表演专业本科人才培养方案

表演专业本科人才培养方案
表演专业本科人才培养方案

表演专业本科人才培养方案

一、业务培养目标

本专业旨在培养德、智、体、美全面发展,具有较高的艺术修养,一定的歌舞表演专业技能,较强的文化、演艺市场开拓创新能力的复合型高级应用人才。要求学生熟练掌握歌舞表演技能,较好地掌握文艺编导、演艺策划以及文化、演艺市场运作方面的相关知识。学生毕业后可从事歌舞表演、演艺活动策划、文化及演艺市场经营、企(事)业单位文艺活动组织及音乐舞蹈教育等工作。

二、基本规格与素质要求

(一)基本规格具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。具有较宽厚的人文社会科学知识和一般自然科学知识,熟练掌握音乐舞蹈表演方面的基本理论和专业技能。了解文化、演艺市场,具有文化、演艺市场营销和策划的知识和技能。有较好的中、外文表达能力和计算机应用能力。

(二)素质要求

毕业生应获得以下几方面的知识和能力:

1、熟练掌握音乐舞蹈表演的基本理论和专业技能,掌握中、外音乐舞蹈艺术史的基本知识;

2、具备较专业的音乐舞蹈表演能力和创作能力;

3、具备较强的文化、演艺市场调查、宣传和公关能力;

4、具备较强的文化、演艺活动策划、组织和执行能力;

5、熟悉我国文化法律法规、方针政策与制度;

6、掌握文献检索,资料查询的基本方法和手段,具有初步的科学研究和实际工作能力;

7、具有适应办公自动化、应用管理信息系统所必须的定量分析和应用计算机技能。

三、学制四年。

四、主干学科与主要课程

(一)主干学科:艺术学。

(二)主要课程:声乐、钢琴、视唱练耳、乐理、形体训练、表演技能、舞蹈基训、

古典舞、民族民间舞、艺术概论、表演学概论、舞台乐舞表演、中国音乐史、外国音

乐史、中国舞蹈史、外国舞蹈史、合唱训练、器乐合奏、歌舞作品分析、歌舞作品编创、演艺市场营销、策划理论与实务、歌曲作法与电脑音乐、艺术美学等。

五、课程设置与学分分配

修读说明:

1、公共选修课应修的10 学分中包括文化素质教育选修课4 学分;

2、专业选修课至少修满12 学分;

3、科类选修课至少修满6 学分;

4、科类方向选修课应修的12学分须在2 个以上模块中选修,且至少在一个模块中修满6 学分。

六、主要实践性教学环节

包括军事技能训练、专业文献综述训练、毕业成果汇报、社会实践、观摩学习、演艺策划方案设计、演艺市场调研、教学实习、专业综合能力测试、毕业实习和毕业论文

七、授予学位

文学学士

注:*表演专业必选课

注:*表演专业不选课程

表演专业综合性实践教学环节

表演专业人才培养方案

表演专业人才培养方案 ( 专业代码:) 一、培养目标 本专业培养适应社会发展需要的,德智体全面发展的,具备能在电影、电视剧制作部门、音像公司及专业院团等文化艺术团体从事演出、编导、影视表演等艺术工作,并能在企事业单位、高等院校从事相关表演艺术教育教案工作的应用型高级专业人才。 二、培养规格要求 主要包括学生在知识、能力、素质等方面应达到的具体要求。 知识要求: 、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识。 、了解我国的文艺方针、政策和法规。 、了解艺术创作和理论的现状与发展动态,掌握文献检索、资料查询的基本方法知识。 、具有一定的理论研究和写作能力。 能力要求: 1、具有塑造艺术形象的基本能力。 2、具有熟练掌握影视表演方面的基本理论和专业技能。 3、了解文化、演艺市场,具有文化、演艺市场营销和策划的技能。 4、有较好的语言表达能力和计算机应用能力。 素质要求: 1、熟练掌握表演专业的基本理论和专业素质。 2、具备较专业的表演素质和创作能力。 3、具备较强的演艺市场调查、宣传和公关素质。 4、具备较强的演艺活动策划、组织和执行能力。 5、掌握文献检索,资料查询的基本方法和手段,具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、主干学科与核心课程 主干学科:表演语言基础、话剧表演 核心课程:剧目表演Ⅰ、剧目表演Ⅱ、台词Ⅰ、台词Ⅱ、台词Ⅲ、影视作品欣赏、舞台表演基础Ⅰ、舞台表演基础Ⅱ、朗诵训练Ⅰ、朗诵训练Ⅱ等 四、主要实践性教案环节 实践教案环节:包括专业实习、实训、社会调查、军事训练、专业集中实训环节、毕业论文(设计)等。 五、学制与学位 学制:四年学位:艺术学学士学位 六、毕业标准 、达到专业所需的知识、能力、素质要求。 、完成培养方案中规定的全部教案环节,总学分不低于分。 、取得创新创业教育不少于学分。 七、课程结构及学分分配表 课程类型学时学分 理论实践 学时学分学时学分 通识课必修课选修课 学科基础课 专业主干课必修课限选课 职业方向接口任选课 课内小计 集中实践教案环节(周)——学分总计实践教案学分比例

舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 2017年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 舞蹈表演专业的考生需要掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能,具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力,具有舞蹈写作、评论以及表演的 基本能力。那么舞蹈表演考试的报考条件和考试评分标准有哪些呢? 下面一起看看吧! 报考条件 1、五官端庄、四肢比例协调;身高:女1、60米以上,男1、70 米以上。 2、接受过系统的专业训练,对基本功技术技巧和民间舞风格韵 律具有较强的`把握能力,表演专业要求有较强的表现欲和表演能力。 3、对音乐有较强的理解和把握能力 4、舞蹈种类包括中国古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞 考试科目及评分标准: 舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分) 要求:考生身穿紧身服和尼龙袜 1、软开度的考核(满分10分) (1)分别下横叉、竖叉,下竖叉同时搬后腿 A、横叉、竖叉胯根与地面完全贴合,脚背、膝盖、胯根开度很好,双手直臂抓后腿(8-10分) B、可下横叉、竖叉,但与地面贴合度一般,脚背、膝盖、垮根 开度一般,单手抓后腿(4-7分)

