素描头像头部三庭五眼分割绘画技巧教学

素描头像头部三庭五眼分割绘画技巧教学
素描头像头部三庭五眼分割绘画技巧教学

素描头像头部三庭五眼分割绘画技巧教学

素描中三庭五眼是指:人的脸长与脸宽的通常规范份额,契合这个份额,画出来的不是佳人,即是帅哥;如查不契合这个份额,就会与抱负的脸型发作间隔。

头像素描画法愈加准确的规范在三庭五眼”的根底美术人脸画法上呈现了一个更为准确的规范,各个部位皆契合此规范,即为佳人,详细如下

1、双眼的宽度,应为同一水平脸部宽度的非常之三;

2、下巴长度应为脸长的五分之一;

3、眼球基地到眉毛底部的间隔,应为脸长的非常之一;

4、眼球应为脸长的十四分之一;

5、鼻子的外表积,要小于脸部总面积的百分之五;

6、抱负嘴巴宽度应为同一脸部宽度的二分之一。

7、正本,美观欠美观,一看便知道,谁都不或许拿着尺子去丈量的。

怎么断定三庭五眼首要,咱们在脸部正中作一条笔直的、经过额部-鼻尖-人中-下巴的轴线;经过眉弓作一条水平线;经过鼻翼下缘作一条平行线。这么,两条平行线就将面有些成三个等分:从发际线到眉间连线;眉间到鼻翼下缘;鼻翼下缘到下巴尖,上中下刚好各占1/3,谓之“三庭”。而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边际,刚好一个双眼的长度,两个双眼之间呢,也是一个双眼的长度,另一侧到发际边是一个双眼长度。这即是“五眼”。这是最底子的规范。

咱们再看,在笔直轴上,必定要有“四高三低”。“四高”:榜首是,额部,第二个最高点,鼻尖。第三高,唇珠。第四高,下巴尖。“三低”分别是两个双眼之间,鼻额交界处有必要是洼陷的;在唇珠的上方,人中沟是洼陷的,佳人的人中沟都很深,人中脊显着;下唇的下方,有一个小小的洼陷,共三个洼陷。

三庭和五眼的方位:

1、脸部的长度(三庭)从脑门发际线倒下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下颚为三庭。

2、脸的宽度(五眼):抱负脸型的宽度为五个双眼的长度,即是以一个双眼的长度为规范,从发际线到眼尾(外眼角)为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的间隔为三眼,从内眼角到外眼角,又一个双眼的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼。

面部各部位名称及五官比例

面部各部位名称及五官比例 三、面部各部位名称及五官比例 化妆主要是在人体头面部的客观条件的基础上实施的技巧,因此化妆师必须了解面部各部位的名称及有关知识,做到心中有数,有的放矢,从而达到预期的效果。 (一)面部外观 1、额:眉毛至发际线的位置。 2、眉棱:生长眉毛的鼓突部位。 3、眉毛:位于眶上缘的一束弧形的短毛。 4、眉心:两眉之间的部位。 5、眼睑:环绕眼睛周围的皮肤组织,其边缘长有睫毛,俗称“眼皮”眼睑分为上眼睑和下眼睑。 6、眼角:亦称眼眦。眼角分为内眼角和外眼角。 7、眼眶:眼皮的外缘所构成的眶。 8、鼻梁:鼻子隆起的部位,最上部称鼻根,最下部称鼻尖。 9、鼻翼:鼻尖两旁的部位。 10、鼻唇沟:鼻翼两旁凹陷下去的部位。 11、鼻孔:鼻腔的通道。 12、面颊:位于脸的两侧,从眼到下颌的部位。 13、唇:口周围的肌肉组织,通称“嘴唇”。 14、颌:构成口腔上部和下部的骨头和肌肉组织,上部称上颌,下部称下颌。 15颏:位于唇下,脸的最下部分,俗称“下巴颏儿”。 (二)面部五官比例 在化妆造型中,观察能力是化妆师必备的素质之一。观察什么?首先要观察面部五官比例。 自古以来,椭圆脸形和比例匀称的五官被公认为最理想“美人”的标准。脸形的长度和宽度是由五官的比例结构所决定的,五官比例的测量一般以面部的“三庭五眼”为依据。“三庭五眼”是对面部五官比例精辟的概括,对面部化妆有重要的参考价值。 所谓“三庭”,是指脸的长度,即由前额发际线到下颏分为三等份,故称“三庭”。“上庭”是指前额发际线至眉线;“中庭”是指眉线到鼻底线;“下庭”是指从鼻底线至颏底线,它们各占脸部长度的1/3。所谓“五眼”是指在眼水平线上面部的宽度。以一眼睛长度为标准,把面部的宽度。以一眼睛长度为标准,把面部的宽度五等分,两眼的外侧至同侧发际各为一只眼的长度。事实证明,“三庭五眼”的比例关系完全适合我国人体面部五官外形的比例。 四、头部的“型”与面部的“型” 化妆的目的之一就是利用化妆手段,调整头面部形体特征,从而加强立体感。因此化妆前,我们首先要了解头部及面部的基本形态特征。(一)头部的“型” 由于人的种族的不同,头颅大致可分为两大类:长头颅型和圆头颅型。白色人种、红色人种及黑色人种属于长头颅型,长头颅型的人种面部比较鼓突、立体。黄色人种属于圆头颅型,圆头颅型的人种面部较圆润、扁平。在化妆造型中,可以发挥不同头颅型的优势,以弥补弱势。 (二)面部的“型” 我们可将头部视为一个存在于空间的长方体,面部则是其中的三个面。由此可知,面部是有转折变化的。由两眉峰分别向下做一垂线,这两条线称之为轮廓线。两条轮廓线之间的面为内轮廓,内轮廓以外的面称为外轮廓。通过认识面部的转折关系,就可以利用色彩的色性,将圆润、扁平的面型塑造成圆润与立体相合的面型

