复杂的叛逆性_现代海派文学的特点

复杂的叛逆性_现代海派文学的特点
复杂的叛逆性_现代海派文学的特点

它的代表作。与中国以前的小说相比,5官场现形记6有许多突破的地方:第一,小说写了三十多个官场故事,涉及十一个省市大小官吏一百多个人物,上至太后皇帝,下至小吏,其间军机大臣、太监总管、总督巡抚、知府知县、统领管带应有尽有。与历代文学相比,其写官场之广、层次之多是空前的。第二,这个小说抛弃忠奸对立模式,写官场一片漆黑,原因是大家都把做官看成是生财之道,小说中说统天下的买卖只有做官的利息最好,官员道德堕落、寡廉鲜耻、卖官鬻爵、贪脏受贿,把官场当做商场,对百姓凶狠残酷,对洋人奴颜卑膝。小说显示了官场的各种丑恶伎俩,把整个官场描绘成畜生的世界,如此大胆尖锐的揭露是从前没有过的,老实说也只有作者在租界里才可能这样说。第三,以往士大夫揭露黑暗,其目的是向皇帝大臣上书,希望引起执政者的注意,比方说我们今天还有许多报告、议案什么的,还有许多群众来信,那个目的是要上级重视,5官场现形记6则是倒过来,向老百姓展示社会黑暗,体现了近代的公众化,诉诸舆论,这种做法也是空

前的。所以这个小说为清末的社会改革而呐喊,为清末的社会研究提供了大量的资料,也为后来的文学揭露社会的腐败走出一条新路。它之所以能够成为/谴责小说0的代表作,开创/谴责小说0的潮流,与它/得风气之先0,具有上海文学的/叛逆性0,是分不开的。由此可见,19世纪的上海文学,能够从名不见经传

的小地方崛起,领导上海乃至全国近代文化的发展,可以说是其来有自。它的/叛逆性0成为当时中国封建专制统治的一个突破口。正是这样的文化基础,奠定了它后来在中国近代文化发展中的领导地位。

参 考 文 献

[1]张南庄.何典[M ].北京:人民文学出版社,1981.

[2]王利器.元明清三代禁毁小说戏曲史料[M ].上海:上海古籍出版社,1981.

[3]鲁迅.中国小说史略#中国小说的历史变迁[M ].北京:北新书局,1925.

复杂的叛逆性)))现代海派文学的特点

陈思和

(复旦大学中文系,上海200433)

袁进先生在谈近代上海文学的特征时,概括了一个词,叫做叛逆性。我接着他的话题谈下去,还是从叛逆性来谈现代)))五四以后上海文学的特点。不过,这个叛逆性现象相当复杂,可以作多种角度的理解。上海在开埠以后,逐渐成为一个经济畸形发展的魔都,人口的大量流动成了它的标志性的文化特征,其他的文化现象诸如文学、艺术、语言、习俗、信仰、时尚、心理等,都围绕这个标志性特征而发生相应变化,所以,我们考察/海派文学0的前提,是要认识到它已经不是属于上海地区土著的历史的文学现象,而是一种因为特殊的经济环境而造成人口流动,并随之发生的文学以及一切文化艺术的新因素。这些/新0的因素具有流动变化、庞杂无章、转瞬即逝的特征。从反面的意义说,流动变化便是没有历史作为支撑,庞杂无章便是没有主导来决定秩序,转瞬即逝便是没有永恒的价值观念。这就使海派文化虽然新潮,但要成全国性的主导文化却极为困难。比如,我们从文学史研究中可以感受到,清末民初的作品,无论是5海上花列传6还是四大谴责小说,尽管不乏有人鼓吹和演绎,但是要我们真正赏心

悦目地接受,并承认其艺术的恒久价值,恐怕总是有些难度的,连张爱玲也对此感到无奈1。但是我们一旦把反面文章正面做,那就产生了不一样的理解:没有历史积淀,它可以没有包袱地接受新的外来因素,敢于创新,这与中国传统所谓/周虽旧邦,其命维新0的古训不大一样;没有主流秩序,它可以百无禁忌地多元发展,多头并举,利于创新;而稍瞬即逝的特点,本身就是为满足一时的新奇和刺激,制造各种各样的流行时尚,善于创新。敢于创新、利于创新、善于创新,这就构成了海派文化的正面意义。缺乏历史感成了创新的前提性条件,多元发展是创新的客观环境,流行时尚则是创新的主观动力。当时,大部分中国还处在古老秩序下的超稳定结构中,新型的经济城市所形成的海派文化与处于缓慢变革中的古老中国的整体文化环境之间,构成了特定意义下的一种紧张的关系,我把这种紧张关系称之为/叛逆性0。它不仅仅是针对封建传统而言(我以前在5海派文学的传统6一文中阐述过一个看法,殖民地的文化非但不会消除当地传统文化的腐朽因

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张爱玲是5海上花列传6的热心读者,并且将其改写成国语版。但她自己也认为,这部小说生不逢时,没有得到读者青睐。在5国语版

海上花列传6的译后记里她自嘲地说,5海上花6最后还应有一回,曰:/张爱玲五详5红楼梦6,看官们三弃5海上花6。0见张爱玲5海上花落6,上海古籍出版社1995年版,第648页。

素,反而使之变本加厉),而是指它对于整体环境所形成的主流文化,是一种姿态更加先锋的叛逆。

以陈独秀为例。他在上海创办的5新青年6,只是一个思想开放、言论激进的青年修养类杂志,但他大逆不道地喊出了/打倒孔家店0,批判中国古老的传统文化。5新青年6真正发生全国性的影响,构成新文化的主流,是陈独秀到了北京并且主掌北大文科以后的事情。可是当5新青年6的激进民主主义成为社会主流的时候,陈独秀已经走得更加激进了。他在上海组建共产党,领导了具有更大叛逆性的政党活动。我们应该把陈独秀这个举动看做是他对5新青年6传统的叛逆。1927年大革命失败后,当中国共产党在第三国际的指示下对陈独秀进行政治清算的时候,他又进一步走向了共产国际的叛逆)))更激进的托派。这一切,都是在上海发生的。陈独秀的叛逆性格永远是针对他自身创建的主流文化而走向更激进的边缘。再以鲁迅为例。辛亥以后,鲁迅从家乡浙江到南京又到北京,一步步从边缘走向政治文化的中心,后来又成为五四新文化运动的旗手。但是到了20年代中期,他一方面与军阀政府斗争,一方面与许广平恋爱,于公于私都在向当时的主流势力反叛。南下后几经周折辗转,最后在上海定居,以自由撰稿人的身份孤身作战。左翼文艺运动在上海兴起时,起先也是旨在反抗五四主流的叛逆运动,激进的左翼青年把鲁迅也当做五四主流文化的代表人物来攻击,但鲁迅则毫不犹豫地与他们联合起来,共同反对国民党政府。但几年后,鲁迅又一次与左联的主流领导人割席决裂,再次自我放逐,走向边缘。这时候的鲁迅身边已经团结了一群青年)))胡风、巴金、黄源、黎烈文等一班人,形成了自己的独特力量。鲁迅死后,抗战兴起,大部分知识界人士都撤离上海向后方转移,上海的叛逆文化广陵散尽,但鲁迅的传人胡风、巴金等人依然坚持特立独行的原则,这自然是后话了。

陈独秀、鲁迅都是现代中国的文化巨人,他们人生道路的变化,深刻反映了现代文化发展过程中不断击进与分化的规律。现代主流文化一旦形成,仍然会不断遭遇新的叛逆,这种叛逆性不是来自传统的保守立场,而是来自更激进、同时也是边缘化的先锋立场;不是来自某种集团势力的反对,而是更具有个人色彩的独立特行的反叛。陈独秀和鲁迅的反叛都属于这样一种先锋、个人色彩的反叛。有趣的是,他们由边缘向主流演变都是在北京完成的,而他们从主流走向更加先锋的叛逆,恰恰是在上海完成的。并不是说上海是叛逆者的发源地,但它可以成为叛逆者的温床和庇护所。这与上海拥有巨大的人口吞吐量而导致的宽松、流变、时尚的文化环境有关,也与上海的经济发达导致了现代出版业与现代媒体的繁荣有关。从晚清开始,上海就一直成为政治上反清、反袁、反国民党专制统治的势力的人口集散地,在文学创作上,随着五四新文化运动的主流被确立以后,上海就逐渐形成两股叛逆性文学:一股是新文学所批判的旧派文学。五四以后,旧派文学家失去了主流文坛的话语权,却迅速地掌握了新型的都市媒体)))小报副刊、连载小说、电影、说书、戏曲、连环画等,依然获得广大市民读者和观众的青睐,这一战略性转型,不能不在现代媒体得天独厚的上海完成。另一股叛逆性文学是以海归的留学生为主体的/异军突起0。如20年代初的创造社,20年代末的/革命文学倡导者0,还有后期5新月6杂志社成员,以及从日本借鉴了新感觉派的一批都市文学青年。尽管他们的政治立场和文学理想都不一样,但在各种激进立场的前提下从事政治或艺术的探索是一致的,我们可以将其笼统地归之为/叛逆性0。

