,是我国独有的传统文化之一。利用书画装裱艺术来改善空间环境也是室内环境设计的重要手法之一,文章主要从室内环境设计的基本规律和法则入手,对中国书画装裱艺术赋予室内空间环境的文化内涵进行了分析,得出书画装裱艺术为室内环境的意境创造不仅烘托了气氛,起到了装饰作用,还有空间分割等功能及意义,展示传统文化在室内环境中的个性和艺术魅力。 关键词:中国书画;装裱艺术;室内环境 室内环境设计中的装饰艺术是空间设计最富有魅力的表现语言,同时也是室内环境布局中能够很好地展示空间效果,最能出彩的重要环节。良好的环境布置与装饰效果会给室内环境带来画龙点睛的效果,对室内空间的布局至关重要[1]。利用书画装裱艺术来改善空间环境是室内环境设计的重要方面之一。 一、室内环境设计的种类与表现形式 就室内环境的种类来说,可分为装饰性环境设计和功能性环境设计两种。前者以装饰观赏为主,如:在室内挂画、花草植物、雕塑摆件、鱼缸等[2],它不仅给室内环境带来新鲜的气息,还能美化环境。后者主要以家具、灯饰、家用电器等为主,是室内环境中不可缺少的主要设施。 室内环境的使用功能与美观是衡量室内设计方案成败的关键,只有将内容与形式的完美结合才能呈现出较高质量的设计作品来。在当今市场经济的大潮下,很多室内环境设计的大同,没

有特点和个性,很难体现设计的构思和艺术表现力,这也是室内设计面临尴尬的局面。在当代中国,室内环境设计是需要有较深的传统文化根基作为土壤,才能创造出符合中国人的审美要求的室内设计。中国的传统文化是受社会环境、地域环境、民族特点的影响,审美意识是在民族生活中逐渐演化形成。美观适用的室内环境创造是设计的主要目标,虽然“美”的含义不同,但是形式美是设计师追求的方法之一。在不同时期、不同地域,不同的文化素养、民俗习惯的不一样,都会使人们对美的看法和解释有着不一样的含义,但是对室内环境设计中所追求的变化统一的法则是不会改变的[3]。在室内环境设计中,影响其变化的原因很多,如:设计风格的选择、不同材质的表现、造型的变化、色彩的搭配等。但是,设计师首先要把握室内空间的设计风格,找准一个主题去定位,其次,抓住主次进行装饰,做到装饰物和空间组合的统一和谐。设计者要把使用的材料以及材料的纹理、样式、色彩等加以整合考虑进来,另外还要考虑使用者的心理需求,年龄差异、文化修养、个人爱好等诸多方面因素。只有进行全面的系统化的考虑,才能使空间的效果更能够符合人性化的要求,才能创造出品位高、高质量、舒适美观的室内环境。 二、室内环境空间表现的基本规律和法则 室内环境设计必须遵循美学的基本规律和法则,把握规律、遵守原则是做好室内空间表现的基础。主要有以下几种表现形式: (一)装饰物选择搭配的和谐性 在室内环境中,装饰物的选择搭配是很重要的,装饰物的可以是一个精美的落地灯饰、一幅美丽的绘画作品、一张桌子、一把椅子等。各种装饰物之间彼此协调,在视觉空间里彼此产生

传统手工书画装裱教程

北京聚贤阁书画院 传 统 手 工 书 画 装 裱 教 程 (内部资料)

一书画装裱的设备及工具 (一)工作室(亦称装裱间):要求:宽畅明亮,清洁整齐,安全方便,温度与湿度要适中。 (二)挣墙(亦称大墙,挣板):用于贴平,挣干画心,裱件和各种装裱材料。要求:平整、光滑、通风、干燥。 (三)案台(亦称装裱桌):要求:台板木质坚硬,台面光滑平整,案台高度一般在80 厘米左右。 (四)晾架(亦称晾竿):用于晾干经过加工的复背纸,色纸以及各种材料等。 (五)拷贝桌:玻璃桌面,内置日光灯,用于揭裱残破旧画。 (六)人字梯:用于裱件上、下墙时蹬踩。 (七)排笔:用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 (八)棕刷:用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。 (九)裁纸刀:用于方正画心、裁配画料等。 (十)界尺和切板:用于方正画心、裁配画料等。 (十一)锥针和镊子:用于方正画心、挑除杂物等。 (十二)启子:用于揭启挣在墙上的裱件及各种材料等。 (十三)油纸(亦称浆纸、隔糊):用于镶嵌边料隔浆糊用。 (十四)砑石(亦称磨石):用于裱件背面砑光、磨平。 (十五)蜡板:用于裱件背面砑光时磨擦画背。 (十六)其它工具:剪刀、掸子、叉子、喷水壶、箩筛、木锯、电钻、钳子、铜线、面盆、毛巾、毛笔、颜料、墨汁、调色盘、塑料薄膜等。 二装裱材料 (一)宣纸:分为生宣和熟宣,以安徽产净皮生宣为主。

