浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性
动画角色设计的重要性500字
动画角色设计的重要性500字动画电影占领国际市场的关键不只是依靠技术，更重要的是要创造全球化的、具有无限发展空间的角色形象。
好的形象才能够充分地展示角色的性格魅力，演绎出曲折动人的故事情节。
好的角色形象不仅具有艺术价值而且具有很大的商业价值，还可以成为商业运作的媒介和形象代言。
动画角色的形象设计是动画片创作的重要内容，因此，形象设计一定要准确定位，深入挖掘角色的个性，进行全方位的设计。
动画角色的形象是运用美术的造型技法和手段创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型。
包括立体的木偶形象、平面的绘画形象和剪纸形象以及电脑生成的二维或三维的形象等。
它们是动画片的演员，可以传达感情和意义，能够推动剧情的发展，具有性格特征和人格魅力。
动画形象的创作过程是导演根据文学剧本描述的角色外貌和性格特点，进行素材搜集，提炼概括以及形象创造的过程。
过程中要对大量的形象素材进行分解、集中、对比与统一。
它是一个将朦胧的意识明朗化、将意念物化的设计过程。
动画形象不仅是一个纯粹的视觉符号，它具有深刻的内涵，包括人格魅力和气质因素。
因此，形象设计不能只注重形象的外形与轮廓，还应该考虑形象的身份与性格。
动画角色也是形态各异的，有迟钝的、怪癖的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等。
这些动画角色具有或者微妙或者明显的形态与情态差异。
在设计动画形象之前首先要明确设计的角色的特征，在此基础上寻找和发现形象设计的原始素材，经过反复筛选与提炼，然后开始设计形象。
运用造型艺术手段描绘出形象的草图或轮廓图，进行反复的修改和加工，最后设计出动画角色的形象。
如《超人总动员》中弹力女超人的造型具有漫画式的夸张，但是又非常优美。
她的臀部比肩膀要宽，同时又有一双修长的美腿，这种卡通式性感的造型传神地显示出弹力女超人的性格特征。
动画角色塑造中服装设计的重要性及策略
动画角色塑造中服装设计的重要性及策略目录1. 动画角色塑造的基本概述 (2)1.1 角色塑造的目的和意义 (3)1.2 角色塑造的重要性 (4)2. 服装设计在动画角色塑造中的作用 (5)2.1 功能性考虑 (6)2.2 情感表达 (7)2.3 风格塑造 (8)2.4 受众吸引 (9)3. 服装设计的策略 (10)3.1 文化元素的融入 (11)3.2 身体语言的传达 (12)3.3 色彩与图案的应用 (14)3.4 动态性与服装设计的结合 (15)4. 服装设计的具体操作 (17)4.1 初始概念设计 (18)4.2 草图与原型制作 (19)4.3 3D建模与效果图 (20)4.4 材质选择与缝制过程 (21)5. 子成功案例分析 (22)5.1 经典动画角色分析 (23)5.2 当代动画作品塑造 (25)6. 服装设计的挑战与创新方向 (26)6.1 多样性的体现 (27)6.2 技术应用的发展 (28)6.3 可持续性设计实践 (29)7. 服装设计的后期创作阶段 (31)7.1 动画制作中的调整 (32)7.2 实时渲染中的服装调整 (33)7.3 后期特效与服装的融合 (35)8. 服装设计的信息技术辅助工具 (36)8.1 3D服装设计软件 (38)8.2 虚拟试衣技术 (39)8.3 数据驱动的服装设计 (40)1. 动画角色塑造的基本概述在动画角色的创作过程中，服装设计是一个至关重要的环节。
它不仅能够为角色赋予独特的形象特征，还能够通过服装的设计来传达角色的性格、职业、社会地位等信息，从而丰富角色的内心世界和外在表现。
合理的服装设计对于动画角色塑造的成功与否具有决定性的影响。
服装设计可以帮助观众更好地理解角色的身份和背景，一个穿着传统民族服饰的角色可能代表着其来自某个特定的文化背景，而一个穿着现代时尚服装的角色则可能代表着其具有现代都市生活的特点。
通过这些服装元素，观众可以更容易地对角色进行定位和识别，从而更加投入到故事情节中。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片是一种受到广大观众喜爱的娱乐形式，而动画角色的造型设计是影响观众喜好的重要因素之一。
在动画片中，各种各样的角色设计吸引了观众的眼球，而这些角色设计不仅仅是简单的造型，它还代表着角色的个性、情感和故事背景。
角色造型设计在动画片中的重要性不言而喻。
本文就将从角色造型设计的角度出发，浅谈动画片中的角色造型设计。
角色造型设计要与故事情节相契合。
在动画片中，每一个角色都是故事中的一部分，他们的形象和外貌都要与故事情节相契合。
在喜剧类的动画片中，通常会有一些卡通形象的角色，他们可能拥有夸张的身材、夸张的表情，这样既能够让观众更加喜欢，同时也可以增加笑点。
而在一些冒险类的动画片中，角色可能会有更加英勇、有力的形象，这样可以突出他们在故事中的重要作用。
