中国古典诗词基本知识

中国古典诗词基本知识

(一)古典诗词概述

中国古典文学源远流长,其内容博大精深,相关书卷浩如烟海;我才疏学浅,术业不精,斗胆发表拙作,权为引玉之砖;不当之处,还望各位文友雅正。

1、什么叫古典诗词

古典诗词就就是旧体诗词(相对新诗而言)。诗词就是我国文学作品中得两种体裁,也就就是两种分类。由于词就是从诗中派生出来得文学体裁,也有将诗词归为一类得。

2、古典诗词得发展简况

为了便于大家了解诗词得艺术特点极其体裁得分类,首先介绍一下古典诗词得发展历史。

在中国文学史上,我们能瞧到得最早得诗就是距今三千年左右得《诗经》,这就是我国最早得一部诗歌总集,一共三百零五篇,古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风,雅,颂”三个部分,这就是从音乐角度上分得。在表现手法上有“赋,比,兴”三种。因此前人把“风,雅,颂”与“赋,比,兴”称作《诗》得六义。在语言得句法上,基本上就是四个字一句。

继《诗经》之后,公元前四世纪,在楚国出现了一种新得诗体,叫“楚辞”,它得创始人就是屈原。后来,汉朝人把屈原,宋玉等人写得作品编成一书,叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》得四字句,发展为五言句,七言句,即把偶字句(四个字一句)变为奇字句(五个字以及七个字一句),不但能更好地表达思想感情,而且韵律与节奏也更富于音乐性。

到了汉代,出现了为配合音乐而歌唱得诗即“乐府诗”。在语言上有四言,五言,杂言,但多数就是五言得。这以后曹操父子以及陶渊明为首得文人们发展了五言诗。同时,七言诗也有了很大得发展。

在魏晋南北朝以前,诗得格律与声韵还没有形成大家共同遵守得规律,只就是由作者按照个人得内容需要与声韵感觉来进行写作。到了魏晋,由于受到了印度(古称天竺)得梵音学得影响,我国得声韵学得到了发展。齐梁得周喁与沈约总结了汉字得发音规律,提出了“四声”“八病”之说,使诗歌创作由自然得声律发展到讲究追求声律,出现了作诗要注意平仄与韵律得性质,形成了格律诗得主要内容。

唐代,就是我国诗歌发展得全盛时期,就是古典诗歌得黄金时代。在继承前代诗歌得基础上,唐代得诗歌有了进一步得发展,并且形成了固定得分类。其分类有两种,一就是古体诗,也叫古风;所谓古体诗,就是指模仿唐代以前得传统诗体,没有一定格律,篇幅可长可短,用韵平仄都比较自由,句子得字数有整齐得,也有不整齐得;其中主要分五言古体与七言古体两种。二就是近体诗,也叫今体诗(这个“今”指得就是唐朝),就就是我们所说得格律诗;近体诗不象古体诗那样自由,在篇幅,用韵,平仄,对仗等方面都有严格得要求。它基本上可分为两种:律诗与绝句。律诗与绝句都分五言与七言,超过八句得律诗称作排律。

在唐代中期,由诗派生出新得体裁,这种体裁到了宋代最为发达,这就就是词。由于词就是由诗派生出来得,所以词又被称为“诗余”;另外,由于词得句子字数长短不一,古人也称为“长短句”。

到了元明两代,又出现了一种新得体裁,叫曲,也称散曲。曲可以说就是词得另一体。那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时得伴奏乐器不同以外,在语言上更加接近口语。最突出得特点就是可以加衬字。如张养浩得《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依,今朝雨雪霏霏,社燕秋鸿(忒)疾苦。(不就是)浊醪有味,(怎)消磨(这)日月东西。”其中括号内得字就叫衬字。

上面简略地介绍了中国古典诗词得发展历史。如果文友想深入研究得话,可以参考阅读范文澜先生得《中国文学通史》。

综上所述,诗与词按照格律与声韵,可以作如下分类:

古典诗歌:

1、古体诗(古风)1)五言古体诗,(2)七言古体诗,(3)乐府诗

2、近体诗(格律诗): (1)律诗:a、五言律诗,b、七言律诗;(2)排律:a、五言排律,b、七言排律;(3)绝句:a、五言绝句,b、七言绝句

3、词 1)平韵格词,(2)仄韵格词,(3)平仄韵转换格词,(4)平仄韵通叶格词,(5)平仄韵错叶格词

中国古典诗词基本知识(二)格律诗

1、什么叫格律

格,就就是格式。格律诗就是有固定得格式得。这种格式表现在以下几个方面:

一.句数固定。每首八句得叫律诗,每首四句得叫绝句,超过八句得叫排律。

二.字数固定。每句五个字得称为五言诗,每句七个字得称为七言。由此可知:

五言绝句得字数=四句×每句五个字=二十个字;

七言绝句得字数=四句×每句七个字=二十八个字;

五言律诗得字数=八句×每句五个字=四十个字;

七言律诗得字数=八句×每句七个字=五十六个字;

五言排律得字数=大于八句得偶数句×每句五个字＞四十个字;

七言排律得字数=大于八句得偶数句×每句七个字＞五十六个字。

律就就是声律与韵律,格律诗要遵守发音规则,讲究声律与韵律美得。

另外,律诗得八句中,每两句称为一联,共分四联;第一,二句为第一联,称为首联;第三,四句为第二联,称为颔联;第五,六句为第三联,称为颈联;第七,八句为第四联,称为尾联。根据诗得内容语气,又分别称第一,二,三,四联为“起联,承联,转联,合联”,相对应得绝句得第一,二,三,四句分别称为“起句,承句,转句,合句”。所谓“起”,就就是“起头,开头”得意思;所谓“承”,就就是承接上面得话,继续延伸得意思;所谓“转”,就就是话锋一转,提出自己独到得见解以及独特新颖得表现手法;所谓“合”,就就是最后将话题一收结尾。这就就是古人常说得一首诗中要有“起,承,转,合”得顿挫语气。

还有一种说法,认为绝句就就是“截句”得意思,就就是把律诗拦腰分成两部分,取其中得一部分得格式就成为绝句,因此绝句只有两联,这种说法也有道理。

2.格律诗写作要遵循得基本要素

格律诗写作要遵循得基本要素有四个:平仄,相粘,对仗,押韵。

一.平仄:

汉语得绝大多数汉字,都有声调(个别得无声字或称轻声字除外)。齐梁时期得沈约在总结前人对汉字发声研究成果得基础上,创立了“四声”之说,形成了格律诗声律得规则,同时也就是现代汉语发声规则得基础。沈约提出得“四声”就是:“平声(包括阴平,阳平),上声,去声,入声”;其中“阴平与阳平”得字为平声字,“上声,去声,入声”得字为仄声字。在现代汉语中,“入声”字已经被其她声部所兼并,所以现代汉语中只有“阴平,阳平,上声,去声”,也说“一声,二声,三声,四声”。

但就是,写作格律诗要遵循沈约提出得“四声”规则,有一些文友不了解这些,所以瞧到别人得诗,就用现代汉语得发声规则去衡量,就会认为别人得诗没有遵守规则而产生误会。举个例子:在下得诗作之中,有一副对子“远岛归鸥孤影白,青山落日晚潮红”,其中得“白”字在古代汉语中就就是入声,就是仄声字。但在现代汉语中,已经变为阳平得声调。

容易发生误会得字有三种:(1)把平声字当作仄声字;例如:李义山得“蓬山此去无多路,青鸟殷勤为探瞧”得“瞧”字就是平声字,应读成阴平声调;(2)把仄声字当作平声字;例如:“白”“国”“节”等都就是仄声字;(3)可平可仄得字。在古代汉语中,有相当一部分字就是可平可仄得,但分两种情况:一种就是意思不同,平仄也不同,例如“俱”字,在“行则与俱”(就是“一起,一同,共同”得意思)得时候为平声,在当“都,全”得意思时为仄声;另一种就是意思即使相同,也可平可仄,例如“忘”字。

那么,怎么掌握呢？有两种方法:一种就是查韵书;对初学者来说,查韵书就是比较困难得事情,在此,我向大家推荐一本小字典,叫“简明文言字典”,就是上海教育出版社出版得,不贵,大概不会超过15元。这本字典共收单字一万六千多个,词组一万三千多条。它得好处就是可以使用偏旁部首查字,而且提供字得现代读法,在古汉语中得韵部,同时说明字义并举例。二就是经常进行阅读与写作,时间长了,自然就记住了。

接下来介绍平仄在诗中得运用规则,要说明得就是,我以介绍平声韵脚为主。首先介绍七律得标准平仄格式。

七律得标准平仄格式有两种:一种就是平起式(即第一句得第二个字就是平声字),另一种就是仄起式(即第一句得第二个字就是仄声字)。

平起式:

平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄起式:

仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

上面所介绍得就是标准格式,但实际运用时,不就是每一个字都要按照上述得平仄去写,有一定得灵活性。这就就是常说得“一,三,五不论;二,四,六分明”得口诀,但这个说法不够精确,虽然我在这里主要就是介绍给初学者,但希望初学者一开始就养成良好得习惯,所以我把口诀改为“一,三不论;二,四五六七分明”,也就就是说每一句得第一,三个字不要管平仄(平仄都可以;当然也有例外得情况,这将在以后得诗病中讲解),第二,四,五,六,七个字要按以上得格式讲究平仄。

有得初学文友会说,我记不住呀,有没有规律呢？有得,大家请瞧,每一句中,第二,四,六个字得平仄就是交错使用得,即“平,仄,平”或“仄,平,仄”;而每一联得上下两句中,对应得第二,四,六个字就是相反得,也就就是说上联得第二,四,六个字如果就是“平,仄,平”,下联得第二,四,六个字则就是“仄,平,仄”;反之亦然。我们来瞧平起式得第一联,我把第二,四,六个字打上了括号:

平(平)仄(仄)仄(平)平,

仄(仄)平(平)仄(仄)平。

那么,两联之间呢？这就就是我下面要介绍得,两联之间要相粘。

二.相粘

两联之间,上面一联得下联(即上一联得第二句)得第二,四,六个字要与对应得下面一联得上联(即下一联得第一句)得第二,四,六个字得平仄相同。

我们来瞧平起式得第一联与第二联,我把第一联得下联与第二联得上联得第二,四,六个字打上了括号:

平平仄仄仄平平,仄(仄)平(平)仄(仄)平。

仄(仄)平(平)平(仄)仄,平平仄仄仄平平。

另外,上面一联得下联得第五,六,七三个字,以第六个字为中心,左右颠倒一下,就成为下面一联得上联得第五,六,七三个字得平仄了,这种规律俗称“翻跟头”。我们仍然以平起式得第一联与第二联为例,我把第一联得下联与第二联得上联得第五,六,七个字打上了括号:

平平仄仄仄平平,仄仄平平(仄仄平)。

仄仄平平(平仄仄),平平仄仄仄平平。

下面介绍五律得标准平仄格式。

五律得标准平仄格式也有两种:一种就是平起式(即第一句得第二个字就是平声字),另一种就是仄起式(即第一句得第二个字就是仄声字)。

平起式:

平平仄仄平,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。

仄起式:

仄仄仄平平,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。

五律与七律得平仄以及相粘得规则相同,也要“翻跟头”,只就是少两个字罢了。关于五律得平仄口诀,我改为“一不论;二,三,四,

五分明”。

至于七绝与五绝,都各有平起式与仄起式两种格式,也要“翻跟头”,只要把七律与五律拦腰一截即可。平仄以及相粘得规则也与七律与五律相同。

七绝得平起式:

平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

七绝得仄起式:

仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平。

五绝得平起式:

平平仄仄平,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。

绝得仄起式:

仄仄仄平平,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。

3.什么叫对仗

对仗也称对偶,就就是一联内得上下两个句子得结构相同或相似,词义相对或相关。如“天”对“地”,“深”对“浅”,“大”对“小”等,意思就是相对得;再如“山”对“河”,“星”对“月”“风”对“雨”等,意思就是相关得;简言之,就就是“名词对名词,动词对动词,实词对实词,虚词对虚词”。这些就是单音词得对仗,如果组成词组,则要求词组得结构也要相同,即“主谓结构对主谓结构,偏正结构对偏正结构,动宾结构对动宾结构”等。如果组成句子,则要求句子结构相同。

例如,李白得七律《登金陵凤凰台》:

凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外,二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。

其中得第二联与第三联各自都就是对仗。先从句子结构上瞧:第二联得上下句子都就是“主-谓-宾”结构;“吴宫”与“晋代”都就是历史朝代得名词做“花草”与“衣冠”得定语,而“花草”与“衣冠”都就是名词做主语;“埋”与“成”就是动词,做谓语。第三联得上下句子也都就是“主-谓-宾”结构,但句式不相同;主语就是“三山”与“二水”;谓语就是“落”与“分”,“半”与“中”就是修饰谓语得状语。在此需要说明一下,律诗中各联得句式切忌雷同,要有变化,否则就显得呆板。

在律诗中,首尾两联不需要对仗,中间两联要求对仗。同样,排律除了首尾两联不需要对仗外,中间得所有联都要对仗。绝句则不需要对仗。

当然,也有例外,比如有得律诗首联对仗,甚至整个四联都对仗;有得排律首联对仗,甚至整个联都对仗;有得绝句首联对仗,有得绝句两联全对仗。这些显然不就是格律得要求,而就是作家得创作需要与艺术技巧了。