C、可下横叉、竖叉,但与地面贴合度较差,脚背、膝盖、垮根开度较差,无法搬后腿(1-3分) D、不可下横叉、竖叉(0分) 2、控制的考核(满分10分) (1)面向一点,分别搬前、旁、后腿并控制 A、搬前、旁、后腿达到180度或大于180度,垮根位置准确,控腿时位置不变,稳定性好,做到开、绷、直。(8-10分) B、搬前、旁、后腿到120-170度之间,垮根位置准确,控腿时位置一般,稳定性一般,做到开、绷、直(4-7分) C、搬前、旁、后腿到90-110度之间,垮根位置一般,控腿时位置不完不确定,稳定性较差,开、绷、直不够好(1-3分) D、搬前、旁、后腿到低于90度,垮根位置不准确,无法控腿,稳定性较差,无法做到开、绷、直(0分) 3、跳跃的考核(满分20分) 分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳 A、双腿的开度较好,弹跳的高度较好,能做到开、绷、直,姿态准确(15-20分) B、双腿的开度一般,弹跳的高度一般,基本做到开、绷、直,姿态一般(10-14分) C、能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作,但开度、高度、姿态不好(5-9分) D、只能完成其中1-2项,开度、高度姿态一般(1-4分) 4、转的考核(满分30分) (1)二位转、四位转(10分)

舞蹈学专业人才培养方案

舞蹈学专业人才培养方案 (专业代码:050409) 一、舞蹈学专业教育的历史、现状与发展方向 舞蹈艺术有着悠久的历史。随着西方舞蹈的引入,在中国近代史上,开创了舞蹈事业新的篇章。1926 年唐槐秋在上海开设了由中国人创办的第一所舞蹈教学机构“交际跳舞学社(南国高等交际舞跳舞学社)”;1931 年秋,中国近现代舞蹈早期代表人物吴晓邦在上海成立“晓邦舞蹈学校”,是第一所专业的舞蹈学校。新中国成立后,作为中国舞蹈教育最高学府的北京舞蹈学院于1954年成立,标志着我国舞蹈教育又前进了一大步。 我区是舞蹈大区,具有得天独厚的舞蹈传统,在老一辈贾作光等大师的努力下,内蒙古的舞蹈事业尤其是蒙古舞享有盛誉。我院舞蹈学专业开设于2004年,蒙汉合班招收本科生。在不断研究完善教学模式、教学内容与教学方法的同时也进行了作品创作和舞蹈表演的实践。先后荣获内蒙古自治区“五个一工程”奖和全国“桃李杯”舞蹈比赛奖。并获华北五省区市舞蹈比赛金、银奖,多次参加各种晚会和演出。目前,本专业在学校的大力支持和我院师生的共同努力下,专业目标、课程结构和体系、教学方式和方法日趋成熟和完善。 我们秉承既往之长,发挥地区优势、民族特色,积极探索、改进和完善舞蹈学专业人才培养目标模式,以适应社会对舞蹈学专业人才需求,并使得本专业课程结构和课程体系日趋科学合理。通过不断研究完善教学模式、内容与方法,培养出能演、能教、能编的舞蹈专门人才。 二、舞蹈学专业人才培养目标 本专业培养具有艺术、品德及其能力素养、艺术审美,具有较为宽阔的艺术文化视野和艺术知识结构,掌握舞蹈学专业的理论、知识、技能,具备舞蹈教学与实践能力,具有艺术创新精神,从事舞蹈教学、编导及表演的高级舞蹈专业专门人才。 三、舞蹈学专业人才培养规格 1、学制:4年,学生可在3-6年完成学业。 2、毕业标准:符合《内蒙古师范大学本科学生毕业标准》要求,准予毕业。 3、授予学位:符合《内蒙古师范大学学士学位评定工作细则》要求,授予文学学士学位。 4、人才培养规格:本专业学生主要学习马克思主义文艺理论的基本知识, 熟悉我国的文艺方针和政策;系统地掌握舞蹈历史文化知识和舞蹈基本理论,了解相关学科的知识,有较强的审美感觉和创造性思维,掌握分析和研究舞蹈作品的方法,具有专业舞蹈表演及科研能力。

舞蹈表演专业建设规划方案

四川艺术职业学院 舞蹈表演专业建设规划方案(2011-2013)舞蹈专业是我院的特色、优势专业,开办至今已有50余年的历史,在国内的各项大赛上获得多项殊荣。办学过程中,我院舞蹈系的专业建设主动适应21世纪社会、经济、科技和文化发展的要求,遵循高等教育的发展规律,以“面向现代化、面向未来”为指导思想,坚持以教学为中心,以教带研,以研促教,注重学生综合素质的培养;强化实训,提高学生的专业水平,培养学生的岗位适应能力,处理好人才培养与社会需要、理论与实践、继承与创新等多方面的关系,努力将舞蹈专业建设成为具有较高水平、立足四川,在全国有一定名气,服务区域经济,具有较强市场竞争能力的专业。 一、专业建设目标 全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,紧紧围绕《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》,以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》等文件为指导,以“传承优秀民族文化,打造艺术教育品牌”为目的,以全面提高教学质量为核心,推动专业建设加快发展。 通过深化教学改革、创新人才培养模式、突出办学特色、建

