使用WindowsMovieMaker制作电影的步骤

第1步初识Movie Maker

这个软件由Windows XP附带，虽然简小，很多人都忽视了它，但却是相当实用，用来简单编辑录制下来的视频很方便。

它也可以将大量照片，进行巧妙的编排，配上背景音乐。

一般用户，可以不必学习Premiere，Powerdirctor或会声会影。

Movie Maker 分为三个主要区域：①任务窗格②内容窗格③预览监视器④情节提要/时间线。如图所示。

①任务窗格：“任务”窗格列出了制作电影时需要执行的常见任务，包括导入文件、编辑电影和发布电影。

②内容窗格：“内容”窗格显示了当您创建电影时所进行的剪辑、效果或过渡。你可以从“内容”窗格将剪辑、过渡或效果拖至到当前项目的情节提要/时间线。还可以将剪辑拖动到预览监视器来播放剪辑。如果你对剪辑进行了更改，则这些更改仅反映到当前项目；它们不会影响源文件。

③预览监视器：预览监视器显示了您正在处理的剪辑或图片。可以使用预览监视器查看集合文件夹中或正在处理的项目中的剪辑或图片。

④情节提要/时间线：使用“情节提要/时间线”按钮可以在情节提要视图、放大或缩小项目的详细信息、旁白时间线以及调整音频级别这几个功能之间进行切换。

使用 Windows Movie Maker制作电影的步骤使用 Windows Movie Maker 制作电影可分为三个简单的步骤：导入、编辑和发布。

①导入视频文件、图片和音频

?单击“文件”，然后单击“导入媒体项目”。

?选择要导入的数字媒体文件，然后单击“导入”。

②使用剪辑

?向图片和视频添加过渡和效果

?添加电影片头和片尾

③发布电影

?单击“文件”→“发布电影”

提示：必须将视频文件、音频文件或图片文件导入 Windows Movie Maker，然后才可以在项目中使用它们。在 Windows Movie Maker 中所做的任何编辑都不会影响原始源文件。

第2步从一个视频文件中截取一段视频

①单击“文件”→“导入媒体项目”

②在“内容”窗格中或情节提要/时间线上，单击要拆分的视频剪辑或音频剪辑。

③在预览监视器下，单击“播放”。

④在剪辑到达的点接近要拆分该剪辑的位置时，单击“暂停”。

⑤在预览监视器下，使用播放控制找到要拆分剪辑的点。

⑥在预览监视器下，单击“拆分”按钮。

⑦单击“文件”→“发布电影”

将电影发布到计算机上的步骤

1)单击“文件”，再单击“发布电影”。

2)单击“本计算机”，然后单击“下一步”。

3)在“文件名”框中，键入电影的名称。

4)在“发布到”框中，选择电影发布后要将其保存到的位置，然

后单击“下一步”。

5)选择发布电影时要使用的设置，然后单击“发布”。

6)如果要在发布电影后观看电影，请选中“单击‘完成’后播放

电影”复选框。

7)单击“完成”。

情节提要视图和时间线视图简介

情节提要是 Windows Movie Maker 中的默认视图。可以使用情节提要查看项目中剪辑的序列或顺序以及轻松地对其重新排列。通过该视图还可以查看已添加的视频效果或视频过渡。

时间线视图提供了电影项目的更为详细的视图，使用它可以进行更好的编辑。使用时间线视图可以对视频剪辑进行剪裁，调整剪辑之间过渡的持续时间，以及查看音轨。可以使用时间线查看或修改项目中剪辑的播放速度。

剪裁视频剪辑的快捷方法

可以在剪辑上拖动剪裁控制点，以设置剪裁起始点和剪裁结束点。在时间线上单击剪辑后，剪裁控制点将在剪辑的开始和结束位置显示为一个小的黑色三角形。将指针悬停在剪裁控制点上时，它将变成一个红色的双向箭头。单击并拖动剪裁控制点，以设置剪辑的新起点或终点。

合并两段视频

①单击“文件”→“导入媒体项目”

