人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计
人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计

一、设计理念

课程标准指出:“自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此,我在教学中设计学生动手模拟布置电影场景的情境,在亲身体验中调动学生的积极性。关于主要理论知识的归纳,有学生的实验中完成。

二、教学策略

1.创设情景,激励自主探索。

2.创建探究空间,主动发现新知。

3.自主总结规律,体验领悟新知。

4.解决生活问题,深化所学新知。

三、教材分析

《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容,围绕色彩的基本知识展开,包括色彩形成的原理,影响自然界中物体色彩变化的因素,固有色环境色光源色的区分,色彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的因素和色彩的几个概念。第一部分是光色的关系,通过观察课间中色光的混合和小组调制颜色的混合的区别,明晰色彩的几个概念。第二部分先引导学生以导演的身份排演《动物世界》观察动物的变化思考原因,说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识,提高审美水平。最后,引导学生观察生活现象,尝试运用所学知识解决生活问题,深化所学知识。

四、教学目的

1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。

2.学生探讨固有色的概念。

3.学生了解色彩的几个知识,同时能注意和生活现象结合。

五、教学难点

“固有色”观念的明晰。

六、教学重点

1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。

2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力

七、教具学具准备

多媒体课件三原色不同色的衬布、灯光、几何体

八、教学过程

(一)创设情景,激励自主探索

一·光与色彩

1.自然界中物体色彩形成的原理

教师播放幻灯片,夜幕降临后,大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽的色彩从何而来?生:思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大?

师:可以说“光创造了色彩的世界,没有光便没有色”。正如画室中拉着窗帘看不到物体色彩一样,拉开后颜色便清晰可见了。谁能解释我穿的衣服呈现红色?

生:参考知识窗。因为它反射红色光而吸收其他光线。

师:物体本身无色。色光有很多颜色。34页牛顿实验。白色光通过三棱镜被分离出赤橙黄绿青蓝紫,这是可见光谱。物体反射和吸收不同色光,这才形成了自然界五彩斑斓的色彩。

(评述:播放国家地理杂志图片,创设情境,学生轻易感受到自然色彩的丰富。了解光线对色彩的形成的重要作用;与画室的实景结合,从生活中挖掘知识,激发学生的探究热情。)

(二)创设探究空间,主动发现新知

1.光与色彩三原色的区别

(1)光的三原色实验分析:(课件演示)

生:观察太阳白光是怎样形成的?

色光的三原色为:红橙、绿、蓝紫。

将其等量混合后,红橙+蓝紫=红

红橙+绿=黄

蓝紫+绿=蓝

全加=白

三原色重叠后产生红黄蓝三个第二次色。三原色等量混合呈白色(无色)光。

(2)颜色的三原色实验分析(学生动手实验)

三原色——颜料的三原色是红黄蓝(在光谱上的二次色红黄蓝在色彩科学上成为原色。这是无法用其他颜色调出来的。相反,他们之间不同比例的混合能调出无穷的色彩。)jLBHrnAILg

生:调色。红+黄=橙,蓝+黄=绿,蓝加红=紫。它们第一次混合产生的橙、绿、紫是间色。给它下定义。间色——间色,由两种原色等比例混合而成。

颜色三原色等量混合,成灰黑色

师:理解复色,你有几种调处复色的方法。

复色——不同比例的三原色混合或任意两种间色混合产生复色。

生:思考你还有其他调配复色的方法吗?除黑白外的颜色与黑调和。

2。颜色的三要素

色相——颜色的名字

明度——颜色的明暗程度,

纯度——颜色的鲜明程度,彩度或饱和度。

三原色的纯度最高,间色的纯度较高。复色的纯度较低。

(评述:学生动眼看色光三原色混合的变化,动手实验颜色三原色混合的变化,在实验过程中自主总结色彩的概念、规律)

(三)自主总结规律,验证领悟新知

一.固有色和影响物体颜色变化的因素

师:我们认识了颜色的几个概念,学生做填空题:一个()色的立方体。以立方体为主角,分小组摆出电影的虚拟场景。剧本:

1.分镜头一:几个月没下雨了。大地上的植物干死了。褐黄的大地裸露出来。趁着傍晚太阳要落山的阴凉时候,动物们四处寻找水源。(布景:褐色布、白物体、橘黄灯)dvzfvkwMI1

2.镜头二:动物聚集在仅存的水边。正午的阳光强烈。他们之中的有些已经撑不住了,也许这就是他们生命中的最后一天。(白灯、白物体、蓝绿衬布)3.镜头三:雨季终于到来了。植物冒出了青芽。大地像披上了绿衣。当清晨第一缕曙光初现时,动物们的狂欢开始了。(蓝紫色光、白物体、绿衬布)教师演示镜头四:天大亮。天黑了。

各小组学生观察并记录主角立方体的色彩变化。

师:同样的立方体为什么会呈现出不同的色彩,是什么因素在影响物体的色彩变化?

