动漫教学大纲
动漫班教学大纲
1、把学生进行水平登记划分，优等生、老生、新生、造型能力弱、性格特别生。
2、优等生和老生直接画，不用练习定位，起稿是要先定位再起搞，尽量要求定位后再画。优等生包含新生。
3、老生定位不熟悉的，不会的少练习定位，和新生有所区别。
4、新生要按照规定练习定位
5、练习定位的图片要简单，好画。
6、化妆课，美食课例，泥塑课，珠子立体制造课例，室外写生课例、单幅动漫3-5节、组合创作4节。背景创作4节
2014年1月
第1周第2周第3周第4周
新生提高新生提高新生提高新生提高
第1单元素描定
位10个
素描定
位5个
素描定位
10个-
素描定
位5个
素描定
位10个-
素描定位
5个
素描定位
10个
素描定
位5个1-4级
8K以内
4-8级
8K 4K
1-4级
8K以内
4-8级
8K 4K
1-4级
8K以内
4-8级
8K 4K
1-4级
8K以内
4-8级
8K 4K
第2单元素描定
位5个
素描定
位3个
素描定位
5个
素描定
位3个
素描定
位5个
素描定位
3个
素描定位
5个
素描定
位3个
1-4级
8K以内
4-8级
8K 4K
1-4级
8K以内
4-8级
8K 4K
1-4级
8K以内
4-8级
8K 4K
1-4级
8K以内
4-8级
8K 4K
第3单元素描定
位3个
素描定
位2个
素描定位
3个
素描定
位2个
素描定
位3个
素描定位
2个
素描定位
3个
素描定
位2个
组合
创作
组合
创作
组合
创作
组合
创作
组合
创作
组合
创作
组合
创作
组合
创作
第4单元用素描
定位起
型
用素描
定位起
型
用素描定
位起型
用素描
定位
起型
用素描
定位
起型
用素描定
位起型
用素描定
位起型
用素描
定位起
型
背景
创作
背景
创作
背景
创作
背景
创作
背景
创作
背景
创作
背景
创作
背景
创作
第5单元
背景创作
摄影基础课程教学大纲说课讲解
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
《设计色彩》考试大纲
广东理工学院2020年本科插班生招生考试 设计色彩考试大纲 Ⅰ.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。《设计色彩》课程是广东理工学院招收专科毕业生入读环境设计专业的考试课程之一。学校根据考生的成绩，按已确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。该考试具有较高的信度、较高的效度、必要的区分度和适当的难度。 Ⅱ.考试内容和要求 基本要求：着重考核应试者能否熟练掌握光与色的关系，理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调；熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律，牢记色彩的基本理论知识；理解色彩在不同光源下的变化规律，掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现；认识和理解物体的色感、质感和量感，掌握运用对比观察把握画面的色彩关系；正确分析、把握组合静物的透视、比例关系，正确处理好画面的构成与色调，使画面的整体关系协调；能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的全色调复杂组合色彩静物。检查学生是否达到了《高等学校设计色彩教学大纲》所规定的基本要求。 第一章色彩基本原理 1、考试内容 （1）色、光原理 （2）色彩基本概念 2、考试要求 主要是对色、光原理，色彩本质，色彩基本属性和相关概念等的理解。 第二章色彩基础知识 1、考试内容 （1）写生色彩与设计色彩
（2）色彩的表现技法 （3）色彩画法的步骤、色调与设计 2、考试要求 主要是对色彩性质及工具、色彩表现技法、色彩画法步骤与方法、色彩搭配等的了解与认知。 第三章色彩感觉与联想 1、考试内容 （1）色彩感觉、色彩通感 （2）色彩的隐喻、色彩心理 2、考试要求 主要是对色彩感觉、色彩通感、色彩的隐喻、色彩心理的具体运用。 第四章色彩的表现与创意 1、考试内容 （1）色彩分解及表现、色彩归纳及表现 （2）装饰色彩及表现、意象性色彩 2、考试要求 从色彩写生的表现形式的基础部分开始，内容上由浅入深、循序渐进地从色彩写生引入到设计色彩部分，其中重点放在创意色彩这一部分上，着重色彩分解法、色彩归纳法、装饰性色彩和意象性色彩的相关内容，其主要目的是拓宽对色彩的表达思路和方法，增强设计色彩的视觉印象与表现力。 Ⅲ.考试形式及试卷结构 一、考试形式 1、考试形式：色彩静物照片写生。 2、成绩评定：满分为100分。 3、考试时间：120分钟。 4、考试用具和材料要求： ①八开水粉纸或水彩纸（考场提供）； ②画夹(或画板)、铅笔、橡皮、颜料、画笔、水桶等绘画工具（考生自带）。
分镜头设计课程教学大纲