设高水平专兼结合的“双师型”教师队伍等途径,把学生培养成为用人单位信得过、用得上、留得住的高素质、具备学习、创新、实践和就业能力的应用型舞蹈表演人才;要充分发挥舞蹈表演专业辐射引领作用,切实带动我院所有表演类专业的教学改革与发展,最终实现“西部艺术人才高地”的目标。 二、人才培养目标 本专业培养树立社会主义文艺观,具有良好的艺术职业道德和敬业精神,具有较高政治理论修养,文化素质高、专业技术精、适应能力强、道德品行优、艺术修养深,能在各专业文艺院团、部队、企事业单位、学校从事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导的专业人才。 三、教学质量目标 秉承“专业技能与文化艺术融通、综合素质与艺术特色兼顾、艺术教学与工作实践并重、艺术水准与应用能力均优”的办学理念,2011-2013年本专业教学质量总目标是:教学内容丰富、师资队伍雄厚、人才能力多元化、适应区域文化艺术发展需求,专业特色更加突出。 四、现状分析及主要对策 现状分析: 1、专业教学仍以课堂教学为主,学生学习的主体性、积极

舞蹈表演专业人才培养方案论证材料

舞蹈表演专业人才培养方案论证材料 舞蹈艺术是一种社会意识形态,随着现代科学技术的发展,自然科学与人文社会科学日益相互交融,舞蹈表演已逐渐成为具有广阔发展前景的文化产业。培养全面发展型(德育、智育、体育、美育全面发展)、综合型(具备多方面的综合能力)、创新型(具备舞蹈表演以及通过舞蹈教学来启发和促进创造精神发展的能力)的舞蹈表演人才,探寻适合六盘水地方经济发展状况的高校舞蹈表演教育模式,是当前舞蹈表演教育面临的重要工作任务。 根据国家教育部关于《高等学校本科专业设置规定》(高教﹝1997)7 号)第二章、第五条,以及《教育部办公厅关于进一步加强和改进高等学校本科专业备案和审批管理工作的通知》(高教厅﹝2007)2 号)要求,对舞蹈表演本科专业进行了认真论证,根据六盘水师范学院及教育与音乐学院的办学条件,特申请在我院教育与音乐学院开办舞蹈表演本科专业,并根据人才的需求和行业技能的要求,科学合理的制

定舞蹈表演专业人才培养方案。经过长时间的调研与论证,课程设置和教学内容均达到了高校对舞蹈表演人才需求的标准,舞蹈教师在多年的教学中也积累了大量的经验,主要从以下几方面进行论证: 一、人才培养方案科学系、可行性调研论证 本次人才培养方案的制定进行了充分的调查和研究,通过行业调研、区域调研、岗位调研、专家研讨的方式进行调研论证。 专业调研:艺术教育被认为是培养和育人的重要途径,在孔子的教育思想中“道”“德”“仁”“艺”都是不可缺少的重要因素。在竞争压力日趋紧张的社会形态中,作为艺术重要表现形式的舞蹈表演对于提高人的审美情趣,提升个人修养,培养创新精神和实践能力具有不可替代的作用。高等教育在构建新时期和谐社会的过程中肩负着重大的历史使命,通过舞蹈表演的各种方式感染和熏陶学生,培养高雅情趣,增强社会使命感和责任感。

舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《舞蹈艺术概论》课程学业水平考试,遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号)、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》(苏职教【2015】7号)要求,以《舞蹈艺术概论课程标准》为依据,以《舞蹈艺术概论》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容,注重考查学生对《舞蹈艺术概论》课程基本概念和基本方法的掌握情况,同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范,试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 (一)考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点,注重考查学生对舞蹈艺术概论基础知识和基本技能的掌握情况,适度考查学生分析和解决实际问题的能力,具体安排 (二)考核能力要求 1.了解(A)要求对某一概念、知识内容,能够准确再认、再现,即知道“是什么”。相应的行为动词:了解、认识、知道。 2.理解(B)要求对某一概念、知识内容,在了解基础上,能够深刻领会相关知识、原理、方法,并藉此解释、分析现象,辨明正误,即明白“为什么”。相应的行为动词:理解、熟悉、领会。 3.掌握(C)要求能够灵活运用相关原理、法则和方法,综合分析、解决实际问题,即清楚“怎么办”。相应的行为动词:掌握、应用、运用。

三、试卷结构 (一)题型及比例 (二)难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级,容易题、中等难

艺术系三年制舞蹈表演专业剖析

艺术系三年制舞蹈表演专业剖析 自评报告 运城幼儿师范高等专科学校 2010年5月

目录 一、专业基本情况 1、专业沿革和现状 2、专业特色 3、专业定位 二、自我评估(自评等级依据陈述) 1.专业设置依据与发展前景 2、人才培养目标和培养规格 3、人才培养模式 三、专业建设 (一)师资队伍建设 (二)课程建设 1、构建适应学前儿童音乐教师培养目标的课程体系 2、核心课程 3、校级精品课程建设 4、省级精品课程建设 5、课程理实比例、 6、教材建设 7、考试模式改革 (三)课程改革与教改 1、课程内容改革 2、教学方法、教学手段改革 (四)教、科研成果 (五)教学基本条件建设 1、教学基础设施建设 2、实践教学建设 (六)产学研合作情况 (七)职业能力培养 (八)职业证书获取情况六、师资队伍 四、教学管理质与学生管理 1、教学管理 2、学生管理 五、学生就业及社会评价 1、生源质量 2、就业保障机制 3、毕业生就业率、社会服务及社会评价 六、存在问题与整改措施

一、专业基本情况 1、专业沿革和现状: 为顺应时代需求,我校在近三十年的中师学科建设的基础之上,经过充分的专业调研与论证,于2008年正式设立专科层次的舞蹈表演专业,本专业为非师范类专业,隶属艺术系。招收高中毕业生和对口升学学生(全日制、学制三年),虽然开设时间短,但始终坚持以服务为宗旨,以就业为导向,深化教育教学改革。在教学体系方面,逐步建立起以学生为中心,以培养学生的综合素质能力、创造性思维能力和技能培养为重点,以适应现代教育为突破口,进一步深化和加强音乐教育专业的建设,为社会培养出合格的人才而努力工作。 (1)办学规模: 目前,在校学生3个班级, 2008级人,2009级人。在校学生总数人。(2)师资状况: 本专业现有专职教师10人。从职称结构来看,讲师4人,助讲、助教6人;从学位结构来看,10人全是本科毕业;年龄结构也相对合理,30岁至40岁的教师6人;30岁以下教师4人。从学缘结构来看,教师分别毕业于北京舞蹈学院、山西师大等院校,专业研究方向为舞蹈学和舞蹈教育专业,结构合理,有利于本专业的教学。其中双师型教师1人。