(二)绫、绢、锦、锦绫、麻布等。 (三)天杆、地杆、月牙杆、轴头、手卷片、签子等。 (四)丝带、绦带、铜钮等。 (五)面粉、明胶、明矾等。 三书画装裱品式 (一)立轴、中堂 (二)对联 (三)横披 (四)条屏、通景屏 (五)镜片、扇面 (六)手卷 (七)册页 四装裱程序 制浆 --托画心 --方正画心 --(托染材料) --配料 --镶嵌 --清裁大边 --转边(包边) --粘串(接含口和粘搭杆) --配背(裱覆背纸) --覆画(扶活) --磨画(砑光)--剔边(批串) --配杆 --钉铜钮(绦圈) --包杆(上轴头) --上杆 --系绦(串丝带)--扎带 --粘签条 五裱件质量的品评 品评裱件质量的标准简而言之为:平整光洁、柔软谐调。 具体可以分为:

书画装裱工艺的程序和技法

书画装裱工艺的程序和技法(一) 书画装裱工艺是以其独有的工艺造型、操作手法和选材用料而成为装潢学科中的一门根基很深的传统艺术。由于气候、风俗、环境等方面的种种不同因素,自然地形成了南、北各方所特有的不同艺术风格。但是这一切并不是不可变动的教条。不论是在传统的品式、技法和工序,还是在配色、用料和规格等方面,随着时代的发展和科学技术的进步,有许多新的东西就可以用宋代替那些无法适应今天这个在不断更新的时代要求的旧东西。但是传统的东西,有许多精华之处是我们应该学习的。 书画装裱工艺的工序在其制作的程序上,大致可分为六大部分,而每个部分又可细分出许多小的程序。如果将这些小的程序连接起来,大约有近三十道大小不同的制作工序。比如:第一部分的定型备料大工序中,就包括制浆、托复褙、审画定品式和定配色、托染绫绢等。第二部分画心上浆托纸平心,则包括调试浆水、配托纸、画心润性、上浆托纸、刷浆口上墙绷平晾干。第三部分的画心方裁和下料,包括画心的下墙,画心的取正方裁,镶嵌材料的合理量裁。第四部分的画心与镶嵌材料的组合和定型,其中就包括镶局、镶牙子、镶边、镶天地头、卷边或沿边、折夹口、贴夹口纸、粘护口判和上钉角等。第五部分的复画上褙,包括配复褙纸,裱件的闷水润性,刷复褙上画和排平,加辅料上墙绷平。第六部分的最后完成包括活件的下墙,打蜡砑光、剪边、装天地的杆轴,拴纲结带。以上的每一道大小工序,都有其不同的操作技法和用途。由于每个装裱师的经验和平法都有其各自习惯和特点,也就形成了各自不同的操作技法。本章所要介绍的内容是目前比较常用的一种技法,也是最为基本的一种实用技法。 第一节托的技法 托的技法在整个工艺中的使用是最为广泛,也是极重要的一个环节,是不同工序所需上浆技法的基础。要想掌握这一技法并不难,关键是根据不同的画心,应学会灵活地运用并能充分地发挥这种托的技法,以达到在解决各种可能出现的问题时,能够运用的得心应手,以不变应万变。因此托的技法,根据需要也就形成了如下几种托法:一般的托法、飞托法、复托法、综合托法。这几种托法的区分就在于湿托、半湿托、干托等的技法不同。 一、一般的托法