应该说,这两股叛逆的文学力量始终以活跃的、善变的、时尚的形式存在,才使得以5新青年65新潮6集团)))文学研究会与语丝社)))京派文学等为主体的五四新文学主流变得丰富、繁荣和充满活力。五四新文学主流是在不断击进和分化中发展过来的,这一发展过程中,北上的作家们均以严肃的创作和稳健的思想不断建构文学主流的规范,守先待后;而南下的作家则以探索性的创作和自由化的思想不断激活新文学的生命力,开拓新的文学空间。在现代文学发展的地图上,这一南北对流的人口迁移是非常壮观而奇特的活的图像,一直到抗战爆发才宣告结束。但是,即使在抗战期间的孤岛与沦陷区,也因为新文学主流在上海的原有力量比较薄弱,才可能出现钱钟书(京派渊源)与张爱玲(旧派渊源)等多元的文学创作。他们在创作上杂糅了新旧文学的各种因素,突破了原来新文学主流的局限,多少也表达了对新文学主流的背离和拓展。因此,新文学经历了抗战的创伤以后,非但没有削弱为各种政治力量的附庸,反而呈现了更加饱满的生存状况,就是与作为沦陷区的上海提供了一大批离经叛道的文学有直接的关联。在现代文学发展史上,从抗战前的京海两派到抗战后的国统区(重庆)、沦陷区(上海)、抗日民主根据地(延安)的三足鼎立,上海始终是新文学的重镇,也是作家开拓创新、成名立业的福地,这是值得我们关注的。

我在5海派文学的传统6一文中勾勒过作为半殖民地的上海和作为中国最大工业城市的上海所形成的两条海派文学的传统,一条是以交织着繁华与糜烂同体的文化模式描绘复杂的现代都市图像,另一条是以左翼文化的立场揭示现代都市文化的阶级分野及其人道主义的批判。前者为现代性的传统,后者为批判性的传统。其实,这两条传统从20年代以后总是若有若无地交织在一起。有些偏重于描绘繁华与糜烂,但也是潜伏着批判的眼光;有些立足于现实批判,但还是在描绘中渲染了现代都市的繁华与糜烂。两者不能截然区

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分开来。应该说这都是由上海这一城市特有的经济文化结构所决定的,与海派文学所特有的叛逆性也有密切的关联。

以其繁华与糜烂同体的文化模式为例。原先我将这种海派文化模式的产生简单地理解为来自亚洲国家被殖民文化所共同拥有的耻辱性记忆。我曾经这样阐述:/被殖民地固有文化的种种弱点不会因为西方文明的进入而自然消亡。对处于弱势地位的本土文化而言,冲撞中首先被消灭的往往是文化中的精英或是传统的核心,至于文化渣滓与泡沫非但不会淘汰,反而顺理成章地融入强势文化的情欲体系,作为异国情调而得到变相的鼓励。这就是为什么像亚洲地区的雏妓、人妖、二奶、吸毒、赌博、迷信等等所谓国粹级的文化现象即使在经济发达以后也始终得不到根除的原因之一。0我现在仍然是这样理解海派文化中的某些腐烂文化现象,但是,像上海这样一个向西方世界敞开一切的城市,除了其自身与生俱来的淫秽传统以外,还杂糅了对西方先进艺术观念的借鉴,如刘海粟首先用人体模特进行教学所引发的争论,大量好莱坞电影和人体艺术作品的引进,甚至在社会风气与保护个人隐私方面也相对比较宽松等等,这些因素也同样不能被轻易忽视。如果我们把海派文学里的颓废、情色等因素安置在这样一个宽松、多元、流行、时尚的文化背景之下,则可以作更为宽泛的解释。我觉得它既是来自中国道家的养生术、阴阳理论、春宫画以及把女性视为玩物的享乐主义的综合传统,同时也是与人性对生理快乐的自觉要求有关。上海在开埠以后,经济的高度发达和外来人口的剧增,性的享乐主义和性的压抑苦闷同时纠结为尖锐的社会问题。上海滩弥漫着各种围绕着性享乐的气息,赚钱机构和骗局陷阱比比皆是,与向往纵欲的人性自觉沆瀣一气地混杂起来,形成了特有的糜烂的生活风尚。海派文学很难回避颓废情色的因素。我们且不说像5留东外史6、5九尾龟6等黑幕通俗小说,就是像5海上花列传65亭子间嫂嫂6这样比较严肃的狭邪小说中,情色也是其中的主要成分。在新文学的创作中,颓废情色照样是海派文学的特色之一,创造社的大小伙计们)))郁达夫、张资平、叶灵凤、滕固等人的作品,开创了现代小说中的情色描写之风。他们大胆描写男女情欲的各种心理表征,对于性爱的露骨描述,再加上叶灵凤模仿比亚兹莱风格的绘画,差不多形成一种淫荡的创作风气。到了1930年以后,这种风气在海派作家中没有得到丝毫的收敛,就连左翼作家茅盾的作品里,情色描写也成了不可忽视的重要手段。这对于主流的以道德教训为上的文学创作来说,是有不言而喻的叛逆性在里面。

在另一个左翼的批判传统中,叛逆性主要表现在对新型的城市人的描写。现代都市的大量人口迁移流动中,除了投资者、投机家、冒险家、大小买办商人、流浪知识分子以外,真正的主体是来自各地农村的男女民工。他们在忍受中外资本家的剥削中从事非人的劳动,促使了上海都市的经济繁荣。同时,工人的赤贫生活和社会底层的身份,以及他们身上展示出来的新的阶级素质,也渐渐地进入了作家的创作视野和感情世界。这种生活的积累与作家的左翼倾向是相互作用的。郁达夫在20年代不是一个左翼作家,但是他在5春风沉醉的晚上6所描述的杨树浦烟厂女工,却是用相濡以沫的视角表达了对上海女工的敬意。我们不妨比较郁达夫艺术视角下的两个社会底层的人物:5春风沉醉的晚上6中的女工和5薄奠6中的人力车夫,一个在上海的烟厂做工,一个在北平的街头拉车,叙事人是同一身份的流浪知识分子,与他所描述的故事主人公都有着同是天涯沦落人的平等襟怀。在达夫的笔下,5薄奠6中的人力车夫始终是一个要强、忠厚、勤劳而且有生活目标的体力劳动者,他有自己的道德原则,他希望在劳动中拥有生产资料(买一辆人力车),并且企图通过个体劳动和省吃俭用来达到这一目标,这与传统农民的劳动伦理没有根本的差异。而在5春风沉醉的晚上6里,那个女工陈二妹就明显有变化。她没有家业和生产资料,只是靠出卖自己的劳动力为资本家创造财富,来换取一点微薄酬劳。她没有传统的勤俭持家观念,领了工资也可以买零食吃点心,乐意与异性邻居(叙事人)平等交流,沟通感情。然而,她与自己所创造的劳动产品(烟卷)之间的关系是异化的人性关系,非但没有从劳动中感受到尊严和欢乐,反而是充满敌意。我们可以体会到,那位女工的劳动感情正是现代雇佣制度下工人阶级所有的。再者,郁达夫的柔情笔调下描写出来的两人感情交流,是相当自然和自由的,假如叙事人没有及时抑制住如同5沉沦6、5茫茫夜6中的叙事人的情欲,重复他们的情欲故事的话,那么这位女工也会坦然接受对方的示爱。我作如此的推断并没有什么标新立异的意思,只是想说明这位烟厂女工虽然来自农村,但是她的思想感情的表达方式与道德观念,已经逐渐脱离了传统农民身上的精神束缚,正在转化为现代城市的新人。由于叙事人的矜持(或者是面对新人的失措),使这些可以更加深刻表现城市人精神的场面没有给以充分展示。但是随着上海的社会发展,尤其从五卅运动以后,这条关注工人生活和斗争的线索在上海作家的创作中逐渐发达起来,直至产生了5子夜6这样的大作品。

海派文学的叛逆性还表现在艺术形式的革新方面。现在人们习惯于将林林总总的上海文化特征都归之为/海派0,并且毫不吝啬地给以许多新的理解和新的注释。但是在早期的/海派0一词的理解上,多半是含有贬义的,而且有许多特定的所指。比如刘半农自己是出身于江南的小文人,一旦去了北京大学当教授,便翻脸不认以前的伙伴,连刚刚从日本回来写新诗的

