意大利文艺复兴绘画中首饰设计的雕塑性

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ab4433524.html,

意大利文艺复兴绘画中首饰设计的雕塑性

作者：金知瑞

来源：《雕塑》2015年第03期

文艺复兴（英语：Renaissance，意大利语：Rinascimento），由ri（重新）和nascere（出生），是欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和科学等领域内开展的一场革命运动。它出现在欧洲中世纪向近代过渡的时期，在意大利为14至16世纪，在欧洲其他国家则为15至17世纪初。意大利文艺复兴的产生是以资本主义经济的萌芽为先决条件，以反封建、反教会的斗争为主要内容。它一方面在文化创新、思想解放等方面取得显著成就，促进了艺术与设计的繁荣；另一方面，人文精神的发展也提高了人们的审美水平，为意大利的首饰设计带来新的生机。

意大利文艺复兴时期的首饰设计丰富多彩、成就辉煌，表现出鲜明的时代特征。15世纪末，意大利主要城市中富裕的新兴金融资产阶级，如美第奇家族”（Medici Family）等，成为当时文化艺术领域最重要的赞助人。意大利首饰匠人也从其赞助行为中受益，他们的工作条件、薪酬待遇和社会地位皆得到了显著改善。这一时期创作有众多服饰繁丽的贵族肖像画，从对画中人物所佩戴的华贵首饰方面，我们据此观察到意大利首饰设计发展过程，最终形成了极为丰富的首饰设计式样。16世纪的意大利著名画家，如桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli Alessandro Filipepi，1445～1510）、多纳泰罗（Donatello，1386--1466）、朱利奥罗马诺（Giulio romano，约1492～1546）等，除了绘画以外，他们在雕塑、建筑和首饰设计等多领域均有涉猎。正是这种跨领域的创作实践，使他们容易在艺术与设计之间自由转换。

可以通过文艺复兴时期绘画当中的首饰研究，使我们充分了解、学习当时艺术家对首饰设计的理解、丰富的创意理念以及所包含的雕塑与建筑题材的应用。丰富的空间感、体积感（立体感）、质感等能够体现出当时丰富多彩的首饰当中的雕塑性特征。

通过分析意大利文艺复兴时期绘画，当时首饰的雕塑性有五大特征；

第一，当时的许多贵金属与宝石制作的首饰大部分在家族中传承，传给下一代之后，往往按照时尚的变化重新设计、加以改造。从家族的画像中，可以比较明确地看出同样的材质怎样随着时代的变迁呈现出不同的雕塑性设计风格，但又保留了相当的延续性；

第二，文艺复兴时期绘画风格写实，加之是为贵族绘制肖像，要求画家必然忠实于人物形象和一切细节。正是因此，每个首饰的样式、题材及材料才能真实可信，成为研究首饰当中的雕塑性特征的重要前提。

第三，艺术家对贵金属工艺技法和宝石研磨技术的熟练掌握，保证他们在绘画创作时最大程度地还原了首饰的结构、工艺、材质等各方面的特性。