书画装裱入门教程

制作浆糊步骤如下 1,和面,将面粉加适量冷水,和起来,揉成硬面(就像吃擀面用的面团) 2,洗面,另外用盆,加适量清水。把和好的面团放进去。就像洗衣服一样洗面团。由于面粉里的淀粉溶于水,会被洗在水里,而蛋白质不溶于水最后洗成面筋。这个过程和做面皮的是一样的。你可以去看看做面皮的人是怎么洗的。 3,沉淀,往洗好的面汤里添凉水。然后放置一段时间。淀粉沉淀后,把上面的黄水倒掉。再添水,再沉淀,直到水变清,倒掉后剩下稠稠的淀粉糊。 4,冲糊,用适量的开水,直接冲入沉淀好的淀粉糊中。边冲边搅。要顺一个方向搅拌。看到淀粉糊变成稀稀的透明糊状,能拉起长长的丝,这样浆糊就做好了。放凉后就可以使用。 需要注意的是 前面的几个步骤都好办。最关键的是后面冲糊这一部,用少量的淀粉糊多试几次。慢慢就能把握住了。 如果你真的想学裱画,我建议你投入少之又小的成本去试试: 1.购买一把钟形的中号棕扫,价钱约20--25元。 2.购买一把羊毛排笔扫,20头的为佳,毛长7~8厘米,价钱约20元左右。 3.购买20张四尺四川夹江县出的低挡宣纸。 一张90cm方形的台,一处家里能让你在墙壁贴纸而又不影响美观的墙壁。那我就要恭喜你了,你有可能会成为裱画师了。(除非你不继续学) 浆糊的煮法:初学裱画者选购面粉只要最低价值的面粉即可,购买一斤面粉回来,倒一半入大碗内,加入清水,搞拌和面,水分应适量,过软时加入面粉再搞拌,形成一面粉山状。另取一面盆直径40cm 左右装入清水,右手捏面团一小块拿着放入水中捏洗,直至成面筋状,拿起离水将面筋放入另一只大碗内(可煮熟作菜吃)。待全部面粉捏去面筋后,面盆内的清水己成面粉水,面粉水经沉淀之后呈浅黄色,每天要更换水,约三至七次变清后,即可以试煮浆糊了。煮浆糊的步骤:先用木板制作一搞浆捧如船浆状,选用家中一大口锅一个洗净油污。倒入面粉水,加入清水少量,明火烧煮,搞浆捧顺时针转动搞拌, 随着温度升高,浆水受热而成浓糊状,以有气泡出现为准,过一分钟即熟(量多适当延时)。放入有盖的桶内凉透。开浆水方法:用盆将冷了的浆糊放入盆中,持捧搅匀,加入少许的水令浆糊略稀,再加水,成浆水状。宣纸的裁割:取四尺宣纸三张,长:138cm,宽68cm,将它分成四份尺寸是:长68cm,宽34cm。共12张小宣纸。将它分成三份尺寸是:长68cm,宽46cm 宣纸的托底:此为裱画的第一道工序。此法为日后的裱托字画的基础,不可忽视。 放一张小宣纸在台面上,取一盆水,用棕扫插入盆水中抽起甩去多余的水,向小宣纸洒去水点如小雨点(或可用喷水壶),让它湿后略伸展,右手执羊毛排扫插入浆水中提起向在台面上的宣纸扫去。先从右边向上扫一笔,向下近身方向拖一笔,以有浆水为度。再重复插入浆水提起向在台面上的宣纸接着上一笔的浆水、横向左中间位置从右到左扫去20公分左右。成横放的…丁?字形态。第三笔是在横放的…丁?的左上角向45度角度扫去,第四笔在左下角向下扫去,此时好似一横放的…不?字,将横放的…不?字无浆水的位置补扫一次,此时是一段有浆水,一段无浆水的宣纸,继续重复以上…丁?…不?的做法,满纸都有浆水而又均匀时即可压扫另一张宣纸在它上面,此宣纸为托心纸,托心纸洒上少许水点略伸展(夹江县出的宣纸要喷洒水点),用小木杆挑起,纸尾在上面,左手执小木杆连纸用手指压着,右手执垂下的近身的纸角,另一角向台面上的宣纸右上角贴合,右手拉直宣纸并对齐纸边放下纸角。右手拿棕扫上下(即推前拉后)刷扫宣纸徐徐向左,如同N形。直至全张宣纸压扫完毕。 四边加浆水路一周1cm宽,左手执一角,手背托纸母指与食指挟着宣纸角,右手母指和食指夹棕扫垫入宣纸下,另三手指在宣纸面压挟着,两手同时举高让宣纸离台,转向墙壁贴上, 周围牢固即可,过一夜干透即可下壁。 如果你将12张宣纸都粘贴成6张二层宣纸,都干透了,这时你想下壁,就用一片簿竹片造成前尖状的起纸(又名起子),将6张二层宣纸下壁。你可以查看你的作业,如果有以下的问题: (1)皱褶很多; (2)宣纸某处开冽成半圆状;

纯手工书画装裱培训简章

纯手工书画装裱培训简章 1、为保证学习进度和质量,报名的同学请提前预约。 2、本画院负责提供教学场地、教学资料、练习时出现的装裱材料。 3、提供住宿场地和床(洗漱用品、被子等生活用品不提供)。夏天不需要自付水电费,冬天自付暖气费。饮食自行解决。 4、保持装裱工作室的整洁、装裱工具摆放适当。并保持室内清洁。 5、学员报到时,须持个人身份证原件和复印件(也可以留下电子版)并一次交清学费。(证件、费用不全者,不予培训)。 6、培训时间为7-15天左右,强化训练,上手容易,但是技术的进步需要自己长期的练习。 7、我们将对学员负责到底,当期学不会者可免费继续学习,直到学会为止,并长期负责技术指导。 8、学习合格者均颁发结业证书。欢迎先来参观,了解情况之后再学习。 9、结业后赠送价值180元书籍一本,里面有260余种书画款式样式,供练习与参考。 10、毕业之后加入我们内部学员学习交流,与其他学员一起探讨发展与经营之道。 北京聚贤阁书画院(购买字画免费学习手工装裱。)一家专业销售字画,装裱字画,手工书画装裱培训,冷光水印书画的专业书画院,成立于1984年,主要经营:手绘字画,古字画揭裱修复,传统手工装裱,现代机裱装裱,剪纸、十字绣卷轴裱,配框等。框类有国画框、油画框、版画框,素描画框、水彩画框,摄影配框、剪纸配框。 一,机器裱画班学习内容:托镜片,裱立轴,裱画框。(购买1800元以上冷光水印名人字画可免费学习) 二,手工初级班学习内容:托镜片,裱立轴(购买2800元以上冷光水印名人字画可免费学习) 三,手工中级班学习内容:托镜片,裱立轴,做扇面,揭裱(购买3800元以上传冷光水印名人字画可免费学习)四,手工高级班学习内容:托镜片,裱立轴,裱画框,裱扇面,裱手卷,裱册页,揭裱(购买4800元以上冷光水印名人字画可免费学习) 1、俗话说:“三分画心,七分画裱”;人靠衣装,马靠鞍。书画作品也是这样,好的装裱,不仅能给作品带来保护作用,而且还能增加视觉上的美感效果。 2、传统的手工装裱字画具有较长的保存时间,利于揭裱、修复作品,如若作品出现了败笔还可以进行补救,如:色垢、墨污、纸皱、残缺的处理等。同时要注意使用作品原有的绘画笔触、润色,这样能使得画面色彩更加润泽、亮丽、协调。可以增加作品的艺术神韵效果。 3、全手工宣纸,绫绢的裱件做工精细、腹背进行压光处理,石蜡打磨保持色彩的亮丽感,手感触摸光滑柔软,相当有质感效果。 4、字画在进行装裱之后,装饰在家庭、办公场所,可起到锦绣添花的装饰效果。使作品更显的大方美观,而且也使得作品永久的保存、珍藏。 画心:作者的画稿,未经任何装裱或其它形式的处理 托片:画心的背后简单的托一层宣纸,称之为托片 镜心:镜心又称'镜片',是托裱后的画心,适用于放在镜框内,,其形式横竖皆可,是一种简便的装裱方式 立轴:又称为挂轴或挂幅,条幅等,特别窄的又称为'琴条' 横幅:又称为'横批',是指经过装裱的横向的字画 吊屏:又称扇屏,原为用于装饰用的实用物,统称为屏风 斗方:横竖大致相等的方形书画叫作斗方,可装在镜框内,十分雅致 小品:小品指的是面积较小的字画,可横可直,装裱之后,适宜挂在小房间 条幅:长条形的字画称为条幅,如对联是两张条幅配成,,较长的诗文,如不用中堂写,可分裱成条幅,非常美观 长卷:将字画装裱成长轴一卷,成为长卷,长卷画面连续不断,多是横着的