生:讨论并回答。影响物体色彩变化的因素

光源色——自然界中不同光源发出的光是不一样的,他们照在物体上引起的色彩感觉也会不同,这便是光源色。如晨光偏淡蓝紫色,晚霞偏黄红色光。

环境色——自然界中的物体都处于特定的空间环境中,因为光反射的缘故,周围环境的色彩必然会影响到物体,这为环境色。

师:随着光源和环境的变换,物体的色彩也会发生变化。平时为了描述方便,我们往往忽略外部条件的影响而赋予物体一个固有的色彩面貌。如一张白纸,无论他被放在什么环境中我们仍认为这是一张白纸。我们把日常生活中人们为了比较、区分和描述方便,往往忽略外部条件的影响。给物体规定的一个整体的色彩面貌叫做固有色。

学生最初写出的答案,便是我们头脑里赋予该物体的“固有色”。

固有色观念在色彩写生中会给我们进行色彩观察和表现带来不良影响,如习惯性的画固有色,我们不可能观察到自然界中种种细微、丰富的色彩关系。

二.分析实际作品

师:出示苹果图例,生观察绘画中环境色光源色的影响。

生:都是黄苹果,但用的色彩不是固有色。红布和蓝布分别给了它不同的环境色。

师:画家向我们展示了丰富多变的色彩世界。在光色的研究中,印象主义画派的贡献很大。印象主义注重在绘画中对外光的研究和表现。印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象,根据画家自己的眼睛的观察和直接感受,表现微妙的色彩变化,从印象主义开始,欧洲的画家们更多的注意绘画语言本身。

克劳德莫奈——1840——1926法国印象主义画派创始人之一,莫奈最关心的是如何忠实的在画布上记录下自然界那瞬息万变、丰富的光色变化。为了研究自然界中物体的色彩变化规律,莫奈有意识地以不同时间、不同光线下的相同景象为题材作画,如1892-1894年创作"鲁昂大教堂组画"时,莫奈租下了教堂对面的一间房子,从天明开始动笔,根据日光的变化,每隔两个小时改画一幅。一天下来,作品竟有20件,在捕捉瞬间的光色效果方面,莫奈取得了惊人的成功。

《干草垛》系列中,大自然的光影无时无刻不在闪耀,同一物体,在每一个特定的时辰都呈现出自己独特的风采。莫奈所言:“面对稍纵即逝的效果,而将我的印象描绘。”这也正是当年印象主义名字的来源。

学生们感受画家笔下的丰富的色彩世界。

(评述:提高学生鉴赏能力,此阶段以实例分析为引导,学生将知识点进行总体归纳。迁移拓展印象画派的知识,引导学生以艺术的眼光看世界,看生活。)(四)解决生活问题,深化所学新知

绘画中的色彩是变化万千的,我们平时看到的世界没有莫奈眼中的多姿多彩,但只要我们运用本课知识,多家留意光色的微妙变化,相信大家会更多的体会到物体的色彩之美。

课后请观察教学楼前的花坛。观察早晨、中午、傍晚、阴天、晴天是的色彩变化。

(评析:教师让学生合作学习,自主发现问题,交流解决。将知识应用于生活。)(五)、教后反思:

本节课的教学,同学们学习兴趣浓厚,学习积极主动,课堂上他们动手操作,认真观察,独立思考,互相讨论,合作交流,终于发现了知识,领悟了知识,品尝到了成功的喜悦,学生自始至终在自主学习中发展。

主要体现在三个重视上:

1、重视学习内容的生活性

美术来源于生活,生活中到处有美术。从学生的生活实际,创设问题,这是激发学生学习兴趣和调动学生积极性参与的有效方法。教师就创设了“生活环境”情景,激发了学生创造的愿望,让学生在熟悉的生活背景下,根据已掌握的知识大胆探索,培养了学生分析能力和创新意识。

2、重视学习主体的创造性

“学习任何知识的最佳途径是自己去发现。”因为这种发现理解最深,也最容易掌握其中的性质、和联系。学生独立思考,相互讨论,辩论澄清的过程,就是自己发现或创造的过程。本节课中,首先以现实生活问题引入,根据学生原有的知识结构,从实际出发,给学生充分的思考时间,对问题进行独立探索、尝试、讨论、交流,学生充分展示自己的思维过程,体会色彩的魅力。

3、重视学习过程的实践性

创建“生活课堂”,就要让学生在自然真实的主体活动中去“实践”、在实践中探索,在实践中发现。本节课的第二环节让学生在动手操作中发现影响物体色彩的因素,从而明晰固有色的概念。使学生在学习知识的过程中学会学习,同时,情感上得到满足。

实践使我们体会到,创建“生活课堂”应从学生的生活实际出发,关注学生的情感体验,调动学生的生活积累,帮助他们架设并构建新的平台,让学生发现美术问题,并激励学生在实践中探索解决问题的方法,从而提高学生整体素质,个性得以发展。