《二维分镜头设计》课程教学大纲 （Two dimensional Lens design） 课程编号：103124 学分：2 学时：40 （其中：讲课学时：20 实验学时：20 ） 先修课程：《二维动画场景设计》 后续课程：《二维动画原画设计》 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 分镜头脚本设计是动画专业的必修课程。一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。目标是使学生在这一阶段的学习从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验，并使学生对分镜头脚本制作过程要有有全面的了解。 二、课程的主要内容及基本要求 第1章：动画分镜头概述(8学时) [知识点] 了解分镜头画面的概念、影视画面、镜头设计以及分镜头脚本的基础理论。 [重点] 掌握动态画面的意义以及动画分镜头制作流程。 [难点] 动画分镜头的设计流程。 [基本要求] 掌握动画镜头制作的程序，动画镜头制作的分工。
[实践与练习] 题目：临摹一分钟的经典动画分镜头五张，并举例分析经典动画分镜头的基础理论等 要求：并提交1500字的论文。用A4画面打格或分镜头纸，临摹画出分镜头画稿。 第2章动画分镜头的影视特征(8学时) [知识点] 了解剧本与画面设计的关系，画面设计与摄影机镜头的关系。 [重点] 掌握镜头的概念，机位的概念，镜头与景别。 [难点] 了解镜头与运动，镜头与角度的选择。 [基本要求] 掌握移动镜头的机位设计 [实践与练习] 题目：命题创作，根据剧本改编分镜头组接图稿。注意镜头与运动，镜头与角度的选择。 要求：用A4画面打格或分镜头纸，画出分镜头画稿。 第3章动画分镜头的规律(8学时) [知识点] 理解分镜头与剧本，剧本的镜头化，角色的镜头化的重要性。 [重点] 分镜头画面设计的节奏把握，分镜头的声音要素的作用。 [难点] 了解画面设计节奏要素，画面组接的基本原理，分镜头声音节奏的设计，声音的设计。 [基本要求] 掌握剧本的镜头化，角色的镜头化的语言。 [实践与练习]
《动漫角色设计》教学大纲(初稿)
《动漫角色设计》教学大纲 一说明 1课程的性质和内容 本课程是高等教育自学考试动漫专业的专业造型基础课。它是为培养学生在动漫片创作中了解、熟悉、承担角色设计工作而设置的技法性课程。角色设计课系统地讲授艺用解剖、透视、运动形态等最基本的造型基础知识。同时对二维动漫造型相关的专业技法、专业规范等进行循序渐进的学习，因此，除了造型设计之外，它对原画设计也有加强造型能力的辅助作用。 2课程的任务和要求 2.1课程的任务： 通过本课程的学习，旨在使自学应试者能系统地了解认识掌握人体 的解剖知识，透视运动知识，专业设计规范与专业造型设计技巧。 为本专业设计造型与原画设计打好基础。 2.2学生在学习本课程后，应达到以下要求： 通过本课程的学习，要求学生掌握人体解剖、运动透视等基础知识， 并通过大量绘画实践加以应用。掌握动漫造型专业设计技巧，熟知 专业规范要求，并通过作业训练学会应用。了解熟悉世界主要动漫 造型风格与流派，学会造型色彩设定绘制的基本方法及应用。 3教学中应注意的问题： 《动漫角色设计》是动漫专业学生必修的专业技术基础课，它与本专 业的许多其他课程有着密切的关系，《分镜头设计稿》、《原画设计》、 是本课程的相互衔接课程，是动漫片前期制作的重要环节。 二学时分配表
三教学要求与内容 教学要求：要求学生对动漫角色设计有个客观的认识，全面了解它与动漫行业之间的关系。角色设计是动漫、游戏领域中处于灵魂级别的内容，作品是否受欢迎往往取决于角色是否有魅力是否吸引人。该课程的主要任务是让学生了解角色设计在动漫作品中的重要性，学会分析怎样的角色能够受欢迎，能设计有个性特征的动漫角色，并进一步学习各种不同类型角色的特点和绘画方法，从而嫩狗独立创作出属于自己的动漫形象。 本课程属动漫专业的必修课程。其目的是让学生开阔思维，熟悉不同角色的绘制方法的同时能使作品有一定创意，符合市场需求。要求学生在课程介绍后能从事有关动漫角色设定的相关工作。 教学内容： 第一章角色设计概述 1.1 角色设计概述 1.2 角色设计的学科范畴及设计性质 1.3 动漫角色设计与卡通吉祥物设计 第二章角色设定与设计思维 2.1 角色定位 2.2 产品体系规划与角色设计 第三章角色设计与造型 3.1 造型与造型元素的特质 3.2 组形与造型——组形与个性的塑造 3.3 组形与造型——形与形式感的塑造 3.4 组形及形的运用原则 第四章角色设计与角色塑造
色彩构成教学大纲
湖北美术学院艺术设计学院造型基础 《色彩构成》教学大纲 （通用试行） 课程编号：课程类型：造型基础 课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16 执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18 一、课程性质与课程任务： 《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。 《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。 对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。 二、授课内容与教学要求： 第一章绪论色彩的基本原理
