电脑音乐制作
MIDI详解
MIDI信息（MIDI message）可分为系统信息（System message）和通道信息（Channel message）两种，Channel message中的status byte 包含channel编号，指定信息由某个channel 接收；System message则没有，所以每一个channel都可以收。System message与Channel message的内容分别如下：
一、通道信息（Channel Voice Messeages）
针对指定通道的MIDI设备，让相应通道上的设备响应，参与声音传输和编辑。各个设备都能发生。也就是，改变某个参数的时候，整个所对应的通道类的相关数据都被改变参数所影响
（一）、音符开关信息（Note On/Off）
音符发声是通过两个信息控制的，当发声开始时，收到Note on信息，当持续够所规定的时值的时候，要停止的发生便发送Note off信息。
（二）、触后信息（After Touch）
触后信息指的是当音符被“触键”发生后由于触键压力的再次变化而生成改变音色特性的信息，主要在一些高级的合成器或音源中具有此功能。
1、键位触后（Key Aftertouch）或复音触后（Polyphonic Aftertouch）
键位触后主要针对的是某些要被变化的音符，所以它的两个数据是键位压力值和音符编号。也就是说在同一个通道，有些音符可以被设置为键位触后，而有些音符则不设置为键位触后。
2、通道触后（Channel Aftertouch）
通道触后主要针对的是要被改变的某个通道，所以它的两个数据值是压力值（即力度）和通道号。也就是说，可以将某1个或2个不同的通道都设为键位触后，这样，每个通道的所有音符都具备触后功能。
（三）、音色程序改变（Program Change）
音色程序改变也就是俗称的音色变化，即在同一个通道中如何使用多个音色，就涉及到音色变化。
音色程序的改变是由两个数值控制的：第一个数值是音色库选择（Bank Select）（借用了连续控制器CCO和CC32构成的14个比特的数值）；第二个数据是具体的音色程序
改变号（Patch Select）（一些合成器利用这个数值就可以改变音色），这样，音色可以达到128*128=16384个，其数量值非常巨大。附GM音色表：
（四）、弯音改变（Pitch Wheel Change）
所谓弯音就是让音与音之间按照规定的音程范围之间平滑地滑动，产生一个音高的偏移变化。在民族音乐中听到的倚音式的变化就是利用弯音控制器来完成的。
（五）、控制信息（Control Change）
控制信息是为了较为对MIDI信息中各个参数进行控制的信息，它又控制器类型即控制器号码与控制数值构成。以下是控制器及常用的MIDI控制器：
MIDI控制器一览表
编号参数意义
0 音色库选择MSB
1 颤音深度（粗调）
2 呼吸（吹管）控制器（粗调）
3 N/A
4 踏板控制器（粗调）
5 连滑音速度（粗调）
6 高位元组数据输入（Data Entry MSB）
7 主音量（粗调）
8 平衡控制（粗调）
9 N/A
10 声像调整（粗调）
11 情绪控制器（粗调）
12-15 N/A
16-19 一般控制器
20-31 N/A
32 插口选择
33 颤音速度（微调）
34 呼吸（吹管）控制器（微调）
35 N/A
36 踏板控制器（微调）
37 连滑音速度（微调）
38 低位元组数据输入（Data Entry LSB）
39 主音量（微调）
40 平衡控制（微调）
41 N/A
42 声像调整（微调）
43 情绪控制器（微调）
44 效果FX控制1（微调）
45 效果FX控制2（微调）
46-63 N/A
64 保持音踏板1（延音踏板）
65 滑音（在音头前加入上或下滑音做装饰音）
66 持续音
67 弱音踏板
68 连滑音踏板控制器
69 保持音踏板2
70 变调
71 音色
72 放音时值
73 起音时值
74 亮音
