吉他和旋指法大全!
吉他和弦全指法古典吉他 ClassicalGuitar
是吉他演奏中艺术性最强的一种通常以独奏或二重奏的形式出现一般以演奏传统的古典音乐为主广泛流行於世界各地古典吉他造型优美典雅指板扁平且略宽音箱较厚装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦尼龙弦外缠一层细金属丝琴弦横拉于共鸣箱上用手指拨动琴弦发音一共有19个音品指板与音箱衔接处为12音品音孔呈圆形下方无挡板面板和底板都成水平面民谣吉他 FolkGuitar 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器通常作为歌曲的伴奏形式出现以美国西部乡村音乐为主要演奏题材民谣吉他比古典吉他略长音箱较大稜角呈方形指板稍细表面呈弧形音孔比较大下侧有挡板指板与音箱连接处是14音品琴格通常装有六根金属弦
民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便
佛拉门哥吉他 FlamencoGuitar
西班牙民族乐器外形与古典吉他基本相同面板上由有护板使用尼龙弦但音色较古典吉他硬脆用于演奏西班牙民间音乐节奏复杂技巧丰富后流传世界各地成为一种风格鲜明的具有西班牙民族
风格的世界性乐器
夏威夷吉他HawianGuitar
传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他使用钢丝弦演奏时平放在腿上一手持金属滑棒按弦另一只手带金属指套拨弦音色华丽是一种擅长表现旋律的乐器爵士吉他
同电吉他与民谣吉他爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他这样的电琴在音色调整上音色效果靠后成为厚重柔软的音色
电吉他
按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他使用钢丝弦使用磁性拾音器根据弦振动到电声转换的原理然后用扬声器放大声波信号发声通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器周边设备庞大如效果器放大器等经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色可塑性强表现力随个人爱好而定演奏可使用拨
片滑棒等工具创造更多效果两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合包含和弦是和声的基本素材由3个或3个以上不同的音根据三度叠置或其他方法同时结合构成这是和声的纵向结构和声进行指各和弦的先后连接这是和声的横向运动
在调性音乐中和声同时具有功能性与色彩性的意义和声的功能是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用它们的运动与倾向特性彼此之间的逻辑联系等和声的功能与调性密切相关离开了调性或取消了调性和声也就失去了它的功能意义和声的色彩是指各种和弦结构和声位置织体写法与和声进行等所具有的音响效果和声的色彩是和声表现作用的主要因素无论在调性音乐或非调性音乐中它都具有重要意义1均衡性调弦方法和检查方法A基本调试部分1使用调音器调准第1弦的A音这是按弦的实音2然后以1弦的A音调4弦的A音3以1弦的A音调6弦的A音4以1弦的空弦E音调2弦的E音5以1弦的空弦E音调5弦的E音6以1弦的空弦E音调3弦的E音B检查部分第1种方式低把位上1以1弦的空弦E音对4弦的E音检查4弦2以4弦的空弦D音对2弦的D音检查2弦3以2弦的空弦B音对5弦的B音检查5弦4以5弦的空弦A音对3弦的A 音检查3弦5以3弦的空弦G音对6弦的G音检查6弦检查部分第2种方式低把位上1以1弦的E音对6弦的空弦E音检查6弦2以6弦的G音对3弦的空弦G 音检查3弦3以3弦的A音对5弦的空弦A音检查5弦4以5弦的B音对2弦的空弦B音检查2弦5以2弦的D音对4弦的空弦D音检查4弦
C检查部分---互补照应高把位上1以1弦的空弦E音对3弦的E音2以2弦的空弦B音对4弦的B音3以3弦的空弦G音对5弦的G音4以4弦的空弦D音对6弦的D音5以1弦的空弦E音对2弦的E音D超高把位复查1以1弦的空弦E 音对4弦的E音2以2弦的空弦B音对5弦的B音3以3弦的空弦G音对6弦的G音G特别单独调试部分---既吉他先天不足的互补照应以2弦第10品位的A音对4弦第7品位的A音右手拨弦的方法有两种Apoyando 靠弦奏法Al aire 不靠弦奏法
右手各指在谱中的表示不靠弦方法靠弦方法
靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦通常用于旋律音和低声部的音
不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦通常用于分解和弦和快速乐句1234 1243
1324 1342 1423 1432
2134 2143 2314 2341 2413 2431
4123 4132 4213 4231 4312 4321
3124 3142 3214 3241 3412 3421
2 分手指法侧重于手指之间间隙宽度的训练
3 敲键盘法侧重于训练手指的灵活度
1压弦法
压弦法又称平行奏法这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧其方法为右手指垂直触弦有力地往下压拔弹响后手指顺势停在下一根弦上压弦法演奏的音坚实有力穿透力强
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏它常与勾弦法对照使用使乐曲富于层次感
2勾弦法
右手指甲触弦后运用指关节的力量勾向掌心根据右手指甲勾弦位置的不同可分为斜勾法平勾法塞戈维亚勾弦法
1 平勾法右手指甲垂直触弦平勾勾向掌心使弦振动发声这是使用最广泛的勾弦法演奏时注意力度标记符号如果没有力度标记则用适中力度即可
2 斜勾法用右手指甲近拇指方向的部分触弦斜勾勾向掌心
3 塞戈维亚勾弦法在一根弦上同时应用指头和指甲指头碰及琴弦再用指甲勾弦
3琶音
琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧琶音奏法分为三种单指顺琶音单指逆琶音多指琶音
1 单指顺琶音用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦力度适中速度介于扫弦与分解和弦这间要求能清楚地听出各音声音如流水般华丽
2 单指逆琶音用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦
3 多指琶音第六五四均由右手拇指演奏第三二一弦分别由右手食指中指无名指各管一根弦然后从拇指开始一个接一个地演奏各个音应均匀连贯1对于初学着一般每次练琴时间大约在一个小时左右就可以了因为刚开始接触的东西还
比较少但最好每天坚持练习这也是我开始练习时候的宗旨
2对于由初级向中高级转化的阶段由于要练习的技巧较多每次练习必须保证连续两小时以上越长越好 3在达到相当的水平后对时间的要求就没有太严格的要求了一般每周有两到三次练琴时间每次半小时以上就可以了
4 常用扫弦基本技巧
扫弦
扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一扫弦是较难掌握的技巧但基本奏法却只有两种顺扫和逆扫
1 顺扫食指指甲从低音弦扫向高音弦或将拇指除外的四个指头并拢用指甲同时从低音扫向高音弦速度较快声音要有一定的力度感
2 拇指指甲从高音弦扫向低音弦
5右手切音