②在“内容”窗格中或情节提要或时间线上，按住 Ctrl 键，然后单击那些要合并的连续剪辑。如图所示。

③单击“剪辑”，然后单击“合并”。

④单击“文件”→“发布电影”。

合并影片

导入两个视频文件（素材见信息技术培训专题网站）

将两个影片（片段）分别拖动到情节提要/时间线上

在预览监视器上预览影片

发布影片到你的学习记录文件夹中。

第4步在两段视频之间添加过渡

①单击“文件”→“导入媒体项目”，导入需要添加过渡的两个视频文件。

②在情节提要/时间线上，单击想要在其间添加过渡的两个视频剪辑、片头或图片中的第二个。

③单击“工具”，然后单击“过渡”。

④在内容窗格中，单击想要添加的过渡。可以单击监视器下面的“播放”来预览该过渡的显示效果。

⑤单击“剪辑”，然后单击“添加到时间线”或“添加到情节提要”。

⑥单击“文件”→“发布电影”。

视频剪辑之间的过渡

过渡控制电影从一个视频剪辑或图片进入下一个视频剪辑或图片的方式。可以在情节提要/时间线上以任意组合在两个图片、视频剪辑或片头之间添加过渡。可以将过渡的播放持续时间更改至两个相邻剪辑中较短剪辑的持续时间。

第5步添加片头或片尾

①单击“文件”→“导入媒体项目”,导入要添加片头的视频文件。

②在情节提要/时间线上单击要加片头或片尾的位置。

③单击“工具”，然后单击“片头和片尾”。

④单击对应于要添加片头或片尾的位置的链接，出现对话框，如图所示。

⑤在“输入片头文本”框中，键入要作为片头或片尾显示的文本。

⑥键入文本后，监视器显示要添加的片头或片尾的默认动画和格式。

⑦若要更改片头动画，请单击“更改片头动画”，然后从列表中选择片头动画。

⑧若要更改片头的字体和颜色，请单击“更改文本字体和颜色”。

⑨单击“添加片头”。

⑩单击“文件”→“发布电影”。

添加片头和片尾

编辑影片lake.wmv（见专题网站），添加片头“鸟的天堂”，添加片尾“谢谢观看”。

发布影片到你的学习记录文件夹中

音频（Audio）是人们用来传递信息最方便、最熟悉的方式，是多媒体系统使用最多的信息载体。

多媒体音频可按用途、来源、文件格式及压缩方法等多种途径进行分类。

①按用途分类

?音频可分为语音（如解说词）、音乐（如配乐）和声效（如掌声）等。

②按声音来源分类

?数字化声波，即利用声卡等专用设备将语音、音乐等波形信息转换成数字方式，并将编码保存起来，使用时再解码

和转换成原来的波形。

?MIDI合成，即通过电子乐器的弹奏形成数字指令驱动音乐合成器，并借助于合成器产生的数字声音信号还原成相应

的音乐或音效。

?利用声音素材库获取音频文件。

③按文件存储格式分类

?WAV：微软的标准声音文件格式。

?MIDI：乐器数字接口（Musical Instrument Digital Interface）的缩写，实质是一个通过电缆将电子音乐设备

连接起来的协议。

?RMI：这是另一种MIDI格式，它也分为RIFF MIDI Format 0和RIFF MIDI Format 1两种。

?MP3：MP3是目前最热门的音乐文件格式。这是一种间频压缩技术，采用MPEG Layer 3标准对WAV音频文件进行压缩

而成。

?MP2：采用MPEG Layer 2标准对WAVE音频文件进行压缩后生成的音乐文件。

?AU 、RA 、VQF 、CD-DA 、CD-XA 等

通过对资源准备模块的学习，我收获很大，在视频的“指引”下我学会了对多媒体素材的收集，学会了对图像素材的加工，学习了视频处理技术。学习设计制作了动画，学习了对音频素材的处理，虽然还不太熟练，但也掌握了大概方法，今后我会多练习，尽量做到熟练并应用到教学实践中。

通过对教学演示文稿的制作模块的学习，我非常熟练地学会了教学演示文稿的创建、制作、润色和放映，并能灵活地运用到教学实践中。

电视台节目审核流程

****广播电视台电视节目审核播出流程为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。一、新闻 1．记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿（一审）； 2．新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部进行后期制作； 4．新闻制作完成后由值班编委审片（每周一轮）签字（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。二、评论、专题 1．记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿（一审）；2．评论部主任、专题部主任改稿后，交分管领导审稿（二审）；3．分管领导审稿后交由制作部进行后期制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。三、经济服务类节目 1．记者完成文稿后交经济部主任改稿（一审）； 2．经济部主任改稿后交分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；

5．制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。四、广播 1．自办节目先由主持人审听后签字（一审）； 2．再由广播组组长审听后签字（二审）； 3．最后交由总编室指定专人负责审听后签字（三审）； 4．广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5．购买的广播节目先由广播组工作人员审听（一审）签字，再交组长审听（二审）签字，然后交由总编室指定专人审听（三审）签字，最后由广播组工作人员上传至播出部播出。五、审稿（片）要求（一）、对自办节目的审查要求 1、审稿（片）时，把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。（二）、对交流、引进的影视剧的审查要求 1．由总编室安排专人审看、采集。 2．影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节，坚决取缔；认真填写审查记录，每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日