第一节认识色彩 第二节色彩的本质 第三节色彩的属性与色彩体系 第四节色彩的混合 教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。 作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。 练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。 教具：范例。多媒体课件。 第二章色彩对比 第一节色彩知觉现象 第二节色彩的三要素对比 第三节色彩的其他对比 教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。 作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。 教具：范例。 第三章色彩的调和 第一节色彩调和的原理 第二节色彩调和的基本类型及配色方法 第三节色彩的采集，重构 教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和 的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。 作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和； 同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一
漫画教学大纲知识分享
《漫画》课程教学大纲 课程编码：开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：The Cartoon Design 适用专业：动画 课程属性：专业拓展课学分学时： 2.0学分，计划32学时 编写人：审核人： 一、课程概述 （一）课程的性质地位 漫画是为动画专业学生开设的一门专业拓展课程。 本课程通过介绍漫画的发展历史、种类及商业功能等，让学生了解漫画艺术的基本概念和相关知识。通过对漫画绘制工具、绘制技巧等内容讲解，让学生掌握漫画创作的基本规律和方法。同时通过漫画镜头语言的学习，学会分格漫画的表现手法。漫画课程能够锻炼学生的手绘能力、巩固人物造型的绘制技巧、培养创作构思的能力，为其他的相关专业课程的学习打下结实的基础。 （二）课程的基本理念 漫画设计课程是一门理论与实践相结合，主在培养学生学会漫画设计技法，能够独立完成漫画设计的课程。因此，在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于实践的角色。教师要教会学生如何使用较前沿的设计技巧表现，进而逐步尝试以漫画作品的要求去思考问题。其次在学这一过程中，学生也要在学习中探索发现适合于自己的特殊的技法。在这个过程中，我们也将培养学生养成主动搜集素材的习惯，在最大程度鼓励学生创造力想象力的同时，也要求学生丰富自己知识的积累，提高自己的鉴赏能力，为其今后的专业发展，打下良好的基础。 （三）课程框架设计 漫画 漫画创作技法漫画叙事技法 漫画概述漫画人物 设计 漫画背景 设计 单幅漫画 绘制技法 剧情漫画 绘制 （四）教学方法手段 本课程的主要教学方法为理论讲授、教师示范、课题实践、作业点评分析等相结合的方
《色彩》教学大纲
《色彩》教学大纲 学分：6 总学时：108 理论学时：108 面向专业：艺术设计 大纲执笔人：李竞群大纲审定人： 一、说明： 1、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。 ２、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、教学大纲内容： 第一章：色彩知识（18学时） 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 第二节：色彩的三要素 １、色相：色彩的本来面貌。色环。 ２、明度：色彩的明亮程度。 ３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 第三节：色彩的体系 1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。 4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合 1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。 2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。 本章重点、难点：１、色立体 ２、色彩的混合 建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章：水粉写生（３０课时）
《三维动画场景制作》大纲
