爵士乐心得体会

爵士乐心得体会
爵士乐心得体会

爵士乐心得体会

篇一:体育爵士舞课堂心得体会

体育爵士舞课堂心得体会

在大二接触体育课之前,我对舞蹈的了解停留在小学时的班级晚会。参加的最大的舞蹈活动仅仅是小学学校组织的一个校级舞蹈节目——而且是一个小得不能再小的配角。上了大二,体育课不再是以前单调的“大一统”,自己可以选择喜欢的体育活动项目。选课的时候,看到了“健身舞”这一项,也没想太多,就觉得对我个人来讲,跳舞比排球和武术什么的有趣多了,于是参加了进来。

其实在上课之前,我不知道“健身舞”课上会教授什么,曾一度把它和“健身操”混淆。后来老师说第一学期学习肚皮舞。顿时觉得新鲜无比。因为我对舞蹈了解不多,听说过一些舞蹈的种类,但根本不了解。专业舞者在我身边跳舞,我绝分不出来它的种类——仅限制在听过名字的程度上。肚皮舞,于我来讲,本来就有一种神秘的色彩,只在电视上看过表演——人们好像经常有这种错觉,在电视上出现过的事情大抵是不会出现在我们这种平凡人生活中的。然而,因为大二的体育课,肚皮舞居然出现在我的生活中——还不仅仅是我作为观者的一闪而逝,它将伴我半年。对新来事务的好奇,于是有莫名的期待。

开始上课了,我们用一学期学会一支舞(还不能保证能

跳出舞蹈应有的味道)——这听起来让人觉得我们笨拙,但可能这就是天资和技巧的问题的,因为我们当中的大部分人也都是以认真的态度对待的。而我正好属于身子骨比较僵硬的那种类型,小学时对舞蹈的记忆也都不复存在,看着跳得好的人那芊芊细腰像水波一样柔软动人,我心里那个急呀——曾经厚着脸皮在寝室练舞时,练习“前穿”这个动作,被人玩笑说笑笔记本电脑一样一张一合——被她贴切的比喻折服的同时,我也深刻感受到,这可还真得多下苦功夫了!寝室有个同学和我一起上课,我俩都是“硬板人”,同学想出个办法练“前穿”,扶着壁柜,隔小段距离站定,先贴胸再贴肚子,正好壁柜旁有穿衣镜,一目了然。“前穿”练罢,再有不懂的,跑到组长寝室“取经”。快到期末考试的时候,练舞更加紧凑,也更有规律。从排队型到纠正舞姿,正是最活跃的年龄,一群人笑笑嚷嚷,好不热闹。

那个时候就隐约有点什么感觉,说不清道不明。也许是反复练习一个动作到生出细密的汗珠,但看到哪怕只是稍微正确点、漂亮点的舞姿后小小的成就感,也许仅仅是因为练习而产生的充实感,也许是和幽默的同学们一起说笑,被同学间的融洽气氛感动——反正我就是隐约有点什么感觉,那感觉似乎是接近自然和快乐,虽然我不确定,但是我的的确确是感受到了。

还没来得及细细想想这感受,期末考试如期而至。经过

全组人的努力,最后结果还可以。虽然遗憾的是我比全组平均分低了2分,但是我也算是尽力了吧。把期末考试的视频翻出来看,发现我有一个非常大的缺点,那就是不敢跳。动作幅度非常之小,很扭捏很不自然又不大方的感觉。别人都跳得很有力,而我显得太小心翼翼。当时我想,还有第二学期呢,到时候再好好改进吧。

我们学院(文法学院)的元旦晚会上,研究生献上了一支舞,可谓是惊艳全场。尤其是中间领舞的女生,身材高挑,动作柔美,表情也非常到位,在我看来真是没有一点瑕疵。研究生们舞毕离场,台下的讨论声依旧不绝。后来我知道,原来她们跳的叫爵士舞。“健身舞”上到第二学期,张老师教我们的正好是爵士舞。第一学期打基础,第二学期再进步。个人感觉,第二学期学的爵士舞比上学期得肚皮舞难一些。主要是节奏非常快,尤其是刚接触的时候,不加音乐节奏,练了好多遍好不容易熟了点,一加音乐完全性跟不上。直到后来跟音乐跟多了,才有了节奏感,勉强能跟上。

经过一学期的学习,眼看期末又要来了。我们一队7个人一起讨论编排有了结果。作为这个队的一员,我有点小小的骄傲,因为我对我们的队形变换的编排挺满意的。虽然这只是我这个外行人的看法,专业跳舞的人可能会觉得我们排得很幼稚,但我还是是发自内心不受影响的很开心。我最喜欢的时候便是我们7个人一起练舞的时候了,好像我们都有

说不完的笑话和想不完的创意。我在不知不觉中,陶醉于我们7个人间这种融洽自然的气氛,大家在一起练舞时的认真却又轻松的态度。我甚至发现我也喜欢上了让我练得腰酸背疼的爵士舞,不求多么精湛(实际上业余的我也做不到),只求接触和浅尝。下学期我们就不学体育了,我们7个人说到时候还可以一起练舞,争取在毕业晚会上表演一番。

和往常期末考试来临时的压力不同,这次听张老师说,我们学爵士舞的20个班一起考试,我异常兴奋。各个班都有自己的想法,到时候暗地里“较劲”是不可避免。这是一场视觉盛宴,同时也是检验我们一年学习成果的舞台。我非常之期待!

国贸0903班

潘爽

学号 XX06111112

篇二:听音乐优质课心得体会

听音乐优质课心得体会

听音乐优质课心得体会一:听音乐优质课心得体会此次到济南听课,确实收获颇多。下面谈一下自己四点较大的感想:

一、真挚的情感永远让人觉得美、让人感动。比如《新疆好》,课堂上展示出的淳朴、自然、真诚与简单让人特别感动,听完这节课许多人都情不自禁地随歌而舞、随歌而和。

二、教师要提升专业技能,老师的专业技能是决定课的优劣的重要因素之一,唱、弹、跳要有拿手绝活。比如上《放牛山歌》的老师那优美的竹笛声让听课者都陶醉在其中,流连忘返。

三、教师应加强对教材内容的理解、把握能力,重点、难点的把握与突破能力,教学环节设计自然流畅的能力。比如在《乃呦乃》这节课中,教师抓住歌曲的特点:xxx节奏,并在情境中教学,让学生在高昂的兴趣中自发地学习,教学效果非常好;而在李路老师的《牧童》利用多媒体教学,给学生欣赏了很多生动活泼动漫,优美的草原风景,并学唱了《放牛歌》使学生置身与音乐的学习、音乐的活动、音乐的体验之中。把课堂展示得有声有色,精彩纷呈。以至于在课堂中,学生的困惑还没有得到解决,学生的思考还不够深入,学生没有得到进步或者发展,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习,学生是否得到进步,学生学得是否快乐。始终被老师艰难地拖着走,越到后来越显得在应付老师,让上课和听课的人都觉得很累。

四、教师要注重自己专业知识的系统构建,才能理清音乐的脉络,不致造成学生思维的混乱。比如《小夜曲》一课中老师要求学生为乐曲分段伴奏,但是没有给学生一个统

一的标准,学生说什么答案的都有,后来老师自己的分段也是没有以同一个标准分段,给人一种混乱的感觉。而在《三个和尚》一课中教师以兴趣为动力进行愉快教育,注重审美体验。利用舞蹈、律动、打击乐器伴奏,将抽象枯燥的技能训练形象化、具体化,发挥了通感的作用。这样视听结合、动静结合,将学生全身的每个细胞都融入到音乐之中,把他们从座位上解放出来,蹦蹦跳跳进入音乐的世界,在轻松的氛围中得到审美愉悦。

根据自己初步的体会,我觉得自己应该从以上几个方面努力,不断提升自己的教学水平。

很感谢学校给我这次听课学习的机会,让我有信心为我校的音乐教育事业做出应尽的责任与义务。

>听音乐优质课心得体会二:小学音乐优质课观摩心得体会>>(1257字)

XX年4月18日至21日,“临沂市小学音乐优质课评选活动”在我校举行,此活动历时四天。我们有幸参加了这次活动,29位教师的教学能力和音乐素质都不同凡响,以新颖别致的教学设计和活泼有趣的学习方法引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、拓展音乐、创造音乐,使我们在这四天的听课学习中,收获不少,感想颇多。更让我感受到了音乐教师要想上好一堂课是相当不容易。课改后的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课,而是从多个方面进行的

“审美”课了,每一节课要讲的有亮点,有新意,都需要我们教师的努力,可以说是对老师的要求更高了,在这里我们谈谈参加这次活动的感想和反思:

一.真正实现音乐新课程标准的三维目标

如今的音乐课堂,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种形式与目标有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目的表演,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。

