湘教版高中美术鉴赏《礼仪与教化》说课稿教学设计

湘教版高中美术鉴赏《礼仪与教化》说课稿教学设计
湘教版高中美术鉴赏《礼仪与教化》说课稿教学设计

湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时

本课教学目的:

1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就,认识它的价值和意义。

2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。

3、能了解古埃及美术的原始作用,深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念,以及其服务对象及作用,了解沿用千年的风格程式。

教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念,进行深入的理解。采用的教学手段为资料图片展示,相关资料影像播放,师生讨论分析。

在教学过程中分为三部分:

第一部分导入部分

采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手,由故事中的谜语作为开场导入,一步步深入设问,引出狮神人面像,从而进一步引出课题古埃及美术。

a、谜语:早晨四条腿,中午两条腿,晚上三条腿(谜底是人,简单解释)

b、提问:这个谜语的来源?请简单介绍

狮身人面的斯芬克斯的神话故事。

c、进一步提问:世界上最著名的狮身人面像现在那里?距今多少年?(埃及,距今4500年)

引出课题——古埃及美术(板书课题)

第二部分授课分为四部分

(1)提问思考

a、法老修建狮身人面像的目的?为什么要把法老的身体做成狮子的形象?

古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻,身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征,统治者们喜欢用狮子来比喻自己。雕像实际上是法老力量的象征,是统治者为了制造人们对他的崇拜的产物。如同商朝的鼎一样,是权利和礼仪的象征。

b、狮身人面像旁边的建筑是什么?

吉萨三大金字塔,其中最大的是胡夫金字塔,哈佛拉就是胡夫的儿子。

c、金字塔的原始作用?——法老的陵墓

讨论:金字塔从外表给你什么样的感觉?请同学朗读游记

金字塔非常突兀地屹立在开罗西南的高地上,没有任何铺垫和过渡。关于金字塔的图片和报道,我已经看到过很多,按说是不陌生的,但目光接触的一刹那,还是不由自主地被震撼和俘获,心生惊悚(s?ng),与生俱来的渺小感就充斥全身。

金字塔除了作为陵墓,法老还出于一种什么样的目的把它修建的如此高大?(对于人的精神有一种震慑作用,对于当时神化法老本身以及更好的从精神上统治臣民有很大的作用。)金字塔作为法老的陵墓,外部宏伟壮观,内部也被精心的装饰有许多壁画。(引出下一部分内容——埃及壁画)

(2)壁画影像播放,壁画图片展示

壁画记录了法老或贵族的丰功伟绩和日常生活,空白部分用文字填满,当时只有贵族才能够有权利习字。

a、讨论总结古埃及壁画中人物各个部位的角度变化,讨论原因。

头部侧面,眼睛正面,肩部正面,腿部侧面,古埃及人把自己认为最重要的东西清晰完整的包括在一个图形里。

b、埃及绘画即定程式总结,影像播放

埃及的壁画非常装饰,但是雕塑非常写实。(引出雕塑的内容)

(3)结合欣赏雕塑《拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像》

展示欣赏图坦卡蒙王陵出土的法老黄金面具。

(4)对比《涅菲尔蒂王后像》和《米洛斯的阿芙罗狄特》

西方美术史家认为雕塑史上的两件最美的女子雕像

讨论思考:喜欢哪一个?说出理由

最后进行总结,古埃及美术的原始作用:为法老和他的统治服务,体现了君主化的神权。同时播放片段影像动态总结。

礼仪与教化(第二课【第二单元辉煌的美术历程】)

[分析]教材分析

教学目标:了解在美术史上“礼仪与教化”这一要求的出现对美术创作的影响;了解围绕这一主题在中国商代到魏晋时期、两河流域、古埃及、古印度以及印第安文明中出现的有代表性的美术作品、美术风格以及这些作品产生的具体社会背景。

学习活动分析:

本课共安排了三个活动,教师可以结合教材的内容以及思考与交流灵活的安排。这三个活动主要是为了帮助学生理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响,特别要让他们理解这种要求并不是抽象的而是具体的。俗话说:“家有家规,国有国法。”也就是说,在人类进入文明时代,出现了国家和不同的阶级之后,统治阶级为了维护社会的稳定,规定了一系列的道德和法律来维护自己的统治。这些要求也必然反映在美术创作中,因为美术作品中所出现的直观的视觉形象很适合宣扬这些思想,甚至它比抽象的文字更生动,更容易被人们所接受。所以中国人提出了美术作品要“成教化,助人伦”这一观点。

第一个活动主要是从历史演变的角度,让学生了解社会政治与文化观念的变化对青铜器的影响,让学生打破原有的比较粗略的观察美术品的方法,学会较为细致的分析作品的变化。这个活动对于高中阶段的学生而言,表面上看起来有一定的难度,但实际上如果很好的结合教材并加以适当引导的话,他们也可以很好地完成。关键是教师在活动中要引导学生将观察与分析科学化、系统化,并且与教材中所列举的同时代的作品进行比较,才能找到解决问题的突破口。建议这个活动采用“比较鉴赏法”与表格的形式,将观察内容一一地加以列举并比较,并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。表格内容可以先由学生讨论,教师加以总结。其内容大致可以包括:

观察内容:器物名称:时代:器形:四足的形状:花纹:铭文:

社会观念:

第二个活动主要是通过对作品的比较,让学生明确“礼仪与教化”在特定的历史时期是一个很具体的社会要求,它渗透在不同社会阶层、不同人群的生活中。比如顾恺之的《女史箴图》是为了规劝女性要遵守女性应有的道德,而南北朝时期的孝子棺线刻所宣扬的“孝子故事”是强调对父母乃至祖先的恭敬,这在当时已经被社会大多数人所接纳等等。教师在组织学生进行这个活动的时候,可以结合教材所讲的内容,让学生按照活动建议逐一分析。

第三个活动主要是让学生在理解“风格”这一概念的基础上,学会对特定的风格进行归纳总结。同时,也使学生对古埃及时期的独特艺术风格能够有所了解。这个活动建议用表格的形式完成,教师要引导学生认真观察并结合教材内容对观察的结果加以分析。

观察内容形体空间关系轮廓色彩风格总结

《美杜姆群鹅图》比较写实,正侧面无透视、平面化处理用线条勾勒平涂,用纯色较细腻(结合教材内容)