右手切音又称右手消音右手指扫弦之后顺势用近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上使声音急速消失这样能增强音乐的节奏和动感6大鼓
大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧其演奏要领右手作半回转动作用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦使琴振动发声敲击后大拇指迅速离开以免妨碍琴弦的振动
1--6--4--5--C--Am--F--G-- 如《你知道我在等你吗》--1--6--2--5--C--Am--Dm--G-- 如《小薇》黄品源1--5--6--4--1--5--1C--G--Am--F--C--G--C-- 《真的爱你》1--5--6--3--4--5--1--5--C--G--Am--Em--F--G--C--G-- 《光辉岁月》4--5--6--5--F--G--Am--G-- 《天涯》爱乐团1--3--4--5--C--Em--F--G-- 《开始懂了》6--1---5---6--Am--C--G--Am-- 《飞行》许飞很常见的和声弹指弹指又称弗拉门歌扫弦法这是一种难度较大的右手技巧右手作松散的握拳状用右手指甲的表面按小指无名指中指食指的次序依次弹弦每个指头开放的时间要均等速度很快弹指奏法常用于表现紧张热闹的气氛
拔奏
右手掌伸直用其右内侧小指方向轻轻压在琴码正上方的琴弦上用指头
或拔片弹弦其声音沉闷余音短促注意右手掌侧所压弦的部位太右边则无效果太左边则无声音
摘音摘音又称响指演奏要领右手食指压住弦再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧然后让指甲用力地弹出来即可发出一种类似响指的沉闷声音音色很独特
小地雷
小地雷又称拍弦其要领是用右手肘关节有力地击在几根弦上发出一个类似碰撞的声音其效果与大鼓奏法的效果相近但更粗犷一些
轮指
轮指又称震音这是古典吉他最重要同时也是最难的一种技巧轮指是同音的急速反复右手无名指中指食指轮流拔动同一个音使细碎的同音持续反复构成流水般的旋律音色十分迷人
倚音
装饰在旋律本音上方的小音符称为倚音倚音占本音的时值吉他的倚音分为同弦上的倚音和不同弦上的倚音两种
1 同弦上的倚音分为上行倚音和下行倚音两种A上行倚音奏法右手指出较低的音符然后用左手指猛力打在较高音符所在的音品上弦的余振和左手指的敲击发声右手不再弹第二个音这种声音华丽而动听B下行倚音奏法左手指同时按住高低两回事个音符先用右用拔弹出较高的音符然后用按在这个较高音符上的左手指斜勾出较低的音符弦的余振和左手指勾弦的力度使弦较低音发声勾弦演奏中左手小指使用较多
2 不同弦上的倚音小音符和本音要分别演奏推拉弦法演奏要领左手指按住弦右手指弹响后左手沿着与弦垂直的方向用力往上推或往下拉使发音产生较大变化在具体演奏中往上推和往下拉往往反复使用小鼓
左手用中指在第七品至第九品之间勾起第六弦交压在第五弦上再住两根弦的交处右手用两指弹弦便能得到小鼓声也可以将第三四弦或第一二弦在第七至九品之间绞在一起来演奏小鼓声
颤音
音符时值内用主音和一个比主音高大二度或小二度的音以很快的速度
反复交替产生颤音效果演奏要领左手一个指头按住主音用右手拔响主音后再用左手另一个指头迅速反复击弦使音符按要求弹出
左手切音
左手按住需弹的音符右手弹响后左手按弦的手指立即放松使琴弦离开琴品但左手按弦手指要浮按在琴弦上以达到消声的目的
左手独奏
直接用左手在琴头处弹奏可得到类似单簧管效果
泛音奏法
泛音是古典吉他常用的重要技巧其音色透明清澈具有很强的穿透力泛音可分为人工泛音和自然泛音种
A人工泛音右手食指虚按在离左手指实按处后十二品正上方的弦上用右手小指或无名指勾弦当小指或无名指勾弦时右手食指必须同时离开琴弦否则没有泛音效果
B自然泛音左手指轻轻虚按在各等分点所在的琴弦上右手指用适中的力度勾弦在勾弦的同时左手虚按手指迅速离开琴弦便能奏出清晰的音自然泛音的位置分别在吉他的35712品
敲板奏法
演奏要领用右手无名指的指甲或用中指和无名指的指腹轻轻敲击琴弦下侧的面板敲击时需转动手腕动作要有弹性另一种方法是用拇指关节突出处敲击琴弦上侧的面板敲诈击时拇指必须翘起但不要过分用力
钟音
钟音在吉他演奏法里是一种模仿钟的奏法由高音弦的空弦音和低音弦的高音交织成一组分解和弦和弦新论
传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释并且力求和声进行的完美和规范但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则但已不是重要的解释手段和声的进行是否规范属于次要问题平行五八度的错误基本上不予考虑唯一的准则是听起来是否舒服到位
和声标记
1 大三和弦
2 小三和弦大三度大三度用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个如DOMI升SOL和弦表示为Caug或CFALA升DO和弦表示为Faug或F
4减三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上dim或一个-如REFA降LA表示为Ddim或D-升DOMISOL表示为Cdim或C-
5大小七和弦大三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上7即可如SOLSIREFA和弦用G7表示LAS升DOLMISOL用A7表示
6大大七和弦大三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示如DOMISOLSI和弦表示为Cmaj7降SIREFALA和弦表示为Bbmaj7
7小小七和弦小三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上m7表示如LADOMISOL和弦表示为Am7REFALADO和弦表示为Dm7
8小大七和弦小三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上mM7表示如DO降MISOLSI和弦表示为CmM7LADOMI升SOL表示为AmM7
9减七和弦减三和弦小三度用根音的大写英文字母音名加上dim7表示如SIREFA 降LA和弦表示为Bdim7LADO降MI降SOL表示为Adim7
10半减七和弦减三和弦大三度用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示如SIREFALA和弦
表示为Bm7-5升FALADOME和弦表示为Fm7-5
11加音和弦它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音如加入六度音九度音四度音等标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边如DOMISOLLA和弦可标为C6LA是基于C和弦的加音FALADOSOL和弦可标为F9但要注意的是加四音和弦的写法有规定要写sus4并且要省去原和弦的三音否则三音和四度音一起响会很尖锐如DOFASOL和弦标记为Csus4C和弦省三音加四度音加音以694度为多数另外有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来如FALADOSOL和弦应标为Fadd9而标为F9会被认为是FALADOMISOL和弦不过这只是理论而已一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思