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

人美版--高中美术鉴赏教案

教案 培养审美得眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能:使学生初步了解什么就是美术鉴赏、美术鉴赏得一般过程与特征,以及学习美术鉴赏得意义,由此掌握美术鉴赏得方法,培养学生“审美得眼睛”。 过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作学习相结合得方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。 情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展得重要价值与意义。 教学重点在于培养审美得眼睛,使学生掌握美术鉴赏得一般方法,认识美术鉴赏得价值与意义。教学难点主要就是如何结合实例,让学生初步了解与学习美术得主要分类方法、美术鉴赏得概念与美术鉴赏得一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹得一句话“生活中不就是没有美,而就是缺少发现美得眼睛”,引出本节课课题——培养审美得眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏得概念 ⑴从“美术鉴赏”得字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、观瞧。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范得概念:运用我们得视觉感知、视觉经验与相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想与评价,从而获得审美享受,它就是一个综合得审美活动。(美术鉴赏教材中P4,第2、3段) 2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏得一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观瞧两幅作品《捣练图》与《拾穗》(哪种美术?画得就是?她们在做?构图?色彩……);对比两幅作品,体会感受(通过对比,带给您什么不一样得感受?……)。 ⑵教师引导学生进行学习成果展示。 ⑶总结美术鉴赏得一般过程与方法。在美术鉴赏中,“鉴”就是手段、就是基础,“赏”才就是目得,“鉴”就是为“赏”服务得。 3、瞧图说话,归纳出美术作品得分类 ⑴出示相关图片,让学生分别指出有哪些大得分类:依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影等六大类;按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。 ⑵选择教材中得一些美术作品,让学生辨别其门类。 4、思考与讨论出美术鉴赏得意义 阅读教材内容,思考与讨论美术鉴赏得价值与意义,用自己得语言进行复述,并提炼出其社会、教育与审美功能。 三、课堂小结 关于美术鉴赏及其意义,您们懂了吗?还有什么不明白得?尝试鉴赏您喜欢得美术作品。 板书设计: 培养审美得眼睛——美术鉴赏及其意义 一、美术鉴赏得概念:字面意思,教材中定义 二、美术鉴赏得分门别类:依据艺术门类分为:绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言:具象、意象、抽象 三、美术鉴赏得意义:社会、教育、审美功能 第2课美术家就是如何进行表达得——美术作品得艺术语言 教学目标: 本课得目得就是让学生对美术作品得语言有一个简单而完整得了解,这就是美术鉴赏得基础。在此基础上,进一步认识不同类型得美术作品在使用艺术语言上得不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化得形式特征与审美意韵。 教学重点:美术作品得艺术语言得概念、内容、形态分类。教学难点:美术语言既就是具体得、可分类得,又就是包含在整体美术作品之中得,学生理解会有很大得难度,因此,必须结合具体得美术作品并调 动学生既往得美术知识来认识与理解。 教学过程:

人美版九年级上册美术教案全

人美版九年级上册美术 教案全 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

2017年九年级上册美术教案 秦始皇陵兵马俑 教学目的 1、知识与技能 了解秦始皇陵兵马俑是中国古代雕塑艺术的杰作,也是秦朝社会历史的缩影,是秦朝国威、军威的象征;认识到兵马俑作为世界文化遗产具有的珍贵艺术价值和文物价值;认识秦始皇陵兵马俑是由身份不同、形态各异的数千个陶俑组成的现实主义的艺术雕塑群;认识兵马俑是继承我国古代现实主义创作传统,在陶塑、青铜雕、玉雕的基础上发展起来的具有浓郁的地域色彩的泥塑,是中国古代雕塑史上的奇迹,也是我国乃至世界历史悠久、规模宏大的珍贵文化遗产。 2、过程与方法 分析兵马俑的造型特点,了解兵马俑在塑造人物方面注重刻画细节、注重表现心理、注重个性变化的表现技巧及艺术效果。查找相关资料,了解秦始皇的生平、历史功过和秦朝的历史,及提倡武力的社会风尚,了解兵马俑艺术特点与其特定历史环境的关系,感受兵马俑所蕴涵的历史文化精神。 3、情感态度与价值观 通过欣赏兵马俑群像,了解中国古代雕塑艺术的杰出成就,了解勤劳智慧的中华民族为人类文明做出的巨大贡献,认识兵马俑作为世界文化遗产的艺术价值和历史价值,激发学生的民族自豪感和传承历 教学的重点与难点 重点:认识兵马俑主要艺术成就及其时代特征。 难点:理解兵马俑所蕴涵的历史文化价值。

教学方法:分析探讨法 教学用具:多媒体 教学设计 1.打开跨页,通过看一号兵马俑坑的正面图片,教师与学生一起谈感受:恢弘壮丽、气势磅礴、威风凛凛、气吞山河的含义,畅想陕西临潼、秦始皇、秦始皇陵、中国最大的雕塑群、世界第八大奇迹、世界文化遗产等等。曾参观过兵马俑博物馆的同学可以谈感受,谈见闻。 2.围绕所涉及到的关键词分成若干小组,首先提出问题,然后进行讨论。鼓励学生敢于置疑,大胆提出新问题,培养学生史文化的社会责任感。分析问题、解决问题的能力。 小组内容问题 历史组关键词: 秦始皇 秦代 用学过的历史知识谈谈秦始皇的 功与过是什么,秦代是一个怎样的社会。 地理组关键词: 秦始皇陵 你了解中国古代流行“事死如事 生”的厚葬习俗吗?说说秦始皇陵修建的情况。 雕塑组关键词: 兵马俑 铜质车马 陶俑是如何制作的?兵马俑的雕 塑风格是什么样的?与你熟悉的汉代人物说唱俑作个对比。 展示组展示兵马俑的姿态。根据课本提供的图片,形 容一下 不同身份的兵俑的造型特 点、艺术效果和人物的主要特 征。 演讲组 如何使更多的人了解 兵马俑的艺术价值和历史 价值。 假如我是兵马俑博物馆的 讲解 员,将会如何介绍。(300