音乐表演专业人才培养方案

音乐表演专业人才培养方案 一、专业名称与代码 (一)专业名称:音乐表演专业 (二)专业代码:650219 二、入学要求 高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。 三、修业年限 全日制3年。实行弹性学制,学生可通过学分认定、积累、转换等办法,在2-6年内完成学业。 四、职业面向 五、培养目标及培养规格 (一)培养目标 本专业培养思想政治坚定、德技并修、全面发展,适应社会主义市场经济需要,具有德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德和创新精神,具有团队协作和集体意识以及社会责任心等素质,并掌握专业基础扎实,特长突出,一专多能,适应性强等知识和技术技能,具有面向音乐表演、节目编排、音乐教学、音乐辅导等领域的高素质技术技能人才。 (二)培养规格 1.素质 (1)具有正确的世界观、人生观、价值观; (2)具有深厚的爱国情感、中华民族自豪感;遵纪守法,具有社会责任感和参与意识; (3)具有良好的职业道德和职业素养。具有精益求精的工匠精神和较强的实践能力; (4)具有质量意识、绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神; (5)具有较强的集体意识和团队协作精神,具有职业生涯规划意识;

二○一八级高职专业人才培养方案汇编 (6)具有良好的身心素质和人文素养。具有健康的体魄和心理、健全的人格,具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,能够掌握一两项运动技能和一两项艺术特长或爱好。 2.知识 (1)掌握一定的人文社会科学知识; (2)掌握扎实的音乐基础理论知识; (3)掌握一定的外语知识; (4)掌握一定的音乐基础知识; (5)掌握合唱与指挥基础理论知识; (6)了解音乐领域中的新理论、新思维。 3.能力 (1)具备一定的英语交流能力; (2)具备一定的计算机应用能力; (3)具备声乐作品的歌唱和表演能力; (4)具备钢琴演奏和钢琴即兴伴奏能力; (5)具备一定舞蹈基础、技术技巧和节目组织、创编能力; (6)具备线(简)谱视谱即唱和音乐听记能力; (7)具备乐器基本演奏能力; (8)具备舞台综合表演能力; (9)具备群众性歌咏活动的组织、编排、辅导能力。 六、典型工作任务与职业能力 ·352·

舞蹈表演专业教学计划

舞蹈表演专业教学计划 一、专业培养目标及要求 (一)专业培养目标 培养具有良好道德品质和较高文化素养,知识结构较为具有创新能力、教学实践能力、表演能力的中国民族舞蹈、现代舞蹈、西方流行舞蹈的应用复合型人才。 (二)专业培养要求: 1、掌握舞蹈表教专业的基本理论和基本知识。 2、在熟练掌握中国民族舞蹈、现代时尚舞蹈专业技术技能和表演风格的基础上,突出教学方法、教学规律的探讨与研究,并具有良好的实践操作能力。 3、为了适应社会实际需要,培养舞蹈表演专业应用性高等人才,本专业主要学习古典基训课、中国民间舞、中国古典舞身韵、爵士、代表性、舞蹈剧目、现代舞、流行舞等舞蹈课程,以及中国舞蹈史,舞蹈解剖学、舞蹈审美、拉班舞谱等舞蹈理论课程。毕业生主要面向专业性表演艺术团体,也可从事社会文化舞蹈表演和文化交流工作;还可从事与本专业相关的群众文化辅导工作与社会艺术发展工作。 4、了解党和国家对艺术教育的方针政策,了解国内外音乐舞蹈表演艺术和艺术教育的发展动态。 二、学制和修业年限 标准学制为全日制4年,本专业最低学分为162分。 三、课程结构及设置 专业主干课 必修: 古典基训课(4分),身韵课(4分),现代舞(24分), 民间舞(24分),素质与技巧(8分),剧目(22分), 民间舞教学法(2分),动作分析(2分)。 选修: 爵士(2分),代表性(2分),街舞(2分), 素材课戏曲把子(2分),编舞技法(2分)。 专业基础课 必修:

中国舞蹈史(2分),乐理基础知识(2分),西方舞蹈史(2分), 艺术赏析(1分),世界舞蹈史(2分)。 选修:舞蹈解剖学(2分),拉班舞谱(2分),舞蹈评论(2分)。 公共基础课 必修:政治(4分),英语(8分),计算机(4分),艺术概论(2分),大学语文(4分)。 选修: 四、指导性教学计划 五、课程简介 1、课程名称:《古典舞基训课》 学时数:136节学分数:4学分 开课时间:第二学年 先修课程:无 内容提要:通过对中国古典舞基训教材进行系统的学习和掌握,使学生掌握较宽泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力,具有规范、扎实的基本功和技术技巧,达到身法与技法的和谐统一,同时注重对教学思维的开发和训练,不仅提高学生身体表现能力,讲解能力、示范能力,同时掌握基本的教学方法,具有答疑纠错能力和因材施教组织实施教材的能力,为今后成为合格的舞蹈教育者打下基础。 教材名称:《古典舞教学法》 参考书目:《古典舞基训》王伟著 考核方式:考试 2、教材名称《现代舞》 学时数:408 学分数:24分 开课时间:第一学年 先修课程:无 内容提要:首先现代舞可以帮助我们的学生摆脱传统基础训训课中一些过于僵化的动作程式的束缚。由于它特殊的训练方式(呼吸和松弛),能够让学生的四肢充分的解放开来,对于一个舞者,四肢的解放程度,关系着舞姿的优美。就如作为戏剧演员,解放天性的成功与否,也直接影响着演员表演技能。其次现代舞作为我们专业的主课,也代表着属于我们现音的特色。同时,现代舞作为一种全世界很流行的舞种存在并蓬勃发展着,我们作为新生代的舞者,没有理由不关注它的发展。

