浅谈中国电影产业的现状及发展

一、中国电影体系存在的问题

中国电影之所以未能振兴，其根本原因在于未把电影作为一种艺术来看，而是在商业压力和意识形态的限制下，数着经济利润的高低来评判电影的好坏，以及定夺电影的出路，这种自圆其说的做法必然不能带来中国电影的振兴。

首先，中国电影的体系是不完善的。这种混乱的体系在未解决之前就“偷用”西方电影制度来迎合国际市场，实属一种大无畏的“拿来主义”，在这种掺半的体系制度枷锁下，很难诞生出好的电影作品。

其次，中国电影没有分级制度，凡是被禁映的影片，观众就一律没有了观看的权利，盗版行业就应运而生。

再者，中国电影对于类型片的细化也没有明确的概念。现今中国电影的分类大致可以如此划分：商业大片被第五代导演所垄断，而文艺片以第六代导演为代表的作品不少被禁播，还有一类以小品式幽默的冯氏喜剧为代表，还有以警匪片、都市爱情为代表的港式电影。

近年来，中国电影的选材越来越稀奇古怪，例如《无极》，有些改编名著，却不伦不类，例如《满城尽带黄金甲》，有些则直接翻拍以往的电影题材，这种做法无疑体现出了中国电影圈一种急功近利、追求经济利益的心态，也更体现出了国内电影人缺乏创意的生存状态。

比如冯小刚的《私人定制》。以王朔梁左为代表的一批北京作家，当年推行开一种风靡一时的语言体系，简单说就是把文革词汇，官员腔调，书面公文和最市井最痞气的逻辑结合，在错位中嘲弄崇高和庄严，葛优的慢条斯理，文兴宇的高腔低调，牛群的声嘶力竭都是标准代言人。时至今日，相声小品中依然

不乏使用者。但这种建立在既定文化之上的恶搞，必定会随着时间，慢慢失去它与生俱来的力量。《私人订制》中范伟扮演的那个做领导梦的司机，尽管依然怡然自得地玩味着官场文化的碎片，但效果已经大不如前。而失去了这个法宝的冯小刚，能给观众带来的欢乐技巧，已然屈指可数。

过时的段子，支离破碎的情节，矫情的道歉，但最要命的不是这个，而是价值观。尖锐的美国影评人、著名的《好莱坞报道者》评价冯小刚：“一度身为无人可以挑战的中国喜剧大师，如今贡献出这样一部太俗气不连贯又不好笑的喜剧，刻意的笑点和笨拙的社会评论掩盖了本该发光的一线卡司和高昂的制作成本。第一个贪污的故事把社会的风化沦丧推到百姓身上，将老百姓不是省油的灯作为贪官猖獗的理由之一，价值导向显得简单可笑。”

二、中国电影发展之现状

中国电影的现状是商业片庸俗化、艺术片低调化，以至于在社会风气的循环下，大众品位趋于低俗，导演偏于商业。在中国，有名的导演都拍商业大片了，小众的才气导演都转战欧洲电影艺术圈了，尖锐的电影无法通过，那么谁还有心思去拍一部基于中国现实的影片，谁还有资金去勾画一部反映中国生活和民众心理的影片。

一个影片没有坚实的社会背景，那么一切刻画都会显得苍白无力，中国电影始终把握不住自身文化的基本元素，电影内容主题的把握总是很空虚，不能够成一种典范，未能使中国文化与电影的创作进行融合，因而也就不能创作出具有竞争能力的电影进入海外市场，振兴之路必然崎岖。

从商业片的运营来看，中国电影一味地对电影界巨擘好莱坞效仿和膜拜。好莱坞的运营模式早在20世纪初就逐渐发展并成熟起来，经历了经典好莱坞时

期和新好莱坞时期，顶住了欧洲新浪潮的冲击，其规模和实力都是中国电影不能相提并论的。

中国在商业片上也很难达到好莱坞式的商业文化运作模式，所以中国电影不能说有了《阿凡达》的轰动，就要学习其先进的数字技术，这样冲动的方式是不能达到一个国家电影艺术的振兴的。在中国讨论一部电影，往往是投资递增的军事竞赛，以商业包装和媒体运作来达到电影票房，这种不为电影艺术只为投资的性质一旦成型，电影的振兴也只会是电影经济的虚假繁荣。