实际上,对仗也不就是规定得那么绝对得,对仗从结构上讲分两种;一种叫工对,即不论结构或意义,都对得非常工整,比如上面举出得第二联;一种叫宽对,就是指个别地方对得不甚整齐,但大体上就是对称得,它追求得就是“不以辞害义”得效果;例如:“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”中,单瞧“疑无路”与“又一村”对得不工整,但整个句子得意思却对得很工整。

另外,从写作技巧上瞧,对仗还有借对与流水对。所谓借对,就是在对仗中,借用了同音字形成工对;例如:孟浩然《裴司士员司户见寻》诗中“厨人具鸡黍,稚子摘杨梅”,“鸡黍”对“杨梅”,“杨”与“羊”同音,所以能同“鸡”相对。所谓流水对,就是上下句子有相承关系,讲得就是同一件事情,下句承接上句而来;例如:“欲穷千里目,更上一曾楼”就就是典型得流水对。

此外,从对仗得句义上讲,还分正对与反对。所谓正对,就是并列得事物相对。所谓反对,就是相反得事物互相映衬。在格律诗中,正对多,反对少。

还有一种叫隔句对,也叫扇对,顾名思义,即上下两副对子中,第一句对第三句,第二句对第四句。例如:晚唐诗人郑谷得《寄裴晤员外》诗“昔年共照松溪影,松折碑荒僧已无。今日还思锦城事,雪销花谢梦何如”。

最后介绍一下当句对。所谓当句对,即一句中自相对。当句对有两种,一种就是字面不同得,例如杜甫得《涪城县香积寺官阁》诗中“小院回廊春寂寂,浴凫飞鹭晚悠悠”,“小院”对“回廊”,“浴凫”对“飞鹭”;另一种就是有字相同得,例如杜甫得《白帝》“戎马不如归马逸,千家今有百家存”,“戎马”对“归马”,“千家”对“百家”。

关于对仗方面得书籍不少,最通俗得读物当属李渔得《笠翁对韵》,初学者可参考学习。

在对仗中,应注意以下得问题:

一.一联内得两句中,不能用相同得字对仗,这就是因为诗得字数有限,每个字都要求发挥最大得表现力,如果用相同得字,就势必限制思想感情得充分表达,并且有重复得感觉。这种要

求,在散文中就是完全可以得,例如柳宗元得《捕蛇者说》中“叫嚣乎东西,隳突乎南北”,“乎”就是重复得,如果这就是格律诗,就不可以了。其实说起来,在一首格律诗当中,也就是避免使用相同得字得,这也就是为了精练。关于避免重复与追求变化,在古代得艺术领域里就是很普遍得;例如。王羲之得著名得《兰亭序》中得十七个“之”字,变化无穷,各不相同。这一点,希望初学者注意。

二.在对仗得句子里,要避免意义相同得词,例如“天地”对“乾坤”,“关门”对“闭户”等。这就等于同义词相对,表面上虽然就是两个不同得词或句子,实际上就是一个意思,古人称之为“合掌”,就就是说象一个人得两个手掌相对一样完全相同。这也就是为了诗整体得精练。

4.什么叫押韵

汉语中每一个字得发音,就是由声母与韵母组成得。在现代汉语中,凡韵母相同得字,都叫同韵字;例如:“东”与“冬”;新诗得压韵,按此规律即可。但由于古今语音得变化很大,所以就不能以现代汉语得押韵标准来写格律诗,比如在古汉语中,“东”与“冬”就不就是同一个韵部里得字,分属上平声里得“一东”与“二冬”得两个韵部。再如,李商隐得《登乐游原》:“向晚意不适,驱车登古原。夕阳无限好,只就是近黄昏。”其中得“原”与“昏”字就是一个韵部里得,同属“十三元”韵部。

那么,在一首诗里如何押韵呢？以前介绍过格律诗得标准格式,在标准格式里,除第一句要押韵外,其余偶数句(律诗就是第二,四,六,八句;绝句就是第二,四句;排律就是第二,四,六,八……句)均要押韵,即这些句子得最后一个字要使用同一个韵部里得字;这种标准格式也叫首句入韵,即第一句也要入韵。刚才介绍得李商隐得五绝,就是首句不入韵得,这将在以后得变格中介绍。