戏曲表演专业人才培养方案

戏曲表演专业人才培养方案 一、基本要素 1.专业名称:戏曲表演 2.专业代码:141000 3.招生对象:初中毕业生或同等学历 4.标准学制:三年制 5.教育类型:中等职业教育 6.学历层次:中专 二、培养目标及规格 (一)培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好的职业道德和敬业精神,学生应在掌握本专业必备的基本理论知识和专门知识的基础上,重点掌握从事本专业领域实际工作能力、演唱能力和编导能力,具有良好的职业道德和敬业精神。能在各类社会文化机构、专业文艺团体、企事业单位从事音乐表演、戏曲演唱、教学以及艺术策划、编导、管理与指导工作的高等应用型人才。 (二)素质知识和基本能力要求 1、素质基本要求 拥护党的基本路线,树立正确的世界观、人生观、价值观,具有良好的社会公德和职业道德;较高的专业和文化素养,具有一定的认识美、欣赏美和创造美的能力;能够独立思考、开拓进取。 2、知识基本要求 (1)掌握必需的文化基础知识,具备学科背景知识和一定的人文社会科学知识; (2)掌握本专业的基础知识; (3)掌握戏曲、舞蹈、声乐、钢琴、表演、编导等学科的基本理论知识和表演技能; (4)熟悉党和国家的文艺方针、政策和法规; (5)了解音乐艺术领域的发展动态及发展趋势; (6)掌握计算机基础应用方面的基本知识。

3、能力基本要求 (1)具有较强的音乐表演和编导能力,能够演绎不同风格、题材的音乐作品; (2)具有一定的艺术活动组织和编导能力; (3)具有正确的艺术审美观念和较强的艺术鉴赏能力; (4)具有较强的人际交往能力和语言表达能力; (5)具有读、写本专业一般外文资料的能力; (6)具有较强的创新意识和创造能力; (7)掌握科学的发声方法、表演技巧和编导技能。 (三)资格证书基本要求 (1)普通话等级证书; (2)英语应用能力B级以上证书; (3)计算机应用能力等级证书; (4)专业技能证书。 (四)毕业标准 (1)具有良好的思想和身体素质,符合学校规定的德育和体育标准。 (2)每门课程的综合评定成绩由平时成绩、期中成绩和期末成绩构成。考试课程采取百分制;考核课程按优秀、良好、一般、及格和不及格评定。实践类课程采取学生集中展示、考委打分的形式进行。 (3)学生必须学完教学计划规定的全部课程和要求,考核成绩合格,方可毕业。 三、职业能力与就业岗位分析 (一)工作岗位 1.各地区文化馆、电视台、各社区、街道文化站、企事业单位等艺术文化工作者; 2.声乐、舞蹈、器乐演员; 3.面向企事业单位、社区等艺术服务培训人员; 4.各级各类学校、艺术辅导班指导老师。 (二)工作任务与职业能力分解表 通过对音乐、舞蹈等艺术方面工作的调研,对本专业人才工作任务和职业能力进行了分析,形成了表演艺术专业工作任务与职业能力分解表:

舞蹈表演专业个人简历模板原创

……………………….…………………………………………………………………………………姓名:杜宗飞专业:舞蹈表演专业 院校:浙江大学学历:本科……………………….…………………………………………………………………………………手机:×××E – mail:×××地址:浙江大学

自荐信 尊敬的领导: 您好!今天我怀着对人生事业的追求,怀着激动的心情向您毛遂自荐,希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是舞蹈表演专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶,让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风;同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己,形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在大学四年里,我积极参加舞蹈表演专业学科相关的竞赛,并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神,并在实践中,加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在大学就读期间,刻苦进取,兢兢业业,每个学期成绩能名列前茅。特别是在舞蹈表演专业必修课都力求达到90分以上。在平时,自学一些关于本专业相关知识,并在实践中锻炼自己。在工作上,我担任舞蹈表演01班班级班长、学习委员、协会部长等职务,从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍,但坚持一定能创出奇迹”!求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质,不断的努力造就我扎实的知识,传统的熏陶塑造我朴实的作风,青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书,心怀自信诚挚之念,期待贵单位给我一个机会,我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表,期待面谈。希望贵单位能够接纳我,让我有机会成为你们大家庭当中的一员,我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼! 自荐人:××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业,所 以精美。为您的求职锦上添花,Word 版欢迎 下载。

推荐-舞蹈表演专业20XX级人才培养方案 精品

舞蹈表演专业 一、专业名称:舞蹈表演专业 二、专业代码:670203 三、招收对象与学制:高中毕业生,学制三年 四、就业方向及范围: 1.社区儿童、群众文化艺术活动的组织、管理和指导者; 2.文化宫、青少年宫、企事业、工会、团委等单位的文艺宣传团体舞蹈演员及编导; 3.基础教育舞蹈师资; 4.专业团体舞蹈演员。 五、人才需求分析 国家“十一五”文化发展纲要指出,“十一五”时期文化发展的重点是“抓好人才培养,营造有利于优秀人才脱颖而出的体制机制和社会环境,建设一支规模宏大,素质较高的文化工作者队伍,为文化发展提供坚实的人才保障”。舞蹈借助身体语言对文化进行传播,舞蹈表演人才是舞蹈文化的传播者。因此,舞蹈表演人才的培养不仅是社会主义市场经济发展的要求,是国家文化建设的需要,而且是高等教育培养目标发展的必然趋势。 舞蹈行业以前的培养模式定位在专业从事舞蹈艺术表演的人才培养,随着艺术的普及和深入,现在社会对于舞蹈人才的需求不