12指定和弦根音就是在演奏该和弦是不弹它本身的根音而根据标记弹奏如CG表示演奏该和弦时把G音置于最低音DmF表示演奏Dm时把F音置于最低音也可以用On表示同样意思如F9OnD实际演奏的是REFALADOSOL很明显这种标记法可以用来表示和弦的转位第三章各级和弦的功能
流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清
下面我们用C大调来举例基本和弦共7个CDmEmFGAmBdim分别是1234567级和弦145称正三和弦236称副三和弦7级和弦在流行音乐中极为少用1级和弦也称主和弦4级和弦也下属和弦5级和弦也称属和弦C即1级和弦是用来明确调性的一般大调的歌曲都以它开始也以它结束不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦否则老是给人以终止感乐曲的进行也会很硬
Dm即2级和弦是一个很柔和的和弦它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前而5级和弦则自然要回到1级和弦所以很容易就形成了2-5-1的进行这是一个极其常用的进行Em即3级和弦也是一个十分柔和的和弦音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤1-3-4的进行也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦音乐立即就不强硬了港台音乐中这种手法很常用F即4级和弦大调中的又一正三和弦属于骨干和弦之一它十分明亮让人感觉心胸开阔有一种一下子飞起来的感觉我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的G即5级和弦大调中的第三个正三和弦任何一首歌曲都不可缺少它起着对主和弦支撑的作用乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多这正是流行音乐的特色但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇Am即6级和弦一个中性的和弦如果把它作为主和弦那就是小调了歌曲肯定会变得忧郁悲伤如果6级和弦出现在大调中的某些部分那它起到的就是连接不同和弦的作用6级和弦象一座桥它前面可以接几乎所有的和弦后面也是如此它可以是和弦的进行连贯不呆板1-6-4-5是极为常用的进行事实上就用这四个和弦就可以写歌了Bdim即7级和弦在流行音乐中很少用因为它是减三和弦有一种向里收缩的紧张感一般只在某些特定进行中使用或是为了根音的流动而使用
1能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦即1234567级和弦
2对歌曲常用的离调和弦比较敏感一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦3看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果如果别人演奏错误能马上察觉
4看一条单旋律不用任何乐器在心里能为它配和弦
1主四六和弦K46和弦
这是一个在古典音乐中很常用的和弦但它在流行音乐中仍然有很重要的作用它的形式是主和弦的第二转位以C大调举例就是CG和弦即5-1-3和弦这种和弦的特点是虽然算是主和弦但因为它以SOL为根音所以一点也不稳定有着极强的向属和弦去的倾向主四六和弦不稳定性因此在编曲时可以充分利用这一点如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C我们就可以改为CG-G7-C由于CG主四六和弦倾向与属和弦G7而属和弦G7又倾向于主和弦这样从CG开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进音乐就变得流畅了在古典音乐中CG-G7-C的进行是最经典的终止式2二级六和弦
二级六和弦是二级和弦的第一转位在C大调中是DmF它的构成音是FALARE 大家会发现它与F和弦四级和弦只差一个音前者是FALARE后者是FALAD
O所以二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品也就是说某些地方本来用
的是四级和弦现在就可以用二级六和弦代替C大调中就是用DmF代替F和弦二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性不象四级和弦那么硬也没有强烈的飞起来的感觉所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬但又要保证有1-4级进行的和声效果你就可以用二级六和弦代替四级和弦如果大家听过电影《红河谷》的主题曲它的第二个和弦就是二级六和弦而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的这就对了这就是二级六和弦要达到的效果
3大二级和弦
这实际上是一个离调和弦大二级和弦就是升高三音的二级和弦在C大调里是246和弦它的特点就是强烈倾向于属和弦五级和弦也就是在C大调里构成D-G的进行在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的但是要注意歌曲的旋律音如果是FA首调则不能这样代替因为这会构成与和弦
4的小二度冲突十分尖锐刺耳邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲如《今宵多珍重》都会在属和弦前使用大二级和弦另外和所有的离调和弦一样大二级和弦也可以扩展成七和弦C大调里是D7和弦2461它的和弦性质和D和弦是一样的只不过音响更丰富些大三级和弦
这也是一个离调和弦在C大调里是E和弦3-5-7是由三级和弦Em升高三音形成它倾向于六级和弦Am也就是在C大调里构成E-Am的进行它实际上也是Em到Am 进行的强化和前面一样我们可以用E-Am代替Em到Am但仍要注意如果旋律音是SOL就不能这样代替因为SOL会与和弦里的5冲突有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦另外和所有的离调和弦一样大三级和弦也可以扩展成七和弦C大调里是E7和弦3-5-7-2它的和弦性质和E和弦是一样的5大六级和弦
这也是一个离调和弦而且这是一个很常用的和弦它的离调感十分远所以能制造出很动听的效果在C大调中是A或A7和弦和其他离调和弦一样它可以扩展成七和弦它强烈倾向于二级Dm和弦这样就在C大调中形成AA7-Dm的进行这可是一个非常漂亮的进行它不仅可以代替Am到Dm的进行还可以代替其他和弦到Dm 的进行只要
你的旋律中带有6135中的任何一个或多个音你就可以使用这个进行它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子看一下 3 - 4 2 - - 这个例子如果你想在第二小节配置Dm和弦那么前一小节用什么好呢Am可以Em也可以但它们都不是最好的试过用A A7 吗那将会是一种新鲜的感觉这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦这个和弦十分有色彩恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多当然仍旧要注意不要在旋律音为DO时使用该和弦因为它会与和弦的1音冲突一级七和弦