第二课 中国书画的装裱艺术

第四单元自己办展览 第二课中国书画的装裱艺术 课型:综合?探索 课时:1课时 一、教学目标 (一)知识与能力:了解中国书画装裱艺术的具体形式:横披、条幅、册页、扇等。让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱,如有可能,可以让学生实践托裱画心的过程。 (二)过程与方法:通过学习使学生掌握中国书画装裱的基本知识,对装裱的形常见术语有一个简单的认识。 (三)情感态度与价值观:通过学习使学生对我国书画艺术有更进一步的认识,画是一门综合性的视觉艺术,理解“三分画七分裱”的说法,加深对我国传统艺术的热爱。 二、教学重难点 教学重点:中国书画装裱艺术的具体形式:横披、条幅、册页、扇等,让学生知道什么样的作品用什么样的形式进行装裱。 教学难点:通过学习使学生实践托裱画心的过程对我国书画艺术有更进一步的认识画是一门综合性的视觉艺术,理解“三分画七分裱”的说法,加深对我国传统艺术的热爱。 三、教学策略 教师利用视频、图片等多媒体资源及实物展示,深入浅出的给学生讲解,从兴趣培养到方法、循序渐进地掌握,再到有意义的创造,更多从现代性、时尚感、创新性等方面帮助学生发现问题、研究对策、提出创新方案。多角度赏析初步完成的作品,突出探究式学习方式,具体而言,需要营造问题情景,鼓励学生通过自主或合作的方式进行探究性学习。和学生进行一些互动,以学生为本,进一步改善作品完成装裱配框的应用任务。

四、教学过程: 《中国书画的装裱 艺术》 年级八年级上册执教 教学程序教学活动(含过程与方法)设计目的 1.课前准备视频资料:中国书画的装裱过程及镜心、条幅、收卷、册页、 扇面等样式;油画、水彩画、装饰画等配好框的效果。 图片资料:收集装裱美观、色彩协调的优秀作品。培养学生收集学习的能力。 2.引导阶段 通过视频进行导入,中国书画是人类艺术之林中独树一帜 的瑰宝,无论山水画、花鸟画、人物画还是书法都是古老中华 灿烂文化和文明的结晶。 书画的装裱艺术自古至今伴随着书画艺术的发展而演变、 延伸也成为中华文化宝库中独立存在的一部分。 通过欣赏,激发学 生的学习、设计、 动手装裱的动力。 3.发展阶段提问:中国画的展示是直接贴出来吗? 中国书画作品都是经过精心装裱后才挂出来展示的。 提问:为什么中国画要经过装裱这一过程才能算是完整 的艺术作品? 装裱一是加厚了画面用纸,使得画面更牢固,二是起到了 衬托、装饰画面的效果,二者相得益彰。 不论是白描、淡彩、重彩还是兼工带写,未经托裱均显单 薄、灰暗、质材简陋,特别是泼色泼墨画和大写意画,即是大 手之笔不经装裱也难被一般观众所接受。艺术是无价的,书画 本身功力固然有高低之分,但作为社会地位和在艺术界的驰名 度及装裱师高品位的装裱都是增加书画艺术价值的因素。名人 作品愈宝贵对装裱的要求愈严格。 书画装裱的基本格式:镜心、条幅、收卷、册页、扇面。 教师出示几件装裱好的艺术作品实物,给学生分析讲解, 让学生们了解装裱形式及配色的基本知识。 出示几件作品,学生们讨论选择什么的装裱形式比较适 当。 让学生知道书画 家的作品都需托 裱装潢以后才能 显示它们完成效 果。 托裱装潢艺术是 专为中国书画的 完美而产生发展 的。得到艺术的陶 冶。