新媒体策划与创意课程标准

《新媒体策划与创意》课程标准一、课程概述（一）制定依据本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《新媒体策划与创意》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。（二）课程的性质与地位本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握新媒体环境的项目策划与项目创意技术，实现解决完整项目的策划与创意能力，毕业后可从事媒体策划制作、产品包装策划、栏目策划设计、企事业单位的宣传部门从事策划师等多个工作岗位等工作。（三）课程设计思路新媒体策划与创意是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程。能有效地运用AE、PR、PS等软件并结合到目标方案的策划与设计的技能，为此而设置这门课程。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课随着多媒体技术的发展，新媒体的种类及定义都在发生重大变化，而针对新媒体行业的策划与创意已经成为当前社会发展的趋势与主流。在项目策划中新媒体是初传统媒体外被较为广泛接受和使用传播方式。大量的产品、作品、任务都通过新媒体媒介来进

行传播推广普及达成其目的的。为此我们采用以实例为主的项目教学方法，通过大量的典型项目方案策划与设计实例，让学生从内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。课程内容突出对学生职业能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，同时又充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，并融合了相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。项目设计以由针对新媒体媒介为线索来进行。教学过程中，要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。在教学过程教学中，学生始终保持较高的学习热情并能不断改善作品效果，大胆提出自己想法，逐渐将创意表达至作品中。评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。（四）课程内容选取的依据一是以就业为导向，瞄准媒体、产品、网络项目策划人才市场需；二是为“栏目包装实训”和“数字新媒体项目实训”职业能力课程奠定技术基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为三个学习情境。把针对网络媒介媒体的微型电影策划与制作、针对数字电视、网络电视的产品推广策划与制作、针对手机、自媒体、流媒体的产品推广策划与制作作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂

影视后期制作流程

影视后期制作流程电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。以下是的关于影视后期制作流程，希望大家认真阅读! 一前期拍摄使用电影摄像机数字高清摄像机数字BETACAMDVCAMDVCPRO等各种专业摄像机,配合摇臂轨道车灯光等辅助设备,拍摄出精美的画面二后期制作使用3DMAXMAYASOFTIMAGE等工作站软件制作片头动画，高级非编工作站进行画面剪辑，音频电脑工作站进行录音、配音;再加上广播级字幕系统、特技系统使制作出的专题片达到预期效果三简单流程 1、撰写方案：全面、概括的介绍企业。 2、写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。 3、根据脚本进行拍摄内容。 4、设计制作片头。 5、后期：剪辑、配音、配乐、字幕、特技转场，全成VCD或DVD。四制作流程-复杂流程 1拍摄前准备：

就制作脚本(Shootingboard)、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作，以寻求将广告创意呈现为广告影片的最佳方式。 2第一次制作准备会: PPM是英文Pre-ProductMeeting的缩写。在PPM上，制作公司就广告影片拍摄中的各个细节向客户呈报，并说明理由。 3第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，供客户及广告公司确认。 4拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。 5拍摄按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本Shootingboard进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作公司的制片人员会联络客户、有关创作人员等参加拍摄。 6冲洗作业：就象拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来。

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

【锐课】一部电影的制作基本流程前期筹备 [剧本筹备：当出资方或是制片方确定影片主题方向及故事梗概后，编剧部门按照出资方或是制片方的要求撰写剧本。同时向广电总局梗概备案。建组：出资方或是制片方选择制作单位。制作单位收到分场大纲之后，制作单位会就自己对创意的理解预估将合适的制作方案及相应的价格呈报给出资方或是制片方，供出资方或是制片方确认。一般而言，一份合理的估价应包括拍摄准备、拍摄器材、拍摄场地、拍摄置景、拍摄道具、拍摄服装、摄制组（导演、制片、摄影师、灯光师、美术、化妆师、服装师、造型师、演员等）、电力、转磁、音乐、剪辑、特技、二维及三维制作、配音及合成等制作费、制作单位利润、税金等制作中的全部方面，并附制作日程表。甚至可以包含具体的选择方案。制作费用、制作方案确认：出资方或是制片方确认后，由出资方或是制片方、制作单位签立具体的制作合同。然后，根据合同和最后确认的制作日程表（Schedule），制作单位会在规定的时间内准备接下来的第一次制作准备会（PPM1)。拍摄前准备：在此期间，制作单位将就剧本、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、制景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关电影拍摄的所有细节部分进行全面的准备工作。第一次制作准备会：