素描头像教案

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师 那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的 同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表

情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。

黄金分割与斐波那契数列

第八讲 黄金分割与斐波那契数列 一、 黄金分割 1. 黄金分割的概念 把一条线段分割为两部分,使其中一部分与全长之比等于另一部分与这部分之比。其比值是(√5-1):2,取其小数点后三位的近似值是0.618。由于按此比例设计的造型十分美丽柔和,因此称为黄金分割,也称为中外比。这是一个十分有趣的数字。 德国天文学家开普勒(J.Kepler )曾说“几何学有两大宝藏,其一为毕氏定理,其二为将一线段分成外内比。前者如黄金,后者如珍珠。” 所谓将一线段分成“中外比(或称中末比或外内比)”,这是欧几里得在《几何原本》(公元前三世纪前后)里的说法: A straight line is said to have been cut in extreme and mean radio when, as the whole line is to the greater segment, so is the greater to the less. 分一线段为二线段,当整体线段比大线段等于大线段比小线段时,则称此线段被分为中外比。 关于黄金分割的历史,可以追溯到公元前6世纪古希腊的毕达哥拉斯学派,他们已经研究过正五边形和正十边形的作图,因此现代数学家们推断当时毕达哥拉斯学派已经触及甚至掌握了黄金分割。公元前4世纪,古希腊数学家欧多克索斯第一个系统研究了这一问题,并建立起比例理论。而《几何原本》是吸收了欧多克索斯的研究成果,进一步系统论述了黄金分割,成为最早的有关黄金分割的论著。中世纪后,黄金分割被披上神秘的外衣,意大利数学帕乔利称之为神圣比例,并专门为此著书立说。德国天文学家开普勒称之为神圣分割。当时,人们都还是称之为“中外比”,直到19世纪初,黄金分割这个名称才出现。 黄金分割在文艺复兴前后,经过阿拉伯人传入欧洲,受到了欧洲人的欢迎,他们称之为“金法”,17世纪欧洲的一位数学家,甚至称它为“各种算法中最可宝贵的算法”。这种算法在印度称之为“三率法”或“三数法则”,也就是我们常说的比例方法。 其实有关“黄金分割”,中国也有记载。虽然没有古希腊的早,但它是中国古代数学家独立创造的,后来传入了印度。经考证,欧洲的比例算法是源于中国而经过印度由阿拉伯传入欧洲的,而不是直接从古希腊传入的。 2. 黄金分割的尺规作图 设线段为AB 。作BD ⊥AB ,且 ,连AD 。以D 为圆心,DB 为半径作圆弧,交AB BD 2 1

幼儿园美术课教案_幼儿园美术欣赏教案_幼儿园创意美术教案

幼儿园美术课教案_幼儿园美术欣赏教案_幼儿园创意美术教案 幼儿园美术课教案篇1:中国红 【设计意图】 现在孩子们对洋节很感兴趣,而对中国传统节日较淡然。中国的元旦、春节、结婚一般以“红色”来表现喜庆、吉祥,红色给人以强烈色彩感,红色随处可以收集。通过这个活动,订孩子感受“中国红”,了解传统民间艺术,并动手制作红色饰品打扮周围环境,表达自己喜庆快乐的情感。 【活动目标】 1、欣赏中国民间传统盛行以红色为寓意的“喜庆、吉祥”事物,感受其明快艳丽的色调。 2、大胆表达自己的感受,倾听同伴的表达。 3、用红色蜡光纸制作装饰品,增加幼儿对民间艺术的兴趣。 【活动准备】 师生共同收集红色的实物。 相关内容的图片资料,民间乐曲和录音机,红绸带。 【活动过程】 一、幼儿讲述,交流自己收集的红色物品。(剪纸、中国结等) 提问:你收集的红色的东西是什么?是用来干什么的? 二、欣赏图片感受“喜庆、吉祥”的寓意,体验中国红明快的色彩。 1、幼儿分“过年了”(灯笼、对联、福字、剪纸、唐装)、“婚庆(轿子、蜡烛、红盖头、喜字)”两个主题欣赏。 提问:你看到了什么?我们会在什么时候用到?都是什么颜色的?看见了这些心里有什么感受?有些什么意义呢? 教师小结:在中国红色代表“喜庆,吉祥”。过年,过节的时候,人们喜欢穿上红色孕,表达开心快乐的心情。用许多红色的饰物来装扮周围的环境,表达祝福。 2、幼儿听音乐再次欣赏图片。(喜洋洋) 3、幼儿欣赏录像(《喜乐年华》),感受红红的节日气氛。

4、演示FLASH《小朋友点炮竹》,向幼儿拜年。 三、幼儿自制红色饰品,布置周围环境,表达喜庆快乐的情感。(配上音乐) 分五组:剪窗花、画福字、卷炮竹、做灯笼、贴红包。 幼儿园美术课教案篇2:泡泡泥塑面具 设计思路: 从小让幼儿接触、欣赏各类美术作品,喜欢并积极参加美术活动,是培养创造性思维和审美情趣,开展幼儿素质教育的重要途径。日常生活中,万圣节、圣诞节、儿童节、幼儿园里,小朋友经常会看到形形色色的面具,他们常常戴上表演且爱不释手。如何激发幼儿制作自己喜爱的面具,运用绘画、捏泥等方式表达自己的感受,是本次活动的初衷。手绘面具和泡泡泥塑面具由于材料不同,制作方法有明显的差异,本活动重点引导幼儿运用已有的经验,借助适当的泥工工具进行搓、压、刻…通过想象、尝试创作出自己喜爱的面具,从而体验美术活动的愉悦与快乐。 活动目标: 1、利用泡泡泥的可塑性,塑制一个有趣的面具玩具。 2、运用夸张和变形的艺术手法使面具造型生动有趣,培养学生的再造想象和立体造型能力。 重点: 用彩泥塑造一个生动有趣的面具玩具,初步尝试立体造型。 难点: 培养幼儿发散思维,对面具的帘布作夸张与变形,使面具更有趣。 活动准备: 多种面具的形象、挂图、装饰品,人均可用的各色泡泡泥,纸浆面具人手一个。 活动过程: 一、导入部分 让幼儿观察许多泥塑面具的造型,直接导入课题。 二、基本部分 (一)讲述部分