中国装裱字画过程中常见问题及处理方法

中国装裱字画过程中常见问题及处理方法 中国书画装裱距今已有1700多年的历史,在这漫长的历史长河中,先人们不断总结摸索,已经形成了一套十分完善的体系。传统手工装裱大概分为托料、托心、方心、下料、镶活、覆背、下墙、上天地杆等几大步骤,而任何一个步骤中如果出现问题,都会对整幅作品的最终完成产生巨大影响。下面,装裱字画小编就对各步骤在实际操作过程中易产生的问题及相应的处理方法分别加以分析论述: 一.托料 我们在托料时有时会发生托料粘于墙面[③]上、托料花纹错位、托料托壳等问题。 1.托料粘于墙上:这种现象多发生在用皮纸托料的时候。由于皮纸的质地很薄,吸水性能又很好,因此,在托料时浆糊很容易透过皮纸。而托料上墙时,有皮纸的一面冲里,直接导致皮纸粘于墙面。其实,即使是用宣纸托料,这种现象也是屡见不鲜的。这不仅影响托料的平整度,也使托料部分托纸被粘掉,造成托料不能使用。 防止托料粘于墙上的方法是:在托料上墙之后,快速将托料展平,并将托料四周排实。然后从托料一侧掀起一小口,向皮纸与墙面之间吹气,使托料与墙面形成一层空气隔离层。由于皮纸透气性很好,空气隔离层中的空气很快便会漏掉,这时皮纸又会与墙面吸合。因此,在皮纸上的浆糊没有风干之前,最好再进行一到两次吹气。我们在吹气时,一定要注意不可将气吹到皮纸与绫料之间。否则,就会使托料发生“壳”的现象。即使重新在墙上排实,也难免造成绫料花纹错位及增加吹气难度。在托料晾至半干后上墙,也是避免粘墙的有效方法。此外,还不可忘记在托料一角留一个启子口,否则,在下墙的时候,将会十分麻烦。 2.花纹错位:这一般是由于托料的时候操作方法不正确所引起的。避免的方法是在托料之前,首先用水把绫料固定在案面上,然后理正经纬。托料上墙时,如果两手高度不一致或使托料中部下垂,也可导致托料花纹发生拧劲错位。(由于此文章致力于分析和解决在传统装裱过程中所发生的问题,因此,对于一些具体的传统操作手法不做过多的介绍。) 3.托料托壳[④]:除了将气吹到托纸与绫料之间导致此原因外,引起这种现象的原因一般还有刷浆不匀,排刷不实,或上墙时出现托料打折等。有时也因为浆水过期失效,所以在托画心的过程中,要尽量保证浆水的质量,力求浆水刷的薄厚适中,分部均匀。尽可能排实,排匀。 另外,在托料起台时,两手要抻平托料一端抬起。如果两手没有抻平托料,使托料中间打折,则起台时很容易引起打折处绫料与托纸起台不同步,导致壳层。 4.托料走墙:一般由于托料四周浆糊没有打匀或气候等原因所至。

谈谈中国书画装裱过程中常见问题

谈谈中国书画装裱过程中常见问题《山之子》相关成因及处理方法(吉林艺术学院·美术学院·2002级古画修复与装裱·吉林·长春 130021) 内容提要:在中国传统书画装裱过程中,由于使用大量防水监理实施细则水及浆糊,因此极易造成画心的跑色、崩裂以及裱件变形等到诸多问题。这些问题将直接影响作品的保存寿命及艺术价值,有些损失甚至将是不可挽回的。因此,怎样避免上述问题的发生,成了装裱工作者千百年来潜心研究的课题。只有了解问题产生的根本原因,才能治标治本,标本兼治,从根本上杜绝和减少问题的发生,从而将问题发生的可能性最小化。这篇文章从中国书画装裱过程中常见的问题着手,通过分析问题产生的原因以及阐述解决问题的具体方法,来使读者正确处理和避免实际操作中所遇到的问题。 中国书画装裱距今已有1700多年的历史,在这漫长的历史长河中,先人们不断总结摸索,已经形成了一套十分完善的体系。但我国感性教育多于理性教育的传统,导致很少有关于学术理论性文章的出版。作为相对冷门的中国书画装裱,理论资料就更是少之又少。传统的师傅带徒弟的“作坊式”教育,又使装裱这一领域充满了“神秘”。在这种情况下,许多业余装裱爱好者,很难将在实际操作中遇到的问题弄清楚,弄明白。如果遇到紧急事故——画心跑色[①]、裱件走墙[②]……就会一发不可收拾,甚至造成不可挽回的损失! 传统手工装裱大概分为托料、托心、方心、下料、镶活、覆背、下墙、上天地杆等几大步骤,而任何一个步骤中如果出现问题,都会