人美版高中绘画教案整理版汇总

课题民族文化,国之瑰宝——第一课中国画 教学时间 课时1课时 教学目标 知识与技能:通过本课学习,让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。 过程与方法:通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 情感、态度、价值观:通过本课学习,使学生对中国画形成正确的概念,并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。 教学重难点 重点:中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。 难点:课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。 教学方法: 教法:比较分析法,引导探究法,运用投影仪辅助教学。 学法:描述,理解,感受与评价。 教学准备制作PPT幻灯片。 教学过程 一、组织教学 二、导入 经过上个学期美术鉴赏课的学习,同学们已经具有一定的美术鉴赏能力,在这新的学期,我们将过度到绘画这一模块,但绘画也不是单纯的绘画,因为在我们的艺术学习领域里,培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前,我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深,了解中国传统绘画的艺术特征。 (课件出示几幅优秀国画作品)在20世纪50年代,西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说:在这个世界上谈到艺术,第一是我们中国人有艺术;其次是日本的艺术。当然,日本的艺术又是源自你们中国的;第三非洲的黑人有艺术。 提问:这是为什么呢? 学生回答:历史悠久与灿烂文化等 教师小结:我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家,她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分,做为炎黄子孙,让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。(板书:民族文化国之瑰宝——中国画) 三、新课学习 (一)民族文化的瑰宝(板书) 提问:为什么说中国画是民族文化的瑰宝?中国画在哪些方面具有独特之处呢?(课件出示:两张西方油画与两张国画对比) 学生讨论回答:(学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答,这时我们可以引导学生从表现形式上回答,让学生注意国画的诗、书、印) 教师小结:中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处,彰显浓厚的文化底蕴。 (二)了解中国画的工具材料(板书) 问:用什么工具创造出这些作品的呢?(多媒体展示作品) 学生回答:“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”

湘版高中美术欣赏教案

第一单元美术与眼睛 第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路:本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中,感受形式美的法则,从形式美的法则入手,提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时:一课时 六、新课教学: 影视(温州嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 审美观念是如何形成的? 以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践; “美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果

彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 美术作品的基本含义什么叫美术 什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品? 美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片 ②美术的特点:与音乐文学相比较 中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数 ③、美术的性质 精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与内容关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。 ②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。 例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。

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第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面,

分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 《捣练图》:作者张萱,圣唐时期著名人物画家,宫廷画师所画人物雍容华贵,丰颊肥体,突破了中国人物画主要描绘“烈女”“孝子”传统题材,开始表现现实中的人物形象,在美术史上产生深远影响。 《拾穗》:作者米勒(法国)站在同情农村贫穷妇女的立场上暗示阶级对立,歌颂劳动者质朴勤劳的美德。 总结:两幅作品国度不同,形式不同,两幅作品的艺术价值和社会价值也不同。 b.《黄山日出》这幅摄影作品所表达的意境和绘画作品的意境是否相同?摄影的工具是否最重要的? 教师引导: 第一,摄影属于美术的范畴,摄影的意境和绘画的意境有共同的追求。 第二,摄影和绘画还是有一定区别的,摄影所受时间、空间、工具的限制比较大,比较多的反映现实社会。绘画相对来说限制较小,画家的思想和情感,可以跨越时间和空间。形式可以更加自由。 第三,摄影工具非常重要,但作品的主题和反映的内容才是最重要的,她和绘画作品一样,最终是要和观众进行交流。 结论: 1,美术作品最直接的反映是视觉形象。艺术家总是通过视觉形象与欣赏者进行面对面的交流。而交流的内容则是艺术家的情感世界和世界观、艺术观等等。 2,不同时代,不同时期,不同地域的艺术家由于受到政治、经济、宗教、

湘教版小学美术一年级上册全册教案22

(此文档为word格式,下载后您可任意编辑修改!) 第一课大家一起画 教学目标: 1、让学生认识几种常用的绘画、作色工具,掌握正确的握笔方法,在老师的指导下大胆画画。 2、培养学生学习美术的兴趣,通过大家一起画的画线、涂色练习,训练手指、手腕的灵活性和力度。(湘版第一册美术教案) 教学重难点: 在画线和涂色中了解各种工具的特点,培养学生的学习兴趣。 教学准备:整张白纸4张,每组课桌组合排成方形 各种画笔、涂色工具(学生) 教学过程: 一、组织教学: 师生问好。(喜欢画画的小朋友请举手:你都会画什么呀?) 二、导入新课: 检察学具。(学生带了许多不同种类的美术工具,把它们找出来,展示给全班同学看看,并说出名字。) 三、讲授新课: 1、在下面五个盒子中分别放入沙子、毛线、方便面、豆子、小棒,请一位同学摸,猜猜盒子里面装的是什么?(先小声告诉老师,然后用简单的线条尝试画在黑板上,让其他同学猜) 2、与学生们一起采用不同的工具尝试。如:水彩笔、油画棒、彩色铅笔等,让学生自由的作画、涂鸦。(教师可先示范不同工具的握笔方法,注意纠正学生的错误握笔) 3、添画游戏:学生们随着音乐围着课桌(课桌课前摆成长方形或圆形)旋转,音乐停,学生就坐在面前的座位上,将其他同学的作业进行添画。(教师可先作示范)