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郭沫若也不大看得起,撇着嘴称之为:/上海滩的诗人,自比歌德。01话语里充满了嘲讽,害得郭沫若在回忆录里要写长长的一段话来为自己辩护。其实平心而论,郭沫若的诗要比刘半农的诗写得好,至少在形式上更加大胆,更加开放,也更加具有叛逆性。不过刘半农早些时候写的诗,吸取了民歌的语言和腔调,大胆创造新的诗歌韵律,所谓/破坏旧韵,创造新韵0就是他提出来的,那时是他刚从上海去北平不久,还保持了新鲜活泼的劲头,只是步伐没有后来郭沫若那么大,所以,以刘半农笑郭沫若,叫做/五十步笑百步0,一点也不错。假如我们把他们在诗歌创作上的形式革新作为优点来解释,也就是形式革命上的/叛逆性0。从陈独秀在上海创办5新青年6,提出打倒孔家店,到胡适之提倡白话诗,再到刘半农学习民歌再造新韵,郭沫若把古今中外的一切意象和语词统统揽进他的5女神6,新文学就是这样一步步地背离了传统的古典诗歌美学和形式,形成了新诗的美学规范。1930年以后,戴望舒、邵洵美、艾青等在上海进行的诗歌实验,穆时英、刘呐鸥、施蛰存等人的小说实验,鲁迅、林语堂等人的杂文小品写作,还有夏衍等人的报告文学以及结合了最新科技设备的电影从无声到有声的发展,都可以看到,艺术形式的大胆革新,成为海派文学叛逆性的一个鲜亮特色。

我前面说过,海派文学的叛逆性特点,具有十分复杂的面貌,它的叛逆性主要是指突破和延伸了五四新文学的主流而言,它处于新文学的前沿与边缘,不断开拓,不断创新,甚至不惜以新文学的对立面出现,否定主流文学的某些方面。如创造社,以反对文学研究会垄断文坛而/异军突起0;/革命文学0论者,是以鲁迅和茅盾为假想的敌人;左翼文化的领导人瞿秋白等,以批判五四新文学/非驴非马0起家;邵洵美、章克标、施蛰存等海派文人,以反对鲁迅而闻名,而鲁迅,更是在各种捉对厮杀中成为反权威的权威;至沦陷时期的钱钟书小说,又是以新文学作家作为嘲讽对象,,在混乱里面,新文学的疆域越来越扩大,实验的内容越来越丰富,终于形成了现代文学的蔚然大观。

海派文学的/小叙事传统0

张鸿声

(复旦大学中文系,上海200433)

对于海派文学,学界一般认为其具有完整的现代性叙述特征,而不曾注意到其内部叙事的差异。陈思和先生曾在5论海派文学的传统6中提出海派文学也有不同的传统这一命题,同时又在另一篇文章中提出了/都市民间0的概念。我以为,此两者,对于海派文学研究,提出了/现代性0之外另一向度的阐释。

我曾在一篇文章中指出,百年来上海叙述的大致历程,基本上是关于上海城市的宏大叙事,并脱胎于上海形象塑造的两大谱系:一是从现代性中有关民族国家意识的观点出发,去认识旧上海作为世界主义殖民体系中的边缘性,和关于它的消费性、工业破产、堕落、畸形等派生特点,以及摆脱殖民体系从而获得解放的国家元叙事;二是作为中国现代化中心地位,其包含的现代性普遍价值,如物质乌托邦、大工业的和非传统的。这一形象构筑,将一个在文化特征上不统一的、未完成的、非逻辑的、有差异的上海统一了起来,排斥了其他/非现代性0的内容[1]。百年来对于海派文学的研究,基本上也是讨论上海城市的宏大/城市叙事史0。只是在20世纪90年代以后,由夏志清、李欧梵、王德威对于现代性叙述特别是对/日常性现代性0的强调,张爱玲、苏青等人才进入上海文学的研究视野。这些研究极有贡献,但仍有极强的/统一性0、/中心性0思维。也即,在/日常性现代性0这一概念下,他们仍试图将有差异的海派文学统一起来,不脱/宏大叙事0的窠臼,只不过是将/日常性0代替了/解放0、/现代化0等元叙事而已。笔者注意到,陈思和先生仍立足于海派文学的多样性,将张爱玲的创作看做是处于边缘的叙事传统)))我们姑且称做/小叙事0传统,这就将海派现代性叙事非统一的复杂状态揭示出来了。

那么,/小叙事0的内涵是什么呢?李欧梵和王德威的/日常性现代性0概念,通常被理解为口岸城市中的公民/私人生活领域0。这当然是有道理的。瓦特(Lan W att)曾指出,西方现代小说的兴起,和/个人具体的生活0成为社会中心并得到承认有关[2]。/私性0被认为是合理的,其所包含的/直接的有限价值0,成为小市民日常生活的一种主要状态,这在晚清小说中就已形成传统。有些学者对/日常性0的解释则表现出另一种思路。美国学者墨子刻的著作5摆脱困境6被认为

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1此话引自郭沫若的5创造十年6,见5学生时代6,人民文学出版社1979年版,第68页。其原话是:/听说上海滩上,出了一个大诗人,比之德国的Goethe而无愧。0引自刘半农5骂瞎了眼的文学史家6,5语丝6第63期。刘半农此文主要是以喜怒笑骂的姿态嘲讽现代评论派陈西滢,顺便带及郭沫若,可见半农对/海派0是很不以为然的。

文学翻译中的“创造性叛逆”现象

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/aa2766839.html, 文学翻译中的“创造性叛逆”现象 作者:魏晓恬 来源:《速读·上旬》2019年第11期 ◆摘; 要:与蒲松龄《聊斋志异》原文相比,卫礼贤德译《聊斋志异》存在大量因尊重目的语读者阅读习惯而产生的省译,因阐释意象、补充故事情节等需要产生的增译以及因译者的独到见解而产生的改译等。以上翻译策略无不反映了文学翻译中存在的“创造性叛逆”现象。本文通过分析卫礼贤德译《聊斋志异》文本语篇层面具体翻译策略和方法,理解文学翻译中的“创造性叛逆”这一现象。 ◆关键词:创造性叛逆;《聊斋志异》;卫礼贤 1引言 “创造性叛逆”这一说法最早可追溯到意大利的一句谚语“Traduttore,traditor”——“翻译者即叛逆者”。 本文所谈及的“创造性叛逆”是译者在翻译过程有意识地采取某种翻译策略和方法而达到的语言和内涵层面较源语文本“脱胎换骨”而富有创造性的现象。这些翻译策略和方法包括因尊重目的语读者阅读习惯而产生的省译,因阐释需要而产生的增译以及因译者的独到见解而产生的改译等。 2卫礼贤德译《聊斋志异》中的“创造性叛逆”现象 1899年,卫礼贤以传教士的身份来到青岛。但是在之后的20多年里,卫礼贤并没有成为一个狂热的宗教传播者,而是成为了一名汉学家,将中国古代经典引入德语界。1914年,卫 礼贤出版《中国民间故事集》(Chinesische Volksm?rchen)(Wilhelm,1914),收录中国民间故事100篇,包括《聊斋志异》故事15篇。此外,卫礼贤还翻译了《聊斋志异》中《辛十四娘》《瞳人语》等译文。本文以《中国民间故事集》中的《聊斋志异》故事译文为文本,分析其中的“创造性叛逆”现象。 2.1省译 省译是指指在翻译的过程中省略翻译原作中的某些句子或段落。卫礼贤翻译的15篇《聊斋志异》故事篇目中,省译主要表现在省略翻译故事结尾“异史氏曰”部分。

现代主义文学

现代主义文学 现代主义是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称,它同时涉及绘画、音乐、戏剧、电影艺术等领域,是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的主要流派有:后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义和意识流小说。 现代主义思想特征: (一)具有强烈的文化批判性 (二)突出地表现异化主题:a自然与人的关系异化主要是物质世界对人的异化,表现了物质与精神的对立,艾略特《荒原》奥尼尔《毛猿》;b社会与人的关系的异化主要是社会对个体的异化,表现整体的人与个体的人的对立,卡夫卡《变形计》;c人与人关系的异化就是他人对个人的异化,表现了人与人之间的对立关系,斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》;d人与自我关系的异化主要是指人的个性的异化、自我的消失,表现出现代主义作家对自我的稳定性和可靠性的怀疑,伍尔夫《波浪》艾里森《隐身人》。 现代主义艺术特征: (一)强调表现内心生活和和心理真实,具有主观性和内倾性特征 (二)普遍运用象征隐喻的神话模式,追求艺术的深度模式 (三)提倡“以丑为美”、“反向诗学”,大量描写丑的事物 (四)热衷于艺术技巧的革新与实验,某些作家的创作具有形式主义倾向 ?后期象征主义流派: 以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”,反对过多强调主观精神的自由与无限,以至于走向过分抽象化,也反对过多强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴,同时反对前期象征主义的隐晦艰涩,主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一,跳出个人情感小圈子,努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上,从简单象征发展到意象象征,从个别意象发展到普遍意象,以揭示普遍的真理,从情感象征发展到情感与理智并举,具有思辨性与哲理性。主要称呼是诗歌。代表人物:艾略特、叶芝。 叶芝,爱尔兰诗人,《丽达与天鹅》《驶向拜占庭》《拜占庭》《基督重临》《茵纳斯弗利岛》。 瓦莱里,法国诗人,“20世纪法国最大的诗人”,诗论著作《纯诗》,长诗《海滨墓园》,诗篇《年轻的命运女神》,短诗集《幻美集》。 里内壳,奥地利诗人。 梅特林克,比利时剧作家,《青鸟》。 庞德,美国意象派诗人,《在一个地铁车站》。 ?表现主义产生于德国。 善于通过事物的表象,展现内在本质,从人的外部行为揭示内在灵魂;善于直接表现人物的心灵体验,展现内在生命冲动。 卡夫卡,奥地利作家,《变形记》《判决》 奥尼尔,美国作家,《人猿》。 斯特林堡,瑞典人,表现主义戏剧的代表,《到大马士革去》(最早的表现主义戏剧),《灵魂鸣奏曲》 恰佩克,捷克科幻小说家和戏剧家,《鲵鱼之乱》《万能机器人》。 ?未来主义产生于意大利 马里奈蒂,意大利人,未来主义创始者和理论家,论文《未来主义宣言》,剧本《他们