角色造型设计要求在设计时考虑到角色所处的故事情境，从而能够让角色与故事相契合，增加观众的代入感。
角色造型设计要具有独特性。
在众多的动画片中，观众经常会被一些独特的角色形象所吸引。
这些独特的角色形象可能是来源于角色的外表、服饰、发型等方面。
《疯狂原始人》中的肌肉发达的石器时代男子，他们的形象被设计得非常独特，这让观众一眼就能记住他们。
而在《疯狂动物城》中，不同种族的动物角色造型也都非常独特，如兔子朱迪、狐狸尼克等，他们的造型设计都非常独特，这也是这部动画片吸引观众的重要因素之一。
独特的角色造型设计能够使动画片在众多作品中脱颖而出，增加观众的好感。
角色造型设计要有深度。
深度指的是角色的外表之下所蕴含的情感和个性。
一个成功的动画片角色，不仅需要有美丽的外表，还要有丰富的内心世界。
在角色造型设计中，可以通过服饰、表情、动作等方面来突出角色的内心世界。
通过服饰的设计可以展现角色的阶层、身份地位；通过表情的设计可以展现角色的情感和性格；通过动作的设计可以展现角色的个性和特点。
良好的角色造型设计能够让观众通过角色的外表深入了解角色的内心，增加观众与角色的情感连结。
论角色造型设计在动画中的重要性
论角色造型设计在动画中的重要性作者：薛龙来源：《大东方》2017年第11期摘要：“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者，“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型，动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样，它们是担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。
动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
动画的角色是一部动画片的灵魂，一个好的角色，不仅意味着动画片本身的成功，更预示着无穷的文化价值和商业价值。
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象，优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征，积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱，从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功，随着记忆的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去，但是，造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
关键词：角色；造型设计；动画；重要性在各种类型的动画片创作环节中，角色造型设计是整个影片的前提和基础，它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，类似于电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中，角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提，而且决定了影片的艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期。
因为逐帧动画的帧序列内容不一样，不但给制作增加了负担而且最终输出的文件量也很大，但它的优势也很明显：逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想表现的内容，而它类似与电影的播放模式，很适合于表演细腻的动画。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
所以，观众比较容易融入到动画片的故事情节中，与动画片产生共鸣。
写实风格的角色造型创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的`基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。
在动画角色创造中写实类造型还可以细分为两类。
浅谈动画主角色造型表现的重要性
浅谈动画主角色造型表现的重要性动画的作用是动画的核心，动画主角如同电影中的人物主角一样。
它是动画最基本的组成部分。
动画形象是动画制作的本质。
在动画影片中占据重要地位。
动画的制作更为复杂。
在现在的动画制作中，由收回制作和电脑制作，都需要复杂的工序才能完成一部动画片。
而动画中各个角色的人物设定尤为重要。
为了表达作者的对剧本人物鲜明性格特征和人物形象，主角色的人物形象塑造就显得十分重要，他决定了一步动画片的成功与否。