4、念儿歌:彩笔手中拿,大家一起画。画个小点变雨滴,画个方形变楼房,画条竖线变筷子,画团曲线呀,变呀变成妈妈手中的毛线。 5、教学小结: A、展评学生作业。(由一个小组的学生共同来完成一张的作业,最后比一比,大家评一评哪一组的最好看,好在哪里?) B、总结本课的学习的内容。 第二课花花绿绿的糖纸 教学目标: 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画,激发学生做手工兴趣,培养动手能力。 2、尝试包扎糖果。能愉快的参加教学活动,从体验各种造型媒材中引发美术兴趣,感受创作的喜悦。 教学重难点: 1、让学生用自己喜欢的颜色大胆涂画。 2、尝试包扎糖果。 教学准备:各种糖纸,不同包装的糖果,小片白纸 颜料笔,废纸团或小橡皮,固体胶(学生)教学过程: 一、组织教学: 1、师生问好。 2、检察学具。(同桌相互检查,核对是否带齐东西) 二、导入新课: 三、讲授新课: 1、讲老师小时侯发生的故事:小时侯的最大的乐趣就是集多种花花绿绿的糖纸,洗干净以后,夹在书里,漂亮极了!还可以当书签呢1 2、展示作品范例:现在,我们可以自己来制作漂亮的糖纸了。揭示课题。 3、欣赏教材P3 4、学生尝试涂色——反馈——涂色应由浅到深。

人美版高中摄影教案

人美版高中摄影教案 【篇一:人美版高中美术鉴赏教案全集】 【篇二:人美版__高中美术鉴赏教案总汇】 第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义 教学目标 知识与技能:使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过 程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法, 培养学生“审美的眼睛”。 过程与方法:本节课主要采用教师引导学生,学生自主学习与合作 学习相结合的方式,使学生充分展现自我,体现自我现有发展水平。情感、态度与价值观:使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展 的重要价值和意义。 教学重点在于培养审美的眼睛,使学生掌握美术鉴赏的一般方法, 认识美术鉴赏的价值与意义。教学难点主要是如何结合实例,让学 生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴 赏的一般过程或方法。 教学过程 一、导入新课 由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美,而是缺少发现美的 眼睛”,引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。 二、学习新知 1、师生共同探究美术鉴赏的概念 ⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析:“美术”:视觉艺术,可视形象,平面空间,以供欣赏;“鉴赏”:“鉴”鉴别、鉴定,“赏”欣赏、 观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。 ⑵规范的概念:运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术 作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。(美术鉴赏教材中p4,第2、3段) 2、小组合作学习,鉴赏两幅作品,总结美术鉴赏的一般过程与方法 ⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示:观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》(哪种美术?画的是?他们在做?构图?色彩??);对 比两幅作品,体会感受(通过对比,带给你什么不一样的感受???)。

人教版普通高中美术全一册(必修)艺术欣赏全部教案

人教版《全日制普通高级中学教科书(必修)美术》全一册中国美术欣赏 中国古代工艺美术欣赏 第一讲陶器 第二讲瓷器 第三讲青铜器 第四讲织绣玉器漆器 中国古代雕塑欣赏 第五讲陶塑 第六讲石雕 第七讲彩塑 中国绘画欣赏 第八讲古代人物画 第九讲古代壁画 第十讲古代山水画 第十一讲古代花鸟画 第十二讲现代人物画 第十三讲现代山水画花鸟画 中国建筑艺术 第十四讲宫殿建筑 第十五讲园林与民居 中国民间美术欣赏 第十六讲民间美术 外国美术欣赏 外国工艺美术和设计欣赏 第十七讲传统工艺美术 第十八讲现代设计艺术 外国雕塑欣赏 第十九讲世界文明古国的雕塑 第二十讲文艺复兴时期的雕塑 第二十一讲近代雕塑 第二十二讲现代雕塑 外国绘画欣赏 第二十三讲文艺复兴时期的绘画 第二十四讲古典主义绘画 第二十五讲浪漫主义绘画 第二十六讲现实主义绘画 第二十七讲印象主义和后印象主义绘画 第二十八讲现代主义绘画 外国建筑艺术欣赏 第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑 第三十讲现代建筑

第一讲陶器 一、教学目的:通过欣赏中国古代陶器,让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。学会运用正确的方法去观赏陶器,客观地评价古代艺术作品。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 二、教学重点:1、不同文化类型陶器的造型特点。 2、彩陶纹饰的艺术特征。 三、教学难点:主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史,有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 四、教学时间:1课时 五、教具准备:教材、多媒体课件、录象带(L50) 六、教学过程: (一)、组织教学:(常规) (二)、引入新课: 第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。 工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。它既是物质产品,又具有不同程度的审美属性。作为物质产品,它反映着一定时代、社会的物质生产水平;作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。 工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。实用的工艺美术是其主流。为什么实用物品也属于工艺美术品呢?因为人们除了要求满足生活的需要之外,还要求造型上的美观。当买手表时,不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗?谁都希望穿一身既合体舒适,又美观大方的衣服,用漂亮的衣服打扮自己,以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。人们的这种审美要求,制约着生活用品的设计与制作,必须依照适用的尺度和美的规律设计生产,使其既有实用性、又具美观性。因此,工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术,是美化生活用品和生活环境的美术。 这种实用与审美相统一的特点,正是工艺美术的本质特点。 中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。我们欣赏时,要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美,并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。