二.独具匠心的个性课堂

本次参赛课,教师的创新思维得到了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,很多时候自己也融入了音乐课堂中,以至忘记了记笔记,课堂气氛也感染了所有的听课老师,这都归功于教师对这节课的精心设计。如:小学五年级人音版欣赏课《走近京剧》来自临沂四小。整堂课设计巧妙有趣,教师的教态显得很亲切,基本功扎实,对课堂很有掌控能力,教学设计新颖,其中印象很深刻的是在欣赏的同时用京剧的声音师生问好,她打破了传统欣赏方法,而是让学生自己去体会京剧的魅力及美,后以不同的形

式和方法去体会京剧人物不同的性格脸谱,和谐、生动。

给我们印象深刻的还有来自郯城的一位老师的一年级欣赏《铁匠波尔卡》,这位老师在课堂的一开始就吸引了学生的注意力,整节课在生动、有趣、忙碌的气氛中进行,学生能充分体会音乐中铁匠忙碌、喜悦、快乐的心情。还有来自蒙阴的一位老师讲的《真善美的小世界》,课堂气氛活跃,教师语言组织能力强,学会歌曲后,通过爵士乐让学生体会:相同的旋律,不同的表现形式,带给人不同的感觉。

三.教师专业素质是关键

显而易见的是,如果一名教师的教学基本功扎实、科学与人文的文化底蕴丰厚,那么,她的音乐课堂过程会更流畅,学习效果会更好,学生会更配合,评委和观摩老师也会更信服。实践证明:舞姿婀娜、歌声优美、键盘熟练,把这些融入到课堂中,才会得到评委老师的认可,学生的喜爱。

我们认为:作为教师的我们在课堂中始终要保持着一种对音乐的挚爱,用我们对音乐的挚爱来牵动学生,让学生体会唱歌的魅力,体会到音乐的美!作为一名音乐教师,平时要不断地丰富自己,充实自己,使自己的基本功进一步提高,并加强各方面的知识的学习,在教学中,突出音乐课的特点,相信有了我们各位同行的共同努力,共同学习,共同提高,我们的音乐课一定会上得更加有声有色,这就是我们最大的收获。

>听音乐优质课心得体会三:小学音乐优质课心得体会>>(2893字)

XX年10月22日—10月26日,山东省小学音乐优质课评比在济宁市举行。我们天桥区的16名音乐老师在王傲铌老师的带领下,对此次评比进行了观摩。我也有幸得到了这次学习的机会。此次优质课评比分共51节课,但由于在三个学校的赛场同事进行,我们只能十分遗憾的观摩了17节课。在这几天里我们听到了不同风格、不同版本的省级优质课,受益匪浅,感触颇多。在这次评选活动中,参赛教师各具特点,形式多样,设计精巧,语言精练,充分体现了各地区的先进教学水平。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上,都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到山东省音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态,同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足,对我自己有了很大的启示。

在我所观摩的课当中,有很多给我留下了深刻印象。在上课过程中,也获得了在场观摩老师的热烈掌声。通过总结,我认为此次评比的优秀课都具有以下特点:

一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上,如:济宁市霍家街小学的吴胜超老师,整节课都是用吉他为歌曲《苏珊娜》进行伴奏,让学生

兴致盎然。济南市十四中学小学部的王晓老师上的《赶圩归来啊哩哩》第二课时,王老师如果没有扎实的即兴伴奏和钢琴功底,怎敢把歌曲改的摇滚味十足?滕州实验小学的李婷婷老师和临沂第四实验小学的尚静老师原汁原味的京腔京韵不仅吸引了台上的学生,也吸引了台下听课的老师。看到各位老师精彩展示不仅让我连声赞叹,这样的功底岂是一日可为?课堂上老师们先进的教学理念,崭新的教法,灵活多样的教学手段,声情并茂、自然大方的教态,风趣幽默的教学风格,这些都给我留下了深刻的印象和启迪。每位参赛教师精彩的授课都深深地吸引着听课者的眼球,让人感觉赏心悦目,作为听课学习的我也为之感到骄傲。

二、适宜的课前铺垫,不单调的师生问好。如烟台市芝罘区南山路小学的崔婷老师,她要上的课时《过新年》,在课前她就播放的是《春节序曲》,热闹的音乐一下子就使人仿佛置身于春节的喜庆气氛当中。济南市市中区十四中小学部的王晓老师在与学生进行问好时说了一句:“我听同学们向我问好的声音就知道,大家唱歌一定不错。”立刻使气氛活跃了起来,学生也信心十足。而滕州市实验小学的李婷婷老师在与同学进行问好时,先是正常的语气进行问好,接着把每个音拉长:同—学—们—好—;接着用带有京韵的方式问好:同学们好哇—,不禁活跃了气氛,也让同学们马上进入到了京剧的状态当中,也为她之后的京剧主题的导入做

了很好的铺垫。

三、课的导入多采用情景导入的方式,既丰富多样、又自然亲切。宁阳县第一小学的高文静老师在课前先带同学们做了一个“反口令”的游戏,使笑声充满了学生中间,接着她为大家的笑声配上了旋律,再加入歌词白鸽的叫声“咕咕咕咕”,很好的解决了歌曲《白鸽》的难点;聊城市阳谷县侨润明德小学的岳彩爽老师一上课为大家介绍了她的妈妈和她的女儿,岳老师既是“妈妈”,又是“女儿”,从而在温馨的气氛中自然的导入了歌曲《妈妈的心》。

四、教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题,教学过程步步为教学目标服务,屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准,有自己的理解,有自己独特的教学手段,师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准,本次听课的一个突出的感受是老师再备学生这一环节,因为教师使用的学生不是自己的学生,所以

在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。

五、本次讲课的教师,充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重了课件的实效性。课件经过

精心的设计,使用有效,不花哨,恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如:青岛洮南路小学杨官妮老师教授的《钟声》,无论从课题材料的搜集上还是视听效果上,都很富有创意。设计中,在学生聆听音乐的同时,教师利用图谱展示了音乐,使学生更直观的了解音乐。而后又通过课件为学生展示了教学内容,在活泼、跳动的旋律中,不仅吸引了学生的注意力,也引起了学生的学习乐趣,课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力,充分调动了学生的兴趣,同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面,让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。

六、课堂展示有声有色,精彩纷呈。济南市市中区十四中小学部的王晓老师的一段陶笛独奏,,赢得了学生的阵阵喝彩声,也赢得了在场听课老师们的赞许声。威海的王欣荣老师教授的《唱脸谱》,在课前用电子琴演奏了《京调》,之后又换上戏服,那优美的身段,行云流水般的旦角架势,不禁让在座的学生叫好连连。让学生真正体验了当票友的滋味,过足了瘾。真正使学生置身于京剧的学习、京剧音乐的活动、京剧音乐的体验之中。而淄博市桓台县实验学校的宋雪老师在教授《如今家乡山连山》时,向大家展示了家乡的五音戏,并且同学生合作演唱,使课堂气氛一下子活跃了不少。

七、丰富的教具也是这次评比的一大亮点。青岛市洮南路小学杨官妮老师在讲授《钟声》这一课时,自己制作了精美的音乐钟,按下后可发出声响,按照音阶高低排列。这套音乐钟贯穿全课的始终。不光能在学生演唱时进行主旋律伴奏,在二声部演唱时也能够帮助学生固定音准,还在拓展部分让学生按照既定的节奏随意创作,真是为杨老师的课增光不少。而日照市金海岸小学的张钰老师教授的《请来看看我们的村庄》拓展部分,向大家展示了她用玻璃饮料瓶、瓶盖等做的打击乐器。不光吸引了学生的注意力,激发了学生的兴趣,更向学生灌输了环保的意识。而几位讲授京剧课的老师准备的脸谱,也让学生在带上后一下子觉得自己也是京剧名家了。

八、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了,我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点,并运用在了自己的课程当中。日照市金海岸小学的张钰老师举行了“奥村好声音”演唱比赛,同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把:“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。

篇三:公开课个人总结

精选范文:公开课个人总结(共2篇)5月21日,作为xxx 二中新教师的我与其他三名跟

我同年参加工作的新教师一起参与了“新苗杯”公开课

活动,这个活动事实上就是为了观察

和检验我们四人从去年参加工作至今的成长、工作情况。我上的课是音乐欣赏《爵士乐》。为

了上好这节公开课,我做了不少准备,课后,经过听课学校领导、老师的讨论和反馈,我了

解到我这节课总体上来说还是得到了他们的一致认可的,几个学校领导事后公开或私下分别

找我谈了话,对我这节课做出了很多精辟的点评,我也积极主动找一些资深的优秀教师取经,

虚心听取他们对我那节课的意见和建议,从中真可谓受益良多。所以,为了让自己今后取得

更大的进步,成长更快,我有责任对我这节课做一个总结。(一)具体上课情况上:优点:

我这里想引用一段邓绍球校长的点评:“一组提问,一组游戏,提起了同学们的学习兴趣;恰

当的激励语言,较好的组织形式使学习氛围活跃;降低位子,与学生们平等探讨,师生互动,

共同参与,鼓动“创意”、“惊喜”评价,效果很好。”我在这里不是偷懒,只是觉得邓校说得

足够全面了,我自己总结反而怕说得不好。缺点:优点要发扬,缺点更要注意,加以改正,

这样才能更进一步。我认为这节课不足的地方有三点:

1.开局不佳。课刚开始时由于课件的

问题我本人随机应变不够,虽然及时开始上课,没被问题所累,但被影响了心情,有点紧张,

没能让学生一开始就投入进来,因为我自己也没能投入。

2.教态问题。我上课时习惯双手交

叉抱于胸前,这是一个常规教姿错误,不雅,显得随意,这个姿态在礼仪学中也是被认为是

不礼貌的,仪态很重要,这会影响学生上课的态度。之后的欣赏作品过程中我做桌子的行为

系同个缺点,今后要注意。3.口误。介绍艺术家时名称前后不够统一有时念:路易斯阿姆斯

特朗,后面有念路易斯阿姆斯壮,虽然音译过来问题不打,但不注意会容易引起学生的困惑。

(二)教学方法上(与上个学期的公开课对比): 1.“有大舍才有大得”我这节课之所以从

整体上看是成功的,我的总结是12个字:突出重点,解决难点,展现亮点。俗话说,有舍才

有得,一节课就40分钟那么长的时间,你要怎么分配才能让学生达到最大的学习效果。我上

个学期也上了节公开课,就在这个问题上犯了错误,我把一个个知识点罗列出来,逐一讲授,

但是重点不够突出,让人印象不深。而这节课我克服了

这个毛病,备课时搜集的资料很多,

但最后经过我的筛选,放弃了很多非重点知识,我的重点是欣赏爵士乐作品《玫瑰人生》,针

对这个重点,我在提问和互动上下了功夫,并鼓励学生们学唱主题旋律,取得了很好的效果,

这就是所谓的突出重点。而后八个字中,解决难点是很困难的,否则也不会称之为难点了,

我的做法是:把这八个字融合了。把难点通俗化,化难点为上课的亮点。具体做法:我这节

课是欣赏《爵士乐》,爵士乐知识的难点在于那变幻莫测,即兴式的节奏,如果我生硬的教他

们拍打节奏,既调动不了学生的听课兴趣,也不一定能让他们学会这个节奏。我想到了做游

戏,安排做厨房炒菜的无实物练习,并在过程中让学生自己配上适当的声音节奏,这个安排

果然调动了学生的学习兴趣,现场气氛热烈,学生积极讨论并参与到游戏中来,既在游戏中

得到了乐趣,又从中体会到了爵士乐那极富即兴性的节奏特点,之后我教他们打了那个专业

性较强的切分节奏,学生们也参与度很高,很快就学会了。看似困难的所谓“难点”就是这

样被我解决的,并且转化为了这节课的一个“亮点”。 2.

平等、民主的与学生交流。记得上

个学期我的公开课课题是《通俗音乐》,当时由于刚刚参加工作不久,极力想展现自己的专业

实力,在授课时回过头来看,完全把自己摆在一个舞台表演者的角色上,又是说又是唱自己

的作品,虽然学生们反响热烈,但客观地说,得到的知识并不多。这种“表演式”授课方式

只能作为一个现象,偶尔而为之,可以调动学生的学习兴趣,但不能列入常规上课方案。《爵

士乐》这节课我一改之前这种“表演式”的上课模式,常常设计问题与学生交流,并放低姿

态,平等、民主的与学生对问题进行交流讨论,并时常鼓励他们。如提问爵士乐乐器的时候,

一个女生回答有手风琴,其实答案是不准确的,但是我没有否定她的回答,而是说:“你的回

答很有想象力,我想以后爵士乐是有机会加入手风琴这种乐器的。”这样既让她知道了自己的

错误,但又从教师处得到鼓励,还得到了同学们的掌声,没有平时上课回答问题错误被当众

否定的那种挫折感,反而倍感振奋。又如之后做教唱歌曲时、做游戏时我调动学生兴趣的手

段,都不是靠我站在舞台中央表演,而是让他们成为主

角,让他们去表演,这样做增强了他

们的自信,最重要的是让他们体验,并真切的从中得到一些什么。同样是反响热烈,但是本

学期这节课的这种热烈更令我有成就感,更令我开心。(三)思想上的总结通过这次“新

苗杯”公开课的锻炼,我感觉收获了很多,一是亲身去经历,去准备,去体验,二是得到了

那么多校领导及资深优秀教师的点评和鼓励,让我懂得了作为一个合格的好老师,必须要注

意时刻关注学生的反馈,教师不单单只是知识的传授者,更是学生学习的帮助者和组织者,

既要做理论型的教师,更要做实践型的教师,把理论与实践相结合,才会更好的从平日的教

学当中进行反思,改正错误,发扬长处,甚至是形成自己独特而富有魅力的教学风格,才能

使学生们真正学到知识,掌握知识。我会继续不懈的努力工作,不断学习新的知识丰富自己,

争取更大的进步。

[公开课个人总结(共2篇)]篇一:公开课活动个人总结

XX年春季公开课个人活动总结

在本次公开课活动,

我观摩了两位优秀教师的公开课,听后收获颇丰,同时

我也深深地感受到自己需要学习的东

西太多。就本次公开课活动,我把自己的心得体会写下来,以便今后自己的教学更进一步。

1.精心设计课堂教

教学设计是老师为

达到预期教学目的,按照教学规律,对教学活动进行系统规划的过程。从这两位教师的课堂

教学中,我能感到教师的准备是相当充分的:不仅“吃透”教材,还充分地了解学生。她们

准确把握教学目标,从学生已有的知识基础、生活经验、认知规律和心理特征设计教学。找

准教学的起点、突出教学的重点、突破教学的难点、捕捉教学的生长点,处处体现了以人为

本的学生的发展观。

2.教学过程精彩

从每一位授课教师

的教学过程来看,都是经过了精心准备的,从导入新课到布置作业课后小结,每一句话都很

精炼、每一个问题的设置都恰到好处、板书也充分体现了知识的结构体系。值得一提的是刘

红磊老师讲的五年级语文课《晏子使楚》中,通过晏子

三次反击楚王的活,从中体会到课堂

的进行逐渐变换,层层深入,使学生更好地理解了语言之美。

3.学生自主学习

不管是哪节课,老师

都能做到面向全体,尊重差异;让学生自主学习、主动参与,体验成功。

王会娜老师的一年

级数学《找规律》一课,整堂课轻松、自然。她那富有亲和力的声音,那亲切而温柔的姿态,

就连每个听课的老师都觉得心

情舒畅。新课程

要求教师改变以往那种以师为尊的角色,首要的一点是让课堂成为平等的课堂,要做到这一

点就要求教师要放权给孩子,同时给孩子热情的鼓励。田老师让学生自主学习,学生偶尔回

答错时的安慰和鼓励,孩子答对时的慷慨奖励,整个课堂在轻松愉快的学习气氛中,学生学

有所得,学有所乐。让我觉得孩子们能在这种宽松,平等的环境中学习,应该是种享受,这

一点很值得我学习。

4.创设良好的学习

高中音乐爵士乐教案

[教材] 人音教版普通高中《音乐》第六单元——爵士音乐 [年级] 高中一年级 [课时] 一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识。 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的音乐特点(特别是即兴性),鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动。 [教学准备]

一、求学生以小组为单位,多渠道(互联网,书籍,报刊,传播媒体,音响等) 收集有关“爵士乐”的资料,并自选展示作业的形式(手抄报,文稿,网页,课件等),用文字和音响配合说明——什么是爵士乐? 二、教师需准备一些有关的资料,并制成相关课件,随时与学生进行交流或补充。 三、学生以小组为单位围座,以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入(3分钟) 1、对比听赏: 管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师:请大家分辨一下,两段音乐有什么不同?