教学基本思路:本课的教学主要是围绕着“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响而

展开的。教师在教学中,首先要让学生明确,当文字、国家以及阶级差别出现之后,统治者为了维护社会的稳定,就必然会运用一定的道德与法律来约束人民。而美术作品是宣扬这种思想的重要手段。接下来分析中国商朝到魏晋时期社会政治、道德观念对美术创作的影响以及世界其它地区如古巴比伦、古埃及、古印度和印第安文明的情况。

教学材料分析:教材内容主要包括六个方面的内容:1、当人类进入文明时代,出现了成熟的文字和统一的国家之后,围绕“礼仪与教化”这一主题,美术创作所发生的变化。2、中国商朝到魏晋时期比较有代表性的美术种类和美术作品,以及这些作品与社会文化观念之间的关系。3、两河流域比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。4、古埃及比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。5、古印度比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。6、美洲印第安文明比较有代表性的美术作品及其与社会文化观念之间的关系。

在人类进入文明时代之后,美术作品的功能、形式和观念发生了较大的变化,这种变化主要与国家以及阶级的出现有着密切的关系。在这个阶段,美术开始成为统治者服务,成为权力的象征或宣扬特定的法律与道德观念的一种形式。教材围绕着这一主题,分析了这些观念与美术创作之间的关系,并介绍了中国与其它国家和地区的一些比较有代表性的美术作品。

在中国美术在这一时期的发展方面,教材中分析了从中国商朝直至魏晋时期美术现象。在商代,最典型的美术作品就是青铜器。当时的青铜器不是普通的生活器皿,而是权力的象征,从纹饰上来看有着一定的威慑力。并且根据贵族的等级,还确定了青铜器拥有的数量和形式。这显然体现的是统治阶级的道德要求,目的是维护统治者的权力。而这一要求随着统治阶级权力的分散而逐步消失,所以我们看到在春秋、战国时期,在纹饰和器物的造型方面不再显得恐怖,而是华丽和繁琐。而到了秦代,最有代表性的秦始皇兵马俑就是为帝王守灵的雕塑,它体现的就是权力和威严。

[教案]参考教案

■教学目标

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、了解在这一背景之下中国商代到魏晋时期出现的美术现象。

3、了解在这一背景之下古埃及、巴比伦以及古印度、印第安文明中出现的美术现象。

■教学重点与难点

1、理解“礼仪与教化”这一社会要求对美术创作的影响。

2、在这一时期的美术创作是如何实现这一要求的?

■教具与学具

1、教具:幻灯机、幻灯片,实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

2、学具:笔记本(或者作业纸)、笔

附:作业纸设计

时代或地区典型的美术品形式特征所体现的观念如何为统治者服务为什么选择这种形式导致变化的原因

中国商代青铜器纹饰、器形权力的象征,用威严、恐怖的形象起到震慑的作用。1、区分社会等级。2、用于贵族阶层的生活和祭祀。青铜是当时最贵重、最耐用的物质材料。权力分散,衰落。

秦代雕塑写实性较强、整体排山倒海,排列有序权力的象征,用威严的形象起到震慑作用。守卫陵墓用写实性的雕塑取代真人陪葬这一古老的习俗,给人一种真实感。秦代的灭亡。汉代雕塑循石造像宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想,儒家思想中的忠。通过对霍去病功绩的表彰来树立榜样,间接的要求人们为统治者服务。利用石头的动态塑造形象。

画像石在石头上雕刻形象对祖先的恭敬,儒家思想中的孝。维护社会的稳定

石棺刻画在石棺上雕刻形象对父母的孝心,儒家思想中的孝。维护社会的稳定

魏晋时期绘画线描(高古游丝描)儒家思想中对女性的道德要求。维护社会的稳定

古巴比伦石柱上部为浮雕,下部为文字。汉谟拉比法典神化统治者,维护权力。质地坚硬,可以长期保存。

古埃及建筑金字塔埃及人对生与死的看法神化统治者,维护权力。具有威慑力,显示法老的权力。

雕塑狮身人面像绘画墓室中的壁画古印度印第安文明

■教学流程图:

第一节课:

1、导入教学:教师用非常著名的两个美术作品《秦始皇兵马俑》和古埃及的《金字塔》来导入教学,先向学生简单介绍一下这两件作品(产生的时代、文化背景等等),然后让学生分小组对这两件作品的异同进行比较。比较内容可以参考下表。

作品名称秦始皇兵马俑古埃及的金字塔

作品形式大规模的雕塑群,排列成军队状大型建筑,像纪念碑一样

作品的功能守卫秦始皇的陵墓古埃及法老的陵墓

服务的对象皇帝法老

共同点为统治者个人服务为统治者个人服务

2、教师总结,点明教学主题:教师对学生的分析结果进行总结,并且指出,在这两件作品出现的时代,美术品已经不像在原始社会那样是为了部落集体服务,而是出现了专为统治者个人服务的美术品。因为当时社会已经进入了文明时代,有了文字,并且出现了国家和不同的社会阶级。当时的社会结构就向埃及的金字塔一样。同时,处于社会下层的人们为处于上层(塔尖)的人服务。

3、教师提问:当人类有了国家之后,如果这个国家没有秩序会怎样?

4、学生思考并回答。

5、教师进一步提问:那么怎样才能维持社会的秩序?教师鼓励学生多思考一些答案。

6、学生可以分小组讨论,并派代表发言。

7、教师总结。

8、阅读并分析教材:教师建议学生带着对上述问题的思考与答案去阅读教材的第20、21页,并且将阅读的结果填写到作业纸的中国商代时期(导致变化的原因这一栏可以先不填)。教师组织学生对分析的结果进行讨论。按照作业纸上的参考分析进行总结。

9、深入研究与思考:青铜器的器形和纹饰为什么会发生变化?进一步研究教材所给定的材料。

10、完成“活动建议一。”

11、教师对活动情况进行总结。请同学们研究教材中“秦始皇兵马俑”并完成作业纸的秦代部分。教师可以按照作业纸上的参考分析进行总结。

第二节课:

1、复习导入:简单回顾一下上节课的内容,为本课的教学奠定基础。

2、作品展示与比较:展示汉代重要的雕塑作品《马踏匈奴》,教师提问:这件作品与秦始皇兵马俑有什么异同之处?

