八年级下册美术教案(人教版)
第一单元艺术表现的深层意蕴和审美价值
课型：欣赏、评述
教材分析：本单元为欣赏 .评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些更为内在和深远意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。
单元总目标： 1、通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现、描述美术作品某些层次的深层意蕴。
2、通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。
计划课时：2课时
艺术表现的深层意蕴和审美价值（一）第1个教案
教学方法体验、启发、探究
教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
重点与难点通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式
教学过程：
一组织教学
1、导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？
二新授
１、美术作品的思想内涵：优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。
培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：◆????? 物质材料◆????? 形式构成◆????? 作品中的物
象◆????? 文化意义
２、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林
三、小结
教学反思：
艺术表现的深层意蕴和审美价值（二）第2个教案
教学目标：通过本课欣赏活动，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。
教学重点：在于使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。
教学难点：引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。
教学方法：研究、讨论
教学准备：教具:挂图，影像资料
教学过程：
一、教师设问：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受
或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《油画》、《国画》、《最后的晚餐》。
二、作品欣赏：
教师讲解：文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形
体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，
画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
（一）欣赏名画家作品：
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快
视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
讨论与研究：
你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
（二）欣赏名家作品：
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
《狼牙山五壮士》资料：1941年秋，日军纠集三四千兵力，进犯我晋察冀根据地的狼牙山地区。当时在这一地区，隐蔽着我们的许多干部和三四万群众。由于我主力部队转移到敌后去了，所以防守狼牙山的八路军只有一个连的兵力，这个连就是晋察冀军区一分区一团七连。七连六班的五个战士：马宝玉（班长、党员）］、葛振林（党员）、宋学义、胡福才、胡德林，为了掩护群众和主力部队转移，诱敌上山，英勇杀敌，最后把敌人引上狼牙山顶峰，英勇跳崖的故事，表现了五壮士热爱祖国、热爱人民、仇恨敌人，勇于牺牲的精神。五壮士幸存两位，宋学义于1978年逝世，葛振林于2005年3月21日23时10分在湖南衡阳169医院停止了呼吸，享年88岁。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
（三）欣赏名家作品：
《寒江独钓》、《国画》、唐诗《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
三、板书
课题：艺术表现的深层意蕴和审美价值（二）
作品欣赏：
第二单元装点我的居室
教材分析：本单元为造型 .表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。
单元总目标：1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。
2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。
居室装饰第3个教案
教学目标：1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。
2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。
教学方法：讲述、讨论
教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。
教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。
教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。
学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。
教学过程：
一、组织教学：引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）
二、讲授新课：
1、你家里有装饰画吗？
就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。
2、装饰画的品种
常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？
3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：
热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。
古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。
贵族气质型油画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。
现代新贵型动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。
古色古香型烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。
4、欣赏：
三、学生活动：
1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？
2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？
（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。
（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。
（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。
四、课后学习：观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？
（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）
（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。
教学反思：
写意花鸟画第4个教案
教学目标：1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。
教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。教学方法：示范演示、讲授、讨论
教学准备：
教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。
学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。
教学过程：
一、组织教学：
引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。
如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。
二、新课学习：
1、作品欣赏：
（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。
（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。
（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。
2、技法学习：结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。
“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。
A．笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。
B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：枝干水份不要多。花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。最后点花心、花蒂。
三、临摹练习
以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。
四、作业布置
完成以梅花为主要内容的写意画一幅。
要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2. 能表达画题的意境。
3. 意构图，画面要求完整，包括落款题字。
五、课堂小结：
版画制作--体验印刷的乐趣第5个教案
教学目标：1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点；2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。
教学重点：了解学习版画的基本表现技法。
教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、示范演示、讨论合作
教学准备：
教具——欣赏用挂图或其他影像资料；不同题材、不同版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具。
学具——课本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。
教学过程：
一、组织教学：检查学生用具准备情况。
二、教学过程：
1、引导阶段---作品欣赏：
（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。
（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。
（3）结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。
2、制作过程
1)、画稿：选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。
2)、制版：用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。
3)、印刷：铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）
4)、完成：请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。
3、作业：由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
三、展示点评：可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。
变废为宝——布帖画第6个教案
教学目标：
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导
教具准备：范作、布角料、剪刀、胶水。
教学过程：
一、导入：
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
二、新课讲授:
1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：）
（1）打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
（2）布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向
(3) 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。
另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
三、布置作业：
用布料创作一幅有新意的装饰画
四、作业讲评：
观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
铅笔淡彩画——创造与表现第7个教案
教学目标：
1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。
2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。