从动画角色造型塑造的概念与设计形式入手，本篇毕业论文就是在动画片中角色设定，尤其是主角色人物造型的表现形式发面坐车探究，在动画主角色塑造的动态，静态表现入手，造型塑造的内涵的统一性贯穿全文，对未来动画片主角色的表现形式的探究和展望，尤其是动画片中主角色主角色的塑造，在动画片中的重要影响及未来的发展趋势的展望。
标签：动画角色;造型表现;主角色;角色动态表现前言在进行动画角色造型塑造的过程中，主角色造型的设计与动画剧本的故事情节有着直接联系，也决定了整个动画片的风格。
因此，对动画角色造型表现有比较全面的了解才能更好的表达作者内心对动画主角色任务内心真实性格。
刻画兵塑造出更贴近作者的主角色，深入人心，同时提高动画片的收视率。
一、动画角色造型的表现形式（一）动画角色造型的静态表现完成一部动画片通俗来讲，是人们可以在一个框架內迅速播放并且获取动态图像。
在动画片的理论知识上看，动画片一页一页的本身是静态的，一秒24帧的速度播放，而播放动画短片则是动态的，我们追求的是如何使画面更加流畅，主要是通过每秒24帧的回放形式。
目前，许多动画短片往往以静态帧开始。
随着故事的发展，让我们仍然在画画。
表面受到其他形式的影响。
在动画中的作用，并具有一定的动态性。
动画人物的静态造型，如素描、雕塑、外国摄影等，都需要表现出静态的美。
通过停顿或冻结的作用瞬间，达到静态角色塑造、局部、面部表情、个性特征等目的。
在静态造型设计中，主要包括造型角色造型，即头部造型、造型设计、服装道具造型。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
浅谈动画角色造型设计的审美意义
浅谈动画角色造型设计的审美意义摘要：动画角色造型设计在整个动画作品的创作中处于前期的重要主导地位，每个优秀的剧本故事都需要动画角色的生动演绎，多以对角色造型的设计的正确把握是首要的。
动画角色的性格特征要有内涵，表现形式要有个性化，整体的设计形象又要为整个影片的风格特征而服务，本文具体从多个方面论述了如何综合的进行动画角色设计审美层次的提高关键词：角色造型；风格特征；表现；内涵；审美动漫角色是一部动画片中的表演者，角色造型设计是针对角色的造型，包括对脸型、发型、服饰、相关道具等进行创作和设定。
随着国际动画产业链的专业化发展，动画角色的价值提升到了商业运作的高度。
成功的动画片，最重要的因素之一就是角色造型设计，独特的性格魅力是一部动画片的灵魂动画造型是众多艺术造型方式中的一种，运用变形、夸张、拟人、等方法将动画角色设计成为可视形象。
一部动画片的成功首先必须是角色塑造的成功。
随着年代的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去，但是，独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中。
动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它们承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。
例如《超能陆战队》中的大白角色，足以证明一个角色对一部作品起着决定性的作用，因为人们在看过影片之后对大白的印象远远大过于超能陆战队的影片名一、动画角色造型设计的内涵在动画片创作的过程中，角色造型设计是整个影片前期的工作重点，主导着整个动画片的表现手段、绘画形式及审美层次等。
角色造型所表现的意义不仅仅是动画影片本身，优秀的动画角色同样有着影片之外的意义和价值。
一般的商业动画创作过程中，角色造型的设计是在完成影片策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期制作过程的开始。
角色造型设计不只是后期制作过程创作的基础和前提，还决定了影片的整体艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期二、动画角色造型设计的风格特征动画经历数百年的发展进步，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种特殊点。
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浅谈商业动画片中角色造型设计的重要性摘要：所谓的"商业动画片"从构思.设计.制作到发行都会受到市场牵制，市场牵制说的是影片要迎合广大观众的爱好，而观众的喜好是不固定也就是善变的，因此商业动画片中的角色造型的重要性就显得尤为重要了。
"角色造型”是指对动画片里所有角色的服装服饰和常用道具等进行的创作，商业动画中的角色形象如同真人演绎的电视剧和电影一样，它们担负着揭示人物性格和影片主题的重要任务。
角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。