PPM是英文Pre-Product Meeting的缩写。在PPM上，将由制作单位就拍摄中的各个细节向出资方或是制片方呈报，并说明理由。通常制作单位会提报不止一套的制作方案、导演阐述、灯光影调、音乐样本、堪景、布景方案、演员试镜、演员造型、道具、服装……等有关广告片拍摄的所有细节部分供客户和广告公司选择，最终一一确认，作为之后拍片的基础依据。如果某些部分在此次会议上无法确认，则（在时间允许的前提下）安排另一次制作准备会直到最终确认。因此，制作准备会召开的次数通常是不确定的，如果只召开一次，则PPM1和PPM2、Final PPM就没有什么差别。第二次制作准备会：经过再一次的准备，就第一次制作准备会(PPM1)上未能确认的部分，制作公司将提报新的准备方案，出资方或是制片方确认，如果全部确认，则不再召开最终制作准备会(Final PPM)，否则（在时间允许的前提下）再安排另一次制作准备会直到最终确认。最终制作准备会：这是最后的制作准备会，为了不影响整个拍片计划的进行，就未能确认的所有方面，客户、广告公司和制作公司必须共同协商出可以执行的方案，待三方确认后，作为之后拍片的基础依据。拍片前最后检查：在进入正式拍摄之前，制作单位的执行制片人员对最终制作准备会上确定的各个细节，进行最后的确认和检视，以杜绝任何细节在拍片现场发生状况，确保影片的拍摄完全按照计划顺利执行。其中尤其需要注意的是场地、置景、演员、特殊镜头等方面。另外，在正式拍片之前，制作单位会向包括出资方或是

新媒体技术应用-新媒体视频制作

新媒体技术与应用主讲：

ü网络视频的发展历程及趋势ü新媒体视频形态的变迁 ü新媒体视频格式及常用软件ü新媒体视频案例制作目录CONTENTS 第五章新媒体视频制作

新媒体视频制作伴随着5G技术逐渐应用于通讯领域，移动互联网发展步入了新时代。移动智能终端设备也逐渐普及，人们的网络使用习惯发生了改变，越来越多的网民青睐于趣味丰富的新媒体视频, 从抖音、快手等短视频平台的粉丝基数和使用热度可窥见一斑。熟悉新媒体视频的具体格式和常用的制作软件，通过动手实践，在新媒体视频制作中感受视听语言的魅力，在新媒体视频作品的传播中掌握内容营销的侧重点及技巧。

网络视频发展历程网络视频发展的六个趋势新媒体视频形态的变迁网页视频微电影网络直播短视频第一节网络视频的发展历程及趋势

网络视频发展历程网络视频作为一种网络新媒体，由于丰富的信息表达形式和快捷的信息传递渠道，正吸引着越来越多的用户。网络视频不仅在媒体市场占有率中保持高速增长，尤其是视频加入了“交互”和“便携”的特征后，网络视频的市场发展才刚开了一个头，在大数据来临的时代下，网络视频基于用户的个性化体验和用户感受为变革的核心。

网络视频发展目前，网络视频市场已经进入竞争加剧的阶段，因此呈现出了跟以往不同的新趋势，一方面是与相关领域的融合，另一方面是与新技术和新应用的融合。政策规制在技术发展和市场竞争中扮演着“定海神针”的作用，助推网络视频朝着良性方向发展。网络视频(含短视频)用户规模7.25亿，手机网民平均每天上网时长达5.69小时，在短视频忠实用户中，30岁以下群体占比接近七成，在校学生群体占将近四成，一线、新一线城市用户占比相对较小，五线城市用户占比大。

电影制作的流程图

电影制作流程图解析 2008-09-30 01:12:21 电影制作流程图将真正拍摄的阶段全部砍掉，从毛片（此毛片非彼毛片）已经拍完开始说。但这基本上是一个真空假设，因为一般情况下电影都是一边拍一边剪的。声音和画面是分开处理的，但首先需要做一个时间码的同步，便于最后将声音和画面合起来。首先，冲洗出一个原底。这个原底就是拍的所有画面，不管这一个镜头是拍了70条还是80条。然后由原底翻印出一个工作样片，由工作样片做胶转磁，配上同期声，然后导演制片人七七八八