湘教版高中美术教案设计

第一课什么是美术作品 一、教学目标: 通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。 二、教学重点与难点: 重点:美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本涵是什么? 难点:如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。 课时:一课时 教学过程: 影视 (嫁具) 导入揭题—第一课什么是美术作品 1、审美观念是如何形成的? 以《彩鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”,让学生初步来认识“形式美法则”。 “美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果 彩鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美) 2、美术作品的基本含义什么叫美术 ①什么叫美术 身边的美术, 提问学生什么是美?什么是美术作品?(美术是以物质材料为媒介,塑造可视的静止的,占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片) ②美术的特点:与音乐文学相比较。(中国古代手艺、工艺、六艺:礼、乐、射、御、书、数) ③、美术的性质:精神产物具有独创性意识形态形式与形式美 3、美术作品的形式美 意识形态形式与形式美 ①形式与容关系:容存在与形式,是涵,形式是容物质化体现,是外观。形式应准确而鲜明地表达容。形式有独立审美意味。

②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合,也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。 马克思说:“有懂音乐的耳朵,能感受形式美的眼睛。” A、形式美法则 ①多样与统一 美术作品个别形象,形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象,但必须高度统一,构成二种有机整体的形式。例如:太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。 ②对立与和谐 对立:使一些可比成分特征更加明显,更加强烈。和谐:各个部分或因素之间相互协调。例:黑白? ③比例与尺度 比例包括数学的秩序,尺度是标准规,包含体现事物的本质特征和美的规律。(黄金比例 1:1、618 1:0、618)例:帕特农神庙、萨平妇女 ④对称与均衡 对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点,两侧形成等形、等量的对立关系,它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例:边防军 ⑤节奏与韵律 节奏:原指的天黑夜有秩序出现,有条理反复,交替或排列 韵律:动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例:巴黎圣母院、西斯庭圣母 B、实战演习 (多幅图片)学生选择评判 4、美术鉴赏的意义 A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。(马克思说过“如果愿意欣赏艺术,你必须是一个有艺术修养的人”) ①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的,也是艺术家长期探索形成的规律。 中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。 ②从实用物品向美术作品的转换 要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等) ③情趣高尚,抵御格调低下,提高精神污染免疫力。

高中美术教案

高中美术教案 欢迎来到论文参考中心,在您阅读前,与您分享:路是脚踏出来的,历史是人写出来的.人的每一步行动都在书写自己的历史.――吉鸿 昌 现代商业美术一、课类型:欣赏课(运用课件多媒体教学) 二、教材分析: 1.教学目的: (1)认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;(2)情感目标:达到开 阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术 欣赏水平,树立正确的审美观点. 重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意.本课的难点主要是课 文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开, 有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学 生难以理解.解决方法:寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣. 三、教学过程(https://www.360docs.net/doc/ad3470536.html,): 1.导入新课: 在上课以前,我们先来观看一段录像(沙发广告:展示款式、使用方便、经久耐用).观看完毕以后提问:这段录像表现了什么?目的 是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会. 工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争,特别是同类商 品的竞争,使企业不仅得在商品的质量上做文章,而且还得通过各种 方法引起顾客注意,给商业美术提供了极好的发展机会.而有创意的 设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源.怪不得有位油画教师

从某发达国家办画展回来,友人接风时请其讲叙此行最深的感受,他 没有提画展,也没有谈路途的见闻和外国的发达经济,只是随意的说 了一句:"那里到处都有设计".同学们,假如你们是一个企业的老板, 你会通过哪些方面来宣传产品,达到促销的目的. 2.讲叙新课: 总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术.从目前来看,商品美术除广告以外,还包括标志设计、包装 设计、店内外设计、企业形象设计等方面.由于这些设计都是通过视 觉传达给消费者,所以,在国外又被称作"视觉传达艺术".他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作.他是沟通企业---商品---消费者 的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念.为了能更好的了解现代商业美术的特点.下面我们先来欣赏一些 作品,看看厂家是怎样用美术设计推销产品的. 一.标志设计:我们知道,很多商品都有牌子,比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等,如果他们以图文的形式表现出来,这就是标志.现在,我们来看作品:让学生辨认三个标志.分析并得出结论,按其功能 可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类.(日本的航空标志、网易标志) 学生观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志.文字标志其 传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如网 易标志.而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创 造性思维去设计图形.比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞 翔引导出航空,文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳,吉祥图案,安全)图案的形色都很美,使人过目不忘.得出结论:以图形组成 的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确. 学生分析2008年奥运会标志:教师简单的总结此作品的特点:这 是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民 团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特 色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目.)正因为标志具有传递信息作用,加上优秀的标志具有独特的艺