仅仅停留在表演上,还需要更多的集教学、表演、编导、研究、评论、管理等方面工作为一体的高级应用型艺术人才。这些都让我们深刻体会到了就业形式的严峻性和不平衡性,及学校中专业设置和社会岗位需求的部分不匹配所导致的结构失业等等,在这些原因中学生始终是处于被动的,但同时我们也可以充分发挥主观能动性,在面临择业之前,通过各种形式努力完善自我,仅仅掌握知识和技能的学生不算是现代教育的成品,只有具有“创造愿望+知识技能+拼搏精神”的人才才是现代教育的合格产品。 根据社会需求,舞蹈表演人才出现了紧缺的局面。由于舞蹈表演专业具有年轻化这一特殊性,招生的面广但是量不大,不能满足社会上的人才需要。随着扩招和诸多社会经济文化发展中的不均衡因素影响,使得舞蹈专业岗位都处于饱和状态,越来越多舞蹈专业的学生面临着沉重的就业压力。如何让舞蹈专业学生能更好的适应就业岗位,提高舞蹈专业学生的就业率就显得越来越重要。由于舞蹈表演专业的特殊性,一般情况下,学生在校期间只注重编导、舞蹈学、舞蹈表演方面的专业学习,而忽略了其它如文化素质、人文素质等综合素质的学习,这就造成了一定的局限性。这种局面从不同程度上影响了舞蹈表演专业学生的就业率。当今社会需要的是一专多能的复合型人才,不是单一性很强的人才,而且目前的用人单位都存在一个普遍问题:那就是注重学生的各方面综合素质和能力,因此学生的综合素质和能力不高,不能适应当今其他就业岗位

音乐表演专业人才培养方案样本

资料内容仅供您学习参考,如有不当或者侵权,请联系改正或者删除。 音乐表演专业人才培养方案 一、专业名称与代码 ( 一) 专业名称: 音乐表演专业 ( 二) 专业代码: 650219 二、入学要求 高中阶段教育毕业生或具有同等学力者。 三、修业年限 全日制3年。实行弹性学制, 学生可经过学分认定、积累、转换等办法, 在2-6年内完成学业。 四、职业面向 五、培养目标及培养规格 ( 一) 培养目标 本专业培养思想政治坚定、德技并修、全面发展, 适应社会主义市场经济需要, 具有德、智、体、美全面发展, 具有良好职业道德和创新精神, 具有团队协作和集体意识以及社会责任心等素质, 并掌握专业基础

扎实, 特长突出, 一专多能, 适应性强等知识和技术技能, 具有面向音乐表演、节目编排、音乐教学、音乐辅导等领域的高素质技术技能人才。 ( 二) 培养规格 1.素质 ( 1) 具有正确的世界观、人生观、价值观; ( 2) 具有深厚的爱国情感、中华民族自豪感; 遵纪守法, 具有社会责任感和参与意识; ( 3) 具有良好的职业道德和职业素养。具有精益求精的工匠精神和较强的实践能力; ( 4) 具有质量意识、绿色环保意识、安全意识、信息素养、创新精神; ( 5) 具有较强的集体意识和团队协作精神, 具有职业生涯规划意识; ( 6) 具有良好的身心素质和人文素养。具有健康的体魄和心理、健全的人格, 具有感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力, 能够掌握一两项运动技能和一两项艺术特长或爱好。 2.知识 ( 1) 掌握一定的人文社会科学知识; ( 2) 掌握扎实的音乐基础理论知识; ( 3) 掌握一定的外语知识; ( 4) 掌握一定的音乐基础知识; ( 5) 掌握合唱与指挥基础理论知识; ( 6) 了解音乐领域中的新理论、新思维。

表演专业人才培养方案

表演专业人才培养方案 ( 专业代码:120301) 一、培养目标 本专业培养适应社会发展需要的,德智体全面发展的,具备能在电影、电视剧制作部门、音像公司及专业院团等文化艺术团体从事演出、编导、影视表演等艺术工作,并能在企事业单位、高等院校从事相关表演艺术教育教学工作的应用型高级专业人才。 二、培养规格要求 主要包括学生在知识、能力、素质等方面应达到的具体要求。 知识要求: 1、掌握表演艺术学科的基础理论和基本知识。 2、了解我国的文艺方针、政策和法规。 3、了解艺术创作和理论的现状与发展动态,掌握文献检索、资料查询的基本方法知识。 4、具有一定的理论研究和写作能力。 能力要求: 1、具有塑造艺术形象的基本能力。 2、具有熟练掌握影视表演方面的基本理论和专业技能。 3、了解文化、演艺市场,具有文化、演艺市场营销和策划的技能。 4、有较好的语言表达能力和计算机应用能力。 素质要求: 1、熟练掌握表演专业的基本理论和专业素质。 2、具备较专业的表演素质和创作能力。 3、具备较强的演艺市场调查、宣传和公关素质。 4、具备较强的演艺活动策划、组织和执行能力。 5、掌握文献检索,资料查询的基本方法和手段,具有初步的科学研究和实际工作能力。

三、主干学科与核心课程 主干学科:表演语言基础、话剧表演 核心课程:剧目表演Ⅰ、剧目表演Ⅱ、台词Ⅰ、台词Ⅱ、台词Ⅲ、影视作品欣赏、舞台表演基础Ⅰ、舞台表演基础Ⅱ、朗诵训练Ⅰ、朗诵训练Ⅱ等 四、主要实践性教学环节 实践教学环节:包括专业实习、实训、社会调查、军事训练、专业集中实训环节、毕业论文(设计)等。 五、学制与学位 学制:四年学位:艺术学学士学位 六、毕业标准 1、达到专业所需的知识、能力、素质要求。 2、完成培养方案中规定的全部教学环节,总学分不低于160分。 3、取得创新创业教育不少于6学分。 七、课程结构及学分分配表 课程类型学时学分 理论实践 学时学分学时学分 通识课必修课736 42 444 25 292 17 选修课160 10 160 10 0 0 学科基础课224 14 64 4 160 10 专业主干课必修课896 56 0 0 896 56 限选课64 4 64 4 0 0 职业方向接口任选课160 10 128 8 32 2 课内小计2240 136 860 51 1380 85 集中实践教学环节(周)31 —— 学分总计167 实践教学学分比例63%