75-79 声音控制
80-83 一般控制器（#5-#8）
84 连滑音控制
85-90 N/A
91 混响效果深度
92 （未定义的效果深度）
93 合唱效果深度
94 （未定义的效果深度）
95 移调器深度
96 数据累增
97 数据递减
98 未登记的低元组数值（NRPN LSB）
99 未登记的高元组数值（NRPN MSB）
100 已登记的低元组数值（RPN LSB）
101 已登记的高元组数值（RPN MSB）
102-119 N/A
120 关闭所有声音
121 关闭所有控制器
122 本地键盘开关
123 关闭所有音符
124 Omni模式关闭
125 Omni模式开启
126 单音模式
127 复音模式
1号颤音：
这个是我们常用的，它在合成器上有个轮，名字叫“Modulation”（调制轮）调制轮是可以分配的。通常默认值分配给1号控制器，也就是颤音。它是实时录音的，尽量不要修改。觉得不满意最好从新录制，不然修改了比较不自然。它的可取范围是0-127。
2号呼吸控制器：
它是使用呼吸控制器直接输入的。也就是说，它是实时录音所得到的。有些时候您觉得不理想，可以修改它。需要注意的是气口、起音、落音的自然。它的作用是渐强、减弱、淡入、淡出的幅度。听起来一定要有是真实的、人吹的感觉。SAX等音色运用最多，其次是弦乐的独奏。弦乐独奏一定要给人一个真正的演奏员在拉琴的感觉。2号呼吸控制器的可取范围是0-127。和7号音量控制器、11号表情控制器的作用相似，都是改变声音大小用的，但一般我们都用11号。
5号滑音时间：
Portamento Time（滑音时间）这个控制器不单独使用。它在单独使用时候没有效果，因为只有了滑音时间，而滑音的开关没有打开。那么65号滑音控制器就可以算是一把钥匙。也就是说65号的默认值是关闭状态，将它改为任意一个大于“0”的数字，“锁”就开了。然后用5号设定滑音的时间，数值越大，滑音时间越长，反之则越小。5号的可取范围是0-127，我们一般将它设置在20-30之间。它和65号都是用鼠标输入的。
7号音量：
它是控制Volume（音量）的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候必须使用的。它是保证个声部音响平衡的关键。它的可取范围是0-127。初学MIDI时候，常常为了声音大，而把它调到127。后来发现，后期缩混的时候很本没有上下调节的余地。建议将它的初始值设置成为80左右。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，
10号声像：
是一个非常重要的控制器,用好了会使音乐听起来很"专业"。何为声像呢？举个例子，在音乐厅听交响乐时，各个不同的乐器是从不同方向进入你的耳朵的，比如说小提琴在左，大提琴在右等等，这样听起来音乐的层次感很强，小提琴和大提琴的声音你都会听得很清楚。而如果把小提琴手和大提琴手都堆到音乐厅中间演奏，音乐会变得含混不清。制作MIDI也是这个道理，我们要控制好乐曲中的每种乐器的位置，也就是声像。声像的控制也非常简单，在一般的音序软件(如CAKEWALK，MUSICATOR等)中都使用64这个默认值(也就是声音在正中间位置)，最小值0表示最左边，最大值127代表最右边。而在XG音源中默认值是C（CENTER的意思)它也是代表中间声像位置，取值范围在L63-R63之间。Cakewealk 的音轨窗口就可更改整条音轨的声像（Pan）值。怎么知道何种乐器放在何种位置呢？刚开始不知道如何布置乐器的声像没关系，只要明确一点：无论如何，一首乐曲的声像不能全都堆在中间。这样的乐曲听起来会有一锅粥的感觉--啥也没听清楚。比如有一个吉它音轨，音量已经很大了却还被压在背景音乐厅中听不出来，试着把它的声像掰向一边，会惊奇的发现吉它声音变得清晰了。另外当几个吉它音轨合奏时，声像的控制就显得更加重要了，必须把声像掰的开一点，散一点，要不然几把吉它就会打架。