2、学生谈对音乐的理解 3、引出课题:“什么是爵士乐?” (说明:对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解,并自然导入课题) 二、交流与探讨(25分钟 1、学生的交流 ①学生展示各自的作业(手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等),并互相交流。 ②由课代表主持,按组自选介绍的内容,并选出代表进行作业展示:爵士乐的起源,使用的乐器,发展与流派,演奏形式,风格与特点,代表人物及其作品?? (说明:此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况) 2、学生分组展示并作介绍 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定,教师应灵活掌握,根据学生介绍的情

浅谈爵士乐的组成风格

浅谈爵士乐的组成风格 发表时间:2016-08-04T17:09:13.850Z 来源:《中国科技教育(理论版)》2016年6月作者:陈爱清[导读] 本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识,阐述了爵士乐的几种重要风格,希望让人们更多的认识和了解爵士乐。陈爱清浙江省瑞安市马屿镇曹村小学325208 摘要本文是作者在学习欣赏爵士乐过程中的一些心得与体会。作者积累的浅薄知识,阐述了爵士乐的几种重要风格,希望让人们更多的认识和了解爵士乐。 关键词 Jazz Fusion 音乐风格经典爵士乐歌曲一、爵士乐(jazz)的起源 爵士乐起源于十九世纪末二十世纪初,是美国的本土音乐,它诞生于南部港口的城市新奥尔良,它的音乐根基来自Blues和Ragtime。爵士乐的精髓在于即兴演奏和具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础,是非洲黑人文化和欧洲白人文化的完美结晶。20世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良,1917年后才慢慢的向芝加哥转移,而后在30年代又转移到了美国的纽约,直至今天,爵士乐仍然风靡全球。 二、爵士乐的主要组成风格 (1)新奥尔良爵士(New Orleans Jazz)新奥尔良爵士乐是爵士乐最早的音乐风格,早起新奥尔良爵士比较简单,里面有讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。其代表人物有:Louis Armstrong Jelly Roll Morton等,新奥尔良爵士乐的乐队编制一般为小号、单簧管、长号、贝司、大管、鼓。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。 (2)摇摆乐(swing)摇摆乐最早起源于十九世界三十年代前后,在1935-1946年间发展达到巅峰,摇摆乐时期的爵士乐在节奏型有了巨大的变化,出现了X X0X X X0X的节奏型,人们命名它为swing,它影响了爵士乐整个后期的发展是整个爵士乐时代的里程碑,以至于后来的传统爵士乐大部分都是以swing为主。Swing时代,在摇摆乐中最能代表这个音乐风格的是当时有着SWING KIND之称的Benny Goodman所领衔的爵士六重奏大乐队BennyGoodmanSextet Band。20年代中後期,爵士大乐队(BIG BAND)在美国各主要都市的夜总会、舞厅等场所大受欢迎,许多年轻乐迷都被吸引到此地玩乐,所以需要更多适合跳舞的音乐,来满足蜂拥而至的年轻人与中产阶级,SWING和BIG BAND风格在当下也是非常受人们喜爱的爵士乐之一,如tommy igoe所领衔的Bird Island big band、纽约的林肯中心BIG BAND等等都是现下最最著名的摇摆乐大乐队。 (3)比波普(Bebop) 四十年代由于人们腻味了传统的SWING音乐而对乐手技巧和速度的追求,乐手们打破传统的八小节一段的规律,进行了更长的跨小节演奏,加入了更加长的SOLO,用到了更多更复杂的和声,就这样,Bebop诞生了!它强调和声变化和个人即兴。我们可以用六个字来概括形容比波普的艺术标准技术高、速度快。比波普的乐手们凭借着超高的演奏技术和极度地张扬自己的音乐个性来体现他们个人对音乐的理解。其中最著名的乐手有:Dizzy Gillespie(眩晕)、Charlie Parker(大鸟)等在爵士乐史上竖立里程碑的艺术家,他们不接受来自于摇摆乐(swing)的常规,然后发展出具自我意识的艺术延伸性的改良后的爵士乐,从此为爵士乐定下了速度及和谐敏锐度的新技巧标准。 (4)冷爵士(cool jazz)冷爵士出现于十九世纪四十年代末,盛行于五十年代。它与Bebop那样快速的激烈的音乐形成了鲜明的对比,冷爵士它比较舒缓,比较温柔,它在乐器的演奏上偏于轻松和从容,是一种柔美的爵士乐风格。它的代表人物有:Miles Davis(黑暗之子)、Bill Evans、Dave Brubeck等,Miles Davis,又一位爵士乐史上里程碑式的人物,他参与缔造了Cool Jazz Fusion Jazz等,他与Bill Evans合作录制了爵士乐史上最最著名的专辑Kind Of Blues。谈到冷爵士不得不提到Paul Desmond和他所在的Dave Brubeck Quartet乐队了,1959年Dave Brubeck带领着他的乐队发行了当时震惊了整个爵士乐坛的专辑Time Out,这张专辑中出现了许多当时爵士乐不常有的9/8、5/4、6/4等拍子的音乐,而这张专辑中最为著名的要数Take Five这首歌,Take Five在爵士乐史上石破天惊的意义是专辑中其他歌曲无法比拟的,它史无前例的使用了5/4拍的小节进行,在后来发行的绝大多数关于Dave Brubeck的精选专辑中,几乎都会有收录这首传奇的歌曲。 (5)融合爵士(Fusion Jazz) 融合爵士兴起于1970年,它是爵士乐的重要分支之一。融合爵士在传统的爵士乐里加入了Rock、Funky Music、电子乐、Pop Music 等,乐器方面加入了电吉他、电贝斯、合成器等现代乐器,它的代表人物有:Miles Davis、Herbie Hancock、Chick Corea、Bob James 等。最著名的融合爵士专辑有:The Leprechaun、Cantaloupe Island、Head Hunters。 爵士乐是当代音乐中最重要的组成之一,了解和研究爵士乐对我们来说意义非常重要,中国的爵士乐最早可以追溯到民国时期的上海、大连和重庆,特别是上海,这种慵懒又快乐的音乐形式很大一部分的改变了上海青年的价值观,人生观,同时爵士乐也影响了整个中国流行乐坛的发展,如《夜来香》《玫瑰玫瑰我爱你》《何日君再来》等等都是中国音乐与爵士乐完美的结晶。希望这篇文章能让大家了解爵士乐聆听爵士乐!

爵士乐的发展史

爵士乐的发展历史 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育,包括古典音乐教育。南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用。 新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人,压制黑人音乐发展时,新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市,许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外,新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心,管乐器很便宜,几乎任何黑人都很容易得到一个二手货,因而小型管乐队随处可见。由于这些原因,使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿,以致迅速地发展起来。 二、早期爵士乐(19世纪末~20世纪30年代中期) 1、新奥尔良爵士乐 一般认为,新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士唱片问世于1917年,是由"正宗迪克西兰爵士乐队"(Original Dixieland Jazz Band)在新奥尔良录制的。因此,1917年以前的爵士乐究竟具有什么特点,我们永远都无法知道,但是根据当时的乐谱记载以及摄影证明,早期爵士乐的速度大约介于中速与快速之间,初次接触爵士乐的人对这种音乐的感觉是充满生气、令人兴奋的。 早期新奥尔良爵士乐的另一特点,也许是最重要的特点,就是集体即兴演奏。乐队的每位成员不仅仅是独奏者,而且都即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作,只受和弦进行结构的限制。这种演奏最吸引人的是乐队成员既竞争又合作,对于强加给他们的限制既重视又视而不见。这种新的声音在20世纪初期,任何听众一听就能辨认得出,这就是"爵士乐"。 同时期对新奥尔良爵士乐影响最大的是黑人爵士乐作曲家杰利·莫顿(Jelly Morton,1885~1941)。莫顿是克里奥尔人,曾受过欧洲古典音乐教育。他在保留原来爵士乐中那种粗犷、纯朴的风格和即兴演奏的特点的同时,对乐曲进行了一定的艺术加工,因而提高了爵士乐的艺术表现力。莫顿于1923年从新奥尔良来到芝加哥,在那里组织了他的乐队"红辣椒爵士乐队"(Red hot peppers)。20年代中期他曾录制过大量的唱片,如《波特王跺脚舞》(King porter stomp)已成为一首被广泛演奏的经典爵士乐曲。 2、芝加哥爵士乐 1917年,华盛顿特区命令,关闭斯托里维尔"红灯区"(1877年,新奥尔良城市法规定,色情商业只限于斯托里维尔地区)。爵士音乐家纷纷从新奥尔良向北迁移,很多人来到铁路中转站--大城市芝加哥,指望在那里找到新的工作。与此

各种舞蹈的特点

一、JAZZ爵士舞(爵士舞可细分为下列几类) 1、New Jazz...... new jazz是现在比较流行的一种街舞舞步,相对其它的jazz舞种,它更具有随意性。以前可能是有了舞蹈,再找音乐,但是new jazz则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,它的特点与new style相似:动作的延展,例如当你在作手的动作时就会有无限延伸的感觉,感觉就像是在跳芭蕾. 2、Latin Jazz........拉丁爵士,融合爵士及拉丁舞蹈的元素,配合热情的南美洲音乐,舞出激情奔放的舞步。在特定的框架和每个结构排列里允许使用爵士乐表达方式做大量的即兴演奏。拉丁爵士乐是在所有的后摇摆风格中是最流行的一种。 3、Hip-Hop Jazz........结合了街舞及爵士舞两种舞风。 4、Theatre Jazz ........纽约百老汇音乐剧式的舞蹈,强而有力且丰富的肢体动作。 5、African Jazz........结合非洲部落狂放的能量与爵士舞的俐落,可以尽情挥洒活力。 5、Lyrical Jazz........配合抒情歌曲,以优雅柔美的肢体动作表达情感。 二Hip-Hop嘻哈 Breaking(霹雳舞)、Popping(机械舞)、House(浩室) Hip-Hop从字面上来看,Hip是臀部,Hop是摇摆,加在一起就是轻