◆注意:①教师对这件作品的背景要尽量介绍的清楚、详尽一点。便于学生对作品进行比较。

②比较的内容可以按照下面的表格进行。

作品名称秦始皇兵马俑霍去病墓雕塑作品形式大规模的雕塑群,排列成军队状石雕

作品的功能守卫秦始皇的陵墓(地下)纪念霍去病的功绩(地上)

作品的意义显示权力,为死后的生活服务宣扬保家卫国、效忠皇帝的思想

共同点为统治者个人服务为统治者服务不同点直接间接

3、教师总结(按照上述参考分析),并指出,汉代统治者对“教化与礼仪”的看法发生了变化,美术作品不仅仅是权力和等级的象征,仅仅起到威慑的作用,而是用来宣扬一些对统治者有利的思想。

4、学生阅读并研究教材:教师要求学生阅读教材的第22页、23页,然后分小组讨论归纳教材内容,并填写在作业纸的汉代部分。

◆注意:在学生阅读的过程中,教师可以引导学生思考如下问题:

①在汉代,最有影响力的思想是什么思想?②这个时期的美术作品主要宣扬了什么思想?

湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔

理想的教学轨道,恰是教材思路 ——关于湘版高中《美术鉴赏》教材的教学随笔 长沙麓山国际实验学校刘清峨 新课程理念对教材的影响很大。从原来的“一纲一本”发展到现今的“一标多本”,教材多元化的格局已经形成。在一个民主而开放的学术氛围中,教材版本百花齐放,当几个不同版本教材生机勃勃地同时摆在眼前,作为教师,选择和判断已经无法避免。 最初,那几次教研活动,主题是关于教材使用策略的话题。说的人多了,听的人也在意,关于教材的话题自然成了“主旋律”。也难怪,对走进新课程的老师们来说,教材是新事物,各版本的《美术鉴赏》教材都很好,大家愿意说出自己的感受,呈现各种声音。 部分老师明确表态,认为比较难教的是湘版,比较好教的是人教、人美版。教研员老师针对意见,一次次组织大家学习湘版教材思路,针对教材编写的主题进行研讨,我们达成共识——教材本身就是一个重大课题,不实践就不了解,必须自我修炼。要教好这门课,与教师的专业修养有很大关系。 一、人的因素是关键——你在做什么? 人的因素是关键。在课程建设和教学实践中尤其如此。 1、关注学生的成长环境

很多时候,我们都觉得现在的学生难教,再好的教材拿在手里翻阅一遍,再也不愿意多看,这样费力不讨好的事情是常态。冷静想来这背后一定有原由,学生是真正意义上的弱势群体,“不讨好”的背后一定有原因。教育的意义在于了解学生的基础上,面对课程内容,制定可操作的有针对性的教学策略,改变“不好教”的现状。 “崇洋”的孩子——现代社会的信息量犹如海啸,孩子的教育环境相对而言比较复杂。接受西方文化比本土文化更多……他们的价值观所在,我们难以把握,是非美丑有流行意义上的标准,不是“教材标准”。 薄薄的一本教科书,所选择的可视的图片文字资料,怎么能迎合到所有孩子的视觉?但是教科书所涵盖的教材理念和教学智慧,不经过课堂的交锋怎么能吸引学生?要想做好鉴赏教学,似乎需要把握好学生的价值观。如中国的绘画应该怎么讲?学生认为中国绘画黑白两色,画的不像,还“乱”的很,也没有那么值钱,远没有西方绘画的色彩华丽和丰富,有一种潜在的秩序和规则,在拍卖市场上独领风骚…… 学生学习的目的——学生参与学习的目的性很强,就是考大学,上好大学。美术作品鉴赏强调分析理解、表达呈现,于学生来说是“虚无”的教学表现,决定了部分学生的兴趣难以调整到一个理想的兴奋点,学习状态难以保证。 有点小“功利”的孩子——不要盲目地乐观,以为学生对我们的东西很感兴趣,以为美术课程的作用是无法替代,其实学生正“坏坏”地盯着这些“没用” 的老师“唱大戏”。 摘录案例:阮玉芳笔下的美术老师

高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文

高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文 高中美术课湘教版《人间生活》说课稿范文 我说课的内容是湘版高中美术鉴赏上篇第二单元第四课《人间生活》第一课时,我主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。 一、教材分析 这节课主要讲述《人间生活》(中国古代美术作品部分):教材例举了从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品,并分析了这些作品所体现的社会观念。本节课通过对这些作品进行讲述与思考、体验与探究、使学生真正认识理解画家是如何表现世俗生活的。 【教学目标】 知识目标:了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。能力目标:体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。 情感目标:感受中国古代美术作品的美,培养学生对中国文化的热爱。 【教学要点】 重点:美术作品如何表现世俗生活的。 难点:体会作品所表现的生动生活。 兴趣点:画家是怎样捕捉并表现精彩的生活。 二、教学方法 运用启发式教学、讨论法、练习法等相结合。 综合运用感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏、比较式鉴赏。 三、教学过程 (一)、课前(5分钟)准备 1、播放背景音乐《生活》。 2、出示字幕:《美术鉴赏》上篇第二单元第四课:人间生活第1课时 主讲:石门县第一中学欧文博 (二)、复习导入:(2分钟) 以古筝曲为背景音乐,多媒体课件(每幅6秒的速度)展示关于宗教方面的美术作品。并同步讲述:随着历史的不断发展,宗教和政治因素的不断减弱,艺术家

们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于现实社会中真实的生活场景,即描绘人间生活。 板书课题:人间生活(第1课时) (三)、新课讲授(28分钟)创设情景: 1、播放影视片段《满城尽带黄金甲》的局部(3分钟)(以启发式、谈话式)(3-4学生回答) (1)、看视频思考以下问题:剧中讲述的是什么朝代的故事?剧中妇女的体型是胖还是瘦?她们穿戴的服饰有何特色?在你印象中这个朝代的社会状态是怎样的? (2)、学生思考回答:唐朝;比较暴露、领口低、颜色很鲜艳;国力强盛、经济繁荣、思想开放。 (3)、教师小结:通过简短视频了解到唐朝宫女服饰特点及社会状况。假如要你用绘画的形式来表现唐代宫廷生活,你会画吗?有难度!那我们一起看看唐代宫廷画家是如何描绘的。 提示同学们翻开课本第31页。 2、展示图片:张萱《捣练图》(6分钟)(启发式、感悟式鉴赏)(3-4学生回答)(1)、教师介绍:这是一幅唐代仕女画,作者名叫张萱,宫廷画师。这幅作品主要是描绘宫中妇女捣练时的情景。练是古代的一种白绢,经漂洗和冲捣后才会变白变软。整幅画可以分为三个部分,即捣练、织修、熨烫。我们来欣赏“熨烫”部分。 (2)、展示“熨烫”部分图片。 (3)、教师提问:你觉得这个片段哪些地方最有生活情趣?(学生思考交流并得出结论) 学生思考并得出结论:仕女扯白绢时挽袖,身子微微着力后仰;中间妇女手拿熨白绢器具,表情十分专注;小孩屈身来回穿梭于白绢下等。 (4)、活动:学生上台模仿体验“熨烫”部分人物动作及神态。 (5)、教师小结:这些细节非常真实、生动,极富生活情趣,是画家对生活细心观察善于表现的结果。我们欣赏了唐朝画家张萱画的宫廷仕女捣练时的生活画,下面我们再来看一幅表现宴请的作品。