还有，当吉它与钢琴合奏时，如果钢琴中音偏多就把吉它放在右边，如果钢琴高音居多，吉它就应偏左。还有一种声像的特殊用法，就是连续移动的声像。使一个音轨的声像从0移动到127，用耳机听起来那从左到右的音效真是妙极了。但要注意有些乐器一般不做移动的声像，如贝司，弦乐等。最后一点：一首音乐的声像要注意大体上的左右平衡，不要让人听起来有“一头沉”的感觉。要使声像移动，在Cakewalk8或以上版本中进入钢琴卷帘窗口（Piano Roll），控制器选择Control——10Pan，再在下面窗口中用鼠标画出你想要的声像变化。如果要均匀变化，先按下Shift，同时按下鼠标，就可画出一道笔直的声像变化线了。
11号表情：
它是控制某一轨强弱变化的一个控制器，这个控制器是我们在作MIDI时候调整乐曲中渐强、减弱、淡入、淡出时使用的。它的可取范围是0-127。初学MIDI时候，常常为了临时改变声音的大小而调整7号（音量）控制器。后便改为调整11号表情（Expression）控制器。7号控制器和11号控制器有着密切的联系，许多人不知道这个控制器。如果像作得细致就必须知道每样乐器的特点。作弦乐的时候要把拉弦感、换弓感作出来，注意音符的力度值打到最大。管乐一般慢节奏的时候用11号控制器，快的时候或顿音时改变力度就可以了。一个长音起伏、渐强、渐弱等等，都要用到这个控制器，而且它的参数也应该是不断变化的。如果与1号控制器配合使用，那么长音乐器声部的效果就会更逼真了。它与2号呼吸控制器的作用相似。可以实时录制，也可以用鼠标画。
64号延音：
这个控制器名字叫"延音"其实就是延音踏板。像原声钢琴一样，是右脚踩的最外面的那个延音踏板。67弱音踏板、68连滑音踏板控制器、69保持音踏板2都不常用，我不在这里进行详细的介绍。
65号控制器：
前面已经介绍了5号控制器Portamento Time（滑音时间）它不单独使用，而是和65号滑音控制器在一起的，它们永远不能分离。65号滑音控制器就可以算是一把钥匙，将它的数值打到127，效果就有了（当然5号控制器要打到30-20之间）65号的可取范围是0-127，
一般将它设置在127，太小了没有效果。它和5号都是用鼠标输入的。
71号泛音：
这个控制器很有意思，是操作低通滤波器的谐振参数对音色进行编辑，它是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmonic content）控制器与74号亮度（Brightness）控制器结合使用，音色将会有变化。71号控制器是用鼠标输入的，取值范围是0-127，初始值时64，不要变化太多，一般到需要变化的时候只输入一个数值就可以了。
72、73号控制器：
72号释音时间（Releas time），73号起音时间（Attack time）它们都用于控制音色的包络变化。通俗的说，就是把音头变硬、变软；因尾变长、变短。也就是说主要是调整音色用的。
74号控制器：
74号亮度（Brightness）用于控制滤波器的截止频率。它的可取范围是0-127，初始值时64，它和71号控制器一样，是XG音源独有的参数。如果71号泛音（harmonic content）控制器与74号亮度（Brightness）控制器很好的结合使用，会有令人惊喜的变化。比如说将71号设置为90，再实时74号你会听到变化，反之一样。
二、通道模式信息（Channel Mode Messeages）
通道模式信息指的是针对某个通道而不涉及发声音色变化的信息，也就是在某个通道内的功能性信息。
1、本地控制（Local Contro）
在本地控制关闭时，所有既定通道的设备都仅对接收的MIDI数据反应。演奏数据则被忽略。本地控制打开则恢复标准控制器的功能。c = 122, v = 0: 本能地控制关闭；c = 122, v = 127: 本地控制打开（“C”表示控制器）。
2、所有音符关闭（All Notes Off）
在所有音符关闭接收时，所有的振荡器都会关闭。c = 123, v = 0: 所有音符关闭。3、模式关闭（Omni Mode Off）和模式打开（Omni Mode On）