对整幅作品的最终完成产生巨大影响。下面,我就对各步骤在实际操作过程中易产生的问题及相应的处理方法分别加以分析论述:一.托料 在托料时有时会发生托料粘于墙面[③]上、托料花纹错位、托料托壳等问题。 1.托料粘于墙上:这种现象多发生在用皮纸托料的时候。由于皮纸的质地很薄,吸水性能又很好,因此,在托料时浆糊很容易透过皮纸。而托料上墙时,有皮纸的一面冲里,直接导致皮纸粘于墙面。其实,即使是用宣纸托料,这种现象也是屡见不鲜的。这不仅影响托料的平整度,也使托料部分托纸被粘掉,造成托料不能使用。 防止托料粘于墙上的方法是:在托料上墙之后,快速将托料展平,并将托料四周排实。然后从托料一侧掀起一小口,向皮纸与墙面之间吹气,使托料与墙面形成一层空气隔离层。由于皮纸透气性很好,空气隔离层中的空气很快便会漏掉,这时皮纸又会与墙面吸合。因此,在皮纸上的浆糊没有风干之前,最好再进行一到两次吹气。在吹气时,一定要注意不可将气吹到皮纸与绫料之间。否则,就会使托料发生“壳”的现象。即使重新在墙上排实,也难免造成绫料花纹错位及增加吹气难度。在托料晾至半干后上墙,也是避免粘墙的有效方法。此外,还不可忘记在托料一角留一个启子口,否则,在下墙的时候,将会十分麻烦。 2.花纹错位:这一般是由于托料的时候操作方法不正确所引起的。避免的方法是在托料之前,首先用水把绫料固定在案面上,然后理正经纬。托料上墙时,如果两手高度不一致或使托料中部下垂,也

传统书画装裱之——册页装裱

册页装裱 怎样托册页画心? 需要装册页的画心一般都比较小,形状也各异,有直线边际的正方形和弧线边际的扇面形等。册页画心的托法与其他书画装裱款式裱件托画心的方法大致相同,只是在出局条时略有不同。 册页画心有两种托法,一是前面介绍过的印助条托画心方法,再一个就是直接出局条的方法。 首先根据画心的形状配好托纸,托纸为两层,大小要比画心周围大出2-3厘米。配好托纸后,托心时上托两层纸,使其周围延伸出来的纸边作局条。画心挣平下墙后,是直线边际的(留出局条宽度后),可用裁刀直接裁切;是弧线边际的,则要用剪刀沿线剪裁或在挖嵌时连同局条、嵌身一块挖切出来。 装册页最讲究平整,托画心时必须出好软局条。如做不到这一点,则宁可不要局条。千万不要硬镶局条,否则,会使画心边口高低不平,影响整个册页的平整。 怎样托册页底子? 册页底子相当于挂轴等其他装裱品式裱件的覆背纸,但比覆背纸要厚很多。因为册页不是卷拢的,而是像书一样翻页展观的,所以册页底子要厚、要挺。一般为6层左右,大的可加到8层,以不颤不晃为度。 下面以长26厘米、宽22厘米的画心,装成八开册页为例介绍册页底子的托法。 册页底子以每个6层纸计算,放出画心尺寸后共需67×40厘米的宣纸48张。第一至四层可用上述尺寸的整张纸托,第五层是“分心纸”,即把已裁好的托纸再裁成两个半张;第六层还是整张纸。 按照上述要求逐层加托(托时用浆应稍稠些,以能拉动排笔运刷为宜),将一至四层托好后,在上第五层分心纸时其分心距离不能超过1厘米。 在托好第六层即最后一层时,下垫吸水纸着力排实,然后在长度方向的两端各拍一条1厘米宽的浆口,上墙挣平。 册页底子较厚重,不容易在短时间内干燥,因此应在托画心后接着托册页底子,以便使其干透干匀。怎样托制册页副页及开身纸? 册页的副页和开身纸作用基本同镶料纸,是从同一料纸上裁切下来的,挖嵌前形状相同。 副页处于一本册页的开头和末端,自画心一页对等地向外开张,相当于书籍的扉页;开身纸的一半装饰画心(即同镶料纸的作用),画心嵌进开身纸里,所以又叫“嵌身纸”。副页和开身纸最终最终都要粘附在册页底子上。 副页和开身纸在托之前,均可将表面一层染成色纸(新画可染成浅米色,旧画则颜色不可太跳),刷淡胶矾水晾干后 再托起,贴壁挣平。 启揭下壁后按照册页底子的大小,每边缩进2厘米进行方裁(册页底子每边伸出的2厘米作为上墙贴板时的贴口)。裁好后将每页向正面折叠使四角对齐,逐张折好后摞在一起撞齐,用马蹄刀切掉折缝两端的夹角。这样,副页及开身纸展开后就都有了一条清楚的“分心线”。

01 《书画装裱》课程标准

《书画装裱》课程标准 【课程名称】《书画装裱》 【适用专业】美术绘画专业(工笔画方向) 一、前言 (一)课程性质 关键词:课程性质、主要功能、与其他课程的关系 书画装裱课程是美术中作领域中的拓展课程之一。书画装裱课程具有典型传承文化的特征,能够帮助学生实现下列价值:制订《书画装裱课程标准》,培养学生的绘画能力,使学生适应美术绘画工作的要求。进一步学习掌握书画装裱工艺与技能,通过装裱大大提高美术作品的美感,更就有审美意义和保存收藏意义,是其他美术课程的外延和真理,是学生应该掌握的一门美术工艺课程。 (二)设计思路 关键词:课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目思路、学习程度用语说明、课程学时 书画装裱是依据美术绘画专业工作任务与书画加工工艺工作项目设置的。随着文化市场的发展和人们对艺术品的需要,,获得审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。不断满足文化市场对书画装裱人员的为此而设置这门课。 本课程书画装裱为了培养少数专业工艺美术人才,因此,学习内容应符合职业高中学生的学习兴趣,适应职业高中学生的学习的实际