扭摆臀, 三、标准舞 国际标准舞分为摩登舞与拉丁舞两种,共有十科。 拉丁舞分为五项舞科恰恰恰、伦巴、森巴、捷舞、斗牛舞。除了斗牛舞源自於欧洲的西班牙、捷舞源自美国外,其他三种皆源自於拉丁美洲,但是此五种舞科皆充满拉丁民族的热情与活力,因此就统称拉丁舞。拉丁舞充满活力洋溢与热情奔放。 摩登舞又可以称之为标准舞,分为五种舞科华尔滋、探戈、维也纳华尔滋、狐步、快步。 本动作,节拍数法有:“慢,慢,快快,慢” 、“踏,踏,恰恰恰”和“2,3,4&,1”,所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进,数为“l,2,恰—恰—恰” ,这种方法对初学者较易学。 2伦巴舞的风格和动律特点,可以归纳为稳中摆、柔中韧、快合慢 3、森巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱!它不像伦巴和恰恰一样,被称地位舞。它不停的游走、移位,因而有了极佳的韵律感,舞者踩着有韵律的步伐,不停的

布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用

布鲁斯结构的基本特式及其在爵士乐中的应用 东南大学文艺指导中心 王世平 安徽铜陵学院 王世光 【内容提要】本文从传统乐理的角度对布鲁斯结构形式及其在爵士乐中的应用进行简要分析,以期说明布鲁斯音乐的独特性以及二者的依存关系。 【关 键 词】布鲁斯 爵士乐 布鲁斯曲式 蓝调和弦 布鲁斯(Blues)是美国黑人独有的音乐形式,这种音乐糅合了非洲式的田野呐喊和教堂唱诗般的神圣特质,黑人音乐家通过布鲁斯吐露他们在白人社会所遭遇的欢喜、悲伤、焦虑与渴望。 20世纪初,布鲁斯发展为3行12小节的结构,这种结构后来成为爵士乐即兴演奏的基础,它与拉格泰姆1(Ragtime)的融合孕育了真正的爵士乐。由于在演唱或演奏时大量运用“布鲁斯变音”——蓝调音(Blue Notes),布鲁斯音乐内部充满了压抑与不协和的气质,听惯了“高雅音乐”的白人往往觉得这种音乐不仅粗糙、庸俗,而且刺耳。今天看来,以文化价值相对论为基础的多元文化观念已逐渐深入人心,这种明显的“欧洲中心论”思想已经一去不返,布鲁斯音乐的所谓“粗糙”、“刺耳”正是其特色所在。下文将就布鲁斯结构的基本特色及其在爵士乐中的应用作初步的介绍。 下例是标准的布鲁斯结构形式(以F调为例),旋律共3行,每行4小节,对应3句歌词,构成AAB的结构;其和声进行体现出Ⅰ→Ⅳ→Ⅰ→Ⅴ→Ⅰ的格局(9→10小节是属→下属的反功能进行,实际的效果并没有让人不舒服)。布鲁斯音乐家往往严格遵循这种结构,按特定的形式和固定的节拍使用和弦:【例1】 这种简单的结构形式成为以后爵士乐的一个标准模式,早期爵士乐音乐家们在演奏时所遵循的固定乐思就来自于这种简单的布鲁斯曲式,并在它的基础上进行令人眼花缭乱的即兴变奏。 蓝调音的处理方法,从传统记谱法角度看,是把音阶中的Ⅲ、Ⅴ、Ⅶ降低半音,或者即使音高不变,但在演唱或演奏时对这些音级按需要进行上滑、下滑或其他方式的处理。实际应用中,Ⅲ、Ⅴ降低半音的处理方式最为常见:【例2】 1一种钢琴演奏风格,流行于关国19世纪末期-20世纪早明,特点是左手奏出稳键的进行曲式的节奏,右手弹奏较快的、节奏复杂的旋律〔多为切分节奏)。

浅谈爵士乐的起源与发展

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/aa12834818.html, 浅谈爵士乐的起源与发展 作者:颜扎额尔德木 来源:《戏剧之家》2015年第24期 【摘要】爵士乐发展至今已有百年历史,在时间长河的考验中,以其别具一格的姿态立 足乐坛,独领风骚。文章从起源和发展两个方面来认识爵士乐,以对爵士乐解读提供支持与借鉴。 【关键词】爵士乐;起源;发展 中图分类号:J616.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)12-0073-01 爵士乐是流行音乐当中出现最早、且在国际上有着最广影响的乐种,由美国黑人创造,凭借其富于变化的特性受到全世界人民的喜爱。很长一段时间以来,爵士乐被称作是“美国艺术的瑰宝”,发展至今,爵士乐的曲式、节奏、和声等对各个国家的民族音乐有着很深的影响。从爵士乐的起源和发展来认识了解爵士乐,审视其音乐层面背后的历史情愫,对于爵士乐在我国的良性发展具有积极的现实意义。 一、爵士乐的起源 对于爵士乐的起源问题,就当前来看尚无准确结论,但许多音乐家普遍的认可的是,爵士乐是许多民族以乐队形式表演出的一种特殊音乐要求,其现象是美国本土文化与非洲土著文化高度融合的结果。 1619年,第一批非洲黑奴进入弗吉尼亚,他们的音乐也随之而来。而正是这种非洲传统 音乐同欧洲音乐的碰撞,推动了爵士乐的发展,美国奥尔良的著名黑人聚集区域便明显地体现了这些变化。19世纪末至20世纪初的美国,大批的黑人涌入进来,黑人文化与传统欧洲文化碰撞出绚丽的火花,其营造出的音乐氛围加速了爵士乐的成长。 爵士乐的成长中始终伴随着赞扬与责骂,但也形成了与众不同的爵士乐。诸多不确定因素的存在,使得爵士乐呈现出多样化的发展,而这正是其魅力所在。随着爵士乐的发展,爵士乐受到了美国音乐界的热情推崇,它对美国人民在自由上的追求与崇尚进行了完美表现,疯狂的演奏方式下,用其独特的魅力吸引了整个世界的目光。 二、爵士乐的发展 爵士乐在百年发展中性成了许多的风格和流派,了解其发展,对于爵士乐内涵的理解十分重要。概括来讲,爵士乐的发展主要经历了如下阶段:

浅论日本音乐发展

浅论日本音乐 园林151朱怀真 摘要:日本早已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。日本的传统音乐被称为邦乐,其种类、体裁和表现形 式纷繁众多,且极大的表现为自然美、朴素美以及少装饰的音乐性格,并且从作品内容上看,多与大 自然相关联。器乐的演奏也表现为突出的压弦、滑奏的特点。而日本音乐的发展多以外来引进、融合 为主要原因。从隋唐时期开始,以明治维新和二战为节点,日本音乐的特征特性截然不同。战后爵士 乐、流行乐的发展也更使日本音乐成为多元而突出的音乐体系。 关键词:邦乐、自然、引进与融合 日本自古与中国一衣带水。从小到大,日本这个国家对我而言既不陌生又暧昧不清。是因为喜爱音乐才会接触到日本的音乐领域,也是大学之后报名日语二专才更对日本音乐怀有不凡的兴趣。但如今的日本音乐虽冠以流行的外表,总能给我以微妙不可言喻的特别感觉,故选择日本音乐为我的主要探寻中心。 本论文以几种日本音乐形式的简要概括为主要内容进行论述。 1.传统音乐 总的说来,日本的传统音乐被称为邦乐,其种类和体裁纷繁众多,可以分为声乐和器乐两大类,其中声乐占绝对优势。可分为歌唱和说唱两大类。歌唱包括长呗、地歌、端呗、小歌等;说唱分为净琉璃和非净琉璃两大部分。净琉璃包括:古净琉璃、义大夫节、丰后节等。非净琉璃包括:平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。 1.1歌垣和嬥歌 日本早已经有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐未传下来,但根据考古资料和文献记载,日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。 进入农耕社会之后,最早有男女相聚歌舞的歌垣和嬥歌(语义都为歌的对唱)以及巫女的音乐舞蹈。 ·歌垣:汉制词,对歌的场地命名; 当时日本的青年男女以结婚、恋爱为目的。 (1)原型“歌垣”上的对歌是男女之间的即兴唱和,因此,需要一定的音节数和相对固定的旋律,这同时也确保了“歌垣”这一民间文化的根基不会丢失。在此基础上,“歌垣”上对歌的核心在于歌词的表达,即对唱的人根据现场的情况作即兴发挥。这里包含了更深层次的“歌”的技巧。包括对一首歌的句数、音节数、押韵等的把握,以及歌词的内容的构成、临机应变和掌控现场对歌走势的能力。 ·嬥歌:和制词,从歌舞形式命名。 乐器上,古代和琴张5弦比6弦的和琴小,古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器,也作为装饰品使用。 铎出现在公元前1世纪前后,公元前已输入青铜器,并出现铜铎。铜铎的形状与中国的钟、