“三庭五眼”和“四高三低”(重要)

三庭五眼 “三庭五眼”是中国古代关于面容的比例关系的一种概括,也称“三横五竖”,可作为化妆的着色定位的参照尺度 “三庭五眼”是人的脸长与脸宽的一般标准比例,不符合此比例,就会与理想的脸型产生距离。眼睛的宽度,应为同一水平脸部宽度的3/10;下巴长度应为脸长的1/5;眼球中心到眉毛底部的距离,应为脸长的1/10;眼球应为脸长的1/14;鼻子的表面积,要小于脸部总面积的5/100;理想嘴巴宽度应为同一水平脸部宽度的1/2。 怎样确定“三庭五眼”和“四高三低” 三庭和五眼的位置: 1、脸部的长度(三庭)从额头发际线倒下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖到下颚为三庭。 2、脸的宽度(五眼)理想脸型的宽度为五个眼睛的长度,就是以一个眼睛的长度为标准,从发际线到眼尾(外眼角)为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的距离为三眼,从内眼角到外眼角,又一个眼睛的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼。 三庭:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等分,从前额发际线至眉骨,从眉骨至鼻底,从鼻底至下颏,各占脸长的1/3。 五眼:指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等分,从左侧发际至右侧发际,为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距,各占比例的1/5。 凹面:面部的凹面包括眼窝即眼球与眉骨之间的凹面、眼球与鼻梁之间的凹面、鼻梁两侧、颧弓下陷、颏沟和人中沟。 凸面:面部的凸面包括额、眉骨、鼻梁、颧骨、下颏和下颌骨。 由于人们的骨骼大小不同,脂肪薄厚不同及肌肉质感的差异,使人们的面部形成了千差万别的个体特征。面部的凹凸层次主要取决于面、颅骨和皮肤的脂肪层。当骨骼小,转折角度大,脂肪层厚时,凹凸结构就不明显,层次也不很分明。当骨骼大,转折角度小,脂肪层薄时,凹凸结构明显,层次分明。凹凸结构过于明显时,则显得棱角分明,缺少女性的柔和感。凹凸结构不明显时,则显得不够生动甚至有肿胀感。因此,化妆时要用色彩的明暗来调整面部的凹凸层次。 我们再看,在垂直轴上,一定要有“四高三低”。

幼儿园创意美术教案

幼儿园创意美术教案 幼儿园创意美术教案活动目标: 1、指导幼儿在圆形的基础上添画各种物体,使幼儿在 添画过程中知道圆能变成各种有趣的东西。 2、发展幼儿的想象力和创造力。 活动准备: 1、各种颜色、各种大小的圆。 2、由圆变成的物体范例。 3、一位大班幼儿 活动过程: 一.引起兴趣 教师:“小朋友,今天我们班里来了一位小客人,(请出大班的小朋友),他的名字叫元元,(小朋友向元元问好)元元特别喜欢圆的东西,请他来说说他喜欢什么圆圆的东 西?(大班幼儿说:我喜欢玩圆圆的皮球,爱照圆圆的镜子, 爱吃圆圆的饼干,还会变圆的魔术!) 教师:什么是变圆的魔术呀?你能变给我们中二班小朋 友看吗? 二.元元表演变圆魔术 教师:小朋友你们知道,元元是怎么把红色的圆变成苹 果的呀?(在红色圆上画上绿色的叶子就变成苹果了)你们会变吗?你们会变什么呢?怎么变呢?你们真聪明一下子就把元

元的变圆魔术学会了。 教师:元元,你还会变什么?元元:我还会变两个圆,三个圆,四个圆,许多圆呢。 元元表演(把两个圆变成了小鸡,三个圆变成了小花,四个圆变成了蝴蝶。)小朋友,你能把两个圆,三个圆,四个圆,许多的圆变成什么呢?请幼儿自由讨论,告诉身边的好朋友。 三.幼儿操作,教师巡回指导 (1)交代任务:我们今天也来学元元变圆的魔术。老师 出示为幼儿准备的材料(老师为小朋友准备了各种颜色,各种大小的圆。请小朋友先想好你想用几个圆变成什么东西, 然后找到你所需要的圆,撕去圆后面的双面胶的外面一层, 粘在纸上,再把它添画好。我们小朋友把圆变好了,可以互 相参观,也可以请客人来参观,告诉客人,你把几个圆变成 什么东西了。现在请小朋友去找一个好朋友一起去变圆。 (2)教师巡回指导: 要求幼儿把废纸仍在箩筐里。变出和别人不一样的东西来。帮助能力差的幼儿,鼓励他大胆变圆。 四.评价 鼓励幼儿大胆的告诉同伴和客人,你用几个圆变成了什 么东西。 五.延伸活动:

素描头像学习要点总结

素描头像学习要点总结 高考对于广大考生来说是人生一个转折点,重要性不容置疑。而对于即将参加各类高等美术院系入学考试的考生来说,因为素描又是首先必考的课目,其重要性更是可见一斑。在现今各院校考试中,据笔者多年来观察统计,单素描一科考头像写生与默写的院校有75%左右。占了素描可考内容的很大比例,而在备考过程中有很多同学苦于对提高素描头像写生与默写没有一个明确系统的方法而发愁。笔者希望能就多年来辅导学生过程中的一些比较好的方法推荐给考生们,希望能助你们一臂之力! 首先,考生必须得明确什么样的头像才算是好头像,才能在考试中拿高分。这样目的清楚了训练时才能少走弯路。在这里先就徐悲鸿先生1932年写的一篇《新七法》来做以阐述,一位置得宜,二比例正确,三黑白分明,四动态天然,五轻重和谐,六性格毕现,七传神阿睹。其实,徐悲鸿先生的《新七法》已将画素描头像时应注意的问题概括的表达了出来。以次为启示,笔者也用自己的方式总结了素描头像考试五大要点一并推荐给考生: 1. 构图得当,比例动态准确。 2.正确的表达出对象的形体结构及解剖结构关系。 3.黑白灰的画面布局明确层次分明。 4.头像要有体积感,质感,空间感要有一定的主次关系。

5.很好的表达出对象的性格,年龄,性别等特征并力求形神兼备。以上五点作为考生来说如能做到,定会在素描考试中一路“绿灯”另外,笔者还有一点忠告写给考生们,不必为报考某所院校去学习某种所谓特定的画法。其标准只有一个,那就是好,只有画面效果体现出素描者的艺术和技术水平,怎样画都可以。考生要相信评卷教师在艺术上的包容眼光与判断力。笔者,曾带的两名学生的成败经验值得广大考生警醒。学生小张和小杨,都很想上某所艺术院校,他们俩在开始几个月里都很认真的按照笔者所教,认真习画进步都很快。但是就在离考试还有快一个月的时间里,小张还是认真按笔者所教继续训练,继续重视素描基本规律的研究。而小扬则不同他整天只抱着这所院校的高分试卷看个不停,试图找一捷径。结果可想而知,小张顺利的进入了某艺术院校,而小杨从此却与大学无缘。作为考生在基础素描训练中应以写实训练为主,艺术上求变求新不应与具体的视觉感受游离的太远,应当忠于特定的对象,力避概念化和先入为主。要与模特的形貌尽量相似,艺术上的变异与夸张在此阶段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充为艺术处理,是不可取得。作为考生在艺术上不要求变太早,而应趁年轻打好基础,为将来的艺术发展提供一个必要的基础和保障。真诚做人,诚恳作画。画也会诚恳的对待你。 其次,考生在训练中应遵循一个相对科学的训练方法,

儿童创意美术教案《手的想象》

斯玛特儿童创意美术教案《手的想象》(适用于学校、少儿美术培训机构、儿童创意美术培训班) 课题:手的想象 课时:1课时 教学目的:1〉在拓展幼儿对手的想象的基础上进行创作画,要求构图合理,色彩丰富。 2〉发展幼儿的观察力、想象力、动手操作能力及口语表达等多种综合能力。 活动准备: 1、画板画架、水粉颜料、油棒等幼儿绘画用具。 2、幻灯机、范画、《手指娃娃》的故事录音磁带及相关卡片和幻灯片。 教学过程: 一、导入谈话,引起幼儿的兴趣 老师:"小朋友!你们看,这是什么"(手),对,我们人人都有一双手。今天,老师就给小朋友讲一个关于的故事。"(边放《手指娃娃》故事录音,边操作幻灯进行手影表演。故事内容附后。) 二、引入课题,拓展幼儿想象力。 (1)刚才故事里都有些什么?(逐一出示卡片)(2)它们都是什么变的?(手)(3)手还可以变成什么?(小朋友进行想象,然后请3--5名幼儿上来用幻灯表演。) 三、激起幼儿创作欲望,发挥动手操作能力。 1、(放录音,并出示"手指娃娃"幻灯)"小朋友,你们好!我就是那个会变魔术的手指娃娃,我不但可以用手变成很多可爱的形象来,还可以把它画下来变成一幅幅美丽的图画。你们想看吗?(逐一出示范画)我先画一只手掌,然后添上眼睛、嘴巴和光彩的羽毛,就画成了一只只美丽的小鸟;我还在手臂和手指上画上小脸蛋,涂上各种颜色,就变成了一幅树妈妈和树宝宝的图画;看!这是一只在树林中展翅飞翔的金孔雀。小朋友经常开动脑筋,动手多画,将来一定会成为一个个聪明的小画家,对吗? 附故事: 《手指娃娃》 我的手是一个小小的魔术师,瞧!它变成了一只美丽的小孔雀,正梳着羽毛呢。咦!小孔雀呢?噢!原来,我的手又变成了一只蹦蹦跳跳的小兔子。喵--喵--!小兔子的好朋友小花猫也来了。突然,一只狐狸悄悄地走过来,它正打着满肚子的环主意呢。就在这会儿,一只小花狗"汪汪汪"叫着跑来了,在它的后面跟着一个猎人,他举起枪,"砰--"的一声,把狐狸给打死了。 评析: 《手的想象》这堂美术教学活动,构思新颖,很有创意。老师注意运用各种灵活机动的教学方法,激发孩子的兴趣,充培养和拓宽了孩子的想象力和创造性。老师采用现代化的教学手段--幻灯,引导观察各种手影的变化。在老师的引导下,一双双普普通通的手在孩子的想象构思中变成了一幅幅精美的图画,有的是展翅飞的小鸟,有的是海里畅游的章鱼,有的是