能力和水平。 由于书画装裱课程受师资和设备条件的影响极大,因此课程必须具有多样性和弹性,以适应不同学校的师资和设备条件。现阶段,各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设书画装裱课程,但要制订规划,积极改善职业高中美术师资的状况,配齐所有必需的设备和器材,为学生提供更大的学习空间。 职中课书画装裱课程也体现了本学科在理论方面的新动向,如强调工艺美术的人文性质,重视工艺美术与生活、工艺美术与文化的联系等。职中书画装裱课程还关注了工艺美术活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展。 本门课程建议为36学时。 二、课程目标 关键词:知识、技能和素质要求 通过以个人或集体合作的方式参与书画装裱教学活动,进一步学习书画装裱知识与技能,运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动,探索表现技巧;学会分析、评价美术作品及美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念;理解工艺美术与其他学科之间的联系,并将工艺运用于研究性学习之中;养成对书画装裱终身爱好的情感,保持清净心态,甘耐寂寞,提高美术素养,热爱祖国优秀的传统工艺,尊重传承,不断创新。 1.知识目标 深入学习和理解工艺过程,了解书画装裱的基本方法,选用相关

书画装裱的基本知识

书画装裱的基本知识 发布者:admin 发布时间:2011-5-16 2:15:51 阅读:17次 中国书画是世界各国一致公认的东方艺术之瑰宝。伴随着书画装传统艺术而生发的书画装裱工艺,也可以说是中华民族独有的工艺。正由于有了装裱工艺,历代书画珍品才得以保藏久远。后来传到日本以及一些亚洲国家,成为东方别具一格的特有工艺,同样受到世界各国的珍视。那么,我国这一独特的民族工艺又是怎样发展起来的呢?如同其它事物一样,书画装裱也有一个从无到有,由浅入深的发展过程。1973年湖南战国楚墓出土的《人物御龙帛画》,为我们认识这个规律性的问题,提供了极可宝贵的原始资料。这件珍贵文物,"最上横边裹着一根很细的竹条,上系有棕色丝绳。"后来在长沙马王堆一号汉墓出土的帛画上,又进一步发现:"丁形帛画的顶部裹有一根竹竿,并系以棕色的丝带,中部和下部的两个下角,均缀有青色细麻线织成的筒状绦带。"这些具体特征,展示了古人要求观赏绘画的最初动机,对于研究书画装裱的起源,有着十分重要的作用。 通过上述资料,完全可以将书画装裱的历史,推至距今2000多年前的战国时期,若进一步推论,将盛产竹子,多次出土了我国最早的绘画,并揭示了书画装裱症结的湖南一带,作为装裱工艺的发祥地,也不无道理。 书画装裱的历史虽长,但留下来的文字记载并不多,据现存文书,最早记载装裱史料的当推唐代张彦远《历代名画记》,其中提及:"自晋代已前,装背不佳,宋时范晔始能装背。"南朝宋的宣城太守,《后汉书》作者,著名史学家范晔,是我国装裱史上早期的装裱名家。到了唐朝,唐太宗大力搜集王羲之的书法和历代名画,指定王行直装褫,楮遂良,王知敬监领其事,足见唐代对裱画的重视。其时,日本国奈良朝使臣来我国学习装裱技术,唐太宗亲命典仪张彦远面授技艺,从此我国的装裱技艺流传日本,在异国生根,开花,结果。五代时,装裱技艺进一步发展。到了北宋,宋徽宗设立画院,装裱家列入官职,成为文思院六种待招之一。皇家的倡导下,在书画家,装裱家精心探究的基础上,终于形成了著名的"宣和裱"的格式。这标志着我国书画装裱技艺遂传入民间,特别在明,清五百年间,装裱技艺成为设店裱画的专门行业,在苏州、扬州、北京、上海、广州、湖南、湖北、开封等地先后出现了许多驰名中外的书画装裱店铺。 解放后的一段时间里,由于种种原因的影响,装裱业一度出现了衰落。后来,一些文物,博物馆单位,设置了书画装裱机构,七十年代中后期情况发生了深刻的变化,书画装裱如同被唤醒的春风,一改往日的沉寂,从业人员大幅度增长,在装裱工艺及用料方面,亦进行了许多探索与改革,正朝着传统工艺与现代科技相结合的道路迈进。 二书画装裱的设备及工具 (一)工作室(亦称装裱间):要求:宽畅明亮,清洁整齐,安全方便,温度与湿度要适中。 (二)挣墙(亦称大墙,挣板):用于贴平,挣干画心,裱件和各种装裱材料。要求:平整、光滑、通风、干燥。 (三)案台(亦称装裱桌):要求:台板木质坚硬,台面光滑平整,案台高度一般在80厘米左右。 (四)晾架(亦称晾竿):用于晾干经过加工的复背纸,色纸以及各种材料等。 (五)拷贝桌:玻璃桌面,内置日光灯,用于揭裱残破旧画。 (六)人字梯:用于裱件上、下墙时蹬踩。 (七)排笔:用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画等。 (八)棕刷:用于托裱绫、绢、纸张、画心及覆画裱件上墙等。