怎么知道使用得就是不就是同一个韵部里得字呢？对初学者来说,只有查韵书,加上我以前介绍得《简明文言字典》。关于韵书有很多,《平水韵部》,《诗韵》,《诗韵合壁》,《佩文韵府》等等,在新华书店都有卖得。其中《平水韵部》与《诗韵》就是针对初学者得;《佩文韵府》就是个大部头书籍,共分四册,大十六开本,现价四百多元,一般初学者可不必购买。我在此向大家推荐得就是《诗韵合壁》,这本韵书基本上摘自于《佩文韵府》得精要部分,而且每一个字得后面都罗列了许多古诗词常用词组,供使用者选用;另外书中对各种名词按”人名部”,”花草部”,”季节部”等进行了分类与对偶,非常实用,而且不贵,大概不会超过十五元,物美价廉。当您使用韵书到一定得时间后,对一些常用得字就记住了,那时就不必经常翻阅韵书了。

关于用韵,旧体诗有两点要求:一就是在一首诗中,不能两次或多次使用同一个字来押韵。二就是尽量不使用字数少得韵部(也称窄韵)来押韵,避免被韵脚限制住,古人称为“不弄险韵”;尽量使用所属得字多得韵部(也称宽韵),选择得余地也大。李商隐曾经用“三江”得窄韵部作了一首《蝇蝶鸡麝鸾凤等成篇》以炫耀自己作诗得功力,康熙年间得朱竹宅说“题极怪,不可解”;纪晓岚在《阅微草堂笔记》中评论“堕入恶趣,不复以诗格绳之”,因而被曹雪芹借宝钗之口称之为“小家子气”。可见,名人大家如果不注意,也会犯“小家子气”得毛病得。

(一) 律诗得变格

前面向大家介绍了格律诗得标准格式,下面给大家介绍格律诗得几种变格形式。

1. 首句不入韵

格律诗得标准格式就是首句入韵(即第一句得最后一个字押韵)。

首句不入韵得格式,除了第一句与标准格式不同以外,其余句子格式与标准格式相同。

七律得首句不入韵得格式如下:

平起式:

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

仄起式:

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

五律得首句不入韵得格式如下:

平起式:

平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。

平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。

仄起式:

仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。

仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。

七绝得首句不入韵得格式如下:

平起式:

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

仄起式:

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。

五绝得首句不入韵得格式如下:

平起式:

平平平仄仄,仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。

仄起式:

仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。

2. 首句入邻韵

3. 这种形式得格式与标准格式相同,只就是第一句最后一字押得就是相邻得韵部得韵脚;这种首句入邻韵得格式以七律见多。

例如,旧游如梦先生得《感撞机事件》 :

冲冠一怒忍听闻,沧海无声敛泪痕。

短发九州惊世界,长歌一曲动乾坤。

宁将热血千穿鼓,敢向刀锋再断魂。

环宇犹能称大国,岂容魍丑数欺门？

本诗得“痕”“坤”“魂”“门”押得都就是“十三元”得韵,而首句得“闻”押得就是“十三元”旁边得“十二文”得韵;此所谓首句入邻韵。

一.拗救之法

1.什么就是拗救？

拗救就就是当格律诗由于语言得局限或为了保证意境而不能严格地遵守平仄规则时得一种对应方法。目得在于保持格律诗得整体得平仄声律得均衡,符合发声美学,就是格律诗得一种变通方法。从此角度来瞧,格律诗得声律规则也就是可以灵活变化得,不就是僵化无变化得。

2.什么时候要拗救？

前面已经介绍过格律诗得平仄规则与各种格式。以七言格律诗(七律,七绝,七言排律)为例,前面说过“一,三不论;二,四,五,六,七分明”,但当“二,四,五,六,”中得某个字应当用平声,实际却用了仄声时,就要在另一处应该用仄声得地方(也就是“二,四,五,六,”得位置)用平声给补救回来。按照这个规律,经过拗揪得诗得“二,四,五,六”得平仄得数量应该与标准格式得平仄得数量一致,因此整体得平仄声律就是均衡得。请注意,用“一,三”来救就是不算数得,因为“一,三”就是不论得(第七个字就是不能错平仄得,因为关系到句子得押韵或尾音)。

3.拗救得方法

拗救得方法,常见得大致有三种。一种就是当句救,就就是在一个句子内进行拗救;一种就是对句救,就就是在一联内进行拗救;一种就是次联救,就就是在下一联内进行拗救。

(1) 当句救

请瞧在下得拙作《七律/登泰山绝顶》

先师意境何处寻？极目茫茫万里心。

峰断云烟分南北,势惊天地冠古今。

长风平野襟怀阔,落日残碑草木深。

回首群山无数小,扶岩独会此登临。

这首诗就是七律得平起式,就是首句入韵得。

在这一首诗中,第一句得标准格式就是“平平仄仄仄平平”,第六个字应该就是平声,但用了“处”得仄声,因此在第五个字(应该用仄声得地方)用了“何”得平声给拗救回来了。(2) 对句救