这也是一个离调和弦一级七和弦在C大调里就是C7和弦1-3-5-b7看清楚了这是一个大小七和弦是降SI而不是还原SI在其他调里可不要搞错了它的用处就是置于四级和弦前面一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性又由于它本身属于主和弦系列所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦形成C-C7-F的自然进行有一首英文老歌就使用了该和弦
7 小四级和弦
大调中四级和弦应当是大三和弦但有时侯我们也会使用它的降三音形式就形成
了小四级它的最有效作用是置于四级和主和弦之间也就是在C大调形成F-Fm-C 的进行
小四级当然是一个小三和弦它的加入会使音乐突然变得忧伤所以它不但可以置于四级
和主和弦之间而且可以直接加在乐曲中的某个部分著名的雪绒花在最后结尾时就使用了小四级和弦很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落8五级增三和弦
这个和弦不算很常用它升高原来五级和弦的五音变成增三和弦在C大调中是Gau
g G 这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时可以用五级增三和弦来代替五级
和弦增加意尤未尽的气氛然后音乐稍作停留便又从主和弦开始这种手段在爵士音乐中有着较多的应用
降六级和弦
是一个常用的变化和弦是大三和弦在C大调中是bA和弦b6-1-b3降LA-DO-降MI这个和弦看上去离C大调很远确实如此因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶嘻嘻就是这个DO成为降六级最大的应用之处因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上首调我们可以利用降六级含有DO音把降六级置于主和弦的前面达到一种特殊的音响在C大调中如果本来是G7-C的终止现在可以用G7-bA-C 来替代这样就能得到这样一种效果旋律虽然保持是DO但和弦是降六级-主和弦非常有色彩它可以烘托出那种宏伟壮观的终止不是属到主简单了事10降七级和弦
相比降六级而言降七级离原调好象近一点在C大调中降七级是bB和弦b7-2-4降
SI-RE-FA也是大三和弦它含有REFA两个调内音它可以被较自由地运用在歌曲中间
部分如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级会有一种突然转调的感觉降七级后面可以接145级和弦C大
调中C-bB-CC-bB-F等都是常见的邓丽君的《千言万语》The Beatles乐队的都使用了降七级和弦取得了很好的效果降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展把bA-C扩展为bA-bB-C也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级得到一个连续上行大三和弦的效果更适合于那些气魄很大雄壮而有震撼力的终止
11降三级和弦
这也是一个用得不算太多的变化和弦在C大调里是bE和弦b3-5-b7降MI-SOL-降S
I也是大三和弦它离C大调也比较远只有SOL是调内音因此只有旋律出现SOL时它才有考虑的可能它适合在乐曲中起丰富色彩的作用使用一下以后马上又回原调这种
和弦就一定要用得好用得到位而不能滥用有一首著名的英文老歌《奔放的旋律》--
人鬼情未了的插曲后半段就用了一个降三级
12 降二级和弦
降二级和弦在流行音乐中用得比较少在爵士乐中倒有一定的使用经典和声学里给予这
个和弦以一个名字叫"那波里和弦"当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多这个
和弦在C大调里是bD和弦b2-4-b6离C大调相当远在钢琴上听是完全没有关系的但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦一般可以用在曲子的结尾在主和弦的前面感觉是十分奇特的不过我没有找到合适的例子来说明以后再补上吧和弦使用手段1 保留根音
这种手法在很多流行音乐中有应用它的意思是在一段和弦连接里根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动最常见的是保留主音具体点就是类似这样的连接C---FC---GC---C和弦原来的意思是1级到4级到5
级但根音却一直保持在C上这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比使它们能"粘合在一起"所以能给人以稳定温馨的感觉用在前奏歌曲的A段比较合适Bryan Adams的成名曲一开始就用了这个手法你可以仔细去听一下在经典和声学中称这种手法为"主持续音"和声就是这样奇怪也许你会说GC的和弦用C作G和弦的根音难道就不会发生小二度冲突所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚当我们把一串和弦连起来后你就会发现根本体会不到小二度的冲突试一下吧2延留音先现音
我一直感觉到和声的最大魅力在于"期待感"也就是当一个和弦出现时我们就等着它应该走向的那个和弦的出现做到与我的"心理听觉"相一致延留音和先现音可以满足我的这种"僻好"我们先说延留音它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中并且这个音不是乙和弦中的音例如这样的进行F---Gsus4---G7---C其中Gsus4和弦的构成是512三个音而DO音是从F和弦延续下来的它并不属于G和弦由于它加入了G和弦中使G和弦原来的属功能被削弱DO音代替了原来SI应有的位置但抢了别人的位置是一定要还给人家的所以"期待感"在这里产生听觉上我们等待着DO进行到SI去于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求并且最终解决到主和弦上得到完满的终止这是最常见的延留音形式我们可以自己创造出更多的可能把某个和弦的某个音延续到后一和弦上造成一种"迟到的解决"很诱人的再来看一下先现音它和延留音正好相反就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音而这个音并不属于甲和弦当音乐进行到乙和弦的位置时这个先现音成为了和弦音音乐得到了解决比较有效果的办法是先现根音如这样 FG---G7---C它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G结果造成了一种很奇特的效果使4级和弦也有了属功能三个和弦的连接变得紧密了先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段我们应该好好利用也可以一起使用如FG---G7---Csus4---C连续使用了延留音和先现音非常不错汶麟中国新即兴音乐先锋旗手中西合壁著名的Fusion乐队丛林猫吉他
著名独立音乐制作人中国最著名的民族摇滚乐队子曰乐队吉他
1．旋律构成2．旋律的意义3．旋律的走向4．旋律的进行5．旋律的逻辑性6．旋律独创性 1风格调整 2节奏调整 3调式调整 4体裁调整5旋律线调整 6
速度力度调整
7．旋律的创作8．旋律的发展
1重复 2模进 3伸展节奏 4紧缩节奏 5加花变奏
歌曲常识1．歌曲的体裁 1抒情歌曲 2叙事歌曲 3颂歌 4进行曲5舞蹈歌曲6劳动歌曲 7诙谐歌曲 8说唱歌曲英文Rap 9民谣歌曲10摇滚歌曲
2．歌曲曲式
1一段体 2二段体 3三段体
3．歌曲调式
1西洋大小调 2五声调式 3六声调式 4七声调式 5清乐调式6雅乐调式7燕乐调式 8同主音大小调 9关系大小调