非连续性文本阅读理解练习

非连续性文章阅读理解三则: (一)语文综合性学习。(8分) 请阅读右边的“图书漂流活动”海报,回答以下问题。 【取标题】图书漂流活动海报副标题还空着,请你取个别致而吸引人的标题。(2分) 图书漂流—— 【读信息】根据海报内容,下列哪一项说法不对?()(3分) A.本次活动是为了响应“世界读书日”而举办的。 B.4月23日之后,图书漂流现场活动便结束了。 C.教材和教辅类用书不能捐赠。 D.凡是向图书馆捐赠三本图书,便可获得一张捐赠纪念卡。 注意: 1.捐赠图书要求:非教材、辅助类用书,无不良内容。

2.凡在4月6日至4月23日期间向图书馆捐赠三本及以上图书,可获得图书馆制作的捐赠纪念卡一张。 【改病句】两点“注意”里,其中一点是病句,请找出,并写出修改意见。(3分)第_____点是病句,修改意见____________________________________ (二)(15分) 美林药品说明书 【美林药品名称】商品名:美林 【美林性状】美林为橙色混悬液,味甜,有调味剂的芳香。 【美林适应症】用于儿童普通感冒或流行性感冒引起的发热。也用于缓解儿童轻至中度疼痛。 【美林用法用量】口服。12岁以下小儿用量见下表: 【美林不良反应】 (1)少数病人可出现恶心、呕吐、胃烧灼感或轻度消化不良、胃肠道溃疡及出血、头晕、耳鸣、视力模糊、嗜睡、下肢水肿或体重骤增。 (2)罕见皮疹、过敏性肾炎、肾病综合征、肾功能衰竭、支气管痉挛等。 【美林注意事项】 (1)美林为对症治疗药,不宜长期或大量使用,用于止痛不得超过5天,用于解热不得超过3天,症状不缓解,请咨询医师或药师。

翻译的创造性

翻译的创造性 翻译因为通常被定义为把一种语言的意思用另一种语言表达出来,所以一般人总容易将翻译看成是一种语言上的机械对应活动,根本谈不上有什么创意。但是近些年来,这种看法开始受到系统而有力的挑战。这对于翻译工作者来说是一种鼓舞,因为这犹如打开了一扇长期关闭着的窗户,使翻译者一下子获得了一种前所未有的视野,由此对自己从事的工作性质的认识产生了一种新的飞跃。当代翻译研究已经证明,翻译不仅是一个很崇高的职业,而且还是一个充满巨大创造性的职业。 在由Ann Beylard-Ozerfoff等大主编的题为《翻译者的策略与创造性》一书中,就有专门文章来讨论翻译与创造性的问题。在谈论翻译的创造性之前,我们必须要清楚地界定什么是创造性。该书中有关文章对创造性行为的认定可以概括成以下几个方面: 1.创造性指一个人产生新的或原创思想、艺术创造的能力O。一个创造性的构想一般定义为这样一种构想,它是"有新意的,而且在某种程度上对于其所出现于其中的情景有用或合适"。 2.创造性还可以有另外一种定义,它指把原先存在的一些构想以新奇的方式加以组合。 3.一种学科的规则与约束,不仅不与创造性对立,而且还使创造性成为可能。每一件音乐作品的创作都不能超出音符系统的范畴。一个文学作品,即使它是标新立异之作,也总是要符合它所成文语言的语法规则。但须在掌握了某一学科规则之后,方有可能来打破这种规则,这又是一种体现,创意的方式。 4.创造性行为还可以界定为一种解决问题能力的形式。 5.翻译的过程是将源语转变成为目的语的过程。这一转换过程导致一个新的文本的产生,这个新文本在内容上虽与原作相同,但却是一个崭新的作品。从这一点上说,这就是一件创造性的作品。它是在词、句、语义三个层面上重构信息的结果。语言结构重组的程度越高,这个转换过程的创意便越大。

现代主义文学的基本特征

现代主义文学的基本特征 曹品薇 黔南民族师范学院中文系贵州都匀558000 【内容摘要】:现代主义文学是西方现代工业社会的产物,是动荡不安的欧美社会之时代精神的艺术表述。现实主义文学,重视对于主观内心世界的真实展示;非理性主义文化思潮的普遍流行。具有反传统特征的文化和文学流派的总称,涉及文学、绘画、音乐、戏剧、电影等领域。是具有代表性的文艺思潮。现代主义文学本身包括多个文学流派:后期象征主义、表现主义、未来主义、意识流小说、超现实主义等。 【内容关键词】:文学批判异化主观标新立异 一、思想特征上 1具有强烈的文化批判倾向:通过书籍、报刊、广播电台、电视等公共舆论媒介对某种学说、言论、行为予以公开批评、驳斥的一种舆论方式。文化批判有政治性批判、学术性批判、道德性批判,以及组织性批判和组织性批判等多种形式。例如:郭沫若就是一个具有反抗精神的作家《王昭君》、《聂政》、《卓文君》里面叛道的热情就是作者对于社会反抗的翻译2突出的表现异化主题:基于对于人的生存状况、人的本质问题的探索,着重表现人与自然(物质与精神的对立)、人与社会(整体的人与个体的人的对立)、人与人(人与他人之间的疏离和对立)、人与自我(个性的异化、自我的消失)的异化主题。例如:《变形记》中人忽然变为甲虫,主人公往往是意外地陷入一种令人啼笑皆非的困境。他越是挣扎,就越是陷得深,甚至最后送命。卡夫卡常使用象征形象来表达他对社会关系的理解,而他的讽刺主要产生于对现实荒诞性的提示。《变形记》构思奇特,象征意蕴丰富。 二、艺术特征上 1强调表现内心生活和心理真实,具有主观性和内倾性特征。例如:胡适的《差不多先生》,通篇善作讽谕,且自始至终不跳出来作主观批评,而是透过现象与事件描述,使读者自然从中领悟道理,本文最显著的特点是深入浅出,全篇不仅语言朴实无华,甚至连讲述的几件事也普通之至,例如买糖、念书、记账、搭车、治病之类。这些事都非常生活化,人人经历,人人都明白。不肯认真的“差不多”精神,不得不使人猛然警醒,让读者的心灵于朴朴素素的文字中受到强烈的震撼。 2普遍运用象征隐喻的神话模式,追求艺术的深度模式(神话式象征是对未知领域的诗性揣摸,是将最内在的最深刻的心灵体悟转化为审美认识的对象)。例如:塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。剧中俩个等待戈多的人一次次等待,一次次失望。是作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。它演奏了一首时代的失望之曲,反映了一代人的内心焦虑。它使人们看到,人作为社会存在的支柱,已经到了无法生存下去的地步。社会的灾难,人格

(完整版)六年级非连续性文本阅读专项练习题附参考答案

小学非连续性文本阅读专项练习题 一、问题探究。 留守儿童近半因父母外出打工导致生活质量下降,精神上和心理上承受着巨大的压力。为了关爱留守儿童的健康成长,某校团委开展了“走近留守儿童”的主题活动,通过同学之间结对子的形式,帮助留守生走出心灵阴影,健康快乐成长。请你参加本次活动,并完成下列任务。 ⑴下面是学生拟写的活动主题词,作为主持人,你选用哪一个更贴切?请简要说明理由。 ①让世界充满爱②明天更美好③手拉手,心连心 选项:。(只填序号) 理由:。 ⑵下面是同学们搜集的某高校研究机构对我省留守儿童的情况调查表,请你从中提炼两则信息。 福建省留守儿童抑郁情绪调查表 ① ② ⑶为了开展好这次活动,请你设计两种活动形式。 示例:给留守生集体过生日 ① ② 二、根据材料,完成练习: 材料一微博是一种网络技术应用。它篇幅短小,每条不超过l40个字,甚至可以三言两语。它代表了个人最真实的即时言论,人们可以用微博发布信息、发表评论、讨论问题、转发跟帖。无论是用电脑还是用手机,只要能上网,人们就可以像发短信一样发微博,非常方便。 材料二教育部、国家语委在向社会发布((2010年中国语言生活状况报告》时,称2010年是中国的“微博元年”。截止到2011年2月,腾讯、新浪两大门户网站微博注册用户均超过1亿。在微博上“人人都有麦克风”,普通人用微博维权,用微博问政;政府也开通微博,了解民意。微博正释放着它推进社会生活各个领域发生变革的巨大潜能。 (1)从材料一中摘录出4个能概括“微博”主要特点的词语。 (2)结合两则材料的内容,写出右边这幅画的寓意。 三、仔细观察右边的漫画,完成下列题目。 1. 说说它的含义: 2.请设计一条广告语: 四、阅读: 公元 1613年5月19日,明代大旅行家、地理学家和文学家徐霞客开始游历名山大川。他从浙江宁海出发,以三十多年时间,东渡普陀,北历燕翼,南涉闽粤,西北直攀太华之巅,西南远达云贵边陲,足迹及于当时14省,写下了60余万字的《徐