人音版高中音乐鉴赏《爵士乐》教案设计

第二十三节 爵士乐
一.学习目标 (一)欣赏《南部之子》和《不知为何》两首爵士乐,感受爵士乐的风格特征,激发学生 去了解爵士乐的兴趣和愿望。b5E2RGbCAP (二)通过音乐实践活动,引导学生了解爵士乐的基本要素特点。 (三)简单了解爵士乐的起源和发展历史。 (四)通过对《不知为何》的背景知识了解使学生体会到任何一种音乐形式的形成都建立 在多姿多彩、广阔肥沃的民族民间音乐的土壤之上。p1EanqFDPw (五)对比欣赏老一代爵士音乐大师和爵士乐新生力量的音乐风格,并有所鉴赏。 二.教学重点与难点 重点:通过聆听音乐和参与音乐实践活动,感受和体验爵士乐的风格特征。 难点:基本把握爵士乐的节奏特点。 三.教学内容安排 (一) 《南部之子》,西塔尔演奏的《桥》和《早晨的拉格》片断,《不知为何》 四.教学资源建议 (一)教师:充分使用配套教学参考书和课件资源,利用自身资源,并开发学生资源,加 以融合。 (二)学生:了解爵士乐的相关内容,搜寻美国电影《你好,多莉》并欣赏。 五.教学方法与学习指导策略建议 (一)知识的学习,采用在教师指导下自主预习式学习方法。 (二)课堂调动学生参与音乐实践活动的积极性。 六.教学过程 教学过程 教学程序 [导入] 引出本课教 学内容 一. [展开] 初步感受爵 士乐的音乐 JAZZ 学生通过欣赏,结合自 感 受 音 乐 的 风 格 爵 士 音 乐 的 风 格 己对爵士音乐的最初印 特点,了解爵士乐 (比如:自由的风 象,讨论爵士音乐的基 队的基本构成 格 , 特 殊 的 节 奏 本风格。 主要让学生感受 教师活动 海上钢琴师爵士音 乐片段导入 学生活动 欣 赏 设计意图 创设音乐情境

爵士舞的特点

爵士舞的特点 爵士舞主要是动作和旋律方面的表演它的表现一点都不虚饰,舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者,但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步,而且爵士舞的表演空间很广,个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。 爵士舞蹈是非洲舞蹈的延伸,由黑奴带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通,加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。 爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现,直接把内心的感受用身体的颠,抖,扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐,能从内心自然的流露出感情,身体就不由自主的随著音乐节奏而活动,如弹响手指,摆首顿足,时而兴奋激烈,时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是追求愉快,活泼,有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态,但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同,它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情,也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上,应用芭蕾舞的动作位置和原则,踢踏舞技巧的灵敏性,现代舞躯体的收缩与放松,拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。 基本动作利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。 快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。 让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。 强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作,表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中,我们把重拍放在头部或手部上,在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做,不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成,但我们现把它分割成四拍,动作也分割成四部份表现。 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。 舞蹈分类

爵士乐对美国音乐产业的影响

最新英语专业全英原创毕业论文,都是近期写作 1 BBC对华态度变化趋势:扫视年BBC有关中国的若干重要报道 2 The Struggle of Women—On the Image of Mary in The Grass Is Singing 3 从尤金?奈达的功能对等理论角度论网络流行语的可译与不可译 4 大众文化视角下的另类古典小说-斯蒂芬妮?梅尔《暮光之城》之畅销解读 5 Analysis of the Elements of Modernism of Wuthering Heights 6 从杨必翻译的《名利场》看文学翻译中的归化与异化 7 浅析水果类的习语翻译 8 Self-Discovery:An Analysis of Celie in The Color Purple 9 课堂管理对高中英语课堂互动的影响 10 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 11 Study on Translation of Long Sentences in Literature Works 12 On Relationship Between Mothers-and-Daughters-in-Law in China and the West 13 从《傲慢与偏见》两个汉译本看翻译策略的选择 14 Contrariety of William Blake--Image Analysis of Songs of Innocence and of Experience 15 浅析小学英语课堂的有效提问 16 An Analysis of Hemingway’s Attitude towards War in For Whom the Bell Tolls 17 《了不起的盖茨比》和美国现代社会 18 中美大学生请求语策略对比研究 19 鲁迅对翻译理论的重大贡献 20 书面语言输入与输出对英语词汇习得的影响 21 英语语言中性别歧视的社会语言学视角 22 中英文名词性后缀的比较及其对翻译的启示 23 Conversational Humor in American Sitcoms——A Case Study of The Big Bang Theory 24 从文化内涵的角度看汉语动物习语的英译 25 顺应论视角下的电影片名翻译(开题报告+论) 26 浅析马拉默德小说《店员》中的“犹太性” 27 V ocabulary Teaching Based on Pragmatic Approach 28 委婉语在东西方文化中的应用 29 《京华烟云》中姚木兰和《飘》中斯嘉丽的性格对比 30 《喧哗与骚动》中凯蒂悲剧的分析 31 A Linguistic Analysis of Barack Obama’s Inauguration Speech 32 情感因素在英语教学中的作用 33 从翻译美学角度谈化妆品商标词的翻译 34 由英语外来词谈中英文化 35 海明威的“冰山原则”与其短篇小说的人物对话 36 从性别歧视浅析两位复仇女性之困境——美狄亚及莎乐美 37 论接受理论对儿童文学作品的影响——以《快乐王子》中译本为例 38 On the Diversity and Unity of Contemporary American Feminism 39 On Translation Strategies of Online Subtitle Translation Group 40 从合作性原则看品牌代言中广告语的使用 41 一位绝望的主妇——从女性主义角度诠释《林中之死》 42 《厄舍古屋之倒塌》的主题及其象征意义的分析

爵士乐教案

第十三单元第23节爵士乐 13单元23节爵士乐 教学目标: 1、了解、接受多元音乐文化,开阔学生视野。 2、通过中外爵士乐的欣赏,使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。拉格泰姆节奏,布鲁斯音调。 3、激发学生练习爵士乐的兴趣,为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。 重点:了解布鲁斯和拉格泰姆的音乐特点,由于某些历史与社会的原因,学生对爵士音乐接触比较少,没有太多的感性认识,虽然通过大量的资料收集,但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。 难点:在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐,让学生初步了解爵士音乐的节奏特点。 教学过程: 一、创设情境,组织教学。 二、导入---对比欣赏歌曲《茉莉花》――引出“爵士乐”。2’47 三、新课: 1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。爵士乐(jazz)是19世纪末20世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐 爵士音乐来源于“布鲁斯”和“拉格泰姆”。 2、教师简介爵士乐的起源,解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。” 1 欣赏钢琴 爵士乐《original rag》 让学生感受体验“拉格泰姆”的音乐特点。 学生谈感受:幽默、欢乐、活泼节奏复杂多变带有即兴性特点

3 简单介绍一下:“拉格泰姆”是源于19世纪美国黑人民间活动中的“拉格”舞蹈。后来成为一种带有复杂切分节奏和即兴性特点的音乐。 4欣赏《I wish you love》 学生谈感受:忧郁,悲伤,难唱,变化音多,节奏复杂,难掌握。 5引导学生总结布鲁斯的特点。布鲁斯(blues)也叫蓝调音乐,就是公认的当代流行音乐的根源之一。它其实是美国黑人的民间音乐风格,早在南北战争之前就已成型,黑人奴隶们为它创造了独特的音阶和和声,并且用它来排遣苦闷的生活,寄托思乡之情,这使得蓝调音乐从一开始就带有很强的幽怨色彩,因此它又被称为是“怨曲”,是忧郁的象征。 总结:布鲁斯的音调和拉格泰姆的节奏形成了爵士乐音乐的基本词汇。 3、《仓鼠爵士乐队》常见爵士乐器的简介。 4、欣赏《南部之子》 注意:a乐器演奏部分以什么乐器为主奏?(引出迪克西兰爵士乐)迪克西兰爵士乐始于20世纪初,它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分,形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯/阿姆斯特朗。 b伴奏部分强弱有什么规律(打破传统强弱规律) 5、欣赏《不知为何》,注意乐曲是否容易唱?(引出连续切分) 6、爵士乐的风格特征归纳。 7、学生分声部练习与多声部练习节奏。欣赏《poker face》 8 你还听过哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲? :百老汇音乐剧《芝加哥》,张盈,林宥嘉《再别康桥》,《病态》 四、爵士乐的价值及影响。粉红豹 五、小结、下课。