湘教版小学美术三年级下册全册说课稿

湘教版小学美术三年级下册全册说课稿 1、《美化教室一角》说课稿 尊敬的各位评委老师 大家上午好!我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第六册中第一课《美化教室一角》中第三课时“课程图标设计”。下面我将着重从教材分析、教学思路、教学过程、板书设计这四个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。 一、教材分析: 教室一角是教师与学生共同拥有的学习活动空间,也是分享学生学习成果的快乐园地,需要时常布置与美化,教室一角常常是小学生班队生活的重要阵地,往往设置有班队活动角。本课学习的设置正是配合日常班队活动角进行一系列的设计、制作、布置的美术学习与实践。教室一角学习活动方式属于“设计?应用”学习领域。透过美术学习活动培养学生布置教室一角的设计素养,提高学生布置教室一角的动手能力,教室一角可以提升班队活动的质量和班队活动角的精美程度。它的意义在于与学生的日常生活或中队活动紧密相关,设计制作为学生日常班队生活所需,制作布置为学生日常班队活动所用,体现“物以致用”的学习理念。 “活动三”为课程图标设计,该课时的学习主要定位于课程表的图标设计与组合。每位学生进行的图标设计为个体作业,整个课程表的完成呈现为集体作业的形式,且必须通过集体组合才能完成。课程图标设计是从每门课程的内容、工具、形式等特征入手,可综合考虑,

也可从单一特征考虑,抓住以形象表现为主,文字符号、色彩象征为辅的设计要素,来组成简练的图案,形象地表示一门课程。 在对教材及课标的认识及理解的基础上,我将本课的教学目标、教学重难点设定为一下几点: 教学目标: 1.学习课程图标设计的方法,将图标设计与组合应用紧密结合,学习“物以致用”的理念。 2.运用课程内容形式、工具材料、学科符号和象征性图形进行课程图标设计。 3. 通过自主表现设计再集体组合,培养学生的发散思维能力和团结协作精神。 教学重难点: 重点:学习课程图标设计的方法,并运用课程内容形式、工具材料、学科符号和象征性图形进行课程图标设计。 难点:课程图标设计即有创意,又富有趣味。 教学准备: 彩色卡纸、剪刀、水彩笔、油画棒、课件、范图、胶水 二、教学思路 课程图标设计的教学则是将图标设计与组合应用紧密结合,图标设计为组合应用服务,只有组合应用才能反映图标设计的作用与意义。教学设计可作相应的安排:话题激趣、认知课程表——欣赏感受、探讨特征——类比分析、学习方法——举一反三、发散思维——任务分配、

湘教版美术说课稿

高中美术说课稿:《静物构图》各位专家、评委: 大家好,我叫XX我今天说课的题目是《静物构图》,主要分以下五部分来说: 一、说教材 1 、教材分析: 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。 2、教学目标:根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为: (1)知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 (2)能力目标A. 提高学生的观察静物取舍的能力。B. 培养学生对静物素描动手绘画能力。C. 培养学生的创造性能力。 (3)情感目标A. 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B. 培养学生以审美之心来感受生活,创造生活。 3、教学重点: (1)静物构图的基本形式。 (2)静物构图的基本原则。(之所以把这两方面确定为教学重点,是因为构图是一切视觉艺术的基础,而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。) 4、教学难点: 构图的形式美感如何在实践中应用。(要将理论性的内容转化为实际的应用,最终达到形式的美是一个比较困难的问题。) 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动,根据以上教材的分析,为提高学生的自主探究知识的能力,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。因此,我采用以下的教法: 1、课程导入:探究法。 2、新课教学:练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结:练习法和发现法。 三、说学法为了使学生真正成为学习的主体,让学生学会并且会学,这是教学的关 键。 因此,本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课:通过问题引导学生研究新课题。(例:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么?) 2、新课教学: (1)、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点。 ( 2)、大家一起进行点评,提出意见,教师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美。 ( 3 )、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标: 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点: 1、现代艺术实验的探索角度与方法; 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具: 投影仪、多媒体播放 教学设计: 一、导入 1、心理测试:罗夏克墨渍实验 (请同学们看这个图形,第一印象觉得象什么?)在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验,用墨水滴在纸上,中心对折,让被测者观察所产生的左右对成的图形,以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》,学生准确的说出其名称 对比: 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受,而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢?(抽象与具象给人的感受) 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢?(不是)来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》,展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构,质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现,以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征,在可以识别的限度内,将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解: 对比:Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象? 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象,注意画家实怎样作画的? 手持画笔与调色板,根据对象来客观描绘,这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化? 2、新的创作方法: 欣赏:Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品?为什么? 这件作品中用了哪些必不可少的工具?这些工具在传统的美术创作中使用过么? 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同? (这是一件新媒体艺术作品,它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体,而该作品采用了光束这种新的载体形式,通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前,配上音乐后,形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”,而只是原作过程的数字化记录。) 3、新的创作主题: [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段?为什么? (可以,独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。) 在我们的现代生活中充满了各种大众文化,比如明星、广告、速食等题