美国后现代主义诗歌特征

保持骨骼轻盈:美国后现代诗歌概观 马永波 试着译一些英诗已有些年头,起初是由于对语言的兴趣,也是为了给自己的写作提供点儿新鲜的材料和视野,而我之对后现代主义诗歌感兴趣,大抵始于三年之前,那时“后现代”这一术语已渐渐流行、时髦起来,为广大诗人、批评家、社会学家所频繁使用,加之有些国内诗人纷纷自封为中国的“后现代”诗歌创始人,这一切都促使我产生了弄明白真正“原装”后现代主义诗歌的本来面目的想法。 依专家所言,后现代主义思潮起源于北美洲的文学批评,在六十年代,它几乎成了一个单单发生在美国的事件。其后,后现代主义的概念扩大到整个欧美大陆。所以,集中考察一下美国的后现代主义诗歌,则可以较为便捷地得到一个关于后现代思潮的典型景观。 当代的美国诗歌,较五十年代以前,已经发生了根本性的转变,变得更重现实细节,更有地域色彩,更具体。这些转变与二战后美国对越南的侵略战争加诸人们意识上的影响有关,而现代科技,尤其宇航技术的发展,也给予了人们新的刺激,迫使人们以新的时空观念重新认识、估念人类在宇宙秩序中及个人在社会中的位置。美国当代诗歌在经历了第一次大战前夕,由庞德倡导的“意像派”所代表的童年期,第一次世界大战到第二次世界大战之间,以艾略特为代表的鼎盛时期,已经进入它开阔的中年。二十世纪早期生活中所特有的种种剧烈的脱节,经济、政治、社会制度的土崩瓦解,现代人的自我与其种族历史的加速分离和异化,都已记录在艾略特的《荒原》、史蒂文斯的《风琴》等诗集里面。更年青的诗人已不满于艾略特式学院气的沉思和玄想,而是要更深入到人们的日常生活中去解剖真实,逃避个性的“非个人化”原则已被更深的沉入诗人的自我所代替。哲学也不再作为完整的认识世界的框架,而是分散在具体的现实感受之后,与生活结合得更紧密了。 这种转变的开始,则是始于一位艾略特的同时代者威廉.卡洛斯.威廉斯,一位儿科医生,同时也是一位抱负远大的诗人。和许多去英国取经的诗人,如庞德、艾略特不同,威廉斯一辈子生活在新泽西州的路特福德,也许,作为一个英国人的儿子,他比大多数美国诗人都更强烈地意识到去除英国诗歌的所有特征的必要性。艾略特对传统英诗格律的继承,对荷马以来整个欧洲文学传统的珍视,以及他阴郁的学院气质,都使得威廉斯认为《荒原》是对自由诗运动的背叛,是美国诗歌的一个灾难,一个误会。他决心抓住工业化美国的实质,从形式上、内容上发展一种美国自己的新诗。1946年,威廉斯苦心经营的五卷本巨著《佩特森》第一卷问世,这部富于地域乡土色彩的史诗性作品,将自我与广袤美国融为一体,显

现代主义文学思潮的特点

关于现代主义文学思潮的基本特点 现代主义文学思潮是指在19世纪末、20世纪初产生于欧美的一股影响广泛的文学思潮,它是西方现代工业社会的产物,是动荡不安的20世纪欧美社会时代精神的艺术表达。发端与19世纪中叶的唯美主义文学,在将近一个世纪的发展过程中,现代主义文学思潮中出现了形形色色、数不胜数的文学艺术流派,如:象征主义、未来主义、意象主义、表现主义、意识流、荒诞派等,各个流派之间的更迭迅速,“各领风骚数十天”。20世纪50年代以后,现代主义开始出现衰微,并逐渐向后现代主义文学过渡。 现代主义文学作为一个由多种流派组成的文学思潮,由于流派纷杂众多,整体观念的演变和价值取向是复杂的,但它作为20世纪欧美诸多具有反传统特征的文学流派总称,在总体上又有它们普遍性和规律性的特点。主要表现在以下几个方面: 首先,现代主义文学思潮普遍体现出对社会和人的绝望,主张反传统,着力表现人在社会中的扭曲和异化。当时西方社会工业化和城市化进程的加快,极大地改变了人们的生活,尤其改变了传统农业社会的人际关系结构,人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战,社会中的人与人之间出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。而紧接而来的战争彻底打破了欧洲社会本就岌岌可危的旧秩序和旧宗法,更加剧了人们心理上的危机感,使得更为敏感的知识分子,对资本主义价值体系和伦理体系产生严重怀疑,具有现代主义意识的作家转而接受非理性主义思潮,站在生命本体论的立场上对人类文明进行反思,认为以往的文化传统有悖于人的生命欲求,有悖于人的价值的实现,应予摒弃。这在作品中有明显的体现,如:表现主义着力探索现代社会中人的苦恼与焦虑,对文明发展的意义采取怀疑与否定的态度;而未来主义主张扫除一望的一切艺术遗产和现存文化,他们的作家作品中表现出一种明显而又强烈的破坏欲。表现现代人在荒诞的世界中的异化是现代主义文学思潮的一个重要的主题,这种主题主要从人与自然、人与社会、人与人、人与自我的关系这4个方面表现出来。像艾略特的《荒原》描写了物质世界是人的精神世界毁灭的可怕情景;以及奥尼尔的《毛猿》中表现了物质文明发达的现代社会使人的价值等于甚至低于禽兽,他们体现的就是人与自然关系的异化,物质世界成了人类生存危机的制造者,大自然也是丑恶的,物质文明造成了人类精神的虚无感、威胁感与恐惧感。人与社会关系的异化是指人与社会之间的一种相矛盾甚至相敌对的关系,现代主义作家对社会采取批判的态度,在卡夫卡的《变形记》中,社会就像一个强大而又无情的魔掌,掌握着个人的命运,而主人公“格里高尔”成为了一只软弱无力、惶惶不可终日的“甲虫”。而人与人关系的异化表现

非连续性文本阅读(含答案)

非连续性文本阅读 (一)阅读《食物“消化时间表”》,完成练习。 较合适?() A.猪肉、面包、牛肉 B.香蕉、牛肉、鸡蛋 C.芋头、猪肉、豆浆 D.苹果、牛奶、面包 2.小明在睡前有吃东西的习惯,从消化时间看,吃什么比较合适?() A.香蕉 B.牛奶 C.牛肉 D.猪油剪鸡蛋 3.小华偏食,爱吃肥肉、香蕉,请给他提些建议。 (二)急支糖浆说明书 【药品名称】急支糖浆 【成份】鱼腥草金荞麦四季青麻黄、紫菀前胡枳壳甘草。 【性状】本品为棕黑色的黏稠液体;味甜,微苦。 【功能主治】清热化痰,宣肺止咳。用于外感风热所致的咳嗽,症见发热、恶寒、胸膈满闷、咳嗽咽痛。 【用法用量】口服。一次20~30毫升,一日3~4次;儿童: 1岁以内一次5毫升, 1岁至3岁一次7毫升, 3岁至7岁一次10毫升, 7岁以上一次15毫升,一日3~4次。 【注意事项】 (1)忌烟、酒及辛辣、生冷、油腻食物。(4)本品性状发生改变时禁止使用。 (2)服药3天症状无缓解,应去医院就诊。(5)儿童必须在成人监护下使用。 (3)对本品过敏者禁用,过敏体质者慎用。 4.判断下列做法,准确的在后面括号了打“√”,错误的打“×”。(4分) A.彬彬6岁了,咳嗽时,妈妈每次给他喝10毫升的急支糖浆。()