《三维动画场景制作》课程设计大纲 一、课程简介 课程名称：三维动画场景制作 英文名称：Design of 3D Animation Background 课程代码：0320107 课程类别：集中实践环节 学分：2 总学时：32 先修课程：MayaⅠ、动画场景设计 课程概要： 三维动画场景制作是动画专业的集中实践课程。该实践教学重点从三维软件使用和动画场景设计两个课程来诠释，主要锻炼学生的场景概念设计意识，同时配合计算机辅助设计手法来实现三维虚拟场景环境，并为三维动画片的创作打下良好的基础。 二、目的与性质 通过理论学习和实践研究相结合的手法，培养学生对客观生活、对自然景象的敏锐观察力，提高审美水平，并对研究、分析和理解二维、三维动画场景设计产生积极作用，为创作出较高水平的动画作品打下良好的基础。 三、主要内容与要求 1、主要内容 动画场景3D创作，掌握动画场景设计的技法，能够独立创作场景设计概念效果图，结合所学到的3D软件理论知识创造出3维虚拟场景。重点创作场景CG效果图。 2、要求 在三维动画场景制作之前，要求同学回顾并掌握场景设计理论知识，了解动画片的基本组成，明确美术设计的任务和范畴，如何确立和设计动画片的主场景，动画片场景设计的不同类型与风格注意场景设计中的色彩处理，具体场景设计的诸多程序和相关知识。 四、方式、程序及时间安排 1、设计方式 学生的课程设计可以由学生根据设计的内容与要求，结合自己的兴趣自主选题，也可由指导教师负责拟定题目。鼓励学生通过参加科技立项、校内、外设计基地实习、相关企事业单位实习等方式完成课程设计。 2、设计程序及时间安排
（1）设计动员（设计内容、要求、分组）及准备工作2学时； （2）前一周（课上14学时）完成资料收集、场景制作分析、技术分析、场景艺术设计分析、色彩设计分析； （3）后一周（课上16学时）完成三维动画场景制作及课程设计报告。 五、考核与成绩评定 1、成绩评定 课程设计成绩 =课程设计作品×70% + 平时×30% 2、评分标准 （1）90—100分：能认真完成课程设计大纲所规定的任务。设计过程中积极主动、虚心好学、严格要求自己，服从指导教师安排，遵守各项规章制度。设计过程中能充分灵活地运用所学的知识、技能，具有一定的独立工作能力和好的接受新知识、新技能的能力，能很好地完成设计任务； （2）80—89分：能完成设计大纲所规定的任务。设计态度认真，服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告总结比较完整，并能较好地运用所学知识。考核时能较好地回答有关问题； （3）70—79分：达到设计计划中规定的主要要求，设计期间表现尚好，能按时参加设计，设计报告有一定质量，考核时能回答主要问题； （4）60—69分：能达到设计计划中所规定的基本要求，设计期间表现一般。服从指导教师安排，遵守纪律。设计报告质量一般。考核时能回答问题，但不够完整准确； （5）60分以下：未达到设计计划中所规定的基本要求。设计期间表现较差。设计报告不认真或有原则错误。考核时不能正确回答主要问题。 六、其它 1、对教师的要求 指导教师应具备较高的业务水平和较丰富的指导课程设计经验、责任心强。能及时、正确地对学生出现的问题给予指导。 2、对学生的要求 （1）课程设计是教学过程的重要实践性教学环节，不允许免修；不及格者，按照学生学籍管理规定处理； （2）在课程设计期间，要求保证时间，全心投入、认真设计，确保课程设计按期完成； （3）在课程设计期间，要求态度端正，不允许复制或抄袭别人的设计，应独立完成自
《动画基础知识》教学大纲
《动画基础教程》专科课程教学大纲 一、《动画基础教程》课程说明 （一）授课教师：邓强 （二）课程名称：动画基础教程 （三）开课对象：动漫专业 （四）课程性质和地位： 本课程是是一门集艺术与技术于一体的学科，是图形图像制作专业（及动漫方向）专业的技术基础课。要求学生通过课程的的学习了解动画设计的基本概念、原理，掌握动画设计的基本方法和相关学习软件的使用方法。培养学生动画创作、设计和软件运用能力，提高学习的审美情趣。 （五）课程教学基本要求： 本课程的基本要求：了解动画流派、风格、分类，尤其是日美不同的动画漫画风格。了解制作流程及常用设备的使用，初步掌握文学剧本创作、角色设计、风格设计、分镜头台本和手绘画设计。掌握物体运动规律和常用动画制作软件的使用。要求学生能根据剧本要求设计人物、动物、自然环境的动作，会使用图形处理软件将手绘画转成电脑画并进行适当的处理。会使用动画软件让画面按要求动起来。会使用后处理软件进行动画后期处理。 （六）教学内容、学时数、学分数及学时数具体分配 学时数：64学时 分数：4学分 学时数具体分配： 序号教学内容讲授实验/实践合计 1 第一章动画设计概述 2 2 4 2 第二章二维动画设计方法 6 6 16 3 第三章动画原理 6 6 28 4 第四章动作设计与表示 6 6 40 5 第五章动画教学 2 2 44 6 第六章动画作品欣赏8 8 60 7 第七章总复习 2 2 64 合计32 32 64 （七）教学方式 以多媒体教学手段为主要形式的课堂教学。 （八）教学方法 导入法：教师利用实例引导学生进入设计环境。 分析法：根据具体的设计要求，分析和研究项目的设计方法和设计步骤。 案例法：以案例驱动知识点的掌握。 （九）考核方式和成绩记载说明 考核方式为提交作品。严格考核学生出勤情况，达到学籍管理规定的旷课量取消考试资格。综合成绩根据平时成绩和期末成绩评定，平时成绩占40% ，期末成绩占60% 。 二、讲授大纲与各章的基本要求 第一章动画设计概述