一群人坐在一起看工作样片，开始选，这一条不错，那一条还可以，选这一条吧。全部选好以后，这些素材进入非线性编辑工作站把所有的画面按照时间排列到一起，拼成一个电影。在这里导出所谓的EDL和CUTLIST，据说就是一个TXT文档，里面记录着时间线、磁带码、胶片码等等。将这个TXT转给两边，一边是用原底进行正式的剪接，最终间接完毕的底片要重新配光及印片，印片自然是翻成了正片，因此还要再重新翻回去一次变成底片；另一边找到对应的音频制成数字多路音轨，最终印成声底片。这样，影像底片和声底片通过声画对位合成印制成最终的拷贝。那么大家一定就有几个问题： 1.为什么要印工作样片呢？因为原底是最重要最重要的东西，如果用原底直接胶转磁相当于拿江南丝绸擦桌子擦完以后还要做丝巾。 2.红色的步骤是什么意思呢？是80年代的剪辑方法，做工作样片之后直接导演自己摇着看，觉得哪儿好就剪下来拿透明胶条沾上。老师说，那会儿剪完的工作样片那叫一个热闹啊，整个全是胶条手印，有时候中午吃完包子回来下午就直接上手接着剪，送走的时候恨不得你看看那样片就知道这阵子导演吃的都是什么。本条惨不忍睹的胶片讲直接被送回去套底。 3.数字中间片是什么呢？数字中间片就是指这个画面一会儿翻正一会儿翻负的浪费资源，于是将这部分数字化，首先由原底转数字，在这个过程当中制作特技效果并且加字幕。大概这个图就解释完了。啊……累死我了。

新媒体运营如何写推广策划方案

导读：本期分享主题是新媒体总监如何写推广策划案，从运营是什么，新媒体运营扮演什么角色，如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核团队岗位怎么去搭配，管理团队一些心得等多角度展开讨论，希望对新媒体从业人员有思路上启发。正文：今天的话题的是新媒体运营如何写推广策划案，我把他分为几部分，抛砖引玉，分享完大家讨论，对该主题进行互动交流。一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？二定目标三做预算四写方案五团队搭建及岗位描述六绩效考核七管理套路八问题解答一运营是什么鬼？新媒体运营是什么？这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营： 1 根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营 2 根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长） COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配） 4 根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。 5 如何让用户更好留存：A 用户等级B 特权与福利C 积分D EDM/短信E 活动 F 机制

新媒体运营概念，百科上的解释是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。二定目标制定目标参考几个原则： 1 如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2 第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3 团队需要有一个终极目标比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量比如对于一个工具型APP,团队的终极目标是日活跃率。 4 各部门对目标进行分解：目标可以分为两种：

影视制作流程

影视制作流程。一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。（1）编剧独立完成的剧本创作；（2）根据文学作品改编成剧本；（3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。（1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。（2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。）（3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，

市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色剧本创作大致两种情况：（1）故事梗概—分集梗概—文学剧本；（2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）

（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。（3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。

新媒体运营如何搭建团队

新媒体运营如何搭建团队？新媒体运营是什么？丁铁明分享如何管理新媒体团队？新媒体营销扮演什么角色？如何做订目标，做预算，写推广方案，绩效怎么考核？团队岗位怎么去搭配？下面就会结合这些点讨论新媒体运营如何写推广策划案，这里分为几部分，抛砖引玉，希望对新媒体从业人员有思路上的一些启发。一、新媒体运营是什么？这里普及下运营的一些概念，整合了其他人的一些观点，对运营有个系统化了解。大家可以参考如下这张图，看图理解运营：新媒体运营就是利用微信、微博、贴吧等新兴媒体平台进行品牌推广、产品营销的运营方式。通过策划品牌相关的优质、高度传播性的内容和线上活动，向

客户广泛或者精准推送消息，提高参与度，提高知名度，从而充分利用粉丝经济，达到相应营销目的。微博，微信，贴吧等平台运营只是新媒体运营中其中一个子集，而新媒体运营又是整个系统运营中另外一个子集，明白这个关系更好的理解新媒体运营到底扮演什么角色。根据运营级别划分：初级运营，中级运营，高级运营。初级运营（负责流程中三个环节一个子项目，如微博运营，微信运营，内容编辑，活动策划等）。中级运营（能力覆盖到三个环节中整个环节）。高级运营（三个环节贯穿，视野更大，资源更多，布局更长）。根据运营流程划分：拉新（找到用户在哪，低成本获取用户），留存（让用户持续用你的产品），促活（唤醒不用产品用户）。 COO(考虑产品，营销，投资人关系，PR等公司层面资源调配）根据运营内容划分：用户运营，内容运营，社区运营，商务运营，活动运营等。二、定目标接下来，我们要做的就是定目标，一般来说，制定目标参考几个原则：