湘教版美术说课稿

高中美术说课稿:《静物构图》 各位专家、评委: 大家好,我叫XX。我今天说课的题目是《静物构图》,主要分以下五部分来说: 一、说教材 1、教材分析: — 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。 2、教学目标: 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为: (1)知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 (2)能力目标 A.提高学生的观察静物取舍的能力。 B.培养学生对静物素描动手绘画能力。 C.培养学生的创造性能力。 < (3)情感目标 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活。 3、教学重点: (1)静物构图的基本形式。 (2)静物构图的基本原则。(之所以把这两方面确定为教学重点,是因为构图是一切视觉艺术的基础,而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。) 4、教学难点: ) 构图的形式美感如何在实践中应用。(要将理论性的内容转化为实际的应

用,最终达到形式的美是一个比较困难的问题。) 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动,根据以上教材的分析,为提高学生的自主探究知识的能力,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。因此,我采用以下的教法: 1、课程导入:探究法。 2、新课教学:练习法、提问法、讲授法。 — 3、课堂总结:练习法和发现法。 三、说学法 为了使学生真正成为学习的主体,让学生学会并且会学,这是教学的关键。因此,本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课:通过问题引导学生研究新课题。(例:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么) } 2、新课教学: (1)、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点。 (2)、大家一起进行点评,提出意见,教师也会提出意见并转入思考自己该怎样梳理一些身边不注意的静物,该怎样发现美,并创造美。 (3)、教师结合自己的静物作品讲解静物构图的基本要素和基本原则,并分析作品是如何进行的,另外注意存在的一些常见的构图错误,分析错误。从而解决了本节课的重点和难点。 (4)、学生结合知识要点对自己前面的作品进行修改,并相互交流,完了之后,再创作一幅作品——活动②,就拿自己的学习用品作为道具,进行摆设,取景,描绘,并请同学上台来展示。大家可以发表意见完善作品。 @

湘教版初中美术说课稿湘教版小学美术四年级上册8至13课说课稿

湘教版初中美术说课稿 湘教版小学美术四年级上册8至13课说课稿 导读:就爱阅读网友为您分享以下“湘教版小学美术四年级上册8至13课说课稿”的资讯,希望对您有所帮助,感谢您对https://www.360docs.net/doc/ac1776224.html,的支持! 9、新年吉祥 尊敬的各位评委老师 大家上午好!我是____号考生,我今天说课的内容是湘教版 小学美术教科书第七册中第9篇课文《新年吉祥》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教 学准备、教学过程这几个方面对这节课的教学设计进行说 明。 一、教材分析:

过年是三百六十五天中最特殊的几天,是民间最隆重、最热 闹的一个传统节日。天涯的游子在此时回来相聚;农民们忙 着庆贺一年的丰收;工人们忙碌的奔波着准备年货;小孩子 们穿上了新衣点燃了鞭炮??在此时幸福的笑脸是一样的,快乐的心情是一样的,祝福的心愿是一样的。 本课学习内容是以过年的活动为主题,通过让学生说一说过年的习俗和祝福的方式,画一画过年快乐心情的活动,了解 民间春节的风土人情及其相应的民间美术形式(门神画、年 画与吉祥符号、农民画等),培养学生借助民间习俗和民间 特有的美术形式表达审美思维的能力,促进学生对生活与美术绘画学习的感悟和理解,获得生活与艺术的情感熏陶,在 回忆、接触与表现的活动中体验生活的快乐与艺术的美感。 学习活动方式属于“造型与表现”领域。 二、学情分析: 从知识掌握程度来看,大部分四年级的学生已经知道了过年 的一些风土人情与活动方式。从学习能力来看,四年级的学 生能通过观察

对比和齐齐乐的选题测试,归纳出表现过年氛围的方法。通 过情感态度上看,学生能够感受到过年时的快乐心情,展现 出对生活的热爱。教学重点:画中人物表情、动作的表现。 三、教学目标 基于对教材的理解和学生情况的把握,我确立了以下教学目标: 1、知识目标:了解年的来历,以及过年的风土人情、活动 方式, 2、能力目标:掌握绘画构图知识和人物的基本表现方法。 3、情感态度:调动学生对过年习俗的浓厚的兴趣,培养学 生热爱生活的情感。 4、利用齐齐乐教学互动软件,促进师生交流互动,锻炼语 言组织和口头表达能力,了解学生知识掌握情况。 四、教学重难点

湘教版美术说课稿修订稿

美术说课稿 集团档案编码:[YTTR?YTPT28?YTNTL9&UYTYNN08] 高中美术说课稿:《静物构图》各位专家、评委:

大家好,我叫XX。我今天说课的题口是《静物构图》,主要分以下五部分来说: 一、说教材 1>教材分析: 本节课采用的教材是选自湖南美术岀版社、现代美术教育研究所出版的 《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展一一静物该怎样构图,作为本节课的内容。 2、教学目标: 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情 况,我确定本节课的教学口标为: (1)知识目标 (2)能力目标素描动手绘画能力。掌握有关静物构图的基础知识。 A.提高学生的观察静物取舍的能力。B?培养学生对静物C ?培养学生的创造性能力。 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培 养学生以审美之心来感受生活,创造生活。 3、教学重点: (1)静物构图的基本形式。 (2)静物构图的基本原则。(之所以把这两方面确定为教学重点,是因为 构图是一切视觉艺术的基础,而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。) 4、教学难点: 构图的形式美感如何在实践中应用。(要将理论性的内容转化为实际的 应用,最终达到形式的美是一个比较困难的问题。) 二.说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动,根据以上教材的分析,为提高学生的自主探究知识的能力,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。因此,我采用以下的教法: 1、课程导入:探究法。 2、新课教学:练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结:练习法和发现法。 三.说学法 为了使学生真正成为学习的主体,让学生学会并且会学,这是教学的关键。因此,本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四.说教学过程 K导入新课:通过问题引导学生研究新课题。(例:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么) 2.新课教学: (1)、活动①请同学们把自己美好的回忆再描绘一下,并请同学在台上进行描绘,阐述自己的观点。 (2)、大家一起进行点评,提岀意见,教师也会提出意见并转入思考自己

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改! 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元,第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学,学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义;培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二,教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的?艺术作品的基本内涵是什么?困难:如何从生活中发现美?如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三,教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1,审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动,感受形式美的规律,从形式美的规律入手,提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容,老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品?1.美学概念是如何形成的? 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来,而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么?艺术围绕着艺术是什么? 问学生什么是美?什么是艺术品?(艺术是一种以材料为媒介,塑造视觉和静态艺术形象,占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺,工艺,六艺:礼,乐,射,御,书,数) ③,艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3,形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容的物化体现,是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