《色彩》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校 《色彩》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业教育美术设计与制作专业必修的一门专业基础平台课程，也是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生对色彩科学规律与色彩美学知识的认识和掌握，具备一定的色彩观察与表现能力，提高学生的艺术审美能力和创造性的运用色彩能力，为后续专业课程的学习奠定基础。 二、教学学时 132学时，8学分 三、课程设计思路 本课程坚持以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，遵循技术技能人才成长规律，推行项目教学、场景教学、主题教学。同时，结合中高职课程衔接培养学生综合素质、职业技能、就业创业能力等职业精神。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在色彩造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，对接家用纺织品设计师（助理）、平面设计师、室内设计师、动画设计师（四级）等职业标准，以学生职业生涯发展和终身发展需求来确定课程内容。 3.课程以认识色彩科学规律与色彩美学知识，表现色彩与创造性的运用色彩为主，结合美术设计与制作岗位典型工作任务设计学习任务，实现课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接，有利于“做中学、做中教”的教学模
《场景造型设计》教学大纲
《场景造型设计》教学大纲 一、课程名称：场景造型设计/ Animation Scene Design 二、课程代码：05091310 三、课程类别：专业课 四、课程性质与教学目的： 随着计算机技术的发展和信息时代的到来，动画已融入了人们生活的方方面面。本课程旨在通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、电视动画制作的基础知识与基本理论，了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。 五、学时/学分：48 / 3 六、先修课程：素描、色彩 七、适应专业：动画本科专业 八、教学内容及要求： 第一章动画场景设计概论 1-1 动画场景设计概念及任务 1-2 场景在动画影片中的功能 1-3 场景的特性 1-4 动画场景设计的要求 重点：动画场景的类型 难点：动画场设计流程 第二章动画场景设计的构思方法 2-1 树立整体造型意识 2-2 把握主题，确定基调 2-3 探索独特恰当的造型形式 重点：树立整体造型意识 难点：探索独特恰当的造型形式 第三章动画场景的空间构成 3-1 形的基本概念 3-2 造型的规律与方法 3-3 动画场景中空间的表现 3-4 空间形态的心理感受
3-5 塑造场景空间的方法 3-6 场景空间在动画影片中的作用 重点：场景构成 难点：建筑空间 第四章动画影片色彩创作 4-1 色彩基本规律 4-2 色彩的心理 4-3 动画影片中色彩的应用 重点：场景色彩基调 难点：与角色的配合 第五章动画影片的光影造型 5-1 光影造型概述 5-2 光影在动画影片中的作用 重点：布光原理 难点：光与影 第六章动画场景中的陈设道具 6-1 场景中陈设道具的基本概念 6-2 陈设道具在影片中的作用 重点：陈设道具交代人物身份 难点：陈设道具塑造心理空间 第七章动画场景设计图的制作 7-1 场景方位结构图的制作 7-2 场景效果图的制作 7-3 场景镜头画面透视 重点：场景图的绘制方法 难点：透视画法 九、学时分配： 章次讲课学时习题课学时讨论学时实验学时小计 1 2 2 4 2 2 4 6 3 2 6 8 4 2 6 8 5 2 6 8 6 2 4 6 7 2 6 8 合计14 34 48 十、考核方式 考查（成绩比例：考查30%+平时60%+考勤10%）
视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲
视觉传达设计专业《设计色彩》教学大纲
《设计色彩》课程教学大纲 一、课程编号 二、课程名称 设计色彩 三、课程类型： 理论含实践课 四、开课系（部） 旅游管理系 五、大纲说明 1．学时、学分数、课程性质、考试方式、成绩评定 2.课程开设目的 设计色彩课程应建立在严格的造型基础之上，引导学生发挥现代艺术设计的优势，注意将色彩的物理性质与感官的心理相结合，培养学生敏锐的视觉反应。并运用技巧取得对各种环境中的物体色彩属性和空间色调的整体认识。重点开
发学生的分析、理解、创造的心智思维，使学生能有机地联系所学专业，塑造表现对象的几种色彩配置和组合形态，实现色彩写生与色彩设计的技能提高，最终达到设计色彩课程成为专业设计的课前的演练。 3.主要先修与后续课程 本门课程为专业基础课，前行课为设计素描，后续课为商业广告设计、包装设计等课程。 六、实践教学内容 第一章自然光环境中的静物写生训练 【教学目的和要求】 从学习绘画的角度了解自然色彩关系，了解色彩的艺术感觉和情感倾向，达到审美的表达；掌握自然光环境中写生方法，能够对自然环境中静物色彩进行客观总结和主观描绘。 【教学重点与难点】 重点：对静物色彩的表现规律、形式、特点的理解和掌握；能够对写实色彩进行观察、认识自然色彩，理会色彩关系。 难点：处理好构图、透视，内部构造及表现形式统一，以及写实色彩的处理方法。 【理论教学时数】1 学时 【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