将其所有模式全部关闭c = 124, v = 0或打开c = 125, v = 0。
4、单一模式打开（Mono Mode On）
单一模式指的是音的发音模式，即同时只能发一个音。另外Mono Mode On就表示复音关闭Poly Off。c = 126, v =0。
5、复音模式打开（Poly Mode On）
复音指的是在同一时间内的发音，Poly Mode On表示单一关闭Mono Off。c = 127,
v = 0。
三、系统实时信息（System Real-time Message）
系统实时信息指的是作用于所有通道的根据播放时间进行的信息。
1、定时时钟（Timing Clock）
定时时钟。在同步请求时每1/4音符时发送24次
2、开始播放（Start）
开始当前音序的播放（该消息遵从定时时钟的指示）
3、继续（Continue）
在停止点重新开始音序播放
4、停止（Stop）
停止当前音序
5、活性感觉（Active Sensing）
该消息使用可选。在初始发送时，接收方则会在300ms（最大）后接收另外的活性感觉信息，或者会假定连接终止。在终止时，接收方会关闭所有发音，并返回标准（非活性感觉）操作状态。
6、重设（Reset）
重设所有接收方系统重新启动状态。这个命令使用起来要保守些，更适宜于人工操作。特别提示，在电源启动期间不能发送。
四、系统通用信息（System Common Messages）
1、系统专用信息（System exclusive message）
系统专用信息可以以实时和非实时的方式并以特定的设备发送而作用于某个功能。比如说经常用到的MIDI初始化系统信息。该消息弥补了所有MIDI不支持的方面。(iiiiiii) 是7位的制造商身份代码。如果合成器识别身份代码为其自有时，则会听到其它消息的声音(ddddddd)。否则，该消息会被忽略。系统专属用于发送批量信息（bulk dump）诸如音图参数与其它非规格数据。(提示：实时消息仅以系统专属插入)
在Cakewalk中，进入系统信息窗口（Sysx），就可编辑并发送系统信息了。
选择一个系统信息，按那个绿色的箭头按钮可以发送这条信息。按那三个的绿色的箭头按钮可以发送所有的系统信息。
Cakewalk已经为您准备了一些常用的初始化系统信息，您可以直接打开并运行它们，不必自己编写。
GM、XG、GS等格式的初始化信息如下：
GM：
F0 7E 7F 09 01 F7
XG：
F0 43 10 4C 00 00 7E 00 F7
GS：
F0 41 10 42 12 40 00 7F 00 41 F7
SC-88 single module：
F0 41 10 42 12 00 00 7F 00 01 F7
SC-88 double module：
F0 41 10 42 12 00 00 7F 01 00 F7
Tt-1 System：
F0 43 10 55 00 00 0B 01 F7
F0 7E 7F 09 01 F7
F0 43 10 4C 00 00 7E 00 F7
F0 43 10 55 00 00 0A 01 F7
F0 43 10 55 00 00 08 01 F7
F0 43 10 55 00 00 0B 00 F7
在发送XG、GS格式的初始化信息时，通常连用GM的信息一起，比如说：
XG with GM：
F0 7E 7F 09 01 F7
F0 43 10 4C 00 00 7E 00 F7
GS with GM：
F0 7E 7F 09 01 F7
F0 41 10 42 12 40 00 7F 00 41 F7
2、歌曲位置指针（Song Position Pointer）
内部14位注册，保存了从歌曲开始到现在的MIDI节拍（一拍=6个MIDI时钟。l is the LSB, m the MSB。
3、调音请求Tune Request