湘教版高中美术鉴赏《战争与和平》说课及教案

湘版美术鉴赏教材第三单元第六课 战争与和平 社会变革与美术作品的关系 宜昌市三峡艺术高中:刘军兵 教学目标 知识与技能目标:理解社会变革与美术作品的相互关系。 过程与方法目标:认识美术作品反映战争与和平的特点和形式;准确了解作者的创作意图及作品的精神内涵;训练学生的画面分析能力。 情感态度与价值观:珍惜和平、呼吁和平,反对战争。只有国家强盛,才能保持长久和平。作为中华儿女,理应为国家和民族的强盛而努力奋斗。 教学重难点 认识美术作品反映战争的特点和形式,并能准确了解作品创作者的意图及作品的精神内涵。使学生深刻体会到社会变革中的战争因素与美术作品的密切关系(社会发展的战争因素必然对美术创作产生影响,也造就了许多不同的美术类型;反之,美术作品也以自己的方式参与到社会活动和发展之中,在推动人们思想的发展变化等方面也起到了积极的作用。) 课前准备 教师准备多媒体课件,并给学生准备相关作品资料、白纸、彩笔等。 教学过程 一、导入以《拯救大兵瑞恩》电影片段导入 提问:同学们看了这段视频之后有何感触? 通过观看战争的电影片段,刺激学生的感观,引发学生对战争的思考。并引出本课课题——《战争与和平》并让学生浏览教材内容 二、作品赏析,知识构建(共有三个板块的内容) 板块一战争与美术(安排两次交流与思考) 作品一建筑艺术杰作:《长城》 提问1、这件浩大的建筑艺术杰作是怎样产生的? 2、它展现给我们的仅仅是一段城墙吗?(它是秦军为了抵御匈奴入侵而修建的,是战争的产物。经过漫长的岁月,长城已不再是军事意义上的堡垒,而是历史的见证者,是中华民族智慧和血汗的结晶,是中华民族的骄傲与象征。)作品二雕刻艺术杰作:《秦始皇兵马俑》 思考与交流:秦始皇为什么要组建这样一支庞大的地下军队? 作品三绘画艺术作品:《布雷达的投降》

湘教版小学美术五年级《同一幅画》说课稿

同一幅画说课稿 一、 说教材 1、教材分析 同一幅画学习的设置特挑选了美术史上以色彩表现见长的印象派画家凡?高的名作《向日葵》,进行一次有 趣的赏析、临摹与组合的学习活动。学习同一幅画活动方式属于“造型?表现”学习领域。通过学习活动培 养学生对色彩的感受能力,训练学生调色涂色的技能和色彩画的表现技巧,提升对美术名作的鉴赏水平, 提高同一幅画美术绘画学习的积极性和自信心。它的意义在于运用色彩这一美术语言来与美术大师对话, 体会美术语言的魅力,获得艺术情感的熏陶,在临摹与组合游戏中感悟和体验艺术带来的美感与快乐。一 般多数学生对世界名画《向日葵》曾经耳闻目睹。《向日葵》占据了教材较大的版面,并配上富丽堂皇的 画框,显得特别珍贵而富有视觉感染力,诱发学生崇尚美和珍视世界文化的强烈意识,从而对美术学习充 满热情,学生自主的视觉愉悦需要也得到满足。b5E2RGbCAP 2、学情分析 学习活动为临摹练习与组合成画。本课的教学分两部分进行,这里的临摹并非写实地临摹《向日葵》的原 始模样,而是临摹《向日葵》的色彩。所以教材右页上有一幅对原画进行了马赛克处理的作品,眯眼远看 是一幅栩栩如生的《向日葵》,该画上分出五十个方格,每小块内呈现出不同的色块,这里的色块就是世 界名画《向日葵》所用颜色。临摹这些颜色,需要进行涂色练习和色彩临摹的学习,临摹颜色实际是局部 临摹,学习效果完全可以达到。只有将涂好色的方块按固定的位置组合在一起的时候,才能完成世界名画 《向日葵》的整体临摹。本教学将枯燥的涂色练习置于有趣的组合活动中,使学习变得轻松了,将大大提 高学生学习兴趣的持久力,增强学生的班级集体意识,获得成功感。p1EanqFDPw 二、说教法 讲授法、示范法、游戏教学法、观察法比较法、练习法。 三、教学目标 1、了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。 2、能准确地识色、调色和涂色,个体完成涂色练习并参与集体组合成画的活动。 3、表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐,富有敏锐的观察能力和集体协作 的精神。DXDiTa9E3d 四、教学思路 本课的教学内容是学习色彩知识,了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法,培养学生对色彩的感受与观 察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等,根据学生平时所带的水彩笔、油画棒, 进行分格临摹涂色练习,并集体组合成名画《向日葵》。RTCrpUDGiT 教学准备应考虑全套的水粉画工具,大白纸 l 一 2 张,并完成一部分的涂色范式,要布置学生带好铅笔与尺 子,以备画格子使用。5PCzVD7HxA 本课教学策略,应以调色练习为基础,选择教材名画作品中的色块进行临摹为重点,个体临摹与集体组合 为活动组织方式,展开对同一幅画的欣赏、识色、调色、临摹表现及组合再现。jLBHrnAILg 教学设计可作相应的安排:欣赏讨论、感受色彩美一认知色谱,配色调色练习一对比练习,获得方法一提 出规则,选择任务一个体临摹,集体组合一作业评述,再赏色彩美。xHAQX74J0X 五、教学重点 了解色彩语言的丰富性,认识色谱,学习调色与涂色的方法。能准确地识色、调色和涂色,个体完成涂色 练习并参与集体组合成画的活动。LDAYtRyKfE 六、教学难点 表现出对世界名画欣赏、临摹与组合的美术活动的兴趣和成功的快乐,以及色彩的调节练习。

(完整)湘教版高中美术鉴赏课全套教.pdf

湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品 教材分析: 本课教材内容包括三个方面的知识点: 1.美是怎样产生的。 2.什么是美术作品。 3.学习美术鉴赏有什么重要意义。 为了阐明这三个方面的内容,教材从人们最基本的审美观念入手,让学生明确“美”是怎样产生和形成的,并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中,于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义,指出美术作品两类范畴:一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的,另一类是指一些生活用品,它们最初只是源于生活的需要,但经过较长时间之后,其功能性被逐渐淡忘,而形式美法则受到关注,它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等,通过上述问题的讲述,教材最后点出了美术鉴赏的重要意义: 1.在我们的生活中美事无处不在的,人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境,所以我们要学会去认识这些美好的事物,才能更好地生活。 2.鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力,帮助我们丰富对美的认识,并且认识到形式美的法则。 教学目标 1.了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律,掌握美术作品的含义。 2.培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。 教学重点与难点 1.美术作品的含义是什么?