1、如果能直接从第三方平台上获取数据作为目标，就直接以后台目标数据值为参考，比如微信，微博。别搞太多数据定义或计算公式，省事又直观，也可以避免对数据定义理解偏差而产生的误会。 2、第三方平台无法给你呈现数据做为目标引导，可以交付给技术部门去做统计报表系统来做监控。可先从日指标下手，再延伸到周，月，季，年去做统计。比如服务号的注册用户，订单量，订单转化率，客单价等。 3、团队需要有一个终极目标比如对于O2O的项目来讲，团队的终极目标就是日订单量。比如对于一个工具型APP，团队的终极目标是日活跃率。 4、各部门对目标进行分解：目标可以分为两种：事务目标：每周X篇内容，其中X篇做原创。结果目标：微博曝光量、粉丝较上月的增长比例（早期基数低，可以设定每月50%-100%增长的目标，后期可以适当减少到10%-20%）；微信的文章打开率15%，转发率5%（这是大部分公号的平均高值）。 5、目标设置不能太范范，要具体数字，比如：当月目标为日均新增激活从8000到12000，注册转化率40%（建议略高于原本的期望值，效果会更好），那种“提高了品牌曝光度”、“增加了用户粘性”这种陈述性语句通通封杀。提高品牌曝光度——百度指数上升多少？

影视节目制作流程

影视节目制作流程前期制作（一）故事为王 1、创意：真正的拍摄首先需要一个主题 2、叙事：怎么讲 3、写剧本（二）制片之前 1、预算 2、挑选剧组成员 3、分镜头脚本写作 4、寻找外景地 5、进行场景设计 6、进行场景设计、必要的化妆拍摄（一）照明 1、运用自然光 2、选取廉价的人造光 3、色温控制 4、照明设计色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度，单位为K（开尔文）。色温是在摄影、录象、出版等领域具有重要应用。光源的色温是通过对比它的色彩和理论的热黑体辐射体来确定的。热黑体辐射体与光源的色彩相匹配时的开尔文温度就是那个光源的色温，它直接和普朗克黑体辐射定律相联系。色温是表示光源光谱质量最通用的指标。一般用Tc表示。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布集中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。光源的颜色常用色温这一概念来表示。光源发射光的颜色与黑体在某一温度下辐射光色相同时，黑体的温度称为该光源的色温。在黑体辐射中，随着温度不同，光的颜色各不相同，黑体呈现由红——橙红——黄——黄白——白——蓝白的渐变过程。某个光源所发射的光的颜色，看起来与黑体在某一个温度下所发射的光颜色相同时，黑体的这个温度称为该光源的色温。“黑体”的温度越高，光谱中蓝色的成份则越多，而红色的成份则越少。例如，白炽灯的光色是暖白色，其色温表示为2700K，而日光色荧光灯的色温表示方法则是6000K。（二）拍摄基础 1、选择合适的拍摄媒介以及拍摄模式，数码摄影机数码摄像机简称DV。主要功能是动态摄像。它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕，称之为数码摄像机的显示屏，一般为液晶结构（LCD，全称为Liquid Crystal Display）。目前数码摄像机液晶显示屏的大小在2.5英寸或3.0英寸。

广播电视节目制作知识点归纳

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前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1．渲染季节气氛和地方色彩 2．加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3．加强画面的概括力。把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。加强画面的概括力。如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4．给观众以主观地位感。如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5．加强装饰美，产生均衡感。背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面： 1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3．力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。四、空白和均衡空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用：1．突出主体 2．创造意境 3．组织呼应关系

一部电影的制作基本流程

一部电影的制作基本流程Last revision on 21 December 2020

新媒体节目策划

新媒体节目策划案背景分析：现在网络媒体的新起、已经逐步取代了传统媒体的地位、2010年开

始至今出现了很多受欢迎的网络节目、逻辑思维、晓说、侣行、万万没想到、麻辣隔壁等等、现在的行业趋势是由技术和成本的竞争转向内容的竞争、掀起了一股自制剧狂潮、但是综合分析来看、小众投资搞的网络节目虽然很多但是并没有特别出众的、虽然现在网络剧已经泛滥、但是由于中国网民基数很大、所以他的发展趋势还是很不错的网络节目分析： ①成功的网络节目一般时间控制在6分钟到15分钟、符合现代社会的快餐式生活节奏、 ②内容多集中在搞笑、吐槽、脱口秀、真人秀等节目、多偏向于猎奇、有独特个性、拥有低成本、高关注、高效益的特点、 ③视频制作一般比较精致、 ④一般有明星或者网红美女帅哥出演、博得眼球 ⑤播出形式一般采用单个视频网站平台、分期上传播出方案一、节目名：男神女神来找茬、男神女神那些事儿、等等