第一节设计色彩的概念理解 第二节色彩原理 【实践教学时数】 9学时 【实践教学方法与手段】 演示法、实践法、练习法、讨论法 【实践教学内容】 1：写实性静物写生，A2 第二章商业空间局部写生 【教学目的和要求】 从商业空间选取一角进行写生，熟悉和掌握商业空间色彩装饰、商品陈列、灯光处理等表现的基本技能、方法。 要求学生绘画之前先了解设计的意图、构思和解决问题的手段手法。在实际设计过程中充分运用色彩规律和设计对象对色彩的要求来进行实际描绘。 【教学重点与难点】 重点：对顾客心理的把握，对空间色彩的描绘。 难点：写实色彩和表现色彩的特征把握。 【理论教学时数】1 学时 【教学方法与手段】讲授法、演示法、案例法
《动画造型设计》教学大纲
《动画造型设计》教学大纲 一、课程名称及编号：动画造型设计 AYSZB054 二、课程性质、地位和作用 （一）课程性质：专业必修 （二）本课程在该专业中的地位和作用： 《动画造型设计》是本科艺术设计专业（动漫设计方向）学生必修的专业课之一。 学生通过对《动画造型设计》课程的学习，了解动画造型设计的概念及内容，掌握动画造型设计的基本原理和基本技能，转换造型思维，使学生掌握动画造型的规律并能进行独立创作。重点解决动画造型设计中的设计理念及基本制作方式问题。 三、相关课程及关系 《动画造型设计》课程的前期课程是《二维动画技术》，后期课程是 《动画剧本创作 与分镜》。学生在前期课程《二维动画技术》中学习了关于动画制作的基本知识和原理，为在《动画造型设计》课程中能独立创作一系列动画造型提供了技术支持。而学生在《动画造型设计》课程中所绘制的动画造型则为后期课程《剧本创作与分镜》提供了创作素材。 四、主要教学方法及考核方式 （一）教学方法： 主要采用理论教学与案例分析相结合的教学方法。本课程是一门实践性很强的课程，要求教师运用课堂实践教学和多媒体教学手段在多媒体教室及画室进行教学。对教学内容中的难、重点讲解与多媒体演示相结合，进行现场操作，加强实践教学环节，以便使学生及时掌握所学的内容，注重提高学生基本素质与实践能力。 （二）考核方式： 学生期末考试以作品形式随堂考试，学期成绩由期末考试成绩、平时成绩（考勤、作业、课堂表现、讨论、）两部分构成。其中，期末试卷成绩占70％，平时成绩占30％。 五、课程内容及学时分配 学时与学分：48学时，3学分 教学内容（章）总学 时 讲课 学时 实践 学时 备注 第一章 动画造型设 计概述 220
1.色彩课程教学大纲.docx
《色彩》课程教学大纲 学分： 4+1学时范围: 72学时+色彩写生30 学时 适用专业 : 艺术设计系本科各专业执笔人：杨昌彦 一、本课程的性质、地位和任务及课程基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是 提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和 色彩设计原理。 （二）、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成 练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩 作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生 展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思 路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、课程内容 第一章：色彩知识（12 学时） 教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果 等。 教学内容： 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380 毫微米到780 毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸 收与透过的色光决定的。 4 、光源色：①自然光② 人造物体的发光
FLASH动画制作课程教学大纲
F L A S H动画制作课程 教学大纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