(完整版)人五官的比例

人五官的比例教学设计案 【教学目标】 知识目标: 理解和掌握五官的比例和位置,并能运用五官的比例和位置进行准确的分析和判断。 能力目标: 提高学生的观察能力,分析能力,动手能力和自主学习的能力。 情感目标: 培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣;培养学生以审美之心来感受生活,创造生活。 教学重点: 理解和掌握五官的比例和位置 教学难点: 能运用五官的比例和位置进行准确的分析和判断。 教学方法: 讲授、分析、对照、提问、示范法等。 教学过程: 一、创设情境,激趣导入 我们升入了新年级,走进了新校园,也结识了不少的新伙伴,面对一个伙伴,我们首先应该做什么?(展示人物头像图片)。本课我们将了解用绘画的不同方式表现人物,通过以线条或光影的造型方法表现我们的伙伴。 二、探索发现:

1、向学生展示多种人物头像图片,提问:人物的头形、气质相同吗?脸型大概可以分为哪几种基本形?(展示不同脸型的人物头像图片) 申:脸型上庭窄,中庭阔,下庭小,颧骨饱满多肉。也就是我们生活中说的鹅蛋脸。甲:上宽下窄。 由:上窄下宽,梨子脸,圆润。 田:脸型短而圆,并且带方。 用:脸型不对称,一边腮骨大,一边腮骨小。一边脸大,一边脸小。 国:又称方脸。主要是下颌骨侧方的下颌角肥大、粗壮所致。 目:三庭平均且长,偏窄。 风:脸大,腮骨外扩。 总结:头部的几路基本形:申、甲、目、田、国、由、用、风 2、让学生亲自动手来测量一下五官比例。教师引导(出示正面及侧面人物头像图片)

(正面三庭五眼图) 总结人物头像基本比例:三庭五眼 讲述三庭五眼的概念: “三庭”是把人的面部长度分为三等分,外鼻长度正好是其中三分之一;“五眼”是把让你的面部宽度分为五等分,眼睛的宽度正好是其中五分之一。 A、脸部的长度(三庭) 从额头发际线到下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖到下颚为三庭。 B、脸的宽度(五眼) 理想脸型的宽度为五个眼睛的长度,就是以一个眼睛的长度为标准,从发际线到眼尾(外眼角)为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的距离为三眼,从内眼角到外眼角,又一个眼睛的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼。 3、表情:人有丰富的表情,我们常以喜怒哀乐来概括。多种多样的表情是通过眼、眉、嘴的不同形态表现的。 4、透视:如果人的头部产生俯仰或侧转运动,那么画面中五官的比例、位置和

(完整版)素描头像教案(完整)

素描头像教案 课程名称:人物头像素描 适用专业:艺术基础课 教学目的:使学生掌握较为复杂的人像比例、结构,提高对人物面部表情、头部结构的认识,从而达到刻划对象心理情感的高度,对日后进行创作有较好的帮助,并通过头像的训练,对事物有一个全面深刻的认识,也是素描教学的较高级阶段。 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 教材:《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 isbn 7-5315-0323-5/j.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 isbn 7-80674-065-1/j.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译 学时:6╳16

人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理 在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对

幼儿阶段创意美术教学计划

幼儿阶段创意美术教学计划 区别于传统的美术活动,美术创意活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能,而是把重点落在“创意”二字上,即在幼儿已有经验的基础上,为幼儿提供全方位的支持,鼓励幼儿充分发挥想象、联想、幻想,大胆运用各种材料和美术表现形式创造和表现新的、美的艺术形象,在创造美和表现美的过程中获得美的情感体验以及成功感。也就是说幼儿美术创意活动重点关注的是幼儿参与美术活动的过程以及通过活动提高幼儿在自我探索方面的能力。以一种开放的态度来对待幼儿绘画,给孩子一个自由创作想像的空间,为他们提供一次非同寻常的体验,发掘幼儿的潜能,在这个过程中认识美、发现美、创造美并从中得到快乐。培养孩子独立思考的能力,并养成创造性思维的习惯。 一。创意美术课程特点: 1、美术式的思维教育,积极的五感体验。 通过视觉、听觉、味觉、嗅觉和触觉的五感体验,培养幼儿多角度观察事物的能力,让孩子更全面的感知事物的本质。 2、丰富多样的绘画材料,打破平面作画的限制。 以果汁、番茄酱、蔬菜、面粉、吸管及生活中常见的东西作为美术工具,用海绵、喷壶、刷子和自己的小手、小脚当画笔,改变平面作画的限制,把墙面、地板当作画纸,为孩子提供一个更广阔的立体创意空间。 3、快乐的游戏化课程,循序渐进的启发创造力。 课程采用美术游戏形式,在老师对主题材料的启发引导下,自由涂鸦、自由表达创意,逐步培养观察力、表达力、想象力和创造力。 4、小班制的授课模式,全方位的幼儿潜能开发。使每个孩子都有机会表现自我,小小群体的互动,则培养了他们的社交能力、领导才能和团队合作精神。 通过创意美术课程,让孩子在生活中发现美、认识美、感受美、创造美。 二。各年龄段创意美术课程内容: (一)小班创意美术活动的内容 小班幼儿刚开始接触美术工具和材料,由于小肌肉控制能力不强,且进行创作时手眼也难于同步,因此,在小班我们将引导幼儿进行撕贴、印章、水粉涂鸦、泥工等多种形式进行创作和添画;另一方面,小班幼儿的思维方式具有具体形象性的特点,易于对情景化的活动内容产生兴趣,因此,我们的创意美术活动的内容应更富于情景化和情趣性,引导幼儿围绕某一感兴趣的情景进行创意活动。 (二)中班创意美术活动的内容 与小班幼儿相比,经过一年的学习和练习,中班幼儿的小肌肉控制能力明显增强,且愿意尝试使用各种美术材料、工具和方法进行创意活动,因此,中班幼儿的创意美术活动,我们将引导幼儿采取蜡笔画、油水分离、吹画、剪贴画、纸、泥工、综合材料拼贴、鞋和瓶的涂鸦、彩泥创意贴画等形式来初步尝试独立的创意活动,教师适当的提供一些废旧材料来让幼儿迁移创造。 (三)大班创意美术活动的内容 与中班幼儿相比,大班幼儿的手指小肌肉快速发展,已能自如地控制手腕,运用手指活动。“会灵活地使用剪刀,会用橡皮泥等材料捏出各种造型能正确地

人体美学中的黄金分割.