好莱坞是一个电影界的神话，以至于所有的电影工作者都以打入好莱坞为他们奋斗的目标，但是中国电影必须接受一个现实：就其本土的电影市场，好莱坞是根本不需要触碰到中国电影的。然而中国电影和中国电影人一味的放低姿态挤进好莱坞和奥斯卡，本身就证明了中国电影的不自信，一个泱泱大国要以追逐他国艺术奖项为荣耀，那么要想达到自身的艺术顶峰必然是不可能的。

再说说中国的艺术片。中国的商业片敌不过欧美，艺术片却经常在戛纳电影节、威尼斯电影节、柏林电影节上拿奖，但是其观赏性却不敢恭维，这也就造成了获奖影片不能形成一定的传播范围。这种情况主要是由于国内电影文化产业不够发达所造成的，国民未处于一种良好的电影文化的熏陶下，必然不具备也不能够达到欣赏文艺片的审美水平。

从另一个层面上来讲，中国文艺片的导演有一种清高的姿态，刻意远离观众，去迎合外国评委的审美趋向从而讨好外国观众，究其根本是功利心使然。他们通过拍摄晦涩的文艺片，以此得到外国电影界的认可，制造国际知名度以获得在国内影圈的文化地位，以自己在国外电影界的基础利用一些欧洲电影协

会的基金来进行电影拍摄和电影实验，这种做法看似只是个人的，其本质却是反讽中国电影现状，是中国电影人苦于没有创作条件的写照。

随之带来的，不是中国电影的振兴，而是标注中国影人名字的外国电影的诞生。这样的电影不会拥有大批的中国观众，这样的电影是不会带来中国电影的新浪潮。戈达尔、特吕弗的电影是构建在国家的文化基础之上所发展起来的，影片是具有国民性的一种文化写实，这样的写实才带来了电影和文化的新浪潮。而中国电影如果抛弃题材，仅靠商业运作，那么电影产业只能图一时之快。三、外国人眼中的中国电影

2011年北京举办的“回顾与展望-纪念中国电影一百周年国际论坛”上，美国韦伯州立大学历史系副教授格雷格·刘易斯说道：“在过去的20年中，我个人看到了中国电影在美国校园里爆炸式的普及。开始美国学生和教师很难区分第三、第四和第五代中国大陆电影人的作品，而现在他们从电影本身以及电影艺术家们那里看到了戏剧性的进步。这种进步是由越来越多的配有字幕的中国电影和家用录像带及DVD技术的改进而带动起来的。随着更多的中国电影进入美国，电影展映和课程也将随之增加。我相信随着更多的中国电影英语语言奖学金的出现，这类课程和随之而来的学生论文也会在质量上有持续的提高。由中国专家介绍电影并进行演讲激起了学生们更多的兴趣，比他们代表性的研究论文更有深度。这种交流大大加深了我及我的学生们对中国电影、历史和文化的了解。”

在山奇与欧亚伦关于“美国人眼中的中国电影”的对话中，可以得出这些有意思的结论：

1）如果没有香港电影，世界几乎不可能知道中国电影。

2）与李小龙、成龙、李连杰相比，最影响美国人的是张国荣。

3）如果美国人喜欢谁，他们就想要看全套的。所以老美会把张国荣所有的电影看一遍。

4）美国人听不懂中文，但是还是喜欢看中国电影。所以如果给中国电影配上优质的英文配音，将会有更多的美国人愿意看中国电影。

5）美国人喜欢听中国式英语，而且要幽默。

全球特效行业领军者的维塔工作室创始人理查德·泰勒来到北京参加北京电影学院动画学院奖的开幕式并抽空拜访徐克时：《倩女幽魂》至今都是自己最喜欢的电影，“那部电影的艺术指导和导演水平难以超越，仍然是全世界最美的电影之一。最近我还看了《叶问》，无论文戏还是武戏，这部电影都做得非常出色，武打戏精彩，角色塑造也丰满。就像中国观众喜欢看我们的《指环王》，我们也喜欢看非常有中国特色的电影。”