《F L A S H动画制作》课程教学大纲 英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等 适用对象：展示设计专业、绘画专业 一、课程性质与目的 《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。 本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。 二、教学内容及要求 第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时） 【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程 【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法 【重点及难点】 重点：Flash的一般制作流程 难点：Flash的操作界面 【教学活动与教学方式】 第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解
《动画创作与制作》课程教学大纲
《动画创作与制作》课程教学大纲 一、课程的性质与任务 本课程是江苏技术师范学院本科层次“现代教育技术”专业设置的一门选修课。同时也可作为其他专业的公选课。 本课程的教学目的是：通过本课程的教学让学生了解“计算机动画设计与制作”方面的相关理论和基础知识。掌握一定的计算机动画设计与制作方法，尤其是二维平面动画Flash 的制作方法和流程。并以此作为学生基本职业技能养成的一个方面。 本课程的教学基本任务是：通过16学时的理论教学，16学时实验教学，共计32个总学时，使学生较为系统地了解和掌握“计算机动画设计与制作”的相关理论和基础知识。尤其是二维平面动画Flash的制作方法和流程。掌握一定的借助计算机进行二维平面动画创作的技能。为他们今后的专业工作、职业方向奠定重要的知识基础和技能基础。 二、课程教学基本要求 本课程的教学应该达到以下基本要求： 1. 了解计算机动画的分类，掌握二维平面动画的基本原理 2. 掌握以.FLASH软件为工具的动画影片制作流程和方法以及相关概念。. 3. 理解动画“帧”、“层”，“场景”、“元件”，“库”的概念 4. 掌握动作补间动画的制作方法以及轨迹引导 5. 掌握形状补间动画的制作方法以及变形标志的作用 6. 掌握逐帧动画的制作方法和影片剪辑元件的特点及其声音处理 7. 掌握FLASH动画的声音处理方法，了解ActionScript编程语言的运用 8. 掌物人体和一般动物的行走动作规律和动画表现方法 9. 掌握动画镜头的调度技巧和动画稿本的编写方法 10. 要求学生能够制作一个完整的.FLASH动画影片 三、课程教学内容与学时分配 第一部分：理论教学 （一）计算机动画设计与制作概述（2学时） 了解计算机动画的分类及特征；掌握与理解二维计算机动画的原理；了解二维计算机动画制作工具和系统环境的配置关系；掌握以FLASH为核心工具软件的安装配置方法（二）软件界面的认识和相关概念的理解（2学时） 了解和掌握FLASH软件各版本的特点，尤其掌握FLASH MX软件的结构特点；理解FLASH 动画“帧”、“符号与分身”，“ActionScript”、“关键帧”等概念； （三）工具使用和简单动作补间动画的制作方法（4学时）
基础色彩(设计)教学大纲
《基础色彩》课程教学大纲 课程名称：基础色彩 适用专业：设计专业 总学时：48学时 一、说明 （一）课程的性质、任务 本课程为设计专业专业课，也是学生本科四年的必修课。对于培养学生的绘画基础和将来从事教育工作有着重要的意义。使学生在绘画中将感性认识理论化、科学化，运用理论知识和科学的方法，指导色彩表现技巧，提高学生色彩修养的创造性和色彩思维能力。通过色彩写生练习将色彩理论与色彩实践相结合。使其逐步掌握一定的色彩理论、色彩感性知识及一定的造型能力。 （二）课程的教学要求 (1)通过本课程的教学，使学生掌握一定的色彩理论知识和自然光色变化规律，运用正确的观察方法，较好地掌握色彩工具性能的一般常识，通过色彩写生练习提高实践能力和色彩运用与创造能力，了解本国优秀传统文化，增长见闻。通过欣赏不同时期、不同类型的色彩画，从而提高学生欣赏色彩画的审美能力。熟悉色彩画的不同表现技法与技能，掌握基本的色彩画的表现方法。 （2）教学重点：掌握室内色彩静物写生的基本规律 教学难点：色彩技法的基本规律 （3）课程与其它课程的联系: 先修课程为素描，后续课程为色彩基础、设计基础、装饰基础、图案、计算机辅助设计，现代装饰技法及漆艺设计，环境基础设计在色彩运用上都与本课程有内在联系。 （4）课程教学方法与手段： 课堂示范与技巧讲座相结合，运用多媒体的教学形式和直观的教学手段使教学更加形象、生动，并且在色彩写生练习的过程中，增强学生实践能力和运用色彩知识的能力。（三）课程考核办法 本课程实行随堂作业考核。学生按教学要求呈交课堂作业，并由本教研室教师集中打分评定，任课教师再结合学生平时成绩、举办绘画作品展等情况，来集中评定学生的考核成绩。（考试） 二、讲授内容 （一）课程名称：基础色彩 课程编号： 课程学分： 课程学时：48学时 课程安排：一年级 教学目的和教学内容： 教学目的：本课程通过加强学生的色彩基础练习，即从客观到主观，从认识到理解，从造型到色彩，全方位循序渐进地训练，使其逐步掌握一定的色彩理性、色彩感性知识，强化构图关系，色调运用能力。 教学内容： 第一章色彩理论（课时12节） 第一节色彩原理
动画场景设计教学大纲