人体美学中的黄金分割 人体美学观察受到种族、社会、个人各方面因素的影响,牵涉到形体与精神、局部与整体的辩证统一,只有整体的和谐、比例协调,才能称得上一种完整的美。本次讨论的问题主要为美学观察的一些定律。 (一)黄金分割律这是公元前六世纪古希腊数学家毕达哥拉斯所发现,后来古希腊美学家柏拉图将此称为黄金分割。这其实是一个数字的比例关系,即把一条线分为两部分,此时长段与短段之比恰恰等于整条线与长段之比,其数值比为1.618 : 1或1 : 0.618,也就是说长段的平方等于全长与短段的乘积。0.618,以严格的比例性、艺术性、和谐性,蕴藏着丰富的美学价值。为什么人们对这样的比例,会本能地感到美的存在?其实这与人类的演化和人体正常发育密切相关。据研究,从猿到人的进化过程中,骨骼方面以头骨和腿骨变化最大,躯体外形由于近似黄金而矩形变化最小,人体结构中有许多比例关系接近0.618,从而使人体美在几十万年的历史积淀中固定下来。人类最熟悉自己,势必将人体美作为最高的审美标准,由物及人,由人及物,推而广之,凡是与人体相似的物体就喜欢它,就觉得美。于是黄金分割律作为一种重要形式美法则,成为世代相传的审美经典规律,至今不衰!近年来,在研究黄金分割与人体关系时,发现了人体结构中有14个“黄金点”(物体短段与长段之比值为 0.618),12个“黄金矩形”(宽与长比值为 0.618的长方形)和2个“黄金指数”(两物体间的比例关系为 0.618)。黄金点:(1)肚脐:头顶-足底之分割点;(2)咽喉:头顶-肚脐之分割点;(3)、(4)膝关节:肚脐-足底之分割点;(5)、(6)肘关节:肩关节-中指尖之分割点;(7)、(8)乳头:躯干乳头纵轴上这分割点;(9)眉间点:发际-颏底间距上1/3与中下2/3之分割点;(10)鼻下点:发际-颏底间距下1/3与上中2/3之分割点;(11)唇珠点:鼻底-颏底间距上1/3与中下2/3之分割点;(12)颏唇沟正路点:鼻底-颏底间距下1/3与上中2/3之分割点;(13)左口角点:口裂水平线左1/3与右2/3之分割点; (14) 右口角点:口裂水平线右1/3与左2/3之分割点。面部黄金分割律面部三庭五眼黄金矩形:(1)躯体轮廓:肩宽与臀宽的平均数为宽,肩峰至臀底的高度为长;(2)面部轮廓:眼水平线的面宽为宽,发际至颏底间距为长;(3)鼻部轮廓:鼻翼为宽,鼻根至鼻底间距为长;(4)唇部轮廓:静止状态时上下唇峰间距为宽,口角间距为长;(5)、(6)手部轮廓:手的横径为宽,五指并拢时取平均数为长;(7)、(8)、(9)、(10)、(11)、(12)上颌切牙、侧切牙、尖牙(左右各三个)轮廓:最大的近远中径为宽,齿龈径为长。 黄金指数:(1)反映鼻口关系的鼻唇指数:鼻翼宽与口角间距之比近似黄金数;(2)反映眼口关系的目唇指数:口角间距与两眼外眦间距之比近似黄金数。 0.618,作为一个人体健美的标准尺度之一,是无可非议的,但不能忽视其存在着“模糊特性”,它同其它美学参数一样,都有一个允许变化的幅度,受种族、地域、个体差异的制约。 (二)比例关系是用数字来表示人体美,并根据一定的基准进行比较。用同一人体的某一部位作为基准,来判定它与人体的比例关系的方法被称为同身方法(见中图)。分为三组:系数法,常指头高身长指数,如画人体有坐五、立七,即身高在坐位时为头高的五倍、立位时为7或7.5倍;百分数法,将身长视为100%,身体各部位在其中的比例;两分法:即把人体分成大小两部分,大的部分从脚到脐,小的部分为脐到头顶。标准的面型,其长

创意美术兴趣班教学计划

美术兴趣班教学计划 一、指导思想: 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动,最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部,幼儿的所见所闻,包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等,都是通过美术活动体现出来。 二、授课内容:美术基本功训练,想象思维拓展训练,视觉感官训练,创新意识训练 三、教学进度安排 课时:16次,每个课时120分钟 创意美术提高班教学进度 第一课时:蜡笔画《到处旅行的蜗牛》 第二课时:图案画《汽车彩妆》 第三课时:图案画《太阳找朋友》 第三课时:涂色画《穿棉袄的小鱼》 第四课时:图案画《小蝌蚪找妈妈》 第五课时:手指印画《给演员化妆》 第六课时:蜡笔,水粉脱色画《鸡冠花》 第七课时:拼贴画《小鱼吹泡泡》 第八课时:折纸画《小青蛙》 第九课时:图案画《给树穿上花衣裳》