专科舞蹈表演(教育方向)人才培养计划

三年制专科舞表演蹈专业(教育方向)课程计划(试行) 一、招生对象与学制 本专业招收高中毕业生,学制三年。 二、培养目标与培养规格 主要培养学生具有较全面、扎实的艺术理论基础,掌握较广泛的舞蹈知识和舞蹈基本功技术、技巧,为各级专业艺术学校、中小学、幼儿园输送具有较准确讲解示范、答疑纠错能力及因材施教、组织实施教学的能力的舞蹈教师。 其具体要求要求如下: 1. 掌握舞蹈表演的专业技能 2.具有舞蹈基本功教学的专业技能 3.具有民族民间舞教学的专业技能 4. 具有初步的舞蹈创编能力 三、课程设置原则 (一)面向未来,适应发展 在指导思想上,坚持“三个面向”(面向现代化、面向世界、面向未来)和“两个必须”(教育必须为社会主义现代化建设服务,必须与生产劳动相结合),研究现代社会经济、文化、科学技术发展对舞蹈教育的影响,课程设置适应市场需求和学生发展的需要。 (二)基础扎实,学有所长 盘本专业在课程设置上总体按照舞蹈表演专业(教育方向)所必须的文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识及专业拓展知识四位一体有机结合; (三)四位一体,有机结合 在教学模式上,必修课、选修课、活动课、实践课立体合理组合,理论与实践有机结合,使学生知识与能力同步发展,专业理论素质与专业技术能力相并提高。 四、课程设置与时间安排 三年制舞蹈表演(教育方向)课程由必修课程、选修课程、艺术实践和活动课四大部分部分组成。 本专业学制三年,全学程156周,其中教学活动(含考试)93周,教育实践26周、寒暑假30周,机动7周(主要用于社会实践、集体教育、军训等)。

(一)必修课程 公共必修课程是学校的主体课程,是实现培养目标的主要途径。它是同一学年的所有学生都必须学习的教学学科,它体现了学校对学生发展的共同的基本要求。必修课分为公共必修和专业必修两类课程。 1.公共必修课 本课程是国家规定的对大专学生进行思想道德素质和基本文化基础素质教育的课程,主要包括:思想道德与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、英语、形势与政策、计算机基础。 2.专业必修课 本类课程是针对大学专科学历舞蹈教育教师进行专业教育的必修课程,主要包括: 芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞基训、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵、中国民间舞蹈、毯子功、舞蹈创编、舞蹈概论、舞蹈简史、舞蹈欣赏。 专业主干课程的内容与要求如下: (1)中国古典舞基训 目标:通过学习中国古典舞基训课程,主要训练和培养学生具有较全面,扎实的基本能力和基本技术技巧,以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律,音乐感和艺术表现力。 教材:《中国古典舞基训》,作者:郜大琨张勇韩国跃,出版社:北京舞蹈学院,版次:内部教材。 (2)中国古典舞身韵 目标:身韵做为一项重要的中国古典舞教学课程,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。 教材:《中国古典舞身韵》,作者:李正一唐满城黄嘉敏,出版社:北京舞蹈学院,版次:内部教材。 (3)芭蕾舞基训 目标:通过学习古典芭蕾的基本功训练是古典芭蕾舞蹈技术的基础,目的在于解决位置概念、身体的协调性、灵活性和肢体能力等。学生在通过正确的、科学的教学方法,能够学生顺利通过难关,得到科学的、合理的、全面的进步,使学生以后能够适应舞蹈演员或舞蹈教育工作的职业。 (4)民间舞

专科舞蹈表演专业人才培养方案1

三年制专科舞表演蹈专业课程计划(试行) 一、招生对象与学制 本专业招收高中毕业生,学制三年。 二、培养目标与培养规格 本专业招收高中毕业生,培养德、智、体全面发展的,具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈教学能力,掌握舞蹈表演专业技能,能进行舞蹈表演、又具有教学能力的综合素质应用型专门人才。其具体要求要求如下: 1. 掌握舞蹈表演的专业技能 2.具有舞蹈基本功教学的专业技能 3.具有民族民间舞教学的专业技能 4. 具有初步的舞蹈创编能力 三、课程设置原则 (一)面向未来,适应发展 在指导思想上,坚持“三个面向”(面向现代化、面向世界、面向未来)和“两个必须”(教育必须为社会主义现代化建设服务,必须与生产劳动相结合),研究现代社会经济、文化、科学技术发展对舞蹈艺术的影响,课程设置适应市场需求和学生发展的需要。 (二)基础扎实,学有所长 本专业在课程设置上总体按照舞蹈表演专业所必须的文化基础知识、专业基础知识、专业技术知识及专业拓展知识四位一体有机结合; (三)四位一体,有机结合 在教学模式上,必修课、选修课、活动课、实践课立体合理组合,理论与实践有机结合,使学生知识与能力同步发展,专业理论素质与专业技术能力相并提高。 四、课程设置与时间安排 三年制舞蹈表演专业课程由必修课程、选修课程、艺术实践和活动课四大部分部分组成。 本专业学制三年,全学程156周,其中教学活动(含考试)93周,教育实践26周、寒暑假30周,机动7周(主要用于社会实践、集体教育、军训等)。 (一)必修课程