在接收调音请求时，所有的模拟合成器都会调音各自的振荡器。
4、专属信息结束End of Exclusive
用来终止系统专属信息的批传
五、MIDI文件类型
MIDI文件按照Track（音轨）的播放方式而分为三种类型：
1、MIDI 文件格式0（MIDI File Format 0）
这种文件类型是将所有通道的数据记录在1个音轨上，即1个音轨记录多个通道的MIDI 数据。也就是整个文件只有1个音轨。
2、MIDI 文件格式1（MIDI File Format 1）
这种文件类型是有1个或多个音轨记录MIDI 数据，并且所有音轨都同步播放。
3、MIDI 文件格式2（MIDI File Format 2）
这种文件类型是有1个或多个音轨记录MIDI数据，所有音轨独立播放。
实验课内容
一、在CAKEW ALK SONAR音序器中软件中，利用软音源TTS-1在第一通道分别做以下音色程序号变化。
小节 1 7 16 20 25
音色明亮钢琴击弦电贝司小提琴双簧管PAD1
二、在CAKEW ALK SONAR音序器中软件中，建立一个文件，并保存为格式0的文件类型，按要求进行操作：
1、利用软音源TTS-1
2、分别使用声学大钢琴、PAD2、排箫、竖琴、口哨
3、为每个声部任意写作音乐片段
4、用11号控制器对PAD2音色做渐强渐弱变化
5、用10控制器为竖琴音色做作用晃动的声像变化
6、用弯音轮为排箫音色做弯音变化
7、用滑音控制器为口哨做滑音效果
三、在Cubase/Nuendo软件对习题2做操作，要求同上。
四、仔细分析运用控制器的范例
五、疑难解答
小学一年级美术下册第1课《船》名师制作优质教案人美版
1.船 课时：2课时 第一课时 一、教学目标： 1、认识不同用途、不同特点的船，初步了解船的发展历程。 2、能抓住船的结构特点，大胆地表现自己心目中的大船。 3、通过探究、表现等活动，使学生领悟人与自然的关系，以及科技和文化在社会中的作用。 二、教学重点：抓住船的结构特点，大胆表现自己心目中的大船。 三、教学难点：探究过程中立意和构思，生动画出船的状态。 四、教学准备：师生共同收集有关船的图片及图像资料，查找有关船的发展及科技方面的故事。 学生：绘画工具、剪刀、胶水 教师：代表大海的蓝色大纸 五、教学过程： 1、谈话导入揭题 2、感知与启示 分小组展示学生收集来的有关船的图片和资料，并选择小组集体认为最好的图片资料向全班展示。 师问：①你知道这艘船叫什么船吗？为什么？ ②还有其它种类的船吗？（全体同学欣赏图片并议论） 3、了解船的发展历程，学生根据收集来的有关资料议论教师提出的问题。 ①师问：谁知道最初的船儿是怎样的？（就是根木头浮在水面上） ②师：这样的船造型真简单，老师也能马上想到几种，你们看，这块西瓜皮就可以成为一艘船。别看它小，至少可以装载几百、几千只蚂蚁。像这样造型简单又很实用的“船”，小朋友们还能想出几艘吗？（撑开的伞、香泡皮、瓶盖等） ③师：接着又出现了用木头做成的月亮型的船。有的造船师傅还在船上叉上风帆，就成了帆船，然后便出现了铁皮船、气垫船、快艇等。（课件出示相关船的图片） 4、设计创作 ①师问：看了这么多的船，你能画出你心目中的大船吗？
②学生自由创作，教师巡视指导。 5、作业展评： 师：让我们的大船到海中去航行吧！ ①用剪刀将自己画的大船按外轮廊剪下来，贴在老师准备的蓝色大纸上。 ②学生自评——互评——教师总结 第二课时 一、教学目标： 1、认识发现有关浮力的知识，认识各种能浮在水面上的材料。 2、能利用各种废旧材料制作小船，培养学生的动手操作能力。 3、培养学生的创新意识，增强学生的环保意识。 二、教学重点：利用身边的废旧材料设计制作成造型美观，能浮于水面上的船。 三、教学难点：设计制作造型美观，能浮于水面上的有创意的小船。 四、教学准备：同学——收集身边的各种废品。 教师——用废品制作的范船，水盆若干个（四人小组各一个）。 五、教学过程： （一）游戏篇 1、折纸船 同学们，你们会折纸船吗？