第十课时:写生《主题学习公园》 第十一课:写生《美丽的校园》 第十二课时:图案画《七彩童年》 第十三课时:图案画《找朋友》 第十四课时:拼贴画《勤劳的小刺猬》第十五课时:写生《乌龟的家》 第十六课时:写生《主题——轮胎接力》

美术兴趣班教学计划 一、指导思想: 幼儿美术教育活动是满足儿童感受美的情感教育活动,最终目标是培养幼儿创造力、想象力、思维能力。幼儿美术活动的内容涵盖了幼儿生活的全部,幼儿的所见所闻,包括对周围环境的人物、动物、植物、风格、建筑、各种有趣的玩具和幼儿园的生活游戏等等,都是通过美术活动体现出来。 二、授课内容:美术基本功训练,想象思维拓展训练,视觉感官训练,创新意识训练 三、教学进度安排 课时:16次,每个课时60分钟 创意美术初级班教学进度 第一课时:《勾勒简单几何形体》 第二课时:《萝卜房子》(想象画) 第三课时:《玩偶》(手工拼贴) 第四课时:《小猪——皮皮》(绘画) 第五课时:《小花篮》《制作卡片》(手工折纸) 第六课时:《搞怪的小丑人》(绘画) 第七课时:《主题写生》(写生画) 第八课时:《小黄鸭》(写生画) 第九课时:《妈妈的手提包》(绘画)

素描人物头像教案

第三部分素描人物头像教案 课程名称:人物头像素描 教学重点:对人物头部结构及人物神态的刻划。 教学难点:对人物头部解剖结构的表现。 教学方法:讲授与实践指导相结合,直观与讨论相结合。 参考书目: 《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/J.0323 《伯里曼人体结构绘画教学》乔治.伯里曼著广西美术出版社 ISBN 7-80674-065-1/J.48 《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718 《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210 〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/J.324 人物头像素描 一、人物头像素描的意义 1、人物是素描研习的一个重要内容,也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描,并可见其所具有的艺术质量,那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿,但是却具有独特的艺术价值。 2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究,使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。 二、人物头像写生 1、深入研究素描头像的一般规律 深入研究素描头像的一般规律,从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助,大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。 2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则,要看好纸的大小,而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画,再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势,然后轻轻的定位描画。 3、头像的画法步骤 掌握画素描头像的方法和步骤,始终进行认真的观察、细致的比较,坚持从全局出发,从大处入手刻画,注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。 确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后,标出明暗交界线的位置,要考虑面部的高点和低点,细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情,在逐渐加重暗部颜色的同时,更加清楚地画出明暗面、中间色,并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。 画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上,训练学习习惯,从不同角度观察模特儿,在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态,头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系,明暗和色调以及对细部造型研究,所以这些都必须统一于一个整体,做到画面在任何时候都具有完整性。 三、头部造型结构 1、头骨的结构: 头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴,以及连接牙齿的上下颌骨所构成。 2、简化头部的形体的观察方法: 头部的体积,可以借助最简单的立方体来理解,再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。 3、头部的动势和透视: 找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交,头部倾斜时他们的关系不变。 四、头部的标准比例和五官的位置 1、标准比例:发际到眉毛为上停,眉毛到鼻底为中停,鼻底到下巴为下停。 2、三停五眼:正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。 3、不同角度的透视变化。 五、脸部的表情 1、重视五官的造型特征和神态: 要熟悉他们的形体结构,理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。 2、眉、眼、鼻、嘴、耳: 深入观察掌握结构,各角度的透视变化。 3、肌肉对表情所起的作用:

趣谈黄金分割

趣 谈 黄 金 分 割 邻水县九龙中学 任贤德 2006.6 物体的形体之美有两种,对称美和不对称美。对称是一种美,稳定、庄重、和谐;不对称更是 一种美,奇异、变化、多样。对称美中最美的平面图形是圆,最美的立体图形是球。不对称现象中,最美的是符合“黄金分割律”的形体。古希腊以来的美学家有一条公认的美学定律:符合黄金分割的平面图形或几何体最美。例如:底边和腰长之比等于黄金比的三角形是最美的三角形,称为黄金三角形;宽与长之比为黄金比的矩形是最美的矩形,称为黄金矩形。 黄金分割是公元前六世纪古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯所发现,后来古希腊哲学家、美学 家柏拉图将此称为黄金分割。 黄金分割实际上是一个数学比例关系。把长为一的线段分成两部分,使较长一部分恰好是全长 与较短部分的比例中项即:1:x = x :1- x ,x 2 + x +1 = 0,解得:x =() 512 1+-618.0≈,0.618:1称为黄金分割比,0.618称为黄金分割数,c 点称为黄金分割点,一条线段上有两个黄金分割点。此分割在课本上被称为黄金分割。 传说有一次毕达哥拉斯路过一个铁匠铺,听到叮叮当当的悦耳敲击声,简直把他给迷住了,似 乎这声音中隐藏着什么秘密,他走进作坊,东听听,西量量,发现铁锤和铁砧之间有一种神秘的比例关系,就是0.618,这令他惊叹不已。当铁锤和铁砧达到这一和谐的比例关系时,发出的声音就最优美。用琴弦演奏音乐时,把琴弦的千斤放在0.618处,这时它发出的声音就悦耳动听,也是这个道理。 黄金分割是一个古老的数学问题,它的神秘莫测,令人们不断地研究它,发现它,并在实践中 运用其服务于我们的生活。它的各种神奇的作用和魔力,至今还没有明确的解释。但随着黄金分割奇妙性质逐渐被发现,它在实际生活中发挥着越来越多的甚至是我们意想不到的作用。 黄金分割在数学、建筑、艺术、科学技术、工农业生产、军事、日常生活及社会的各个方面都 有广泛的应用,让我们大开眼界,哇!它真是太神奇了。下面我们来归纳它的一些奇妙的性质和它的一些重要应用。 一.黄金分割与数学 1. 黄金分割数的性质:黄金分割数G (G=() 512 1+-618.0≈)的倒数是1+G ,1+G 的倒数是G 。 黄金分割数是一个无理数,取其前三位数字的近似值是0.618,这是一个十分有趣的数字,我