《书画装裱电子教案

项目一装裱的环境与设备 任务(一) 裱房中主要物品 授课课题裱房中主要物品授课人曹世桥授课类型新授课学时数 1 教学目标通过教学,让学生了解裱房、案子、墙的设计。 重点难点 教学重点:掌握裱房中主要物件的认识。 教学难点:壁子的使用。 教学方法教法:观察、引导、交流、讲授。 学法:实物演示。 教学内容 教学过程设计备注 教学步骤及主要内容 一、创设情境引入新知 放映幻灯片《书画装裱》1-4图片。请学生谈 谈对案子、壁子、裁板的认识。 提问1:师:归纳总结。引导学生观察之后想 到了什么? 二、进入课题感受新知 出示图片4,讲解裱房的布置 1.提问:裱房如何布置 2.介绍裱房内主要物件。 三、课堂小结 学生总结本节收获,并整理笔记。 观察、讨论、评 述、欣赏 讨论,记录,发 言看幻灯片上 的图表。 学生观察讨论 回答,讨论。 观察区别。

本课 回忆裱房的布置要求及注意问题。 作业 本课教学后记 教学用具较少,不够直观,学生只能想象印象不深刻,但学生兴趣较高,教学效果较好。

任务(二) 装裱用料教学设计 授课课题粉子、宣纸、丝织料授课人曹世桥授课类型新授课学时数 1 教学目标 通过教学,让学生了解装裱所需的材料;掌握浆糊制作、宣纸种类、和丝织品甄别。 重点难点 教学重点:浆糊的制作过程。 教学难点:丝织品的辨认。 教学方法教法:观察、引导、交流、讲授。 学法:实物演示。 教学内容 教学过程设计备注 教学步骤及主要内容 一、创设情境引入新知 放映幻灯片《书画装裱》4-15图片。请学生谈 谈对宣纸、丝织品的认识。 提问1:师:归纳总结。引导学生观察之后想 到了什么? 二、进入课题感受新知 1.提问:宣纸的产地和种类及并讲解 2.介绍丝织品的甄别与使用。 三、课堂小结 学生总结本节收获。 观察、讨论、评 述、欣赏 讨论,记录,发 言看幻灯片上 的图表。 学生观察讨论 回答,讨论。 观察区别。

书画装裱术语大全

书画装裱术语大全 托片:画心的背后简单的托一层宣纸称为托片。 镜心:镜心亦称镜片,是托裱后的画心,适用于夹放在镜框内,故称镜心。其形式横、竖皆可,是一种简易、方便的装式。 立轴:立轴亦称挂轴,包括条幅、竖幅、条山、轴子等,特别窄的有人称其为“琴”。 横幅:又称横批,是指经过装裱的横向的字画。 对联:对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。双行长句还称龙门联。对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。排挂时,右为上联(亦称出句),左为下联(亦称对句)。二条为一副。 屏:屏亦称扇屏。原为用于遮挡、装饰的实用物,通称屏风。其正面粘贴绢画。而屏条是在立轴的基础上,将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单位的独立装式。屏主要分为条屏和通屏。 中堂:中国旧式房屋,楼板很高,人们常在客厅(堂屋)中间墙壁上挂上一副巨大的字画,称为“中堂”。 斗方:横竖大致相等的方形书画作叫斗方。斗方可装在镜框内,十分雅致。 小品:所谓小品,指面积较小的字画。可横可直,装裱之后,适宜悬挂在小房间,十分精致。 条幅:长条形的字画称为条幅,如对联是由两张条幅配成。较长诗文,如不用中堂写,可分裱成条幅,非常美观。 手卷:即长卷,是将字画装裱成长轴一卷。手卷画面连续不断,多是横看的。 绢本:绘在绢、绫、丝织物上的字画,称为绢本。 纸本:绘在宣纸上的字画,称为纸本。宣纸分两种,一种容易吸水的是生宣;另一种不易吸水的是熟宣。 跑墨:是指由于装裱不当而造成的墨渍扩散或对空白处的沾染。 一色装:画心由一种颜色的花绫、耿绢、锦绫等材料装饰。这要根据画芯的长短画画幅长短的比例而定,一般镶料长不超过画芯长的,用一色装裱就可以了,如一张三尺长的画芯,加三尺长镶料,裱成六尺长幅式的立轴,只用一色即可,在镶料色彩的运用上,以突出画芯的画意为目的,不能用强烈的对比色,要使其美观,大方为原则。 二色装:画心由二种颜色的花绫等材料装饰,圈框或镶接或挖嵌。如画芯长是二尺,要想裱成六尺左右的长度,就需加四尺镶料,这样只用一色,则镶料长于画芯的一倍,在配色上有喧宾夺主的副作用。同时也显得单调。这样就可裱成二色。即圈的上下、另加天地。 三色装:画心由三种颜色的花绫材料装饰,圈框或镶接或挖嵌。其边的宽度可随画幅的大小而定,或三寸,或二寸,或一寸五分不等。圈的颜色应浅些,天、地头应深些,隔界不深不浅起过度作用。这样裱的画,色彩为协调。并有温文、柔和、肃穆的情趣。但圈、隔界、天地的颜色不要过分相近,应有节奏感。切忌,圈职业病色深,而天地色浅,这样会使读者感到空旷。 宋式装:亦称宣和装、罗汉装,其用料、用色均有具体要求,画心由米色绫隔水、古铜色绢圈、湖色绫天地头装饰。 诗堂装:画心上方镶接一块空白纸料,专用于题字赋诗。

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