关键词：商业动画片角色造型AbstractThe so-called "commercial animation" from conception. Design. Production to issue by market will contain, and market the film is dragged said to a broad audience of hobbies, and the audience is not the be fond of of fixed also is changing, so the role of the commercial animation modelling importance is particularly important."Role model" refers to all of the cartoon character clothing and commonly used props for the creation of the commercial animation of the role image as real interpretations of the TV shows and movies, they have reveals the character and the theme of the film an important task. Role model is also formed the integral style the important element of the film.Key Words：Commercial animation. characters一绪论课题背景一部成功讨喜的商业动画，所包含很多重要的因素，每一个环节都有着举足轻重的地位。
商业动画的发展迅速，很多国家的商业动画已经很成熟，我们不能忽略的是商业动画中角色造型在整部动画中的重要作用。
二商业动画片中的角色造型设计的重要性（一）商业动画片中的角色造型动画片中的形象，是在现实生活的基础上，通过幻想虚构以及高度的概括所创造出来的形象，动画片中的角色形象是外在特征和内在性格的结合，形象中的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。
动画作品的灵魂就是角色的造型，优秀的动画角色可以凭借着奇特和夸张的角色造型设计来表达出角色乐观积极的人生态度以及人文内涵来赢得各个年龄阶层人们的喜爱，从而来构成了巨大的商业价值。
一部成功的影片，必须是拥有着成功的角色的造型，随着时间和记忆的流逝，动画片中展示的情节会逐渐的模糊和淡去，但是生动有趣并且性格独特新颖的动画角色却可以轻而易举的留在我们的记忆中。
角色造型设计在支撑整个影片中起到了决定性的作用。
一部商业动画片中，如果动画角色形象没有“典型化”的特征，也就是广大观众从外表造型无法来判断角色的个性，角色的造型不具备突出性格的功能，那么这部商业动画片首先从视觉上就不是一个成功的动画片，不会在观众心里留下深刻的印象，如果不会让观众心里留下深刻印象，感染力不强，就不会造成更好的商业价值，那么所谓的商业动画就不够商业了。
作为商业动画片，他作为一种娱乐工具，动画能营造出虚拟实境的一种环境，让观众亲身体验到真实生活中没有的刺激，但我认为一个成功吸引人的商业动画片除了剧情是一大卖点，动画片中的角色造型设计也是吸引观众眼球的重要因素，如果造型深入人心，让人眼前一亮，那么观众就会对动画片产生兴趣，有了兴趣，自会从钱包里掏钱走入影院，所以说观众在了解剧情为前提的时候，最容易被吸引的还是角色的造型，一个讨喜的角色会让观众对其有兴趣，俗话说就是看着要特别，更要让人越看越喜欢，让人过目不忘，在动画片里有代表性特征。
动画的角色造型在商业动画中的意义和作用是不能被忽视的，在各种各样的动画片中的创作环节中，角色造型的设计是整个影片中的基础和必要前提，它们主导着动画片中整体的情节和风格。
动画片中角色的意义不仅仅限于商业动画影片的本身，它的影响力类似于我们追逐的电影明星。
优秀的动画造型设计同样拥有着独立于影片之外的意义和价值。
在常规的商业动画在创作的流程中，动画角色造型的设计是在完成商业策划创意以及剧本的创作之后的创作环节，称为动画前期的创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始，确实最重要的部分。
角色造型的设计不仅仅使后面创作的基础和前提，而且还决定了整部影片作品的艺术风格和艺术质量，进而影响着影片的制作和商业价值。
在对角色造型设计上的处理上，都基本以自然中的物象为基础，这样类型的角色比较贴近生活，直白易懂，容易让观看动画的观众产生共鸣。
再利用拟人化的风格，通过充分的想象力来赋予非生命物体以生命和人的特征。
比如米老鼠，机器猫，史努比等。
还有一种抽象化的角色造型设计，这样的角色形象的特点是简单，无拘束，抽象和符号化，随意性很强，这样的风格在商业动画中运用的相对来说很少，一般都是在非主流动画或者试验动画影片多采用此类型的造型风格。
所以说商业动画的角色造型设计上，不是所有造型风格都适应。