歌词1．歌词的特点 2．歌词的句式 3．歌词的段式 4．歌词的对称
1句式的对称 2段式的对称
5．歌词的立意 6．歌词的重要性
词曲结合
1．酝酿与构思 2．动机的设计 3．打造中心句
素材积累
1．中国民族音乐素材 2．世界民族音乐素材 3．中国创作音乐素材4．世界创作音乐素材5．港台创作音乐素材
作品的运作
1．配器 2．选择歌手 3．录音4．复制
5．寄送6．出版7．上网
1．备用专业 2．无本经营 3．简易小样 4．声乐常识 5．倒字现象6．捕捉灵感 7．更换方案8．创作积累
作词范例中国风代表方文山
烟花易冷
繁华声遁入空门折煞了世人梦偏冷辗转一生情债又几本如你默认生死枯等枯等一圈又一圈的年轮
浮图塔断了几层断了谁的魂痛直奔一盏残灯倾塌的山门
容我再等历史转身等酒香醇等你弹一曲古筝
雨纷纷旧故里草木深我听闻你始终一个人
斑驳的城门盘踞着老树根石板上回荡的是再等
雨纷纷旧故里草木深我听闻你仍守着孤城
城郊牧笛声落在那座野村缘份落地生根是我们
听青春迎来笑声羡煞许多人那史册温柔不肯下笔都太很
烟花易冷人事易分而你在问我是否还认真
千年后累世情深还有谁在等而青史岂能不真魏书洛阳城
如你在跟前世过门跟着红尘跟随我浪迹一生1计算机标准音源MIDI 键盘有源音箱计算机CPU最好选用P以上这是因为现在最新的软件都在Windows95及Windows98上而且一些软件如Cakewmaxbook118comP上才能完全发挥其功能音源要选择著名厂商的产品例如RolandSC系列YAMAHA系列等现在各厂家的标准音源都属物美价廉标准音源是当前电脑音乐制作中必须的而以后你可以根据自己的发展情况在此基础上继续添加音源MIDI键盘应选择61键这样输入和演奏更顺手一些也可以选择标准型合成器监听设备监听设备最好不要凑合可选用专业监听级有源音箱有时你可以利用暂时简陋的设备制作乐曲小样如果有必要可以到录音棚再次录制但是如果太差的监听设备会让你的乐曲小样与录音棚中的效果相差甚远记谱类软件Encore 美国PassoortDesigns公司出品Finale Coda公司出品教育类软件EarTrainingInstitute 练耳教学软件Earmaster 练耳教学软件美国MIDITeeDenmark公司出品 Tonica 和声教学软件英国SoftwarePartners公司产品Teachmepiano 钢琴教学软件VoyetraTurtleBeach公司产品音频编辑类软件CoolEdit 美国SyntrlliumSoftware公司出品SoundForge 美国SonicFoundry公司出品Wavelab 德国Steinberg公司出品Cakewalk TwelveToneSystems公司产品MusicatorWin3 美国 JoBrodtkord公司和挪威Musicator公司联合开发的产品MasterTracksProAudioCubaseVSTLogicAudioNuendo Sonar
多轨录音类软件Samplitude496 德国SEKD公司产品Vegas美国SonicFoundry公司产品Vegas等
自动伴奏类软件TT作曲家中音公司开发BandInABoxJammer Sounddtrek公司产
品效果器插件类软件TCNativeDsspfxVirtualpackVST虚拟录音棚技术系列Steinberg公司开发产品等
软件音源Reality 美国SeerSystem公司产品 Sxg100 日本YAMAHA公司产品VSC-88 日本Roland公司开发产品
3钹 cymbal 对于这些富含高频的鼓件可以降低4kHz以下的频率根据情况提升高频区 10-14kHz 大约3dB
4沙锤 shaker 手铃 tambourine 手鼓 conga 拍手 hand clap 等沙锤 shaker 和手铃 tambourine 很相似要明亮并且贯穿高频区对于沙锤我通常过滤掉2kHz以下的所有频率略提升高频比如在9kHz提升6dB手铃要略带叮当声所以我过滤掉800Hz以下的频率在15或2kHz提升4dB在7kHz略作提升对于手鼓 conga 通常用扫频的办法可以找到那个引起共鸣的频点根据情况略作提升或降低需要注意的是不能提升过多尤其是共鸣频点较低的时候可能与鼓和贝斯形成干扰为了突出conga的冲击效果我通常在中频 5kHz附近略作提升比如提升6dB
对于拍手声可以通过提升中低频使之厚实通常在250Hz提升2dB Q值15 同样为了加强冲击力可以提升中频在15kHz附近提升约4dB 和高频在8kHz附近提升2-3dB
5钢琴如果钢琴是主要乐器只与人声或少量陪衬乐器构成音乐这时可不必做太多调整如果没有贝斯我通常会略微提升低频 140Hz附近另外可以在高频区 85kHz附近略作提升比如3dB
如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理由于钢琴的弹奏多集中在中音区因此你可能需要在中频区3或4kHz 略作衰减使之听起来不那么"honky"过滤掉140Hz以下的频率因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰在8kHz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮另外尽量使中频到高频的过渡自然些
6电贝斯电贝斯的种类很多处理的方法也不一样我最喜欢的是这种贝斯丰满厚重每个音符都很突出对于这种贝斯我通常这样处理过滤掉100Hz以下的所有频段降低520Hz以上的频段在260Hz提升6dB使音调变得丰满在730Hz 提升3dB来增加拨弦的噪声然后再配合适当的压限效果器就可以产生这种适用
于多种音乐风格的贝斯声音了
对于击弦贝斯 slaps and punches 处理方法大体同上但有两处不太一样不必从520Hz就开始降低高频在中频 2kHz附近提升4-6dB突出slap声低频过滤点可以设在50Hz以便保持足够的隆隆声
7电吉他与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯可以让电吉他听起来响亮如果有好几轨电吉他另外还有钢琴电钢琴打击等乐器就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置从而融入到音乐中
对于第一种情况只要不与贝斯发生冲突可以尽可能的响亮我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时会尽可能提升电吉他的低频通常会在160Hz 提升3dB以上同时注意与贝斯相融合另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升有时需要突出中频可以在3kHz附近提升如果想要得到那种压碎般的声音 crunchier 可以在高频区 7kHz 提升6dB左右同样把不需要的低频和高频过滤掉这是一个好习惯但要仔细听以免过滤掉有用的泛音和谐音对于第二种大型乐队的情况假设还有另外两把电吉他首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率重点是中频可以先通过扫频来判断哪些频段需要提升哪些频段需要衰减我发现提升4kHz衰减6kHz通常能取得好的效果但有时却正好相反主要取决于作品的整体要求对于有多把电吉他同时演奏的情况要确保其声音略有不同否则听上去会非常刺耳
8木吉他与弦乐对于不同的混音作品木吉他的均衡处理会有极大的不同
一个与鼓贝斯钢琴电吉他打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理我过滤掉了90Hz以下的所有频率在360Hz作了少许提升在中频高频作了相当大的提升在2kHz提升了10dB在71kHz提升了9dB这样处理后木吉他听起来的确比其他乐器都要明亮了