教学重点：
1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。
2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。
教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导
教学准备：
1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具
2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。
教学过程：
一、引导阶段：
(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。
铅笔淡彩画的特点：铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。
二、欣赏铅笔淡彩画的方法:
1)看构图2)看形式3)看内涵
三、欣赏课本的范画
教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。淡彩画的作画步骤：
分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。
（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。
（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。
步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。
步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。
四、学生活动
要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：
1、形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。
2、设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。
五、作业讲评
1、学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。
2、教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬
作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。
教学反思：
第三单元增一分活泼添一分情趣
单元总目标：
1、了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。
2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设。
3、了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。
纸盒动物造型第8个教案
教学目标：
1、培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。
2、培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣.
教学重点难点：
重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。
难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。
课前准备：教具——示范作品等 .学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导阶段：教师展示一组纸盒动物的作品。
提问：同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗？
学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。
（举例说明）作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢？
2、新课学习：
欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。
讨论:如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？哪些小动物的身体也可用方形来概括？纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同？
[教师引导]：结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。
学生练习:请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象。
教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。制作要求：造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）。
3、展示讲评：作业展示、相互交流。师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。
三、课后练习：
1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。
2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。
教学反思：
纸塑、瓦楞纸动物造型常识第9个教案
教学目标：
1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。
2、提高学生的设计能力和制作技能。
教学重点：板材制作规律的探索与研究。
教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。
教具准备：
1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。
2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。
教学过程
一、引导阶段：
生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同（举例说明）展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物？想不想做一个精美的小摆设？这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。
二、新课学习:
1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：
A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。
B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。
C可个人学习，也可小组合作。
2、老师介绍摆设的制作方法和过程。
A选好图案并在纸板画出动物图案。
B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。
C进行插接。
3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。
指导要点：造型—抓住特征、概括、夸张、变形。色彩—可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。结构—可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体。
裁切要领：切时必须使用垫板（三合板等）切割直线用尺比好，垂直切下。注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。
4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。
三、小结：
根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。
四、活动评述
本课教学设计是通过作品展示导入，让学生感到小动物摆设能丰富生活、学习情趣，提高制作技能。通过亲手制作作品，艺术美的力。课堂活动轻松活泼，有序无乱，发挥了学生积极参与课堂活动的整过程，提高了各种学习能力，达到本课的学习目标。如果设计图案内容丰富一些，制作工艺细致一些，那么效果会更佳。
线材人物、动物造型第10个教案
教学目标：
1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。
2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。
教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。
教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。
教学准备：教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。
学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。
教学过程：
一、组织教学：引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)
①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。
②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等。展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。
二、讲授新课：
（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。
（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。
指导要点：
1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。
2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。
3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。
4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。
三、课堂练习：
用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。
四、展示讲评（小结）：
交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。
蛋壳造型—不倒翁第11个教案
教学目标：
认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。
实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。
情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。
教学重点：掌握造型设计的制作方法
教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新
教学方法：讨论、演示
教学准备：教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等
学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等
教学过程：
一、导入：
1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。）
2、蛋壳的艺术：
①中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”]（课件展示）
②外国复活节彩蛋。
③蛋壳镶嵌画。（猴子）
二、新课学习 :
1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下。（图片展示）
2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？他们都是如何制作的？
①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。
②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。
③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。
3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：
1)不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。
2)扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？（乐观、站得直、坚强等）。
4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。
三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁
（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。）
要求：
①设计的形象准确，生动。
②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。
③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。
四、课堂小结：
学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。教学反思：