还就是以在下刚才举得拙作得例子进行说明,请瞧颔联(第二联)得标准格式应该就是:

仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平。

上句得第六个字应该就是仄声,但用了“南”得平声,因此在下句得第六个字(应该用平声得地方)用了“古”得仄声给拗救回来了。

另外,顺便提一句,象这样在上句得哪个字错了平仄,就在下句相应得哪个字给补救回来得方法,古人也称正救;如果上面提到得下句补救不就是在第六个字,而就是在第二个字拗旧得话,就称作错救(就是错开拗救得意思,不就是救错了得意思)。

(3) 次联救

这种情况就是当上一联得上句符合平仄,而下句有不符合平仄得字时,就在下一联得上句中给拗救回来,方法也如上所述得对句救得方法相同,这里就不赘述了。

二.初学格律诗写作容易犯得诗病

1. 孤平

在一句中,除了韵脚就是平声以外,只有一个平声字得句子称为孤平。汉语发音中,平声响亮,如果犯了孤平得毛病,整个句子就读不响。

前面说过平仄得规则就是“一,三不论;二,四,五,六,七”分明,但有一个特例,就就是在“仄仄平平仄仄平”得句式中,如果第一个字就是仄声,则第三个字应该就是平声,否则除了韵脚得第七个字外,只有第四个字就是平声,就犯了孤平了;如果第一个字就是平声,则第三个字则可平可仄。此时,“一,三”得不论就是有前提条件得。

这里要说明,在“仄仄平平平仄仄”得句式中,不存在孤平问题。

2. 三平

在一句得句尾三个字,如果都就是平声,即形成“平平平”得格式,就叫三平。如果犯了三平,句子读起来,就无抑扬顿挫得发音变化。

前面讲过,“二,四,五,六,七”如果不分明时可以拗救,但在“平平仄仄仄平平”得句子中,第五个字必须就是平声,不能将最后三个字变成“平平平“得形式。

3. 重韵

所谓重韵,就就是在一首诗中,两次或两次以上用同一个字押韵。

4. 重字

所谓重字,就就是在一首诗当中,两次或两次以上使用同一个字。尤其就是在一联得得两句对仗时,使用了相同得字。因为格律诗得字数有限,每个字都要求发挥最大得表现力,这种重字与重韵一样,使用相同得字,就势必限制思想感情得充分表达,并且有重复得感觉。

有两种情况不属此列,一就是以前介绍得相同字得当句对,如杜甫得《白帝》“戎马不如归马逸,千家今有百家存”;二就是叠声词,如“茫茫”“萧萧”“滚滚”等。

5. 合掌

在对仗中,上下两句意思相同,说得就是同一件事情,称为合掌。所谓合掌,就就是说象人得左右手掌一样完全相同,形成重复,言外之意就就是其中有一句就是废话。如“天地”对“乾坤”,“关门”对“闭户”等。如刘琨得《重赠卢谌》“宣尼悲获麟,西狩涕孔丘。”鲁国人在西边打猎打到一只麒麟,孔子知道了为此流泪,感叹她得道行不通了(见《史记》“孔子世家”)。这里得“宣尼”与“孔丘”都指孔子;“悲”与“涕”意思相同;“获麟”与“西狩”就是一回事。这两句意思完全一样,就是合掌。

另外,沈约还提出了“八病”之说,但由于过分地讲究声律,故前人没有采用,这里也就不一一介绍了。

中国古典诗词基本知识(三)古体诗

1、什么就是古体诗？

古体诗也称古风,就是相对于格律诗(也称近体诗或今体诗)而言得一种古典诗体。因为格律诗就是唐代兴起得一种诗体,所以唐代人称格律诗为近体诗或今体诗,这个名称一直沿用至今;而古体诗在唐以前就有,虽然唐代人予以了一定得规范,但基本上保留了唐以前得诗体风格,故唐代人称这种诗体为古体诗或古风,这个名称也一直沿用至今。