来看图七这首作品里除了木吉他外只有人声少量打击乐器为了使木吉他听起来更饱满我把低频过滤点降低到了43Hz在166Hz提升了34dB中频提升点放到了31kHz只提升了7dB用更平滑的均衡曲线在高频区 71以上提升了9dB 弦乐的均衡处理与木吉他非常类似在乐器很多的音乐里我通常会过滤
掉大部分低频然后在中高频 7kHz 提升大约4dB最后也许会在高频区 10kHz 用坡形曲线做提升来增加一些空气感
9铜管和木管乐器通常中频比较突出处理好中频非常重要对于象小号这样的乐器低频过滤点可以设在200Hz甚至更高在对中频进行处理时要注意避免混浊
对于那些低音突出的铜管乐器来说情况正好相反需要过滤掉高频部分比如过滤掉9kHz以上通常要提升中低频比如15kHz附近对于大号记住一定要过滤掉40Hz以下的频段以免引起某些音箱发出低频噪音
大多数木管乐器需要突出气流声通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的巴颂管可以演奏非常低的音符所以不要过滤掉它的低频但对大多数木管乐器来说过滤掉低频是有益的
10主唱往往需要在音乐里处于显著靠前的位置通常可以通过提升中频来实现主唱是音乐最关键的部分要求能听清每一个字又不让人感到烦扰对于不同特点的人声处理方法各不相同需要通过多听来判断
有一点必须要注意男声和女声的处理方法有很大的不同我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲男歌手和女歌手在同一个录音棚录音用的都是U67话筒但声音的差别让我大吃一惊
我对他们分别进行了均衡处理见图8 抱歉在原文里没有找到图例男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB女声我在88kHz衰减了3dB由于男歌手那天感冒了鼻音较重所以我在51kHz衰减了5dB在75kHz提升了2dB女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB目的是用女声低频来补充男声有趣的是我对男声和女声都在25kHz作了提升可见提升中频对于人声来说有多重要11背景人声有两种类型的背景人声一种是标准的高八度合唱我通常使用与主唱相同的均衡设置另一种是有3-4个不同声部的背景和声声像范围跨越整个声场这时我会使用不同的均衡设置要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗对于高声部和声我通常过滤掉400Hz以下的频率对于低声部和声过滤掉100Hz以下的频率在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频 1-4kHz 在中高频和高频我做了较大提升直到听前来犹如天使发出的声音
12念白对于那种不许要与音乐相融合的念白可以让声音尽量厚重尽
可能保留更多的低频如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝般宏亮可以根据情况提升60Hz及120Hz然后提升7kHz附近的高频有时需要降低一点中频但要注意不要丧失声音的清晰度
音乐演唱注意事项
一般没有学过声乐的人发声很平就用平常说话的位置嗓子发音我们叫它声音发白没有色彩没有过滤唱歌要比说话嘴型要夸张这样吐词才会更清晰气息更通畅更宜于表达情感声音应该以小腹为根源想象声音透过后脊梁到脑后到口腔后根整个声音应是竖立的靠后的请找一找这样的感觉你大口咬一口苹果露出上牙齿在一口咬下去的同时发出嗯的声音感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置这就是美声发声的一个共鸣点接下来把气息下沉小腹膨胀稍在小腹用力一顶在刚才的位置发声男声喉结压下女声多注重声音在脑后靠上的位置你会发现声音比以前要大多了经常靠墙练习有助于发声因为靠墙可以接触你的后脊梁让你更容易找到感觉并且胸腔的共鸣能和墙产生共振让你更容易找到胸腔共鸣的感觉先从米～妈的练习开始逐步升高有助于练习高音气息再从高往低练习这样反复总有一天你会找到感觉的美声讲究通透经常想象自己的声音是竖立的而不是扁平的另外还讲究的是共鸣声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后会很圆润饱满要体会共鸣你可以这样做闭上嘴巴发出嗯的音稍带点深情的感觉嗯的长一点会感觉头和胸前在震动肺活量歌手演唱需要较大的肺活量比如一些很长不换气的某句旋律可不要唱完以后面红耳赤只喘粗气肺活量要经常锻炼身体才能保持还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象首先就要练气息好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量唱高音的时候气息一定是以小腹丹田为根基的京腔讲究丹田气也是指的这种发声位置找找感觉地上有一块很大的石头把它搬起来吧你一弯腰嘴里数数一二三走我想这个走字你一定用了气息低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的先天性比较强唱低音要胸前和嗓子放松用叹气的方式可以加强一些共鸣实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣会感觉声音浑厚一些但不管怎样嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多5颤音实质是用气息演绎歌曲的时候强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动小腹给予气息的压力产生了气流
吉他和弦指法图大全
吉他和弦 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。 先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。
民谣吉他-和弦-指法图-大全
吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦吉他和弦 常見的和弦種類有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六線譜是吉他專用譜。六根線代表吉他的六根弦，從下到上對應從粗到細的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上標的數字代表彈這個音時左手應按的品格，如果是X，則左手應按照該小節左上角的和弦按。豎線代表掃弦，波浪線代表琶音 正規的吉他譜在小節的左上角會有和弦名稱及圖示——圖示是以壹個豎放的吉他頸爲例，壹般包括三至四個品格，從左到右對應從粗到細的六根弦。圖上的數字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是無名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），橫線箭頭代表大小橫按… SUS挂留和弦：挂留和弦,sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，變成四度，挂二指的是三度音變成二度音 挂留和弦的種類有好幾種，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思. 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。 先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend 是挂的意思。major是大調的意思。 我們先來把和弦分爲兩類，1 3 5類和1 b3 5類。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。