节目形式：以采访的形式节目内容：聊一些奇葩问题、或者关于前任关于现任、或者关于生活、回答要精辟（在网上搜集）、通过字幕来引导、博得观众槽点、例如、问：一异性冲进你家，对你说他喜欢你很久了，你的第一反应是？答：日后再说·· 节目制作优势：网上没有相关的类似的视频、一枝独秀节目定位：高中生、大学生、以及众多网民节目意图：通过这样的形式、让人觉得所谓的男神女神其实并不高冷、了解他们的日常、众多宅男腐女的福利！节目嘉宾：要求具有颜值的帅哥美女、可以好友推荐、可以圈内寻找播出形式：一个星期一期节目、在一个平台播出（暂定爱奇艺）宣传方式：在微信朋友圈QQ空间、微博以及公众号宣传、节目拍摄地点：找一些奶茶店、咖啡厅、可商量给他打广告要他进行赞助或者只需要提供场地

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文

从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020

从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》摘要：本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。正文：机位安排：根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位：场面调度场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。

布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。剪辑合成剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节

新媒体推广渠道与部分方法

互联网金融新媒体推广常见的九类新媒体平台，划分为层次不同，重要性不同的三大阵营

第一阵营第一阵营新媒体包括：微信平台、新浪微博平台、问答平台、百科平台。这四类平台是大中小互联网金融企业都需要深耕的新媒体平台。一、微信平台微信活跃用户6.5亿，巨大的用户群体，就像一座巨大的富矿，引来众多淘金者。具体而言，在微信平台上，企业常用的新媒体工具和资源包括：微信公众平台、微信个人号、微信群、微信广告资源。 1、微信公众平台的功能定位（1）移动端的入口以网贷行业为例，移动端在成交量和用户增长量上，均已超越了PC端，发挥微信公众号移动端入口功能，让用户打开网贷平台企业微信公众号便可完成登录、注册、投资等操作流程。（2）移动端的用户服务基地以网贷行业为例，可提供诸如：在线客服、微信免登陆、专属理财顾问、一键账户查询、投资计算器等功能，为互联网金融用户提供更佳的服务体验。（3）用户拉新通过优质内容生产（如：朋友圈疯传的创意H5）、推出微信营销活动，利用社会化媒体的自传播性，通过网友的转发分享，实现品牌传播和粉丝拉新。（4）用户转化通过开展微信营销活动（如：微信粉丝投资送红包），将微信公众号粉丝转化为平台投资用户，提高单个用户投资额。（5）用户活跃和留存通过微社区搭建运营、开展用户运营活动（如：每日微信打卡）等形式，强化用户互动，提高用户粘性。（6）信息披露

互联网金融平台开展信息披露既是法律法规的要求，也是增强用户信任的有效方式，微信公众号是信息披露的重要途径。 2、微信个人号的功能定位客户服务工具。微信订阅号打开率低，互动形式受到限制；微信服务号，互动形式和消息推送频次均受到限制。企业微信个人号添加用户为好友，互动形式更为多样，能够为用户创造更佳服务体验。 3、微信群的功能定位用户社群运营和客户服务的载体。相比QQ群，微信群作为用户社群运营平台，不足在于：功能较少，社群管理较为困难。优势在于：用户打开频次更高，用户体验更佳。 4、微信广告资源（1）微信朋友圈广告按效果付费，微信系统广告，可根据手机类型、年龄、城市和兴趣表情对目标人群进行匹配。（2）广点通广告按效果付费，微信系统广告，也就是微信公众号末尾的Banner广告。（3）微信大号广告之软文广告常见于顾爷、深夜发媸、咪蒙等优质公众号，其广告形式易于被粉丝接受。（4）微信大号广告之硬广文章优点是简单粗暴，坏处是阅读体验和转发率差，如p2p推广文章《再见，余额宝》。（5）微信大号广告之视频贴片因为是口播+品牌露出，因此效果较好，但要考虑到合作周期和价格。（6）其他旁门左道，诸如：文章赞赏、昵称广告。（虽有效果，但容易遭到用户厌恶，一般不采用。）二、新浪微博平台