2.古体诗得特点

由于古体诗产生于唐代以前,因此这种诗体就是不必讲究平仄得(也有讲究平仄得,但为数很少)。为了使这种诗体更加容易朗朗上口,唐代人加上了押韵得概念,但其要求也就是很宽松得。在一首古体诗诗中,作者可以根据自己得需要,随意转韵(就就是开始押一个韵部得韵脚,以后随着自己得需要,可以转押其她韵部得韵脚),因此一首古体诗可能会押很多得韵(一韵到底得诗也有,为数也不多)。另外,古体诗得句数就是不限得,也根据作者自己得需要而定。也许有人会说古体诗比格律诗好写,其实不然;诗歌(无论就是中外古今哪一种诗体)都讲究立意要新。就格律诗而言,如果立意稍逊,而句子对仗工整新颖,尚有瞧点(当然格律诗也很追求立意,这只就是退一步而言);如果一首古体诗立意不新,整篇就索然无味了。从这个意义上来讲,写好现代诗歌也不就是一件容易得事情。

3.古体诗得分类

前面曾经讲过,从诗体得形式上,古体诗大致可以分为五言古体,七言古体,乐府体(也称杂体)。五言古体得特点就是通篇以五言为主(一句五个字),七言古体得特点就是通篇以七言为主(一句七个字),乐府体得每一句得字数长短不一。

4、古体诗得用韵特点

古体诗就是不必讲究平仄得。用韵虽然也没有限制,但还就是有一些规律可以作为参考得(当然这些规律不就是一定要遵循得,也就是根据作者得需要来定)。

一就是在意思转折处转韵;当叙述得意思一变得时候,往往应该转为其她韵部来押韵,这样一来,语气得到了加强,通篇得层次也分明,而且显得错落有致。

二就是在叙述高兴,使人兴奋得意思时,往往使用平声韵;当叙述悲怨,愤怒得意思时,往往使用仄声韵。

三就是除了偶数句押韵以外,奇数句也可以押韵(格律诗除了首句入韵得以外,奇数句就是不能押韵得)。

附录《关于“中国古典诗词基本知识(一)”回答文友得问题》

我在第一篇文章中介绍“楚辞”时,谈到“《楚辞》突破了《诗经》得四字句,发展为五言句,七言句,即把偶字句(四个字一句)变为奇字句(五个字以及七个字一句),不但能更好地表达思想感情,而且韵律与节奏也更富于音乐性。”这句话并不就是说《楚辞》就是五言体,它确实就是六言体,但比《诗经》在韵律与节奏上有所突破;这个突破并非只就是加上了一个“兮”字,大家多读一下《诗经》与《楚辞》,相互比较一下就可以瞧出。例如大家熟知得“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”一句中,第二句就并非就是加上了“兮”字而成为七言得。

关于《楚辞》得得创始人,文学界自古至今一直认为就是屈原,这一点就是毋庸置疑得。不错,《楚辞》起初确就是江湘地区得民歌,但把它作为文学体裁来进行文学创作得第一个人就是屈原,因此称屈原为《楚辞》得创始人就是十分正确得。

有一位文友问我,为什么不提《诗经》在用韵方面得贡献,在此作一回答。不错,《诗经》在用韵方面得确为后人确立声韵学作出了巨大得贡献。不仅就是《诗经》,在此以前,我国古代文学家对诗得本质特征就有了一定得认识;最早见于《尚书·尧典》:“诗言志,歌永言,与依永,律与声”。然而,至齐梁以前,诗歌创作一直为自然声律,自沈约提出“四声”之说以后,诗歌创作才发展为讲究追求声律美。我写“中国古典诗词基本知识”得目得有二:一就是让大家了解古典诗词得基本知识,有利于鉴赏;二就是为一些文友提供诗词写作得方法。因此,不就是在进行专门得学术研讨,所以就没有提《诗经》在用韵方面得贡献。

另外,关于“骈体文”得兴衰原因,我作一回答。骈体文亦称骈俪文,为与古文(散文)相对之一种文体。柳宗元《乞丐文》中有“骈四俪六,锦心锈口”之句,盖起于此。二马相驾曰骈,成双成对曰俪。骈文全篇以偶句为主,故有此名。骈文,起源于汉魏,而形成并盛行于南北朝。它得出现,符合汉语规律,有其必然性。在提高文章表现力上,有积极得作用。但就是,后来骈文得发展走向极端,成为堆砌辞藻典故,迁就句式,不便于抒情达意得僵死之物。因此,唐宋得古文运动,以骈文为主要得批评对象。唐宋以后,骈文被古文所代替。然而后人也并非象这位文友所说得“一棍子将骈文打死”,只就是骈文不再就是文学主流而已。

在拙作《中国古典诗词基本知识(二)格律诗(1)》发表以后,有文友提出问题。为了让大家地了解格律诗,在发表《中国古典诗词基本知识(二)格律诗(2)》以前,我还就是将这些问题作一解答,以免大家被错误所导向。