(完整word版)吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
吉他和弦 所谓“吉他和弦”，就是在“吉他”上弹奏的“和弦”。 和弦是由三个或三个以上的音，按照一定的音程关系叠置起来（即同时奏响）的组合。 常见的和弦种类有：三和弦、七和弦、六和弦、九和弦以及挂留和弦。 六线谱是吉他专用谱。六根线代表吉他的六根弦，从下到上对应从粗到细的E、A、D、G、B、E六根弦，弦上标的数字代表弹这个音时左手应按的品格，如果是X，则左手应按照该小节左上角的和弦按。竖线代表扫弦，波浪线代表琶音…… 正规的吉他谱在小节的左上角会有和弦名称及图示——图示是以一个竖放的吉他颈为例，一般包括三至四个品格，从左到右对应从粗到细的六根弦。图上的数字代表左手指法，1是左手食指，2是中指，3是无名指，4是小指（如果有T，是指左手拇指），横线箭头代表大小横按…… SUS挂留和弦：挂留和弦，sus4指的是挂四和弦，sus2是挂二和弦 挂四指的是和弦的三度音去掉，变成四度，挂二指的是三度音变成二度音 挂留和弦的种类有好几种，Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend 是挂的意思。major是大调的意思。 『摇滚乐章』吉他和弦总论 我们学习了常用六个调的和弦，吉他上的和弦有九千多个，我们怎记亿这么多的和弦呢？先来看看C系列的和弦。 和弦名称组成音记法 C大三和弦 1 3 5 C C小三和弦 1 b3 5 Cm C增和弦 1 3 #5 Caug C减和弦 1 b3 b5 Cdim C挂四和弦 1 5 4 Csus4 C六和弦 1 3 5 6 C6 C小六和弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七和弦 1 3 5 b7 C7 C小七和弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七和弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九和弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九和弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五和弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九和弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一和弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一和弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三和弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四和弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七和弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列指法大全)
吉他和弦C D E F G A B系列指法：（左起为第一品，黑点为左手手指压弦位置） C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴——— C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘ Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼———┼—●—┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
吉他和弦图全指法
吉他和弦图全指法 我们有一个活跃交流的吉他论坛热爱吉他的朋友在论坛互动，就等你啦 古典吉他(Classical Guitar)是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。
演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。民谣吉他构成民谣吉他属于和声乐器音乐基础乐理1音高 1 2 3 4 5 6 7 唱名do re mi fa so la si 音名C D E F G A B 2音阶 1 2 3 4 5 6 7 1 音程两音之间的距离叫音程 1 3 2 4 3调式（常用调式）一般歌曲结尾在1上为大调歌曲，在6上为小调歌曲（1）大调式1 2 3 4 5 6 7 1 全全半全全全半（2）小调式6 7 1 2 3 4 5 6全半全全半全全（3）其他调式4节奏节拍X X X 1 2 3 4 5 6 6 5 1 1 22 3 3 2 1 2*特殊
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全) (1)
C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴——— C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘ Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘╓—×—┬———┬—●—┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼———┼—●—┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘ D和弦系列 D
最新吉他和弦图大全指法
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
吉他和弦指法图大全(二类参照)
吉他和弦 A B C D E F G系列C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———C7 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟—●—┼———┼———┼———┤╙—●—┴———┴———┴———┘Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟———┼———┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘C6 ╓———┬———┬———┬———┐╟—●—┼———┼———┼———┤╟—●—┼—●—┼———┼———┤╟———┼—●—┼———┼———┤╟———┼———┼—●—┼———┤╙———┴———┴———┴———┘Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼———┼—●—┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘ 借鉴类+
吉他和旋指法大全!