2.怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。 教具与学具 教具:画册,多媒体,幻灯机 学具:教材,笔记本,笔 教法运用 本课以图文并重的教学手法,采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策 略,加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对 知识一步一步地深入了解,通过教师的疏导和归纳,最后让学生掌握美术鉴赏 的重要意义。 教学过程 在我们日常生活中,我们会经常发现一些美的动西,如:那个花瓶很美; 她穿的衣服很漂亮;他画的画很美;他的字写的很好看。 学生讨论:美是怎样产生和形成的? 一、导入新课 11.初步了解美的来源。(学生讨论回答) 总结:美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的 2.美的形式法则包括哪些要素?(展示图片:彩陶鲵鱼纹瓶,楷书“永”,人面鱼纹彩陶盆,“羊”字的演变图,雷纹三足鼎,兽纹鬲) 学生观看讨论:它们体现了那些美的形式法则? 教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的 美。然后对学生讨论的结果进行评价,加深学生对形式美的理解。二、观察思 考 1.什么是美术作品?

高中美术鉴赏专题中国民间美术

八:中国民间美术 课标要求 明确民间美术的基本概念,了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。 重点难点 了解中国民间美术的最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系,理解民间美术 的艺术语言特征。通过对民间艺术样式的学习,来了解如何界定民间美术,从而对民间美术 语言有较深入、准确的认识。 知识归纳 民间美术定义: 民间美术是广大农村劳动人民为满足自身精神生活的需要而创作,并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。 一、民间美术中最有代表性的艺术样式是:剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑 1.剪纸:形式有单色、染色、套色。 2.年画:又称木板年画。 古老的雕版印刷技术较高的著名产地列举: (1)天津杨柳青年画 (2)苏州桃花坞年画 (3)山东潍坊杨家埠年画 (4)河南开封朱仙镇年画 (5)四川绵竹年画 (6)河北武强年画 版画的种类:凸版画、凹版画、平板画、孔版画、综合版画与电脑版画。 题材内容:六神图;祝福祈祥图;镇妖辟邪图;反映世俗风情、教人勤劳善良品德的;表现 神话传说、历史人物、戏曲故事。 “六神”指:天神、地神、灶神、苍神、财神、弼马温 代表作品及地域区别: 河南朱仙镇年画《刘海戏金蟾》。本地年画以门画、门神画、八仙画流传于世,深受人民群

山东杨家埠年画《赐福生财灶王》。本地年画构图饱满、画风粗犷、造型简洁夸张,多使用对比色,色彩强烈、鲜艳、极具装饰性。 天津杨柳青年画《白蛇传.盗仙草》。本地年画染印结合、做工精细、工整、色彩鲜艳、层次丰富、重点处以粉、金晕染使之别具一格。 3.刺绣:民间刺绣常以剪纸作为底样,造型质朴、大方色彩上采用原色对比,平面色块的运用使色彩过渡有跳跃感,显得鲜亮而富有喜庆气氛。刺绣者往往根据所做的物件的形状来构图。采用“适形造型”的方法,达到饱满、对称、均衡等审美要求。 4.玩具:民间玩具比较突出的有;风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具。 民间雕塑包括:石刻、砖雕;木雕;泥人、面人;面塑。 我国风筝著名产地:北京、天津、山东潍坊、江苏南通等。 二、民间美术的艺术语言特征:寓意性、象征性。 寓意性的如:连(莲)年有余(鱼)丰收 五福(蝠)捧寿祝寿 石榴、葡萄、鱼多子 牡丹富贵 象征性的如:福、禄、寿祝福老人长寿安康 五毒图案辟邪,保佑健康平安。 虎的图案虎的威严保佑儿童,同时长的像虎一样威武健壮。 麒麟送子、莲生贵子希翼宗族承传延续。 鱼戏莲、鸳鸯寓意婚姻吉祥美满 三、民间美术的艺术语言:民间美术贯穿于整个民间生活之中,他们的制作与民俗活动 有着密不可分的联系。 如岁时节令:剪纸、年画、彩灯、风筝、泥塑、面人、香包。 盛大节日:春节、元宵节、端午节、中秋节。 人生礼仪:诞生礼:满月、百日、周岁、虎枕、虎鞋、虎帽、围诞、面花等。 婚礼:织绣衣裙、鞋垫、钱包、烟荷包等。 跟踪练习

湘教版美术说课稿

湘教版美术说课稿集团档案编码:[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]

高中美术说课稿:《静物构图》 各位专家、评委: 大家好,我叫XX。我今天说课的题目是《静物构图》,主要分以下五部分来说: 一、说教材 1、教材分析: 本节课采用的教材是选自湖南美术出版社、现代美术教育研究所出版的《普通高中课程标准实验教科书》(选修)《绘画雕塑》系列中的《绘画》模块第二课《形的视觉印象》的延伸内容。这一课包括客观物象在平面上呈现的形体、特征及我们怎样梳理客观物象给我们的印象,我从中选取怎样梳理客观物象给我们的印象这一节加以扩展——静物该怎样构图,作为本节课的内容。 2、教学目标: 根据教学大纲、高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为: (1)知识目标掌握有关静物构图的基础知识。 (2)能力目标 A.提高学生的观察静物取舍的能力。 B.培养学生对静物素描动手绘画能力。 C.培养学生的创造性能力。 (3)情感目标 A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。 B.培养学生以审美之心来感受生活,创造生活。 3、教学重点: (1)静物构图的基本形式。 (2)静物构图的基本原则。(之所以把这两方面确定为教学重点,是因为构图是一切视觉艺术的基础,而构图的基本形式和原则是构图的重要组成部分。) 4、教学难点: 构图的形式美感如何在实践中应用。(要将理论性的内容转化为实际的应用,最终达到形式的美是一个比较困难的问题。) 二、说教法 本课的教学过程主要强调师生的互动,根据以上教材的分析,为提高学生的自主探究知识的能力,并通过与实际生活的联系,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望,绘画欲望。因此,我采用以下的教法: 1、课程导入:探究法。 2、新课教学:练习法、提问法、讲授法。 3、课堂总结:练习法和发现法。 三、说学法 为了使学生真正成为学习的主体,让学生学会并且会学,这是教学的关键。因此,本节教学中将引导学生运用小组合作性讨论法和反馈学习法。 四、说教学过程 1、导入新课:通过问题引导学生研究新课题。(例:以前出去拍照,你会怎么拍摄,怎样构思,有没有重点?或是自己喜欢的图片是怎么样的,喜欢的是它的什么?)