动画场景设计课程教学大纲 课程名称：动画场景设计课程编号：0903031B3 学时/学分：64/4 课程类别/性质：专业基础课程/必修 适用专业：动画 一、课程目标与定位 目标：本课程通过对动画场景的设计方法的教授使学生掌握动画场景设计绘制要领，熟练掌握在动画前期制作流程中场景的设计与表现。 定位：一部出色的动画片，不仅需要丰富的角色，还需要展示出相当完美的场景。动画场景设计作为本科动画专业较早期开设的专业基础课程，是整体动画制作流程中的重要前期制作环节。为后续分镜头设计课程提供必要的基础支撑。 二、课程知识、能力、素质培养目标 1、课程知识：通过对动画场景的功能，绘制内容的理解为以后创作短片做基础。掌握动画场景设计是如何展开剧情，展示角色生存空间、时代背景、塑造和烘托角色形象、个性特征及内心世界的特定空间环境。 2、能力要求：培养学生独立表现各种风格动画场景的制作能力；对各种艺术表现形式及电脑绘制技术的熟练应用能；对导演思想的准确把握以及对动画片的整体把握能力。 3、素质培养：通过对动画场景设计课程的学习，培养学生对动画制作整体风格的协调性，与其他制作环节团队合作的素养，对动画制作的前后流程及叉性艺术学科的广泛涉猎是培养一名好的动画场景设计师的主要努力方向。 三、课程基本内容和学时安排 1、动画场景概述（8学时） 教学内容：认识什么是场景，了解场景与背景的区别，了解场景与动画的关系，了解场景与漫画、连环画中场景与情节的相结合。通过对制作流程的了
解，明确场景设计在流程中的作用，功能等。 教学目标：通过本章的学习，使学生了解动画场景设计的概念、功能等。 重点：场景设计与背景设计的区别。 难点：区别掌握各种动画场景的功能。 2、动画场景的构思与设计（4学时） 教学内容：通过对场景的造型，风格等内容学会如何对故事内容与动画角色进行构思设计。根据时间特性与运动特性进行设计与安排，通过风格的确立并建立整体设计思想。 教学目标：掌握动画场景的构思过程与表现。 重点：掌握动画场景的时空表现形式。 难点：掌握如何更好的使动画场景设计符合角色的塑造。 3、动画场景设计的表现方式（20学时） 教学内容：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩、光影的表现方式。掌握动画场景转场与衔接技巧并能够灵活运用。 教学目标：通过本章的学习，使学生在漫画插图制作技法表现上具体应用，熟练掌握。 重点：动画场景的功能、构图，动画场景透视，动画场景道具，动画场景材质，动画场景色彩等方面的实际练习掌握场景的表现方式。 难点：动画场景转场与衔接 4、动画场景设计与制作（16学时） 教学内容：掌握二维动画的制作流程及效果表现方法。对叙事场景和魔幻场景进行针对性训练。 教学目标：能够动画场景进行独立制作。 重点：场景的叙事性。 难点：场景对动画内容的准确表达。
《动画场景设计》自考教学大纲
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点
色彩课程教学大纲
色彩课程教学大纲 课程编号： 一、大纲说明 1.课程性质： 色彩是普通高校和高职高专学校各类美术与设计专业教学中的一门必修基础课程，是对学生进行审美教育，促进技能全面发展的重要途径，是美术与设计类高级应用型人才培养教育的重要组成部分。 2.教学目的和任务： 本课程主要教授色彩的基本知识和色彩规律；熟悉色彩和色彩画的工具、材料及性能,掌握科学的观察方法和表现技能；并通过色彩训练诱发学生的色彩想象能力，培养学生正确的审美观和提高学生艺术鉴赏能力，为学生在今后的设计和创作中熟练地组织和表现色彩打下基础。 3.教学要求： 色彩教学活动，要执行课堂教学和社会实践相结合的原则。在具体教学中，要把审美教育、造型能力和创造力的培养渗透到各个教学内容和环节中，使学生在潜移默化的过程中，逐步提高美术素养，培养观察力、记忆力、想象力和创造（设计）能力。 4.教学课时安排： 总课时：120课时。 5.确定教育教学内容的原则： 1、思想性原则。坚持以辩证唯物主义的认识论作指导。要求初步掌握色彩规律和基本技法，着重强调色彩塑造和构成能力的培养。 2、审美性原则。选择能使学生得到美感熏陶的知识和训练内容，将审美教育贯穿始终。 3、重视基础知识与基本技能的原则和实用性原则。精选那些专业需要的，并适用于艺术设计技能型人才素质提高的内容。 4、实践性原则。以色彩理论讲授为先导，技能训练为主体，强调把课堂教学和艺术实践联系起来，把技能的训练和审美能力的提高联系起来。使学生能够将所学到的知识，服务于社会生活，富于职业教育特点。 二、教学内容与时间安排：
第一模块色彩原理（8课时） 教学要求： 1、使学生了解光与色的关系；在对不同光源色的探究分析中养成认真观察、细心分析的良好习惯，了解光源色与物体固有色以及画面整体色彩的关系；初步体验色彩引起的视觉心理感应。 2、掌握色的三要素、色彩对比、色调等词汇含义；掌握色的混合、色彩对比手法和表现规律，理解色调的形成、变化及类型。 讲授要点： 1、光与色的关系。包括色彩的来源、光与色的关系等。 2、色彩的物理原理、生理原理、视觉心理。 3、色彩的常用词汇，主要内容有原色、间色与复色，色相、明度、纯度、条件色、固有色、光源色、环境色，色彩空间透视、补色关系等一些基本概念。 4、色彩的基本规律讲解。 教学内容安排： 1、光与色的关系，色彩基本原理与视觉心理 2学时 2、色彩基本词汇和基本规律 6学时 第二模块色彩表现（104课时） 教学要求：