B.奶奶咳嗽了,她倒出透明如水的急支糖浆喝下去。() C.小王感冒发高烧,妈妈给他服用急支糖浆。() D.儿童服用急支糖浆,必须在成人监护下实行。() 5.“忌烟、酒及辛辣、生冷、油腻食物”这句话是什么意思?(2分) 6.“对本品过敏者禁用,过敏体质者慎用”能否改成“对本品过敏者慎用,过敏体质者禁用”?为什么?(3分) (三) 临近过年,晾晒在街头巷尾的酱鸭,成为一道独特的风景。食用这种酱鸭安全吗?杭州市监部门针对酱鸭的亚硝酸盐含量做了一个实验,数据分析如下图。请你认真阅读数据图和相关资料,完成后面的题目。 7.根据文字和图表提供的信息,判断下列说法的正误。准确的画“√”,错误的画“×”。 (1)酱鸭的亚硝酸盐含量都没有超标,能够放心食用。() (2)从晾晒的第10天开始,酱鸭的亚硝酸盐含量呈递减趋势。() (3)在肉制品中,亚硝酸盐的最终残留量不得超过150mɡ/kɡ。( ) 8.根据文字和图表提供的信息,判断下列两位市民的做法是否合理,简述理由。 (1)一市民将晾晒了19天的酱鸭扔掉,他觉得酱鸭中的亚硝酸盐含量太高,会引起食物中毒。判断:理由: (2)一市民的酱鸭晾晒了11天,他就把酱油收起来,不再晾晒,他再晾晒下去,酱鸭中的亚硝酸盐的含量会提升。 判断:理由:

文学欣赏的欣赏过程

文学欣赏的欣赏过程: 一、文学欣赏准备阶段 1、文化储备 读者步入欣赏领域之前,对欣赏对象——文本,有着充分的选择自由。这种选择,既决定于接受主体的世界观和人生修养,也取决于接受主体的审美情趣、文化积淀和审美能力。 审美情趣表现为审美偏爱、审美标准和审美理想。 文化积淀主要指读者知解作品事、情、理所需的知识储量。 审美能力可以理解为读者认识美、欣赏美的能力。 2、期待视野 “期待视野”由接受理论家姚斯提出,是指欣赏之前,读者心理上对作品所抱的期待和要求,表现为文体期待、意向期待和意蕴期待3个层次。它决定着阅读的选着、重点和效果。 二、文学欣赏发生阶段 文学欣赏的发生阶段主要是指读者通过语言媒介,形成欣赏注意,进而感知文学形象的阶段,即“言”、“象”阶段。 欣赏注意把欣赏活动作为一个动力过程,其发动伊始就要注重“欣赏注意”的形成。感知形象文学创作是一个创造形象的过程,而文学欣赏则是一个在现形象的过程。文学欣赏是感觉与理解相统一的审美认识活动,在欣赏过程中,形象思维与抽象思维结伴而行。 例如,宋代诗人苏轼,在读了陶渊明的《饮酒》诗以后写道:“…采菊东篱下,悠然见南山?,因采菊而见山,境与意会,此句最有妙处,近岁俗本皆作…望南山?,则此一篇神气都索然矣。”“望”和“见”一字之差,意境全非。这是因为,陶渊明要表达的是自己辞官以后的喜悦,因而用“见”字,传达出悠然自得的情怀,确有“境与意会”的效果;若改为“望”字,变成主动寻求,不仅破坏了全诗的意境,且亦不符合陶潜的节操。所以,苏轼的体会表明他对陶诗的意境以及陶潜的为人都有比较深刻的认识。 三、文学欣赏发展阶段 文学欣赏的高级阶段是对意蕴的深入把握,其间伴随着两种心理现象——联想、想象的展开和情感反应的持续。 1、联想与想象 联想是把两种事物联系在一起的想象。 文学欣赏是一种依靠想象与联想所进行的艺术再创造活动。艺术的想象在文学欣赏中有着非常重要的作用。文学欣赏离不开形象,但也不是简单的复映现象,再现形象,而是在作品形象系统的基础上,通过欣赏者的想象、联想,通过欣赏者的感受、理解,重新创造形象。如,在剧本中,人物的思想感情主要通过戏剧语言来表现,然而由于剧中特有的规定场景,人物通常都不需要把自己的思想感情和盘托出。他有时讲得少而想得多,有时言在此而意在彼,有时说的则恰恰同想的相反,要是鉴赏剧本时,读者不能根据剧情展开积极的思维,就不可能正确地感受和了解人物的思想感情及剧本内容。如《雷雨》第四幕里,侍萍得知四凤和周萍的关系后,悲愤地发出了这样的声音: “啊,天知道谁犯了罪,谁造的这种孽!—他们都是可怜的孩子,不知道自己做的是什么。天哪,如果要罚,也罚在我一个人身上。他们是我的干净孩子,他们应当好好地活着。 罪孽是我造的,苦也应当我一个人尝。今天晚上,是我让他们一块儿走的。这罪过我知道,我都替他们担戴了;要是

现代主义文学

现代主义文学 现代主义就是20世纪上半期欧美诸多具有反传统特征的文学流派的总称,它同时涉及绘画、音乐、戏剧、电影艺术等领域,就是20世纪一种具有代表性的文艺思潮。现代主义文学的主要流派有:后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义与意识流小说。 现代主义思想特征: (一)具有强烈的文化批判性 (二)突出地表现异化主题:a自然与人的关系异化主要就是物质世界对人的异化,表现了物质与精神的对立,艾略特《荒原》奥尼尔《毛猿》;b社会与人的关系的异化主要就是社会对个体的异化,表现整体的人与个体的人的对立,卡夫卡《变形计》;c人与人关系的异化就就是她人对个人的异化,表现了人与人之间的对立关系,斯特林堡《鬼魂奏鸣曲》;d人与自我关系的异化主要就是指人的个性的异化、自我的消失,表现出现代主义作家对自我的稳定性与可靠性的怀疑,伍尔夫《波浪》艾里森《隐身人》。 现代主义艺术特征: (一)强调表现内心生活与与心理真实,具有主观性与内倾性特征 (二)普遍运用象征隐喻的神话模式,追求艺术的深度模式 (三)提倡“以丑为美”、“反向诗学”,大量描写丑的事物 (四)热衷于艺术技巧的革新与实验,某些作家的创作具有形式主义倾向 ?后期象征主义流派: 以象征暗示的方法表现内心“最高的真实”,反对过多强调主观精神的自由与无限,以至于走向过分抽象化,也反对过多强调客观事物的形象、具体而走向平淡无意蕴,同时反对前期象征主义的隐晦艰涩,主张情与理、主观与客观、有限与无限的统一,跳出个人情感小圈子,努力表现社会的与时代的总体精神。在创作方法上,从简单象征发展到意象象征,从个别意象发展到普遍意象,以揭示普遍的真理,从情感象征发展到情感与理智并举,具有思辨性与哲理性。主要称呼就是诗歌。代表人物:艾略特、叶芝。 叶芝,爱尔兰诗人,《丽达与天鹅》《驶向拜占庭》《拜占庭》《基督重临》《茵纳斯弗利岛》。 瓦莱里,法国诗人,“20世纪法国最大的诗人”,诗论著作《纯诗》,长诗《海滨墓园》,诗篇《年轻的命运女神》,短诗集《幻美集》。 里内壳,奥地利诗人。 梅特林克,比利时剧作家,《青鸟》。 庞德,美国意象派诗人,《在一个地铁车站》。 ?表现主义产生于德国。 善于通过事物的表象,展现内在本质,从人的外部行为揭示内在灵魂;善于直接表现人物的心灵体验,展现内在生命冲动。 卡夫卡,奥地利作家,《变形记》《判决》 奥尼尔,美国作家,《人猿》。 斯特林堡,瑞典人,表现主义戏剧的代表,《到大马士革去》(最早的表现主义戏剧),《灵魂鸣奏曲》 恰佩克,捷克科幻小说家与戏剧家,《鲵鱼之乱》《万能机器人》。 ?未来主义产生于意大利 马里奈蒂,意大利人,未来主义创始者与理论家,论文《未来主义宣言》,剧本《她们来了》。 阿波利奈尔,法国诗人,创立“立体未来主义”,《醇酒集》。 马雅可夫斯基,俄国诗人,《穿裤子的云》。 ?超现实主义从法国开始 自动写作法与梦幻记录法

非连续性文本阅读(答案)分析

考点跟踪突破9 非连续性文本阅读 一、(2017福州质检)阅读下面的材料,完成1~3题。 【材料一】春节过后第一周,由中央电视台推出的《中国诗词大会》第二季这一文化类综艺节目彻底火了。人民日报、人民网、新华社等各大媒体都在发布有关该节目台前幕后的消息,观众关注度极高。某知名网站对此做了各项统计,以下是“中国诗词大会关注人群的年龄分布”调查数据图: 【材料二】《中国诗词大会》第二季的冠军得主是复旦附中16岁高一学生武亦姝,人们对她纷纷表示赞赏,但也有人对此提出质疑:在升学考试残酷的现实面前,是否有必要花大量宝贵时间去背诵古诗词。 【材料三】大学者王国维认为在诗词创作过程中,可以将诗词创作的境界分为“造境”与“写境”两种不同的形态。“造境”即虚拟之境,如:感时花溅泪,恨别鸟惊心;“写境”即写实之境,如:明月松间照,清泉石上流。 1.用一句话概括【材料一】显示的中国诗词大会关注人群的年龄分布。(3分) 对于诗词大会,19岁以下的群体(年轻人)关注度较高,50岁以上