湘教版七年级美术下册说课稿全集

湘教版七年级美术下册说课稿 1、《过去的日子》 一、教材分析: 《过去的日子》选自义务教育标准实验教科书湘版《美术》七年级下册。《过去的日子》是培养学生进行美术创作的基础培训课,也是培养学生欣赏力、思维力、想象力和创造力的课程。教材以美术、摄影作品为线索,引发学生的丰富联想。同时本课有意图地通过欣赏方法的学习,掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法,认识艺术反映现实生活的功能作用。 教材设臵两个学习过程互为补充。 1、欣赏课本上美术、摄影作品,对作品所表现时代、人物、环 境等内容进行分析,谈你的感受;观看家庭老照片,听祖辈、父辈的故 事,谈一谈你生活中有趣的事情,并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连还画、摄影等形式,描绘、表现当前生活 中有意义的事情。 二、设计基本理念 面向全体学生,因材施教,充分体现课堂的开放性、活跃性,改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”,开启学生封闭的心扉,彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向,强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁,并在愉快的“谈心”活动中,感化学生,形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术。 三、教学目标 1、引导学生欣赏课本上的美术、摄影作品,并感受作品所表现出来的时代、人物、环境等内容。 2、引导学生大胆想象,并鼓励学生上台去说“过去”,并把在“过去的日子里” 所值得回忆的有意义的事,或自己所尊敬的人物,用绘画的形式去表现 出来,从而传递自己的思想感情。 3、在相互的“谈过去”中,培养出热爱生活,珍惜今天,把握明天的积极向上 的思想感情。 四、教学难点: 艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作,如何画才能体现“主题”,学生的想象力、创新能力的培养,以及思维的开拓,如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活,从而提升学生的人文精神。 五、教学重点: 激发学生的学习兴趣,让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来,培养学生善于发现生活中的“美”,并“捕捉”生活中的“美”,培养学生热爱生活,珍惜今天,把握明开的积极向上的思想感情。 六、教学过程 第一课时:我领学生谈“过去”(熏陶、欣赏、感受、评析阶段) 第二课时:学生忆过去,画过去(学生自己动手创作阶段)(略) 一、熏陶、欣赏与感受

湘版美术鉴赏教学计划

湘版美术鉴赏教学计划 1 为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神,真正实施素质教育,并结合我校的实际情况,结合美术学科特点,贯彻以学生自主学习的理念,提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力,特制定如下计划。 大部分同学初中没系统的上过美术课,对美术课早已麻木,不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用,一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累,领悟能力有所提高,因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。 “美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列,是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 1、认知目标: 1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。 2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作

品。 4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。 2、理解目标: 1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。 2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。 3)、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。 1.在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性,发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用,平时认真钻研教学大纲,吃透教材,恰当熟练运用各种教学方法,特别是先进的教学媒体,使学生成为真正的学习的主人。 2. 充分发挥信息技术的优势,使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课,让学生自己接触信息技术,通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式,从而使信息技术和美术学科很好的整合,让学生接受,让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新,形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。 3.课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力,可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间,从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容,可以是优秀美术作品,优秀的画家或者是画家的生平趣事等等,各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性,通过网络这个庞大的信息资源库,很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动,可以语言

【教育资料】四年级下美术说课稿走迷宫_湘美版学习专用

2、走迷宫 尊敬的各位评委老师 大家上午好!我今天说课的内容是湘教版小学美术教科书第八册中第2课《走迷宫》。下面我将着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法学法、教学过程这几个方面对这个课时的教学设计进行详细说明。 一、教材分析 《走迷宫》这一课是湘版美术四年级下册中第二课,本课题属于“设计?应用”领域,教学内容是引导学生大胆想象与创造,运用描绘、设计、制作等多种造型活动,表现出自己独特的平面迷宫,借以释放学生对奥秘领域的好奇之心、探索之愿。 二、学情分析 四年级的学生已经具有一定的审美能力和美术素养。在美术课堂上,除了掌握基本知识技法,最重要的就是培养学生的观察习惯,自己发现问题,解决问题的能力。让学生充分地感受创作的灵感往往来源于生活。 三、教学目标 基于对教材的理解和学生情况的把握,我确立了以下教学目标: 1、能大胆想像与创造,注意设计与功用的关系,运用多轴造型方法表现出一个平面迷宫。 2、收集有关迷宫的资料,了解它的文化和历史以及造型特点。 3、在活动中体验探究、合作的乐趣 四、教学重难点 我在吃透教材的基础上,根据新课标我确立了以下教学重难点:能大胆想

像与创造,注意设计与功用的关系。 五、教法学法 在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学四年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循“教为主导,学为主体”的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养学生自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。 六、教学过程 本课教学过程可以设计以下几个环节:体验迷宫——了解迷宫——分析方法——设计制作——评析作品。 教师通过做游戏让学生对本课产生兴趣,又通过说故事让学生了解迷宫的由来,感受到学习内容的趣味性,引导学生说说设计一个平面迷宫需要具备哪些部分,通过多媒体辅助观看多幅作品,请学生说说都喜欢哪一张,为什么?使学生从认识迷宫过渡到分析迷宫,激发学生设计兴趣。在如何处理通路、障碍物、背景等处理方法上会面临一些困难,运用挂图教师和学生一起讨论如何设计才能更美观,它的步骤怎样?最后请画好的学生上前展示,其他同学说说都喜欢谁的作品,为什么喜欢?请同学把自己设计的迷宫与同学或家人一起玩一玩。 (一)、体验迷宫的玩法 1.教师在一分钟之内试玩迷宫图,请学生监督计时,每隔lO秒报时一次。 2.学生试玩迷宫游戏:全体学生同时打开封好的信封,拿出迷宫格局图,同桌合作一起走迷宫。3.请走得最快的同桌上来演示走法。 (二)、了解迷宫的相关知识

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