吉他识谱与和弦图全指法图照 石头·收集 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
吉他和弦图指法大全
吉他实普与和弦图全指法图 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
吉他和弦指法图大全
吉他和弦 A B C D E F G系列 C和弦系列 C ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴——— C7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm ╓—●—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╙—●—┴———┴———┴———┘ Csus4 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C7sus4 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C6 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘Cm6 ╓—×—┬———┬—●—┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼—●—┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cm7 ╓—×—┬———┬———┬———┐ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟—●—┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj7 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼———┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ Cmaj9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼———┼—●—┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╙———┴———┴———┴———┘ C9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼—●—┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ————3———4————5———┘ Cm9 ╓———┬———┬———┬———┐ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ ╟—●—┼———┼———┼———┤ ╟———┼———┼—●—┼———┤ 2 ———3————4————5———┘
吉他和弦图(全部和弦)
吉他和弦C和弦系列 C C7 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cm Csus4 ╓─●─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╙─●─┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ C7sus4 C6 ╓─×─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cm6 Cm7 ╓─×─┬───┬─●─┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼─●─┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓─×─┬───┬───┬───┐ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟─●─┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ Cmaj7 Cmaj9 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼───┼───┤╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼───┼─●─┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╙───┴───┴───┴───┘ C9 Cm9 ╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼─●─┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ 2 ────3───4─── ─5───┘╓───┬───┬───┬───┐ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ ╟─●─┼───┼───┼───┤ ╟───┼───┼─●─┼───┤ 2 ───3────4────5───┘
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
C调的音阶 从6弦开始６弦的空弦６的1品6的3品5的空５的2品5的３品4的空４的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空１的1品１的３品分别对应着34５67 高一个8度的1234567M指事大拇指Ｉ指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求: (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧张，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、３指很容易做到立起来,１、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向内收拢使立起来更加困难,但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规范及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器,同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外,左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力,惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上,这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求,养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦３品2是4弦空弦３是４弦2品 ４是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦１(高音）是2弦１品 2（高音)是2弦3品３（高音）是１弦空弦 4（高音）是1弦1品5(高音）是１弦3品 6(高音)是1弦5品７（高音）是1弦7品 １(高高音）是1弦８品
最详细吉他和弦指法图大全
吉她与弦 常见得与弦种类有:三与弦、七与弦、六与弦、九与弦以及挂留与弦。 六线谱就是吉她专用谱。六根线代表吉她得六根弦,从下到上对应从粗到细得E、A、D、G、B、E六根弦,弦上标得数字代表弹这个音时左手应按得品格,如果就是X,则左手应按照该小节左上角得与弦按。竖线代表扫弦,波浪线代表琶音…… 正规得吉她谱在小节得左上角会有与弦名称及图示——图示就是以一个竖放得吉她颈为例,一般包括三至四个品格,从左到右对应从粗到细得六根弦。图上得数字代表左手指法,1就是左手食指,2就是中指,3就是无名指,4就是小指(如果有T,就是指左手拇指),横线箭头代表大小横按…… SUS挂留与弦:挂留与弦,sus4指得就是挂四与弦,sus2就是挂二与弦 挂四指得就是与弦得三度音去掉,变成四度,挂二指得就是三度音变成二度音 挂留与弦得种类有好几种,Min就是小得意思,Augmented就是增加得意思。diminished就是减得意思。Suspend就是挂得意思。major就是大调得意思。 与弦名称组成音记法 C大三与弦 1 3 5 C C小三与弦 1 b3 5 Cm C增与弦 1 3 #5 Caug C减与弦 1 b3 b5 Cdim C挂四与弦 1 5 4 Csus4 C六与弦 1 3 5 6 C6 C小六与弦 1 b3 5 6 Cm6 C大小七与弦 1 3 5 b7 C7 C小七与弦 1 b3 5 b7 Cm7 C大七与弦 1 3 5 7 Cmaj7 C九与弦 1 3 5 b7 2 C9 C小九与弦 1 b3 5 b7 2 Cm9 C七减五与弦 1 3 b5 b7 C7-5 C小七减五与弦 1 b3 b5 b7 Cm7-5 C大九与弦 1 3 5 7 2 Cmaj9 C十一与弦 1 3 5 b7 2 4 C11 C小十一与弦 1 b3 5 b7 2 4 Cm11 C十三与弦 1 3 5 b7 2 4 6 C13 C七挂四与弦 1 5 b7 4 C7sus4 C减七与弦 1 b3 b5 bb7 Cdim7 这20种就是现代音乐中比较常用得与弦。记忆这些与弦就是有方法得。 先来瞧瞧英文单词得意思。Min就是小得意思,Augmented就是增加得意思。diminished就是减得意思。Suspend就是挂得意思。major就是大调得意思。 我们先来把与弦分为两类,1 3 5类与1 b3 5类。 1 3 5 就是C,1 b3 5就是Cm。 六与弦在上面加上六度音。C6就就是 1 3 5 6,Cm6就就是1 b3 5 6。 七与弦在上面加上七度音。C7就就是1 3 5 b7,Cm7就就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就就是第七度音不要降,组成大二度音1 3 5 7。 九与弦在上面加上七度与九度音。C9就就是1 3 5 b7 2。Cm9就就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就就是1 3 5 7 2。 同理我们也可以推出C11就就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就就是1 b3 5 b7 2 4。C13就就是1 3 5 b7 2 4 6。 什么就是增与弦呢？就就是两个大二度得与弦,Caug得音就就是 1 3 #5。减与弦就就是两个小二度得与弦,Cdim就就是1 b3 b5。 什么就是挂四与弦,挂四与弦就就是挂留四度音,1 3 5 变成了 1 4 5 。Csus4就就是 1 4 5。