人群关注度较低。(或:关注人群的数量随着年龄增长而递减。) 2.针对【材料二】中某些人的质疑,说说你的观点。(至少说出两点,4分) 示例:我认为有必要。因为积累、背诵古诗词能传承弘扬中华传统文化,对一个人文化素养的提升有潜移默化的作用,还能拓展思维,激发灵感,促进学习。 3.阅读【材料三】,指出下面诗句属于“写境”的一项是(3分)(A) A.大漠孤烟直,长河落日圆。 B.山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。 C.海内存知己,天涯若比邻。 D.忽如一夜春风来,千树万树梨花开。 二、(2017龙岩质检)阅读下面材料,完成问题。(10分) 2018年北京将实施新中考方案。下面是有关这方面的材料。 【材料一】北京中考将于2018年“大变脸”

文学欣赏与创作

散文 1、选材的角度 2、表现手法的角度去鉴赏 衬托、对比、象征、讽刺、铺垫、托物言志、情景交融、细节描写、侧面描写、动静结合文章内涵更为丰富,行文更具特色,表情达意更熟练、更深刻。 3、从表达方式的角度去鉴赏 记叙、描写、抒情、议论、说明 使文章观点鲜明、论证充分。 4、从内容方面去鉴赏 记人叙事类要注意人事之间的辩证关系 写景抒情类要注意写景的同时流露的情 政论性散文要抓住作者的观点态度 寓言类要透过表面内容把握实质 诗歌 1、修辞方法:比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、烘托、化用、互文、反复等。 2、表达方式:记叙、议论、描写、抒情。 抒情:直接抒情,间接抒情(借景抒情、托物言志;情景交融)。 描写:动静结合、虚实结合、点面结合、乐景写哀、哀景写乐等。 3、表现手法:赋、比、兴;抑扬变化、铺陈描写、象征联想、衬托、对比、想象、联想、照应、托物言志等。 4、篇章结构:开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。 5、思想感情有:迷恋、忧愁、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤,坚守节操、忧国忧民等。 6、作用:深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐人寻味、言近旨远等。 二、诗歌鉴赏表达程式 这首诗采用了(表达方式、修辞手法、表现手法)技法,写出了(意象)的(某某)特点,表现(突出)了(某某)思想、感情,起到了(某某)作用。 三、重点概念阐释 1、烘托指从侧面着意描写,作为陪衬,使所要表现的事物鲜明突出。 2、用典使诗歌语言精练,又可增加内容的丰富性,表达的生动性和含蓄性,可收到言简意丰、耐人寻味的效果,增强作品的表现力和感染力。增强了文章的文化底蕴;

第十章 20世纪后现代主义文学

第十章 20世纪后现代主义文学 一、章节内容及学时分配: 第一节、概述(4学时) 第二节、海勒(2学时) 第三节、马尔克斯(2学时) 二、注意事项: 1、后现代主义是当代西方的“显学”,学生接受比较困难,讲授时一定要深入浅出; 2、后现代主义是一种文化思潮,要注意此期文学的泛文化倾向。 第一节概述(2学时) 一、教学目标及基本要求: 1、系统介绍后现代主义文学的产生和基本特征; 2、要求学生了解后现代主义文学产生的文化背景; 3、要求学生掌握后现代主义文学的基本特征。 二、教学内容: 1、后现代主义文学的产生 A、晚期资本主义的文化逻辑 B、后现代知识状况 C、后哲学的发展 D、文化传统 2、后现代主义文学的基本特征 A、削平深度走向平面 B、颠覆体裁解构形式 C、元小说与元叙述 D、宇宙意识与迷宫模式 E、膨胀话语置换数码 F、毁灭性创造与裂变式重组 三、教学重点: 1、后现代主义文学的基本特征 四、教学难点: 1、后现代主义文学的文化意义 五、教学内容的深化与拓宽: 1、后现代主义文学的反美学倾向 六、教学方式与教具:教学方式以多媒体为主,教具为计算机、投影仪和屏幕 七、师生互动设计 组织学生思考并讨论后现代主义文学的基本特征。 八、讲授提纲: 一、后现代主义文学的产生 20世纪中期,随着科技和经济的迅速发展,现代西方社会进入了后工业阶段,而现代西方文化也经历了一次次新的裂变,随之全面推进到后现代时期。随着一次次理论撞击和兼容,后现代主义逐渐崭露头角,并迅速扬弃现代主义而成为风靡当代西方的“显学”。

1、晚期资本主义的文化逻辑 其一、后现代主义思潮表现了一部分西方知识分子对当代资本主义官僚政治秩序的强烈不满,对当代资本主义的生产方式对人的尊严的摧残的严厉控诉。 其二、当代科学技术的发展,对在传统上受人尊敬的人文科学和艺术的生成和发展构成了威胁,使得一部分艺术家和思想家的创作理想和学术目标发生了重大偏离。 其三、当代资本主义的文化危机还表现为知识分子的角色、职责、地位和存在价值的危机。 ? 其四,在当代资本主义社会,商业活动已经全面地扩张到了文化领域,艺术创作和精神创造活动被强行纳入了商品生产的程式之中。 其五,随着资本主义社会工业化的基本完成,社会中的每一个个体已被完全职业化和角色化,因而失去了对自我价值的终极追求。 其六、信息时代刺激了各种理论迅速转化成商品,这就使当代理论成为不断膨胀的话语,一种夸张而刺激的广告,一种追新求变的“操作”。 其七、随着新技术革命的蓬勃发展,“科学技术”、“现代性”、“理性”等日益显示出它们的冷漠的压制人性或违反人性的一面。 2、后现代知识状况 在人类迈向知识经济时代的过程中,随着人类知识的空前膨胀,知识的本质已经发生了重大的改变。 首先,科学知识是一种“话语”。现代最先进的“科技”无一不与“语言”相关。在这种情况下,任何无法变成数字信码而加以传递的知识都将有可能被淘汰,不易精密化、电脑化的人文科学前途未卜。 其次,随着电脑霸权的形成,一种特殊的逻辑应运而生:知识已不再是一种为专家或权威所独占的工具。在一个多元的世界里,人们将以异质的标准来面对各种知识。 其三,后现代来临之时,在知识领域悄悄地进行着一场哥白尼式的革命。研究的范式发生了逆转:由外在呼唤人性解放、理想、正义等堂堂话语转入人的意识拓进、语言游戏和结构分析。 其四、通货膨胀是后现代主义文化知识的经济基因,它使一切都成为商品并进入流通领域,这就注定了一切物质和知识的产品均将迅速更新换代。 3、后哲学 后现代主义的文化哲学作为一种增生极快的超级边际理论,是现代西方哲学中的各种思潮、流派、观念的综合或拼贴,是与存在主义、唯意志主义、实用主义、弗洛伊德主义、新托马斯主义、结构主义、女权主义等哲学思潮及西方“新马克思主义”同步扩变的。在这样的基础上,后现代主义形成了自己的“后哲学”。这种理论反对人类中心主义,反对理性中心主义,反对普遍主义。它体现在哲学上,是“元话语”的失效和中心性、同一性的消失;体现在美学上则是传统美学趣味和深度的消失;体现在文艺上则表现为精神维度的消逝;体现在宗教上,则是关注焦虑、绝望、自杀一类课题,以走向“新宗教”来挽救合法性危机的根源──信仰危机。 4、文化传统 西方文学在经历了文艺复兴、古典主义、浪漫主义、现实主义和现代主义的历史发展之后,几乎穷尽了所有的风格技巧和叙事模式,进入了其自身发展的极致。后现代主义对文学传统的解构则使得“西方文化史上由来已久的‘被置于主流之外的一股潜流的全面复兴成为可能’”,“意味着被现代主义‘废除’了的艺术风格的‘复兴’”。因此,后现代主义以一种与现代主义作家的精英意识彻底决裂的精神,对文化传统进行了全面的反叛。 二、后现代主义文学的基本特征

一、现代主义文学的形成和基本特征

一、现代主义文学的形成和基本特征现代主义文学是西方现代工业社会的产物,是动荡不安的2 0世纪欧美社会之时代精神的艺术表述。 19世纪中后期到2 0世纪初,欧美的科学技术飞速发展,刷新了西方文明的面貌,改变了人们对宇宙、世界和人的看法。 此时,科学对人的影响,比历史上任何时代都大得多,它改变着人们的生活方式、思维方式和文化价值观念。 尤其是,科学技术作为生产力,它的迅猛发展,大大地推动了西方现代经济的发展,现代科学与现代经济相结合后,形成了强大的经济联合体。 在新的经济结构体中,人的自由度反而降低,异化程度则加深,西方人在精神上的惶恐不安加剧。 经济的发展使欧洲战乱不断,而且逐步升级,终于在2 0世纪初爆发第一次世界大战。 战争不仅破坏了人们生存的稳定感,也动摇了西方传统理性主义的文化大厦。 俄国的十月革命既给被压迫的劳动者带来希望,也给西方世界带来危机感。 总之,欧美社会的现实矛盾使现代西方人动摇了传统的真、善、美的观念,动摇了宗教信仰,对人类的本性产生了怀疑,对未来的命运与前途深感悲观与焦虑。 在这种社会背景下,西方非理性主义的文化思潮一时间在社会中普遍流行。 从文化思想的角度看,现代主义文学正是西方现代非理性哲学和现代心理学结合后的产物。 叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析说等理论和学说,使现代主义文学染上了非理性主义和悲观主义色彩。 德国哲学家叔本华(17 8 8 —I 8 6 0 )的唯意志哲学认为,世界的本质是非理性的意志,世界由盲目的意志统治着,人生永远受意志的驱使,追逐无法满足的欲望,因而人生注定充满了痛苦与挣扎,人生是无意义的,人类历史也是人与人之间一场无止境的互相残杀。