爵士音乐音节介绍

爵士乐常用的音阶 1蓝调音阶: 如C蓝调大音阶:1 2 b3 4 b5 6b7 1 如C蜜克索里底亚蓝调音阶:1 2#2 3 4 5 6 b7 如C多利亚蓝调音阶:1 2 b3 4 b5 还原5 6 b7 2.利底亚属七音阶: 如:1 2 3 #4 5 6 b7 3变属七音阶: 如:1 b2 b3 还原3#4 b6 b7 4.利底亚小音阶: 如:1 2 b3 #4 5 b6 7 5.减音阶: 如:1 2 b3 4 b5 b6 还原6 7 b2 b3 还原3 b5 还原5 6 b7 1 b2 2 3 4 5 b6 b7 b1 b2 还原2 6.全音阶: 如:1 2 3 #4 #5 #6 1 b2 b3 4 5 6 7 b2 7.半音阶: 这个例子省略,大家都知道什么是半音阶了 在这里想谈谈一些关于爵士音阶使用时的看法,对于爵士乐总感觉苦涩难懂,学习资料偏少,不知如何下手,甚至入门都觉得很难。我一位吉他龄有15年的朋友聊起爵士乐时,他也是连连摇头说:blues能弹的很有味道,但爵士真不知该如何入手!最初自己也感到这样的问题,后来粗浅的总结了一些,在这里和大家分享一下。Jazz的几大要素:节奏,和声,即兴。在这里主要浅谈即兴演奏问题。 即兴的关键在音阶的掌握上。以下音阶是爵士音乐中最常用的。 一,首先是调式音阶,在调式音阶中分为2种,1是自然大调音阶的7种调式音阶,2是旋律小调的7种调式。加在一起就有14个音阶。 1,自然大调调式音阶的第一种模式是我们一般所讲的1,2,3,4,5,6,7 。C D E F G A B,也叫Ionian音阶。音程的关系在3和4。7和1上是半音(小2度)。在其他的音上是全音(大2度)。我这样写出来大家更能明白:1 2 34 5 6 71。以大调自然音阶的下一个音D开始的音阶叫做dorian,用字母表示是D E F G A B C,但这时的音程关系发生了变化,以D为1时,1 2 b3 4 5 6 b7(1 23 4 5 67)。以再下一个音E开始的E F G A B C D的音程关系也发生了变化,以E为1时,1 b2 b3 4 5 b6 b7(12 3 4 56 7)。用这种方法推导出了所有的7种音阶。

爵士乐浅谈 200904113014

爵士乐浅谈 [关键词] 爵士乐;音乐文化现象;摇摆乐;西方爵士乐 [摘要] 在西方的流行音乐中,最先出现并流行的是爵士(jazz)乐,他起源于十九世纪末期。爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证。19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一种“混血”的产物。美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色,节奏特色明显,而且保留了集体即兴创作的特点。这种传统与新居住地的音乐——大部分是声乐——结合起来,结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。相较于其它音乐,爵士乐自身有很多独特之处:1、即兴演奏或者是演唱,2、运用布鲁斯音阶,3、爵士乐节奏的极其复杂性,4、独有的爵士和弦,5、独特的音色运用。由于爵士乐队很多,风格各异,因而产生不少新的流派。其中最著名的就是波普爵士、甜美爵士和冷漠爵士。 雾里看花——什么是爵士乐 每逢“爵士节”来临,媒体向公众推介爵士乐的概念时,往往使出浑身解数反而越说越糊涂。如果按照大英百科全书的定义,它是非洲黑奴将其祖先音乐中的节奏和调式带到新大陆,与白人传统相结合产生的一种音乐形式,“往往是即兴的,由非洲裔美国人发扬光大,同时受欧洲和声论与非洲复杂节奏的影响。”这实在是和没解释差不多。 其实,一场汗流浃背的现场爵士乐演奏是亲近爵士乐最好的方式,效果比听多少张CD 都要直接。因为即兴演奏和表演者身体随音乐节拍摆动所显示的强烈节奏感是它的最大特征。日前,在主办方专门为紫禁城国际爵士音乐周召集的一次谈话中,诸位致力于爵士乐演出、创作、教育的知名人士对于“什么是爵士乐”的话题讨论互有补充,有助于我们加深对它的认识。多年坚持创作和演出的爵士音乐家刘元说:“不了解爵士乐的观众只能听到旋律,熟知爵士乐的观众才能听到它的魅力——旋律之外的变化,也就是即兴演奏;”资深音乐人梁和平认为“爵士乐是自由”;解放军乐团爵士乐手杜银蛟说,“爵士乐是演奏家与创作者融为一体、社会理想与音乐理想融为一体,它与古典音乐最大的区别在于,前者着重表现的是演奏家当时的状态,而后者只能是照搬、读谱。”然而对于大多数人来说,爵士乐更多的是一种情绪,不同的人对它有不同的感受。许多钟爱它的乐迷往往是听过、喜欢了,才知道原来这就是Jazz。其实,爵士乐已更多地被当做音乐素材而广泛运用,体育节目、电视新闻片尾曲中也能找到它的影子,只要你留心,就会发现爵士乐已经无所不在了。 雾里看花——爵士士音乐的起源与发展

爵士乐-教案

爵士乐 教材分析 本节课以欣赏为主,讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点,激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望,简单了解爵士乐的起源和发展史,通过实践活动,引导学生了解爵士乐的节奏特点。 《南部之子》,乐曲速度较快,体现一种愉悦的心情,并运用大量的切分节奏,是一种带有幽默,欢快,活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号,钢琴,爵士鼓,主奏乐器为小号。作者是路易斯阿姆斯特朗,被称为“爵士乐之父”。 《不知为何》乐曲速度徐缓,乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁,色彩沉郁。演奏乐器为吉他,钢琴,架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯,被誉为“爵士公主”。 教学目的 1.欣赏两首爵士乐---《南部之子》和《不知为何》,引导学生感受、体验爵士乐的风格特 征。 2.知道爵士音乐的主要特点和有关爵士音乐的知识。 3.探索爵士音乐对于当代音乐的影响。 教学重点 在欣赏音乐的过程中,要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征,并介绍有关爵士乐的知识 教学难点 引导学生基本把握爵士乐的节奏特点,结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

教学过程 一.听辨导入 对比欣赏:蔡琴《夜来香》爵士乐《夜来香》 1.刚才我们听到的两首乐曲旋律是一样的,但给我们的感觉确不一样,谁来说一说这是为什么呢? (第二首比第一首的节奏感更强) 2.你知道第二首乐曲是属于什么风格的音乐呢? (爵士音乐) 今天我们就要走进极具动感的爵士音乐中,一起体会爵士乐极具风格的动听旋律。 二.爵士乐欣赏 1.爵士乐的起源 爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐,后来传入城市风靡美国,并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言,极具个性的灵活演奏,时而低沉忧伤,如泣如诉;时而强劲高亢,激动奔放,给人深刻的精神体验。 2.欣赏《南部之子》 ①.这首歌曲想表达一种什么样的情感? (速度欢快,表达了演奏者愉悦的心情) ②、乐曲的伴奏部分都有哪些乐器?以什么乐器为主? (小号、爵士鼓、长号、萨克斯等;以小号为主。)

关于爵士舞元素融入拉丁舞教学的调查与分析

关于爵士舞元素融入拉丁舞教学的调查与分析 从我国现阶段的拉丁舞的发展来讲,人们对于拉丁舞表现形式的要求越来越高,也更容易接受不同形式的拉丁舞,包括:将爵士舞融入到拉丁舞中、将健美操融入到拉丁舞中以及更多形式的拉丁舞形式。这些也都能够很好的说明,目前人们对于拉丁舞的重视程度以及流行程度,拉丁舞是体育舞蹈中的其中一种,自身就包含着桑巴、恰恰、伦巴、牛仔以及斗牛五个舞种,自身参杂着健身、观赏等方面的价值,对于人们的健康生活有着积极促进的作用,所以也受到了众多人群的喜爱。尤其是近些年来,各种拉丁舞培训机构的不断涌现,使得拉丁舞越来越受到人们的重视和关注。但是从相关的参考文献以及调查中了解到,目前在众多的培训机构中由于运用不同的教学方法,使得在整个拉丁舞的培训过程中出现不同的问题,所以本文通过对河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为研究对象,并通过相关的文献资料法、实验法、对比分析法等进行分析调查,发现影响拉丁舞教学的因素,并将爵士舞元素融入到拉丁舞教学内容中,为广大拉丁舞运动员、学生及爱好者舞蹈水平的提高提供有效建议,逐渐的提升拉丁舞教学模式走向多样化发展的状况,使拉丁舞的教学内容更加有趣、有效、科学、安全。 1研究对象与研究方法 1.1研究对象 本文以河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为研究对象。 1.2研究方法 1.2.1文献资料法 通过CNKI中国知网,以拉丁舞教学和爵士舞基础训练作为关键词进行搜索,对于检索出来的相关文献,经过反复不断的阅读和推敲,并结合所研究课题,对相关信息进行了分析、比较、综合,着重提取精炼的新数据、新事实,为本论文的研究与完成奠定了坚实基础。 1.2.2实验法 以河北省邯郸市王翔拉丁舞培训中心成人班的学员为实验对象。通过对舞蹈培训机构成人班的学员进行分组实验调查,将爵士舞元素融入到拉丁舞基础训练学习的过程中,并对其内容选择与学习模式的构建以及存在的问题进行探究。其