关于“日本人眼里的中国电影”，同样在“回顾与展望-纪念中国电影一百周年国际论坛”上，日本中国电影研究者、日本电影笔会会员森川和代评论道：“日中建交之后，尤其是中国改革开放以来，日中电影界交流呈现出一片繁荣景象，可以说凡中国在国内外获奖的影片，无一不在日本放映。《早春二月》《天云山传奇》《人到中年》《芙蓉镇》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《鸦片战争》和电视连续剧等……据不完全统计，光是故事影片就有200多部，使人们大开眼界，耳目一新，影片对历史的反思是那样深沉，那样的真挚，让日本观众懂得经过‘文革’后，中国电影进入了一崭新的历史境界。”

“在这里，我想着重地谈一下《那山那人那狗》这部影片在日本观众中引起的强烈震撼。随着战后日本经济的高速发展，人们的物质生活迅速改善，而另一方面人与人之间的亲情、友情却又日益淡薄。不清楚在中国是否也是这样，却能够出现如《那山那人那狗》这样动人的影片。给我印象最深的是一位妇女的观后感：我们日本的普通人，本来都有一颗诚恳的、真诚的、善良的心，不知什么时候，我们就只关心自己，不再关心别人，不再关心社会，现在，看了这部中国电影，这颗心又回来了。”

四、中国的影迷

收集以上关于外国人眼里的中国电影的评论，就是希望能够提供一个全球性的视角，并提醒喜欢电影并且还认同中国文化的朋友，多看些优秀的国产电影。其实中国也不乏优秀电影作品，但如上所诉国民未处于一种良好的电影文化的熏陶下，必然不具备也不能够达到欣赏文艺片的审美水平，很多人追求的是场面宏大，效果逼真，比如说3D特效，反而忽视的电影内在传达的东西。国内那些无比喜爱欧美大片、鄙视国产片的“影迷”们没看过《那山那人那狗》的应该不在少数。

五、中国电影未来发展

我国所有生产的电影按文化类型可分为三种：主导文化，大众文化和高雅文化。而目前则以主导文化为主，大众文化从90年代开始逐渐崛起，高雅文化则依旧只被少数“文化人”或者“文艺青年”所热爱。其中，主导文化可以说是颇具“中国特色”的一种形态。

主导文化，是国家领导集团所倡导的文化，它生产并试图主导人民的意识形态。目前是内地力量最大、占成分比重最多影响也最大的文化形态。如尹鸿所说，在主导文化中，电影是“一种意识形态的载体而不是文化产品，它与‘舆论导向’、社会‘安定团结’等国家政策密切联系。”这样的电影通常被称为“主旋律电影”。而近年来则较多地使用大众文化的外衣进行包装，如《建国大业》《风声》《建党伟业》，并且能够获得不错的大众口碑与票房。在由政府主办的金鸡电影奖的评奖的时候会偏向于这一类的电影，如2011年金鸡百花奖的最佳故事片授予主旋律电影《飞天》——一部基本没有多少人看过的电影。

大众文化，即通俗文化。90年代是内地大众文化开始崛起的年代。在刚开始，别处的通俗文化来到内地后，因受到主导文化的控制、打压并代表着文化形态上具有未来趋势性的东西而被称为“先锋文化”。体现大众文化的电影作品数量始终在缓慢增加中。内地最具大众文化特色的导演非冯小刚莫属。对个人对生活对社会的关怀始终渗透在他的作品中，从《甲方乙方》到《大腕》，从《不见不散》到《非诚勿扰》，冯小刚的作品无不透露着幽默、亲切的气息，他的《集结号》则是主旋律文化与大众文化的交汇，因为这其中包含着冯小刚对个人价值的人文关怀。其他类型的导演也有很多大众文化特色的电影作品，像张艺谋的《英雄》和早期作品《秋菊打官司》，《红高粱》从文化上讲也是主旋律文化加大众文化（民俗文化）；贾樟柯的《三峡好人》；黄建新的《背靠背，脸对脸》《黑炮事件》等一系列关注城市观众社会普通大众生活的作品。新名词也不断出现，如王宝强所代表的“草根文化”就是一股富有生命力的大众文化分支。

