河南招教考试备考西方音乐史常识七
河南招教考试备考西方音
乐史常识七
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河南招教考试备考资料：西方音乐史常识七
1.浪漫主义：19世纪前后(1790-1910)的西方音乐历史。它的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情境有密切联系。在19世纪里掀起争取民族解放和独立的运动，推动了音乐民族主义潮流。它强调对主观情
感，尤其对爱情这个情感的表述中，抒情性特征十分明显。同时，获得
公众的理解也是作曲家的追求。所采用的形式载体也是为了与标题性内
容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性灵活的体裁。这一时期的
贡献：在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，民族民间音乐的
色彩影响到旋律的特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。对和声语言
的不断探索突破，对管弦乐队丰富音响的开掘发挥。这一时期的作曲家
对钢琴音乐的创作情有独钟。
2.浪漫主义时期的特征：a.幻想性b.个性c.抒情性(核心)d.民族性e.综合性。
3.韦伯：歌剧《魔弹射手》：韦伯代表作。1821年首演，标志德国浪漫主义歌剧诞生。它的体裁来自德国古老的民间传说，这种超自然的神
怪力量与人善良、爱情之间的斗争，是德国浪漫主义所迷恋的典型主
题。运用了多方面的手段来突出民族性和浪漫特征：布景、服装、音乐
充满生活情调，营造出浪漫主义的虚幻色彩。另一个突出的是它的序
曲，具有浓烈浪漫主义色彩，并将奏鸣曲式结构与歌剧剧情结合起来，
运用了“主导动机”手法。钢琴曲：《邀舞》，用文字来描速音乐的细节。
4.贝多芬：
交响曲：九部交响曲分别属于不同的创作时期，集中体现出他的创作特征及风格衍变的脉络。有音乐家将其分类：英雄性、戏剧性(3、6、9
交响曲);生活风俗性和抒情性(1、4、8);群众性、舞蹈性(7);综合性(2);融自然和哲理于一体(6)。按创作时期划分，第一、第二交响曲属于维也纳的早期创作。从《第二交响曲》开始采用的“谐谑曲”风格，《第三
交响曲》是贝多芬个人风格完全成熟的标志，恢弘气势规模大。第一乐
章主部主题是交响曲的核心，不仅逐渐生成乐章的各个部分，而且渗透
在整部交响套曲各乐章的主题音调中。“展开部”极具个性的部分，篇
幅与主题大大扩展。第二乐章法国大革命时期非常流行的体裁“葬礼进
行曲”创新，开创了用交响曲反映社会重大题材的先例。第三乐章采用
谐谑曲，速度极快，突然的力度变化和切分重音的意外处理，法国大革
命反封建，所以不用小步舞曲，摆脱宫廷味的表现。第四乐章是整部交
响曲的高潮，第三交响曲是贝多芬对他生活时代的热烈回应。通常被称
为“命运”的《第五交响曲》是贝多芬作品里最集中精炼的佳作，不仅
使动机及其发展的原则体现得淋漓尽致，而且各个乐章之间的内在关系
更为紧密。《第六交响曲》加了标题，但他强调这部“田园”交响曲写
情多于写景。他对“标题音乐”的宽泛理解影响了后来的柏辽兹和李斯特。《第九交响曲》在交响曲的末乐章将人声引入庞大的管弦乐音响之中，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为歌词，谱写出他一生所坚信的“艺术能联合人类”的伟大颂歌这部交响曲的博大精深是无与伦比的，
不仅包含贝多芬个人人生的体验和总结，也深藏着作曲家对人类终极价值的关切，对上帝、宇宙、自然和人世的思考与憧憬。
钢琴作品：五部钢琴协奏曲中，最着名的是《降E大调第五钢琴协奏曲》，由于他的庄严豪迈和富裕英雄性格的宏大气势，后人们称它为“皇帝协奏曲”。早期创作的前10首奏鸣曲更接近海顿、莫扎特的风格，第8首“悲怆”更有主题的对比力度及戏剧性的发展，调性转换的大胆，乐章间材料的联系和呼应，内心的理想与现实的矛盾。中期的作品有《月光》《黎明》《热情》。最后6首奏鸣曲集中体现了贝多芬晚期作品的特征，此时的创作更关注以音乐表达最内在的自我，自由地驾驭音乐的形式结构，奏鸣曲的乐章数目不等，非常重视运用复调对位的手法，故意模糊并削弱乐章或段落间的明显分界。对贝多芬来说，创作音乐是要通过表述自己的情感意欲来完成崇高的使命，选择的形式及手段要服从这个主要目的。
歌剧：《费德里奥》，庄严弥撒。
历史意义：贝多芬最重要的贡献是在对奏鸣+交响套曲结构形式的发展和创新上。将奏鸣曲式广泛运用于自己的各种体裁与套曲的各个乐章中，将它的篇幅和内涵极大地扩充使各部分的独立性与对比性加强，将展开部作为动力性发展最集中、最强烈的部分，动机的作用真正得到了发挥，乐章间形成了既对比并置又彼此关联的辩证关系，使整个套曲达到高度的完美和统一。
具体表现手段：旋律质朴而含蓄深情，建立在和弦音上的线条严整粗犷，动机式旋律，柔板旋律，节奏鲜明，特性节奏，切分式节奏，和声调性不协和、不稳定，转换的频繁与范围的扩大，管弦乐队的配置上，重视铜管和打击乐器的作用，历尽苦难，达到欢乐，集古典大成开浪漫先河。