[高中一年级]湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列

湘版普通高中美术课程标准实验教科书美术鉴赏系列《新的实验》教案 教学目标: 了解20世纪50年代以来艺术发展的新动向,特别是艺术家在对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。 教学重点与难点: 1、现代艺术实验的探索角度与方法; 2、现代艺术实验的价值。 教具与学具: 投影仪、多媒体播放 教学设计: 一、导入 1、心理测试:罗夏克墨渍实验 (请同学们看这个图形,第一印象觉得象什么?)在备选答案中请学生选择 罗夏克墨渍实验是心理学上著名的性格测试实验,用墨水滴在纸上,中心对折,让被测者观察所产生的左右对成的图形,以此来测试被测者的性格。 2、出示《蒙娜丽莎》,学生准确的说出其名称 对比: 为什么对于墨渍的图每个人都有不同的感受,而对于《蒙娜丽莎》所有人却能异口同声的有同样的认识呢?(抽象与具象给人的感受) 抽象、具象→抽象与具象之间是否毫无联系呢?(不是)来看看具象与抽象之间有怎样的关系。3、出示毕加索《公牛的变体画》,展示艺术家怎样从具象逐步抽象出物体的最简练外形 A、公牛的体量感及质感的表现→ B、分析内在的组织结构,质感的表现已经退居其次→ C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现,以简练的形式直接表现对象的结构特点→

D、精简内部结构,夸张整体的外型特征,在可以识别的限度内,将细节减至最少 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试→引出课题——《新的试验》 二、授课 1、新的形体理解: 对比:Velazquez的《宫娥》与Picasso的变体画《宫娥》 [思考]①艺术是否只能比较客观记录物象? 观察Velazquez的《宫娥》中画家的形象,注意画家实怎样作画的? 手持画笔与调色板,根据对象来客观描绘,这是传统的艺术创作方法[思考]②艺术的创作方法可否有所变化? 2、新的创作方法: 欣赏:Ferce Cako的《SICAF Soule 2003》 [思考] 如果早200年我们会不会看见这样的一件作品?为什么? 这件作品中用了哪些必不可少的工具?这些工具在传统的美术创作中使用过么? 这件作品与以往我们观念中的美术作品有哪些不同? (这是一件新媒体艺术作品,它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等物质实体,而该作品采用了光束这种新的载体形式,通过实物投影仪和光转换投影仪设备的表现力将RGB状态下光的艺术显示展现在观众面前,配上音乐后,形成独特的艺术作品形式。当然我们看到的不是“原作”,而只是原作过程的数字化记录。) 3、新的创作主题: [思考] 是否可以将照相机、印刷等现代技术能否作为艺术品的创作手段?为什么? (可以,独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。) 在我们的现代生活中充满了各种大众文化,比如明星、广告、速食等题

人美版高中美术高一《绘画的色彩》教学设计

《绘画的色彩》教学设计 一、设计理念 课程标准指出: “自主探索和合作交流是学生学习的主要方式。”为此,我在教学中设 计学生动手模拟布置电影场景的情境, 在亲身体验中调动学生的积极性。 关于主要理论 知识的归纳,有学生的实验中完成。 二、教学策略 1.创设情景,激励自主探索。 2.创建探究空间,主动发现新知。 3.自主总结规律,体验领悟新知。 4.解决生活问题,深化所学新知。 三、教材分析 《绘画的色彩》是高中美术“绘画”模块第五课的内容,围绕色彩的基本知识展开,包括 色彩形成的原理,影响自然界中物体色彩变化的因素,固有色环境色光源色的区分,色 彩三要素、色彩的心理等。在学习过程中分两部分进行。本课重点解决影响物体颜色的 因素和色彩的几个概念。 第一部分是光色的关系, 通过观察课间中色光的混合和小组调 制颜色的混合的区别, 明晰色彩的几个概念。 第二部分先引导学生以导演的身份排演 《动 物世界》观察动物的变化思考原因,说明固有色和影响物体色彩的因素。再介绍印象派 画家莫奈的作品。让学生对色彩产生新的认识,提高审美水平。最后,引导学生观察生 活现象,尝试运用所学知识解决生活问题,深化所学知识。b5E2RGbCAP

四、教学目的 1.学生了解自然界中物体的色彩成因和影响自然界中物体色彩变化的因素。 2.学生探讨固有色的概念。 3.学生了解色彩的几个知识,同时能注意和生活现象结合。
五、教学难点 “固有色”观念的明晰。 六、教学重点 1.了解色彩的相关概念、原理、规律、观察与表现的方法。 2.学生提高在生活中发现、欣赏、运用色彩美的能力 七、教具学具准备 多媒体课件 三原色 八、教学过程 (一)创设情景,激励自主探索 一·光与色彩 1. 自然界中物体色彩形成的原理 不同色的衬布、灯光、几何体
教师播放幻灯片,夜幕降临后,大地隐入黑暗中。我们生活的世界是绚丽多彩的,美丽 的色彩从何而来? 生:思考哪种光源对我们的视觉经验影响最大?
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初中人美版美术教案.doc

初中人美版美术教案【篇 一:_(人教版)七年级上册美术教案】 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 课时:1 课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的 思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形 作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形 象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图 形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。(二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍 尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析: (1)从构图角度分析:近景、中景、远景分别是什么? (2)从色彩角度分析:画中怎样体现出季节、时间段的? (3)图画中的形象分别具有哪些象征意义?

(4)画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的,换种表现视角行不行? 学生积极思考,回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头,找几位同学触摸之后对其质感进行评价,以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 (1)自然山石的幻化——“抱石皴”法。 (2)红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解,引导学生仔细观察画面,在文化情景中认识美术,深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。第二课美术是个大家族 课时:1 课时 【教学目标】 知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类。 过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具 使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世 界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点:了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。 难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】 教学内容 (一)引导阶段 1、给你一个机会装饰你自己的房间,你会选择哪些物品?