高雅文化，“阳春白雪”“下里巴人”分别就对应高雅文化和大众文化。在电影中表现为艺术片、文艺片，其可使人想到“小资生活”“情调”等词语。典型作品就是20世纪80年代制作的纪录片《失衡生活》（Koyaanisqatsi），此片为《生命

三部曲》的第一部，用大量降格镜头展现自然风光和现代社会景象。整个片子除了“Koyaanisqatsi”之外没有其他任何台词，富有冲击力的音乐和各种加速播放了的生活镜头，使人反思人类文明与自然冲突、人类的出路等深刻问题。今年法国雅克·贝汉的纪录片巨作《海洋》也是属于高雅文化。电影领域代表高雅文化的许多作品被称为“邪典电影”，即Cult Movie，是风格迥异、能够获得少数群体追崇的那些电影的统称。今年的《钢的琴》透露着足够的文艺范儿，但不能简单地列为高雅文化，因为它实在是雅俗共赏，可以说是大众文化为主，带有高雅文化气息。

中国电影有着辉煌的过去，三四十年代中国产生了大量的优秀影片，像《一江春水向东硫》《渔光曲》《小城之春》等，有着很高的艺术性和观赏性，以致与后代的评论家自豪的是说“欧洲六十年代艺术电影中的一切都可以在《小城之春》找到。” 但尽管如此，由于各种复杂的社会历史原因，当时的中国电影却并没有赢得一种国际性的声誉，所以，在西方各国权威的世界电影史中，我们很难见到关于中国电影的评述。随后，由于东西方两大政治阵营的对立，中国大陆电影则走上了一条独特的自足的政治电影的道路，以一种叛逆的姿态傲立于世界电影舞台，拒绝着西方世界的承认。改革开放后中国电影又开始了走向世界的历程。

在艺术电影和商业大片中该如何选择？华语电影究竟该如何走向世界？我

觉得该从多方面入手。

首先，要寻求艺术与商业的双赢。这个方向是可行的，从早期的《红高粱》《霸王别姬》就可以看出。像近年的《2046》在国内票房有3000多万，香港也有近3000万，也是处于赢利的状态。陈可辛的《如果爱》也有相当不错的票房。在这方面有国家政策的原因，我们都知道国家对影视的政策太紧了，很多十分

受欢迎的好片子都由于一些原因不能在国内上映，这不能不说是中国电影业的损失和桎梏。像投资1200万的《世界》，光北美地区的发行权就卖了200万美元，可以说在商业上也是有利可途的，但进不了过内的电影院。在如《山峡好人》，得了威尼斯国际电影节“金狮奖”，但上映遥遥无期。我希望文化和电影的创作能有一个更加开放的环境，这一定有利与华语电影的繁荣。

其次，要挖掘传统文化中的东西。中国目前的电影在制作方面远不能和好莱坞相比，我们最大的优势就是五千年的文化传统，而且这在影视方面有着非常高的价值。一部取材于中国古代木兰从军的美国动画电影《花木兰》的成功就是典型的一例。这部动画片于1998年6月在洛杉矶首映，后在全美国取得了1.2亿美元的票房成绩，全球票房收入为3亿美元。既然西方用中国传统文化中的东西都能成功，为什么我们不能呢？

第三，更加深入的参与国际影视的制作与开发。可以说中国目前已经开始参与国际影视的制作中饿，而且是主流的，我们在很多电影中都可以看到中国电影人。但是目前中国参与的主要都在东亚国家和地区，离西方主流社会还很疏远，当我们的电影公司广泛的参与到西方主流电影的制作中时，我相信要让华语电影在西方主要院线上映应该不是什么难事（起码在技术上是），而且这可以提高我们自己的影视制作水平，对我们自己电影水平的提高也有帮助。

中国电影其实不缺资金，关键是没有用在刀刃上。很多国际知名导演都是从小受电影文化氛围的熏陶而成才的，中国电影应该把眼光放的更长远一些，多投资于中国年轻的导演和中国电影资料等事业。毕竟中国电影需要的不是一个张艺谋，而是千千万万的张艺谋。

提高国民文化欣赏水平，逐步形成中国的电影审美结构，完善中国的电影体制，这比盲目的得到商业利益要实际的多，回报的利润也更大。这样，中国电影事业也才能得到真正的振兴和繁荣。