化妆教程19:五官比例与三庭五眼脸型分析

课题 内容《五官比例与三庭五眼脸型分析》教学 课时6小时 课程 主讲 郭纪军 化妆部 五官比例与三庭五眼脸型分析 一、教学对象分析 学生掌握鼻部、唇部、眼部、腮部、眉毛等五官矫正妆,进一步学习五官的协调比例关系、脸型分析矫正之后会在专业以及基本功方面得到很大的提高,帮助下一步的深入学习。 二、教学目的: 1、掌握面部脸型、五官美学判断标准 2、了解“三庭五眼”、“黄金分割”等美学理论 3、学会判断不同脸型及每种脸型的特征 4、学会不同脸型的不同矫正修饰方法 5、掌握五官的修饰与矫正方法 三、教学重点: 1、五官比例分析与矫正、脸型分析与矫正 2、脸型与发型、眉型、身型等的关系 3、脸型的修饰矫正与化妆造型的关系 4、三庭五眼比例分析、黄金分割、八头身理论分析 四、教学难点: 1、面部的三庭五眼比例特征与面部手绘图 2、脸型的不同特征与矫正方法 3、人体机能学、美学概论分析 4、人体彩绘图、形象设计图、高彩图的绘画延伸 五、教学方法: 1、探索法: 探索普通大众、专业人士、在职行业人士、时尚圈人士对于整体的五官比例、脸型比例、身形比例、头型比例的判断掌控标准,总结出一般性的审美标准作为化妆造型、形象设计遵循的原定原则。 2、讲授法: 理论分析面部“三庭五眼”、“八大脸型”的结构特征、骨骼特征、肌肉特征、形象特征、抽象特征,掌握其目测判断的标准。 3、分析法: 划分面部线条结构图,找准面部五官的分布规律与位置。 4、解析法: 把脸型的不同分类标准拆分开来,总结出共同的特征与修饰办法,并结合结构图帮助理解,掌握重点知识。 5、举例法: 以医学美容、整容、娱乐时尚话题为主,分析对比不同脸型的上镜效果。 第1页

生活中的黄金分割

研究性活动之生活中的黄金分割 一、课题的提出: 0.618,一个极为迷人而神秘的数字,而且它还有着一个很动听的名字———黄金分割率,它是古希腊著名哲学家、数学家毕达哥拉斯于2500多年前发现的。古往今来,这个数字一直被后人奉为科学和美学的金科玉律。 在艺术史上,几乎所有的杰出作品都不谋而合地验证了这一著名的黄金分割率,无论是古希腊帕特农神庙,还是中国古代的兵马俑,它们的垂直线与水平线之间竟然完全符合1比0.618的比例。 那你有没有听说过,在生活上它也显示出它巨大而神秘的力量?那到底黄金分割在生活上的作用如何体现呢? 二、分组探讨: 环节一:居你所知,黄金分割在生活上的应用有哪些?请举出例子。 [附件]:自从有了黄金分割至今,它就广泛地应用在建筑、绘画艺术等方面。宇宙万物凡是符合黄金分割律的就是最美的形体。凡以此为例的物体都具有一种和谐美和自然美。埃及的金字塔、巴黎圣母院、印度的泰姬陵、埃菲尔铁塔等名建筑中都有黄金分割的应用。画家画画的中心位置,二胡、笛子、五角星等的设计都运用于黄金分割。另外,咱们的书本、杂志、报纸、纸张、照片、黑板和标语牌等,其长与宽之比都是0.168,显得格外美观大方。在舞台上演出的独唱演员、报幕员,也往往是站在舞台的黄金分割之处,颇有艺术美感,给人视觉和听觉上都达到最佳效果。人体在其漫长的进化过程中,也逐渐趋向于“0.618黄金分割”,而且日臻完善。人的面部结构符合“三庭五眼”称为五管端正,现代学者定义人体身形等于“八个头长”即为最标准的身材,就因其符合黄金分割律。人的形体就是一个很美的实体,肚脐刚好就是整个人体的黄金分割点,肚脐以上与肚脐以下的比值是0.618。喉头刚好是头顶到肚脐的黄金分割点,膝关节是肚脐到脚底的黄金分割点,肘关节是手指到肩部的黄金分割点。 长发讲究外轮廓美感,发长应与身材协调,应用黄金分割比例设计,会使发型创作美感更易于把握。通常身材矮小者,易留短发或中长发,显得身材高桃挺拔,身材高大者,留中长发或长发,对身材比例上起到互补作用。刘海设计在发型创作中起着画龙点睛的作用,刘海可以赋予发型生命力与时尚感,不管是分区的设计还是发长的设定,都与黄金分割律有着密不可分的关系。刘海区域占顶区1/3面积,较能有效控制脸型的宽窄。用此区域对掌握脸型变大变小起着决定作手用。难怪天文学家开普勒把这种分割线段的方法称为神圣分割,并指出勾股定理和黄金分割是“几何中的双宝,前者好比黄金,后者堪称珠玉。”黄金分割数0.618,它不仅仅是一个小数,它却是生活中和谐美的代言人, 环节二:请研究讨论以下问题: 1、报幕员应站在舞台的什么地方报幕最佳? 答:根据黄金分割,应站在舞台宽度的0.618处。 2、高清晰度电视的屏幕为什么要设计成16:9? 答:因为若将屏幕的长与宽组成一条线段,取这条线段的黄金分割点,将线段分

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