公共必修课程是学校的主体课程,是实现培养目标的主要途径。它是同一学年的所有学生都必须学习的教学学科,它体现了学校对学生发展的共同的基本要求。必修课分为公共必修和专业必修两类课程。 1.公共必修课 本课程是国家规定的对大专学生进行思想道德素质和基本文化基础素质教育的课程,主要包括:思想道德与法律基础、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、大学语文、英语、普通话、计算机基础。 2.专业必修课 本类课程是针对大学专科学历舞蹈教育教师进行专业教育的必修课程,主要包括: 芭蕾舞基训、中国古典舞基训、现代舞基训、舞蹈剧目排练、中国古典舞身韵、中国民间舞蹈、毯子功、舞蹈创编、舞蹈概论、舞蹈简史、舞蹈欣赏。 专业主干课程的内容与要求如下: (1)中国古典舞基训 目标:通过学习中国古典舞基训课程,主要训练和培养学生具有较全面,扎实的基本能力和基本技术技巧,以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律,音乐感和艺术表现力。 教材:《中国古典舞基训》,作者:郜大琨张勇韩国跃,出版社:北京舞蹈学院,版次:内部教材。 (2)中国古典舞身韵 目标:身韵做为一项重要的中国古典舞教学课程,使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。 教材:《中国古典舞身韵》,作者:李正一唐满城黄嘉敏,出版社:北京舞蹈学院,版次:内部教材。 (3)芭蕾舞基训 目标:通过学习古典芭蕾的基本功训练是古典芭蕾舞蹈技术的基础,目的在于解决位置概念、身体的协调性、灵活性和肢体能力等。学生在通过正确的、科学的教学方法,能够学生顺利通过难关,得到科学的、合理的、全面的进步,使学生以后能够适应舞蹈演员或舞蹈教育工作的职业。 (4)民间舞 目标:民间舞这门课程所担任的教学任务及目的是:通过系统规范化的教学内容,配合相适应的、生动有效的教学方法,使学生在民间舞基础知识、技术运用方法、基本能力(形

舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)

舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿) 导读:普通高等学校音乐与舞蹈学类,本科专业教学质量国家标准,(舞蹈表演专业征求意见稿),音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类,音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容,舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式,因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础,本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分,投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作,这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色:专业技能训练与艺术审美修普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准 (舞蹈表演专业征求意见稿) 1.前言 音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一,音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容,在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式,因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础,也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展,本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分,具有非常重要的作用与意义。 其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”:从基础训练向技能与艺术的融合性转换;从模仿学习向艺术实践的创造性转换;从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养,投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作,或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色:专业技能训练与艺术审美修养的结合;课堂教学与艺术实践教学的结合;艺术教育与人的培育的结合。 舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业,是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标 培养具备舞蹈表演方面的知识和能力,主要从事舞蹈表演,以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根 据社会文化发展的需求变化,本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格 4.1素质要求 本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观,具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力,并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放,勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格,拒绝违背诚信的行为。 4.2能力要求 获取知识的能力:能够克服困难,持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能;培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力;锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分

2019级表演艺术专业人才培养方案

2019级表演艺术专业人才培养方案 一、专业基本信息 (一)专业代码:650201 (二)招生对象:经全国普通高等学校招生考试,达到我院录取分数线的普通高中及同等学历毕业生。 (三)学制与学习年限:学制3年,学习年限2-6年。 (四)学习形式:全日制 (五)学历:大学专科 二、培养目标与基本规格 (一)培养目标 本专业培养德、智、体、美、能全面发展、具有良好的职业道德和综合素质、较强的专业能力和创新创业能力,掌握音乐理论、声乐、合唱指挥、舞蹈表演与编排、钢琴演奏与即兴伴奏、美术、手工制作、幼儿教育活动设计与指导等专业技能,能够适应艺术团体、艺术培训机构、幼儿教育机构的工作与管理一线需要的高素质技术技能人才。 (二)基本规格 通过专业培养,应达到以下规格要求: 1.知识要求: (1)基础知识:乐理基础、视唱与练耳、化妆、音乐剪辑与应用。 (2)专业知识:学前儿童教育学、学前儿童发展心理学、学前儿童卫生与保健、幼儿园教育活动(语言、数学、科学、社会、艺术)、声乐、合唱指挥、舞蹈表演与儿童舞蹈编排、美术基础与工艺设计(简笔画、素描、水粉、手工、环境创设)、钢琴演奏与即兴伴奏等。 2.能力要求: (1)专业能力:了解教育的基本理论与方针政策,掌握幼儿教育的基本理论、基本的艺术理论和技能、以及组织幼儿进行教育教学活动的技术能力。

(2)方法能力:了解幼儿园教育和管理,熟悉幼儿心理学、学前儿童卫生保健等基本知识,掌握扎实的唱、弹、跳、美术专业技能,掌握学前教学等学科的基本理论和方法等能力。 (3)社会能力:具有一定的组织、管理、沟通、交流能力,具有较高的道德、心理和人文素质;懂礼仪、讲文明;对社会有较强的适应力。 3.素质要求: 本专业毕业应具备以下几个方面的素质和能力: (1)热爱幼儿教育事业,热爱幼儿,立志献身幼儿教育事业,这是幼儿老师必须具备职业政治素质; (2)广博的科学文化知识和良好的语言文化修养; (3)较好的艺体教学及组织幼儿艺体活动的能力。如:音乐方面要掌握基本的乐理知识,具有识谱和创作简易歌曲的能力。在教学方面要具有边弹边唱、伴奏、演唱歌曲的能力和音乐教学的技能技巧。舞蹈方面要掌握幼儿舞蹈教学的基本理论和教学的技能技巧,要具有舞蹈创编、表演、编排能力。美术方面要掌握基本的美术教育的理论和技能,要具有绘画剪纸、折纸、泥塑创作技法。具有较好的体育活动能力,掌握对幼儿体育教学及组织幼儿体育活动的技能技巧。 (4)通晓幼儿教育科学理论和各种课程的技能。熟悉并掌握幼儿教育学、心理学专业理论,了解当前的各种幼儿教育模式,具有参与幼儿教育改革和教育科研活动的能力。熟练掌握幼儿智力训练的各种教育技能及各科教学法,能有效利用幼儿的身心发展特点及其兴趣和爱好,以创造性的教学方法开发幼儿的智力。具有较好的组织和管理才能,能管理和组织好班级活动,有效进行集体教育。掌握幼儿卫生保健理论,懂得营养学和常见病,传染病和外伤的简易处理知识; (5)有优秀的道德品质和良好的文明礼貌行为习惯。能自觉做到“五讲四美”并且以身作则为幼儿做出表率。 三、就业面向与证书 (一)就业面向 主要就业面向:文化艺术传媒公司、少儿艺术教育培训机构、幼儿园、早教机构等。 初始岗位:文化艺术传媒公司演员、主持、化妆师及活动策划组织人员。

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