影视制作的具体流程

数字视频的编辑与制作流程 1）．影视的编辑和制作流程一般来说，影视制作的过程，包括把原始素材镜头编织成影视节目所必需的全部工作过程。它包括了以下几个步骤：（1）整理素材所谓素材指的是用户通过各种手段得到的未经过编辑（或者称剪接）的视频和音频文件，它们都是数字化的文件。制作影片时，得将拍摄到的胶片中包含声音和画面图像的输入计算机，转换成数字化文件后再进行加工处理。这里的素材可以指：从摄像机﹑录像机或其他可捕获数字视频的仪器上的视频文件；? Adobe? Premiere或其他软件建立的Video for windows或Quick Time Video；Adobe? Photoshop文件； Adobe Illustrator?文件；数字音频﹑各种数字化的声音﹑电子合成音乐以及音乐；? 各种动画文件（.Fli﹑.Fic）；? 不同图像格式的文件，如BMP﹑TIF和GIF等；? （2）确定编辑点（切入点和切出点）和镜头切换的方式编辑时，选择自己所要编辑的视频和音频文件，对它设置合适的编辑点，就可达到改变素材的时间长度和删除不必要素材的目的。镜头的切换是指把两个镜头衔接在一起，使一个镜头突然结束，下一个镜头立即开始。在影视制作上，这既指胶片的实际物理接合（接片），又指人为创作的银幕效果。Premiere 6.0可以对素材中的镜头进行切换，实际上是软件提供的过渡效果，操作过程是这样的，素材被放在时间线视窗（Timeline Windows）中分离的Video1A 和Video1B轨道中，然后将过渡效果视窗中选择的过渡效果放到T轨道中即可。（3）制作编辑点记录表传统的影片编辑工作离不开对磁带或胶片上的镜头进行搜索和挑选。编辑点实际上就是指磁带上和某一特定的帧画面相对应的显示数码。操纵录像机寻找帧画面时，数码计数器上都会显示出一个相应变化的数字，一旦把该数字确定下来，它

电视台的电视节目制作流程完整版

电视台的电视节目制作流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】

电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程第一阶段：构思创作（1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。（2）主创人员策划、写出分镜头方案。（3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。（4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。第二阶段现场录制不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例：（1）排演剧本；（2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。（3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。（4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。

（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。（6）走场。以上诸项完成之后进行。（7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。（8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程第三阶段：编辑混录（1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。（2）特技的运用、字幕的制作。（3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。（4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。（5）完成片审看。负责人审看并提出意见。（6）播出带复制存档。

广播电视节目制作知识点归纳(20210216172712)

广播电视节目制作知识点归纳第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成：一、人物二、环境三、事件四、光线五、色彩 2、镜头画面的安排镜头画面的安排要注意以下几点：一、明确画面的主体二、艺术地处理陪休三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景. 前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1.渲染季节气氛和地方色彩 2.加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3.加强画面的概括力?把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上?加强画

面的概括力?如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4.给观众以主观地位感?如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5.加强装饰美，产生均衡感。背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1.选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2.力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3.力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。四、空白和均衡空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用： 1.突出主体 2.创造意境 3.组织呼应关系 4.留下活动的余地均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。 3、景别的划分和作用景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写?大特写一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况. 二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。三、中景：常常以动作，情节取胜,并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系.

《电视新闻节目制作》大纲

《电视新闻节目制作》教学大纲一、课程概述 1．开设本课程意义本课程为军事专业本科、研究生学员选修课程。当今随着电子信息科技的迅猛发展，人们正处在一个由电视、网络、报纸、书籍、广播、广告、手机等传媒工具构成的新媒体信息时代。这些媒体渗透于人们生活的方方面面，极大地影响着我们的学习和生活方式、文化传统和价值观念。从信息传播方式上看，远古文明属于一种口耳相传的“听觉文明”；造纸术、印刷术、书籍的出现创造了延续至今的“读写文明”；而如今我们正步入一个由文字、图片、声音、影像等新媒介构成的“视像文明”阶段，人类千万年来直接面对的客观世界，很大部分被一种间接的、虚拟的声像符号世界代替。具有相当的媒介素养成为人们适应现代生活、发展自我必须具备的重要素养和条件。媒介素养是人们面对各种媒介信息时的选择、理解、质疑、评估、创造和制作能力，以及思辨反应能力。（1992年美国媒介素养研究中心的定义）媒介素养教育，就是指导学生正确理解、建设性地享用大众传播资源的教育，通过这种教育，培养学生具有健康的媒介批评能力，使其能够充分利用媒介资源完善自我，参与社会发展。媒介素养教育起源于20世纪30年代的英国。随后英国、加拿大、美国和澳大利亚等国陆续将此项教育设为大、中、小学的正规教育内容。我国目前尚未在大中小学开设类似相应的教育课程，对学生的媒介素养教育也仅是在大学新闻传播学专业中进行。国家和社会在媒介素养教育方面的缺位，造成青少年媒介素养的缺乏，使他们面对大量的新媒介信息，无法做出正确的个人判断，对他们的成长产生了不可挽回的负面影响。通过本课程的学习，学生能够了解新闻的基本知识；熟悉一般电视节目的制作流程、电视新闻节目的制作特点；掌握电视新闻节目的制作技能；了解媒介真实与社会真实的不同。增强学生媒介素养，提高他们的创造力和思辨能力。