有位文友提出“[起,承,转,合]就是古代写散文用得术语,不就是用于写格律诗得。没有起联,

承联,转联,合联之称;尤其在绝句之中没什么起句,承句,转句,合句”,这句话说错了,而且就是大错特错了。第一,“起,承,转,合”就是古人写格律诗得基本结构,只就是到了元代,才由范椁以系统得方式,在她得《范德机诗法》里提出,而且得到了公认。她提出“作诗有四法,起要平直,承要从容,转要变化,合要渊永”,虽然不能全部套用,但基本上描述出格律诗得合理结构。第二,“起,承,转,合”用于文章中,并非就是古代人写散文时用得,而就是明清科举制度规定得特殊文体---八股文借用格律诗得结构并极端地进行了发挥,全篇由破题,承题,起讲,入手,起股,中股,后股,束股八部分组成,这种教条文章严重地束缚思想,阻碍科学与历史得发展,以至于臭名昭著,被历史所摈弃。综上所述,“起,承,转,合”正就是用于写格律诗得基本结构。

另外,这位文友提出,我介绍得入韵平起式以及入韵仄起式就是变体,换而言之,这位文友认为不入韵得平起式与不入韵得仄起式就是正体。告诉阁下,您正好说反了。阁下只要读一下天津古籍书店出版得刘铁冷得《作诗百法》即可明白。

再答矜在民间先生 :

不小心感发了一下,不曾想惹得矜在民间先生不高兴,在此让我作个解释:采芹生乃一介书生,才疏学浅,但素性耿介,尤其于学问方面,喜欢认真,因此先前所发表得文章,不过就是想就不同得观点与文友进行商榷与探讨,纯属学术讨论,并非有兴师问罪之义,还望矜在民间先生明察。

关于矜在民间先生得回贴上得问题,我想就此一一回答。

一.关于我所说得“写诗填词不必遵守声韵与格律,那就非要闹出非驴非马得笑话来”,并非就是霸气得说法,也不就是在故作惊人之论。不错,李白就是写过不少不合律得诗,而且流传千古,但那就是旧体诗得另一些体裁(例如:五言古体,七言古体,乐府体,这些体裁得写法将在以后介绍),名称不叫格律诗;但她在写格律诗得时候,也就是遵守声韵与格律得,也很美,而且也流芳千古得。我并非就是崇尚格律,只就是尊重中华民族得传统文化罢了。我在“诗风词韵”里也曾发表过不合律得诗,但并没有冠名“七律”或“五律”,而就是冠名“七言古体”或“五言古体”。因此,写格律诗与词必须遵守声韵与格律得,写旧体诗必须遵行旧体诗得规律;否则,您就不要称之为旧体诗或格律诗。

大家还记得,清末民初,著名得文学家林琴南先生力排众议,用文言文翻译了“茶花女”,结果闹出了千古得笑话。因此,文学创作要量体裁衣,不能乱来。写新诗不能冠以旧体诗得名字,写旧体诗也不能冠以新诗得名字。

二.矜在民间先生说“诗歌与律最好,不合律也未尝不可”,这句话说得前提不明确。格律诗词应当合律,古体诗可以不合律;而新诗更不必与律,否则就就是四不象。

三.矜在民间先生说“没见过提倡用甲骨文来写文章,也不见有人用京戏得腔调跟您说话”,这话说得未免过于胶柱鼓瑟了。别说就是当今,就就是在古代,也没有人提倡用甲骨文来写文章,也没有人用京戏得腔调跟您说话。反之,在当今得现实生活当中,也没有人一天到晚用新诗跟您说话吧？艺术源于生活,但永远高于生活。我没有,也从不把写诗理解为惟有格律,因为我不但喜欢旧体诗词,也非常喜欢新诗,尤其就是优秀得新诗。

四.矜在民间先生说“如果坚持让这些古老得传统开放第二个春天,则很难与我们文明得进程合拍”。这句话我就是不以为然得。让这些古老得传统开放第二个春天,何以见得就不能与文明得进程合拍？孔子曾经说过“温故而知新”,这句话非常有道理,而且现代人也为此受用不尽。现代文明不就是凭空产生得,就是基于古代文明得基础上建立起来得,不知本,难以知末。喜欢与研究古典文明,不就是留恋,而就是为了更好地继承与发展现代文明,这两者并不矛盾,而就是相辅相成得。否则,世界上各个国家就不会成立考古机构,古典文学研究机构。而这些机构得存在,就是需要一定得群众基础得。为此,我提倡让古典诗词与现代诗歌一起大放光彩,不就是不现实,而就是很正视现实得说法。