非连续性文本阅读题和答案解析

非连续性文本 2011年版《语文课程标准》中“阅读”中有明确要求“阅读由多种材料组合、较为复杂的非连续性文本,能领会文本的意思,得出有意义的结论”。 “非连续性文本”是一个新鲜的名词,它来自国际“PISA”阅读素养测试项目。连续性文本是由句子和段落构成的文本,例如小说、散文等,非连续文本包括图表、表格、清单等。当前,图表以越来越高的频率不断地介入我们的生活,这就需要增加阅读“非连续性文本”的机会,在教学中建构适当的教学策略。 非连续性文本(一) 关于“方言和普通话”的主题阅读 一、民间的声音 关于“绍兴方言还能存活多久”的讨论帖: 1楼:昨天跟5岁的侄子一起吃饭,居然发现这个土生土长的孩子不会讲绍兴本地话。再看看16岁的儿子,也是在绍兴土生土长的,比堂弟好点,还会说几句绍兴本地话,但那种老绍兴的俚语是一点不懂了。儿子还说,他的同学和他也差不多。记得我们小时候,连学校老师上课都是方言,如能说一口流利的普通话,那简直就是一门绝活。现在的孩子倒是一口流利的普通话,甚至还能说流利的英语,但会说地道方言的却成了稀罕品种,方言还能在我们的生活中存活多久呢? 2楼:我女儿在学校讲普通话,在家里也讲普通话,现在很多绍兴话她连听都听不懂了 3楼:方言还能活多久?那要看我们还能活多久! 4楼:不知道,也许有一天,无声无息地消失了。但也没什么可惜的,语言失去交流沟通功能,离消亡也就不远了,这是事物的发展规律。 5楼:城市越来越开放,外来人口越来越多,绍兴话太土,他们听不懂,还是说普通话好。 6楼:“少小离家老大回,乡音无改鬓毛衰。”用方言交流,听着多亲切啊。 7楼:方言里有文化,我们老师说绍兴话里保留着好多古音呢,我想有文化的东西是不会消亡的。 8楼:文物也有文化价值,但是现在不是只能欣赏吗?甲骨文更有文化价值,难道现在还用甲骨文写字吗?(摘自“绍兴E网”论坛,有删改) 二、学者的言论 1.“方言里有比普通话丰富得多的生活、情感用语,在动作的细微区分、事物的性状描绘等方面都更具体。这是方言比普通话往往要生动幽默、有趣传神、在文艺表达里更受欢迎的原因。”——钱乃荣(著名语言专家)2.“在中国任何一个城市,以普通话沟通不成问题,但你若选择这个城市,却不会讲这里的方言,犹如你爱上一个人,却读不懂他(她)的内心世界,要融入其中,谈何容易!” ——程乃珊(著名作家) 3.“没有方言的城市是可耻的。”——封新城(《新周刊》执行总编) 4.“新时代的曙光照进了方言。方言不是时代的对手。其实,谁又不在时代面前被揍得鼻青脸肿呢?”“方言的产生、发展和消亡,是语言和语言之间较量的结果。全球化的年代,必须要有一种公共语言交流。”——敬文东(文学博士) 5.“我们的态度是大力推广普通话,同时采取必要的措施积极保护方言。”——陈章太(教育部语言文字应用研究所研究员) (引自互联网)

文学欣赏中的想象与在创造

案例一:文学欣赏中的想象和再创造 “大漠孤烟直,长河落日圆”,叶圣陶先生说:“读到这两句,领会着作者的意境,想象中的眼界就因而扩大了,并且想想这意境多美,这也是一种愉快。”想象能激发读诗的意味,使人越想越美,越想越醉。 在想象中读诗,能丰富诗的内容,能扩大诗的意境,能再造诗的形象,能超越诗人的境界,能使诗的魅力得到无限的扩张。 杜牧的《江南春》:“千里莺啼绿映红,水村山廓酒旗风。南朝四百八十寺,多少烟雨楼台中。”对这首诗,明代的文学家杨慎在《升庵词话》中说:“千里营啼,谁人听得?千里绿映红,谁人见得?若作十里,则莺啼绿映红之景,村廓、楼台、僧寺、酒旗,皆在其中矣。”如果真的这样改,那么诗的意境就会变得索然无味,因为“千里”“四百八十寺”并非实指,读者通过这些跨越时空的词语,能对江南的春色产生无限的遐想。读诗,不能拘泥于细节的真实,更不能作纯逻辑的分析,因为文学与科学在形象思维方面是有天壤之别的,如果用科学的眼光去苛求诗中的细节,那还有什么诗歌鉴赏可言呢? 所以说,读诗,要领略到诗中的意境之美,非调动想象不可。 案例二:重新创造的艺术天地(之一) 《我爱这土地》的形象的核心,是一只不懈地为土地、河流、风和黎明歌唱,死后连羽毛也奉献给土地的多情鸟。诗人借这只鸟的形象来表达他热爱受苦受难的祖国和人民的情怀。读诗的全过程,想像活动,都是围绕这只鸟的形象而展开的。对于诗中爱国主义激情的把握,是通过对于这只热爱土地的鸟的想像而获得的。离开了这些,将一无所获。 案例三:重新创造的艺术天地(之二) 崔颢的《长干曲》只有二十个字:“君家何处住?妾住在横塘。停船暂借问,或恐是同乡。”整首诗不作任何描写叙述,但一个青年女子活泼、爽朗而又令人亲近的形象跃然眼前:长江上两舟相逢,一个船家女,主动打问迎面而来的男子家住何处,是哪里人,她不等对方答话,又立即作了自我介绍。后两句,可以理解为女子的自语,或理解为她因自己的热情主动而显得唐突,想极力掩饰自己的羞窘:“停船相问,别无他因,也许你我是同乡……”长江滔滔,两舟邂逅,一对青年男女的友好相遇所引起的新鲜与亲切之感,通过读者自由的想像,得到了显现。这是想像在欣赏中的作用,因此,我以为欣赏是一种再创造。 案例四:重新创造的艺术天地(之三) 最是那一低头的温柔,

文学欣赏(1):绪论及第一章

绪论课 讲课要点:绪论和第一章内容 绪论应讲清两点:1、开设本门课的目的;2、本门课的主要内容及讲课方法;第一章应讲清以下内容:第一:文学的涵义——这是进行文学欣赏的基础; 第二:文学欣赏活动性质——文学欣赏是一个审美认识、再创造的过程,这一过程给我们以无穷的教益。第三:文学欣赏的过程——我们如何进行文学欣赏教学过程: 绪论—— 本门课的教学体例和开设目的: 文学欣赏课是在提高学生的综合人文素质的总体氛围中产生的一门新课,它不同于以往与中学语文课本面孔雷同的《大学语文》,采取以文学欣赏方法和文学欣赏常识为主线、以名篇欣赏为落脚点,分文体进行教学的模式,重点在于欣赏方法的介绍。这样就使得学生对古今中外的文学作品有一个系统的梳理,在掌握欣赏方法的基础上,自如地进行文学名著的欣赏,以达到授人以渔、举一反三的目的,进而提高学生的文学鉴赏能力和综合人文素质。 本门课的主要内容: 文学欣赏方面的内容以教材为主包括五章,共26学时;根据专业的情况及外语教研室的要求,加入写作方面的内容,重点讲三方面的内容,一是应用文写作概论,二是常用的应用文文体写作,三是毕业论文写作,共8学时。 对学生的要求: 无论是文学欣赏还是应用文写作,对于一个人来说,都是非常重要的,前者是我们的精神需求,后者可能是我们今后谋求生计的工具,因此应该重视;由于课时非常短,内容很多,课堂上只讲要点,需要课下进行大量的阅读和写作。 第一章:文学欣赏概述 一、文学活动: 从动态角度分析,文学是一种艺术创造活动。既然是艺术创造活动,就要有原料、有创造者、有产品,文学创造的原料就是现实生活,创作者就是作家,产品就是作品,因而这三者构成了一种三角关系,即现实——作家——作品。这就是传统的文学创作三角关系。 但是在这个关系中,只涉及了文学的创作,没有对于作品的评判和反馈因素,所以后来国外的文艺理论家,又创立了“文学的接受理论”,即在以上旧的“三角关系”的基础上增加了读者的因素,构成了新的三角关系:作家——作

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