爵士乐介绍及分类

爵士乐介绍及分类 爵士乐于19世纪末20世纪初诞生于美国的新奥尔良(New Orleans),它吸取了布鲁斯(Blues)和拉格泰姆(Ragtime)的特点,以丰富的切分和自由的即兴为其赢得了流行音乐"王者"的地位。爵士乐经过一个多世纪的发展已呈现出了"百花齐放"的局面,但是不了解爵士乐的朋友在欣赏这种音乐时的感觉总是觉得有点乱而且还不知该从何入手,因此无法领会爵士乐的精华所在。所以,要向开启通往爵士乐的大门,首先需要了解爵士乐的各种风格与流派以及它们的基本特点及背景;其次对爵士乐的演唱特点、乐队形式以及节奏、音阶与和声等具体因素也需要一个初步的认识。在此基础上,再进一步的去熟悉不同时代的爵士名人并分析他们的演奏(演唱)特征。通过这样“分解欣赏法”将它分解之后再将其组装起来,爵士乐的面貌便一目了然了。 一、爵士乐的分支 1、新奥尔良爵士(New Orleans Jazz) 新奥尔良爵士是指三十年代(指二十世纪,下文中如未作注明均指二十世纪)以前的传统爵士乐,兴起于新奥尔良,盛行于芝加哥,是迪克西兰爵士(Dixieland Jazz)和芝加哥爵士(Chicago Jazz)的总称。我们所能听到的最早的爵士乐就是新奥尔良爵士,它出现于1917年(第一张爵士乐唱片诞生于1917年)。从唱片的音质上辨认,这个时期的唱片大多数都是用留声机播放的密纹唱片,音质较差,带有沙沙的噪声,并且缺乏立体感(第一批立体声唱片诞生于1958年)。从音乐形象上辨认,新奥尔良爵士讲究合奏,给人的感觉是激烈、兴奋并充满生机的。乐队编制一般为小号(或短号)一至二人吹奏主旋律,单簧管一人吹奏副旋律,长号一人吹奏固定低音,贝司(或大管)、鼓各一人担任节奏。后来又增加了萨克斯,使其从此成为爵士乐队的一大特色。新奥尔良爵士作为最早的传统爵士乐已被历史永久记载,但是作为有声爵士乐的源头,如今听起来还是别具一番风味。代表人物及乐队: “正宗迪克西兰”爵士乐队(Original Dixieland Jazz Band) 查尔斯·博尔顿(Charles Bolden,1868~1931,擅长乐器:短号) 杰利·罗尔·莫顿(Jelly Roll Morton,1890~1941,作曲家,擅长乐器:钢琴)。金·奥利佛(King Oliver,1885~1938,擅长乐器:短号) 西德尼·贝彻(Sidney Bechet,1897~1959,擅长乐器:高音萨克斯、单簧管)路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong,1901~1971,歌手,擅长乐器:小号)比克斯·贝德白克(Bix Beiderbecke,1903~1931,擅长乐器:短号) 范茨·沃勒(Fats Waller,1904~1943,歌手、作曲家,擅长乐器:钢琴) 基德·奥赖(Kid Ory,1886~1973,擅长乐

浅谈爵士乐的即兴演唱

45音乐表演艺术 浅谈爵士乐的即兴演唱 摘 要】【19世纪,黑人创造了爵士乐,从它开始出现,就得到了人们的喜爱、学习。爵士乐可以让人有舒缓的感觉,所以它成为了音乐之中的一个类别,而且强调用即兴这类方法来表现,但是必须要把握其规定,本文将先叙述爵士乐,然后从其类别和即兴演唱的特点,思考具体即兴的方法。 关 键 词】【爵士乐 即兴 演唱 前言 爵士乐强调即兴类别方法来弹奏或者是演唱,但是即 兴这类方法,演唱的人员必须要把握到其音符、节奏等等 规定,这样才能够使得唱出的歌词,加上乐曲等之后,让 人有舒缓的感觉,甚至也会有心灵层面的“新”感觉。那 么想要学习这类即兴方法的人员,必须要仔细思考。 一、爵士乐的基本叙述 美国的黑人在19世纪的时候,创造了爵士乐这个类 别的音乐,由此黑人音乐的类别有了一个拓展。爵士乐强 调的就是即兴这类方法,无论是弹奏还是演唱环节,摇摆 的特点较浓,而这是黑人考量了“白人文化”的缘由。爵 士乐在刚刚出现的时候,只是在奥尔良这个城市之中来开 展,约20年之后,才开始在美国的其他地方出现,而且每 一个地方,都会对爵士乐进行一个改变,由此使得其有很 多的类别,比如摇滚、拉丁类爵士、冷爵士等等。所以, 在爵士乐的开展的过程之中,它就已经从一个民俗类别的 音乐,变成了美国的艺术层面文化。 二、爵士乐的类别 上文之中已经提到,在爵士乐的类别方面,爵士乐的 类别除了摇滚、拉丁类和冷爵士之外,还有蓝调、比波普 以及摇摆类,这三个类别如果用即兴这个方法,可以使得 音乐变得更加“动听”。第一,蓝调,将其创造的就是黑 人,因为这类黑人都是非常贫困的,甚至没有乐器,所以 他们将自己的悲痛和被压迫的状况,用歌词的方法唱出, 由此蓝调这个类别的爵士,人们听过之后会有悲痛或者是 郁闷的感觉;第二,比波普,可以说它是音乐的一个类 别,也可以是爵士乐的一个方法或者是技巧,因为比波普 主要是用唱或者是乐器,发出特别的音,在每一句的最后 一个词后,就加上这些特别的音,比如滑音或者是颤音 等等[1];第三,摇摆,这是音乐的一类风格,主要就是每 一个音都非常有“重量”。人们听过之后,会跟着音乐来 摆动,所以演唱的人,一定也会有对应的动作,这样听者 才能够跟同着摆动,摇摆可以用即兴的方法,将词或者是 句,加入到音乐之中,如果在pup之中,那么也会有伴唱 人员,加入一些和音[2]。 三、即兴演唱爵士乐的特点 爵士乐可以用提琴、贝斯等弦类乐器来拉奏,也可以 用小号、萨克斯等管类乐器来吹奏,而爵士乐刚刚开始出 现的时候,主要是将其他的曲子进行了改变。或者加入、 减少一些音符,或者将其节拍做出了改变,所以在唱这个 环节,也就必须将歌词改变,演奏和唱这两个环节结合之 后,每一个人都可以在歌词之中或者是演唱的方法,考量到自己的想法,所以爵士乐本来就强调即兴[3]。由此,爵士乐的即兴这类方法有了它的特征,也就是必须遵循的准则,主要的内容是:(一)蓝调的音阶上文之中已经提到,蓝调是爵士乐的一个类别,其实在爵士还没未出现的时候,蓝调只是音乐的一个类别,因为表演蓝调的人是黑人,所以他们将其加入到了爵士乐之中,由此用即兴这类方法,必定会用到蓝调之中的音阶。想要用即兴的方法唱出爵士乐,必须用蓝调之中的音阶,每一个大调或者是小调之中,第三个音和第七个音,需要降半音[4]。而有的时候,会降两个半的音,这样有一些音的调门就特别地,有悲痛的感觉,而这正是用即兴方法来演唱爵士乐的第一个特点。用降音的乐符加入到曲子中,会有和音的感觉。(二)节奏与颤动即兴演唱爵士乐,在节奏和颤音方面,也有其自有的特征。一方面,在节奏方面,爵士类乐曲是将原来的节奏断开,一般为每三个音就断开一次,以三个音为句,每一句的第一个音或者是第三个音为强拍,第二个音为弱拍,这样的方法,将原来的节奏全部改变,人们会有摆动感。而将节奏全部断开,这个方法有非常多,可以每一段就断开一次,也可以每一句就断开一次,断开之后,正常节奏中的强拍,会移到其他的位置,而且强拍的时间非常短,只是滑过,所以节奏原来的重量变轻,人们可以有轻松类感觉,而且演唱的时候,自己也会进入到一个情景之中,精神层面会有一个放松[5]。另一方面,颤音。上文中已经提到,爵士乐之中的比波普,会有颤音以及滑音,所以用即兴方法来演唱,颤动的音在速度和音调方面,特点较浓,所以颤音的度会有一个改变,歌词的最后一个字,演唱的人员会将用颤抖的方法来发出,而且这个颤抖是从慢变快的,而具体怎样去颤抖或者是颤抖的度,是随便改变的,与演唱人的想法有关,所以教科书或者是乐谱之中,并没有标出,演唱的人员必须要练习和试验。四、关于如何即兴演唱爵士乐的几点思考爵士乐可以让人们有精神层面的感觉,比如将自己的感情进行一个表达,或者是在曲调之中,将受伤或者是迷惘的状况给予改变,所以想要演唱爵士的人员,必须要考量到,在曲子之中,本来会加入一些衬音,因为黑人在演唱的时候,本来就是为了将自己的想法做出“传达”或者是为了休闲,而且他们并没有学习过音乐相应理论,并不认识曲谱,因为也必须要用即兴这个方法,而想要演唱的人员,要把握这个方面的内容。所以对应的演唱人,想要

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