对于角色设计上有突破但不要太过随意性。
夸张变形和幽默是动画角色形象最主要的特点，也是重要的表现手法，这样可以增加动画片的娱乐性，也是动画设计的灵魂。
角色造型与其他的造型艺术有所不同，它是多体面的展示并非单一体面的表现形式，所以要从形象的正面，背面，侧面，仰视和俯视等多种角度去审视，可以清晰的表达出角色在不同的角度观察下的形体结构关系。
运用一些简单的造型元素，比较容易形成符号化的特征，比如米老鼠的造型基本由三个圆形构成，而加菲猫最突出的便是总是半闭着的双眼和与众不同的胡子了。
符号化可以使角色造型有明显的个性特征，也利于在动画中整体造型风格的统一。
在多个角色的动画形象组合和造型的设计中，要有意的将不同角色造型的体态产生差异，目的就是要强化组合时的趣味性和戏剧效果。
比如《猫和老鼠》中的角色造型，它们的个性体态以及体积的对比有着巨大的反差，这样的造型设计构成的矛盾冲突和趣味的效果，体现了角色组合关系的重要性。
（二）不同国家不同角色造型风格角色造型风格经历了数百年的衍变，主流的漫画风格，它通过对客观的现实自然形象进行一定程度的夸张变形，从而夸大角色的某种特征，强调了角色的显要性格。
国际长期是以国家地区等地域性为划分的标准，主要分为三大流派。
以美国好莱坞为代表的风格，有着经典的地位，它是动画中的主流。
以日本为代表的风格以及风格接近的韩国，香港和台湾地区的动画形象统称为东方式，具有浓郁的东方的特点。
在亚洲的观众群里人气很旺。
欧洲的动画造型风格自由多变，洒脱。
被称为自由式或独立式。
另外，中国动画也占据了不容忽视的地位，以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
中国动画中的角色造型一般写意非写实，这是由于中国的传统文化决定的，比如同样会飞的人物，西方天使在角色造型设计的时候给人物都会插上一双翅膀。
而中国的神话人物造型则写意的多，例如孙悟空是一个跟头十万八千里，各路仙女都是衣带飘逸，各路的菩萨更是简单，不用在角色造型上添加什么，一片云彩，踏上就上天了。
美国动画在世界动画史上之所以占有重要地位的原因之一是因为美国从1914年的恐龙葛蒂到21世纪的史莱克，热带鱼尼莫等等，他们靠着这些商业动画片，他们推出了难以计数的动画明星，他们所具有的各式各样的角色造型为全球观众所熟悉和喜爱，以至于美国的动画片至今仍然引领世界主流动画的潮流和发展方向。
欧美动画的里的人物表情以及身体比列比较夸张，丰富，人物线条简单硬朗。
善用看上去粗犷的大胆的大色块。
人物个性也比较活泼鲜明，有其人物特有的特点。
八到八个半是正剧的角色采用的头身比例的关系，例如《睡美人》中的喜剧角色非常卡通，两头身到六头身不等。
九头身的人物角色大多为非常时尚的人或运动员，例如《101只斑点狗》中的反派坏女人，《变身国王》中的邪恶女祭司。
而日本的动画人物则看上去唯美，线条却复杂.特别是细节部分要求非常严格。
人物描绘较方面，相对于欧美动画的粗犷形式来说比较柔和，活泼，具有东方小巧浪漫的气质。
破格的人体比例，创造了一种全新的为人所乐意接受的审美角度；服饰；道具的绚丽且精美的修饰也让画面美感倍增；人物性格的深入刻画使角色更有灵魂，更具真实性的特点。
正剧角色造型通常使用七到七个半头身，可爱型动画角色造型大都采用三头身，四头身。
比如《蜡笔小新》以及《樱桃小丸子》。
日本的场景刻画是非常的细腻，耐看，又不失简单明快。
另外很多写实造型风格的动画片打破传统造型的经典模式，依靠创造新鲜感吸引观众的注意力的各种鲜明的性格，一部好的商业动画片从角色造型中便可以让观众从造型揣摩出角色并被其吸引。
在西班牙境内，两万五千年前的阿尔达米拉窑洞壁画中，出现重复的牛脚图案，来表现野牛正在奔驰的样子，古埃及壁画，希腊花瓶上的图案所出现的连续动作，都是人类对于角色造型设计的浓厚兴趣。
南斯拉夫萨格勒布的动画中的角色造型用简单的线条来表现，就给人一种富有质朴的美感。
（三）角色造型在不同风格动画片中的影响动画角色造型的不同，表现的动画风格也不同，就像美国《白雪公主》中所使用的角色造型就体现出自己的风格，与中国的《铁扇公主》相比，观众很容易从动画角色造型中看出动画片中表现的是哪个国家的风格。
手冢治虫就看到有了中国风和美国迪士尼风格，觉得要找出一套适合日本的动画制作之道。
他就绘制出日本风的角色，像《铁臂阿童木》《怪医黑杰克》等，这些典型的角色都有很大的相似度，画出了有特色的角色造型，他靠着这批作品把日本动画片提升到了一个新的层次。
押井守的《福星小子》中，他在角色造型中加入了自己独特的个人风格，使得商业动画平添一份艺术气质，反而引起观众巨大的反响。
1995年，庵野秀明的《新世纪福音战士》，这部作品中角色造型中加入了机械的元素，吸引了大批成年的观众，甚至有读者专门成立研究社来研究片中的角色造型。
1941年，万氏兄弟完成的80分钟动画片《铁扇公主》，他引起许多国家轰动的原因，除了他是东南亚第一部动画长片，还是因为他的角色造型蕴含了中国特色的民族风情，万氏兄弟最开始就提出“中国的动画应有中国的人物形象”。