绘画教案

课题:【高中美术绘画模块】 绘画中的色彩 课时:4课时 教材分析: 绘画中的色彩,属于高中美术绘画模块第一部分的学习。通过第一部分的学习,让学生们了解绘画中的色彩术语。为第二部分课程学习打下一个坚实的理论基础,同时更好的进行绘画实践。 绘画色彩学就是研究物象明暗、远近的色彩变化规律,怎样表现物象的立体感、空间感和质感;以及如何运用色彩,帮助表达创作的主题思想。在传统的写实绘画中,使用色彩的目的是为了真实地再现客观物象的真实色彩。在印象派画家出现之前,多数画家都不懂科学的色彩学。除了个别的天才作品之外,色彩基本上都是素描的附属品,主要功能是表现物象的固有色,从而导致画风单纯、朴素,缺乏色彩的变化。随着科学的发展,到了印象派阶段,人们逐渐认识了色彩的科学规律与其在艺术上的主导地位,于是色彩开始摆脱了素描附庸的地位,色彩成为绘画的主角。为了让普通高中学生更好的认识绘画中的色彩,以便更好的欣赏绘画作品,领会艺术大师作品的精髓,我把本课分为了由两条主线相贯穿的学习内容,即“所见即所得“和“所见非所得”,目的是让学生学习的调理性更加明确,并且通过本课的学

习,开拓思维、发现生活中的色彩、表达自我、创新求异。 教学目标:欣赏和学习绘画中的色彩。通过学习绘画中所见即所得的色彩三原色、三要素;所见非 所得的色彩术语固有色、环境色、光源色、 色调知识,提高学生对绘画及色彩术语的认 识与了解,培养学生欣赏美、创作美的能力。教学重点:所见非所得——认识了解固有色、环境色、光源色、色调。 教学难点:所见非所得的运用。 教学用具:多媒体课件、投影仪、示范用材料工具。 教学过程: 【一】游戏导入 1、通过联想平日眼睛所能看到的丰富色彩,激发学 生想象力,调动起学生的学习兴趣; 2、通过播放丰富多彩的色彩视频,让学生初步感受 色彩的魅力。 【二】学习新课 一、通过一组人“关于现实中购买的颜色和绘画作品中的色彩的区别”的讨论展开,明确获得绘画中色彩术语的方法,激发学生的探索力。 二、学习获得绘画中的色彩方法之一——所见即所得(我们利用我们的眼睛可以从绘画作品中直观发现、

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文

湘教版高中美术鉴赏课全套教案图文 (本文档为word格式。下载后您可以进行编辑和修改! 第1课什么是艺术作品 艺术欣赏“我们如何使用我们的眼睛”案例1第3单元湖南版高中艺术欣赏课本第2课“礼仪与教育”第2课礼仪与教育(第2课[第2单元辉煌艺术史)第4课第2单元第1部分:人生第1单元第3单元第2课艺术家的眼睛 第3单元,第二课艺术家眼中的自我表达——自画像向版高中美术欣赏系列“新实验”教学计划欣赏单元3第八课“不同的歌曲”教学设计“深而有力的秦汉雕塑与绘画”讲义静物作文讲义 向美版美术:“战争与和平”讲义 第一课什么是美术作品 1。教学目标: 通过教学,学生可以理解美学概念的产生和一般规律\ \形式规律和美术作品的基本含义;培养用审美的眼光看待美术作品和日常生活中的各种物品的意识。第二,教学重点和难点: 重点:美的概念和形式是如何形成的?艺术作品的基本内涵是什么?困难:如何从生活中发现美?如何用实例欣赏美术作品(重要意义)第三,教材分析:教材内容主要包括三个层次: 1,审美观念是如何形成的2、艺术作品的基本含义3.艺术欣赏的重

要性 1 4。设计理念:本课程的教学主要鼓励学生参与形式美评价活动,感受形式美的规律,从形式美的规律入手,提高他们欣赏艺术作品的能力(这个PPT有很多内容,老师可以根据自己的想法进行调整和删除。)5。课时:1。上课时间:6。新课教学: 影视介绍(温州婚庆用品)-第一课:什么是艺术作品?1.美学概念是如何形成的? 用“彩陶蝾螈鱼缸”、书法“永远”和“羊”加上“形式美原则”使学生初步理解“形式美原则”。 “美”不是凭空而来,而是来自生活实践。“美”的概念和形式原则是长期历史积累的结果。彩陶蝾螈鱼纹瓶、雍、羊(羊是大大美丽的)。 2.艺术作品的基本含义是什么?艺术围绕着艺术是什么? 问学生什么是美?什么是艺术品?(艺术是一种以材料为媒介,塑造视觉和静态艺术形象,占据一定平面或三维空间的艺术。)也被称为“造型艺术”、“空间艺术”和“视觉艺术”它包括四类图画:绘画、雕塑、工艺美术、建筑) (2)艺术的特征:与音乐文学相比(中国古代工艺,工艺,六艺:礼,乐,射,御,书,数) ③,艺术的本质:精神产品有原始的思想形态和形式美3,形式美思想形态和形式美 ①形式与内容的关系:内容存在与形式,是内涵,形式是内容的物化体现,是表象形式应该准确清晰地表达内容形式具有独立的美学意义

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