钢琴五线谱入门
钢琴五线谱入门
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第一章认识五线谱
（文武贝编写）
第一节：音的分组
在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。
键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘上的位
置是如下图：
为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图：第二节五线谱的线与间
五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图：
为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：
在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高，
位置越低音越低。
第三节谱号
确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为
。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图：
F谱号，又称“低音谱号”，符号为
。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：
谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的部分。钢琴上所有的音都可以在打谱表上表示出来，如图：
第四节变音记号
在乐音体系中，音高关系的最小计量单位，叫做“半音”。半音与半音相加，叫做“全音”。在钢琴的键盘上，包括所有白键与黑键，相邻两个键都构成半音，隔开一个键的两个键都构成全音。所有的琴键，从左到右，由低到高，都按半音关系依次排列，如图：
我们有时会发现在某些音符上多了个如“#”、“b”之类的记号，这些记号我们称为“变音记号”。变音记号有五种，这里仅介绍两种。第一种是升记号，符号为“#”，表示将该音升高半音；另一种是降记号，符号为“b”, 表示将该音降低半音。所以在钢琴上，一个按键可能会有多种表示方法，如图：
变音记号控制着这个音之后、下一个小节之前的所有相同的音。举个例子，比如一个#5，那么在这个#5之后，并且在同一小节内的所有5都演奏为#5，如果想演奏5而不是#5的话，需要在5上加一个还原记号
。
第五节音的时值
在五线谱不同位置可以表示不同的音高，那用什么方法来表示音持续的时长呢首先我们要了解一下五线谱中一个音符的组成部分：
在五线谱中，用不同形式的符头和符尾表示不同长度的音。音符按照时值划分通常有以下几种：
1、全音符：没有符干和符尾的空心的白色音符叫“全音符”。它一般情况下表示四拍的时值；
2、二分音符：带有符干、没有符尾的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，等于全音符1/2的时值，即两拍；
3、四分音符：带有符干、没有符尾的黑色音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半，等于全音符1/4的时值，即一拍；
4、八分音符：带有符干和1条符尾的黑色音符叫“八分音符”。它比四分音符还小一半，等于全音符1/8的时值，即1/2拍；
5、十六分音符：带有符干和2条符尾的黑色音符叫“十六分音符”。它比八分音符还小一半，等于全音符1/16的时值，即1/4拍子。以此类推，还有三十二分音符、六十四分音符等，在这里就不详细说明了。
（注：以上介绍音符时值都是以四分音符为一拍的情况下来介绍的，我们最好把没中音符之间的倍数关系记住，而不是记住每种音符表示多少拍，因为这是不固定的。）
我们在演奏或演唱的时候有时需要停止一段时间，然后继续演奏，而并不是从头到尾一秒不断的进行演奏，于是就有了与音符相对应的符号——休止符。休止符是表示音乐停止的符号。和音符一样，我们用不同形式的休止符来表示不同的休止时间，如二分休止符表示休止两拍；四分休止符表示休止一拍；八分休止符表示休止1/2拍，等等。但这里要注意的是，全休止符不仅仅表示休止四拍，它表示的是休止一整个小节，例如一小节内如果有三拍，那么全休止符就表示休止三拍。休止符的表示方法和音符有类似的地方，具体如下表：
为了演奏方便和乐谱的美观，我们常常把同一小节内相同时值的音符连在一起来写，如：
写成
，
写成
以上介绍的音符不足以表示所有时长的音，如三拍的时长就不能用上面的音符表示出来。于是下面我们要介绍“延音线”和“附点音符”。延音线就是一条弧线，记在两个同样音高的音上，表示这两个音连结成一个音。唱奏（或演唱）时，两个音只能奏（唱）一次，如：
表示5/2拍（即2拍+1/2拍）的时值。附点是指记在音符符头或休止符右边的小圆点。表示增长原有音符或休止符时值的一半。
如
=
，表示三拍子；
表示休止3/2拍（即1拍+1/2拍）。
说到这里有人会问，前面说的一拍到底是指多长时间呢一秒，两秒，还是其他时长这里就要提到“速度”这个音乐术语。每首曲子都有它规定的速度，而速度的单位是“拍/每分钟”。表示方法为“
”。如“
”表示每分钟60拍，也就是每秒钟一拍。那假如每分钟96拍，我们还要用计算器算出每拍多少秒吗这个当然不用，即使算出来每拍多少秒，我想也没有人能准确地把这个速度弹出来。这时我们可以使用节拍器来打节拍，如果是电钢琴的话，它会自带一个电子节拍器的，如果是传统声学钢琴的话，也可以买一个节拍器。在古典曲目
中，音乐家们不用这种精准的速度表示方法，而是用“慢板、行板、快板”之类的词语来表示大概的速度。
第二章乐曲演奏
（文武贝编写）
演奏准备
1、指法音符上面的数字代表指法，数字所对应的手指如下图所示：
2、踏板曲子中的表示踩延音踏板的意思，遇到这个符号时脚要把钢琴下面最右边的踏板踩下去（电钢琴的话可能是有一个踏板，踩下这个踏板即可），直至遇到下一个踩踏板符号再把脚抬起来，然后继续踩下去，如图：
如需了解延音踏板详细使用方法，请3、坐姿一般情况下，演奏者应坐到凳子的二分之一到三分之一的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上；上身直立,腰不要塌陷,这样弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量；上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指，如图：
4、手型因为每个人的手都是不一样的，所以不可能固定演奏者的手型，并且随着曲子的技巧不同，演奏的手型也会随之变化，最自然的手型才是最好的手型。对于初学者来说，手要尽量保持五个部位的突出，而不要凹陷下
去，如图：