钢琴演奏论文《对钢琴演奏技巧的认识探讨》

钢琴演奏论文钢琴演奏技巧论文：对钢琴演奏技巧的认识探

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摘要：在钢琴教学和演奏中，往往很重视演奏的各种技术和技巧，钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段，艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础，运用好钢琴演奏的技巧，就一定能在钢琴上弹出美妙的音乐。

关键词：钢琴演奏；技巧；技术

在钢琴教学和演奏中，往往很重视演奏的各种技术和技巧，但技术和技巧有着很大差别的概念。钢琴的演奏技巧是非常重要的，如果没有足够的技巧是不可能更有激情的去表达音乐。下面就谈谈对钢琴演奏技巧的认识。

一、钢琴演奏技术与技巧的区别

很多钢琴家都很重视钢琴演奏的技术方法及其训练途径。技术是指通过节奏、拍子、重音、分句、力度、缓急法、触键等的控制，使手具有能力能弹奏各种因指法或各个调在键盘上的特殊排列而极为困难的经过句。侧重的是不涉及艺术性的能力。比如手指运动的速度、力量、灵敏度等。而技巧不同于技能，他和智力有关而不是体力方面的问题，它是脑力方面的学习而不是手指或体力方面的学习。技巧则是将技术运用于乐曲艺术内容表现的能力。比如在乐曲的演奏中，恰当、巧妙的运用技术，弹出音乐需要的轻、重、缓、

急等等。所以，有了技术不一定具有技巧。但没有技术则肯定谈不上技巧。

技术和技巧同时存在于钢琴演奏的能力中，相辅相成、互为条件、缺一不可。在某种情况下它们又可以混用，因为他们都融入了同一个概念即演奏的能力中。在钢琴弹奏的训练就要重视二者的完美结合，不可偏颇。

二、技巧对钢琴演奏的意义

1.钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段

钢琴的表现技巧是指能够根据思想情绪的需要通过灵巧、有力的手指动作而制造出各种的音响能力。比如：一段优美的旋律需要内心的歌唱感和手指的连贯动作再加上手臂重量的合理运用，才能体现内在的气息的流动和语句的抑扬顿挫；一道亮丽的音响色彩的塑造需要敏捷细腻的指触和多层声部的合理融合；一段铿锵的节奏的展示需要指力、重力与节拍在激情下的持续迸发；小桥流水、风花月夜、空山鸟语、温馨甜美的想象等等都可以技巧的途径展现出来。把这些音乐的素材按照一定的思想或情绪的发展逻辑有机的组织起来就构成了综合音乐形象，它体现了人的精神和意志，成为音乐表演活动的根本目的。从这个意义，技巧也逐步的靠近了音乐的本身。因此，技巧是以音乐素材的积累为前提，以智慧为手段，以情感的体验为特征的精神产物，是

演奏者巧妙的运用弹奏技术、表现一定音乐情绪的能力。

2.艺术表现的共性原则是钢琴技巧形成和发展的基础

一切艺术表现手法象对比、对称、平衡等都是技巧形成和发展所应遵从的共性原则，但都不能成为技巧的本身。艺术来源于生活，丰富多彩的生活实践创造着多变而细腻的人类情感。在不同情感想象作用下创造出的音乐作品，必然需要富于创造性的技巧去展现。在这些共性表现原则的启发下，钢琴表现的技巧向着无限丰富和细腻的空间开拓、发展着。

三、钢琴演奏技巧的运用

钢琴演奏者要面对这样一个问题：自己此时此刻正在弹奏的这首乐曲，应该以什么样的技巧来处理。因此，手指技术的发展提高必须以技巧的需要为准绳，技巧的发展也必须以技术的精湛为保证，二者的主从关系是明确的。

1.以技巧来带动技术的提高。在创造性的技巧训练中感受到音乐的乐趣，感受到钢琴弹奏的快乐，以技巧来带动技术的提高，使学生在有限的技术上运用无限的音乐表现技巧、创造出丰富的音响世界，达到钢琴表现的目的主要的一些问题：钢琴演奏中，乐感、手感、气感这三方面相辅相成，应融为一体。所谓乐感，是指演奏者对音高，节奏，调式，调性，和弦，曲式，旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。