下面我们就用桌上的彩纸来折一只好看的纸船。 2、玩纸船 不知你们的船能航行吗？现在我们将它们放入水盆中试一试。 玩法指导：①用各种方式让纸船在水中前进。 ②可以在船身边放置物品，检测纸船的承载能力。 （二）研究篇 1、问：为什么纸船能浮在水面上？（因为水有浮力）什么是浮力？（物体在液体中受到的向上托的力就叫浮力） 师：那么除了纸外，还有哪些材料能浮在水中？（请学生将收集的废品放入手中试试）2、小结：除了纸张外，有塑料类的物品，如塑料瓶、碗、袋、盖子、乒乓球、脸盆、玩具等，还有泡沫板、树叶、气球、水果皮……都能浮在水面上。 3、进行环保教育 （三）创作篇
音乐网页设计实验报告
网页制作实验报告 课程名称： 班级： 学号： 姓名：
一、实验目的： 本实验通过学习使用Dreamweaver 8设计网页，来达到熟知一个网站的网页整个设计过程是怎样进行的，并能自行设计一个具有鲜明主题的完整网页的目的。 二、实验用仪器设备、器材或软件环境 HP电脑、Windows XP操作系统、Dreamweaver 8 三、实验原理及方案 Dreamweaver 8是常见的设计工具，在设计过程中基本上不需要亲自动手设计源代码，但要设计一个满意的网页仍要遵循一定的步骤： 1、确定网站主题、风格和布局 2、搜集相关素材，比如音频、视频、图片等 3、根据网站主题，在网站中放入相关元素和内容 四、实验步骤 1、确定网页的主题和风格，收集各种可能需要的设计素材（主要是图片，音乐，动画，视频）； 2、规划网站，对网页的整体框架和结构进行设计，确定整个网站的内容，明确自己的网页需要满足的功能和内容； 3、Windows环境下，运行Drameweaver8 4、创建框架 在创建框架集或使用框架前，通过选择“查看/可视化助理/框架边框”命令，使框架边框在文档窗口的设计视图中可见。 （1）、使用预制框架集 1)、新建一个框架集，在弹出德对话框中选择“上方固定，左方嵌套”。
2）、使用鼠标直接从框架的左侧边缘河上边缘向中间拖动，直至合适的位置，这样顶部和嵌套的左侧框架就完成了。 5、保存框架 选择菜单栏>文件>保存全部，将框架集保存为yinyue.html，上方框架保存为kj1.html，左侧框架保存kj2.html，右侧框架保存为kj3.html。 这个步骤虽然简单，但是很关键，只有将总框架集和各个框架保存在本地站点根目录下，才能保证浏览页面时显示正常。
大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑
大觉者电脑音乐教程『第六课』——玩音乐的电脑 做人要厚道，转载文章请先获得作者同意，并注明出自，谢谢 添加时间2005-12-26 文章分类电脑音乐技术 文章作者大觉者 文章出处 玩电脑音乐，你可以没有MIDI键盘，可以没有调音台，可以没有硬音源，可以没有合成器，但最起码的设备，就是有一台电脑。否则也就不叫电脑音乐了。其实只要能够在网上看到这篇文章，你肯定是拥有一台电脑的。哦，当然也许你是在网吧里上网。呵呵，今天这一讲中，我们就来聊一聊电脑的话题。 关于电脑的起源我们以前已经讲过了，而且，电脑这个话题是很难定论的，因为电脑这东西的发展速度实在是太快了。你可能刚说这个什么什么东西很好，可它很快就淘汰掉了。所以我无法去讲你该选择什么样的配置，你记住最贵的肯定是最好的，然后量力而行。只能是这个样子了。 作为一个音乐人，你不可能是什么电脑高手，因为我们毕竟不都是学计算机专业的。但是，要玩电脑音乐，就意味着整天和电脑打交道，所以我们必须要知道的是关于电脑的基础常识。我建议凡是玩电脑音乐的朋友，一定要常看电脑杂志或者在网上看电脑方面的网站，尽可能地增长电脑方面的知识。如果做为一个玩电脑音乐的人，我问你PCI EXPRESS是怎么回事，DDR2是什么规格，SLI是啥东西……你根本不知道，那就太说不过去了。毕竟我们是整天跟电脑打交道的人。 电脑和其他家电不同的地方就在于，你在买电脑的时候心里是有很多数字的。比如你想要多大的硬盘，多大的内存，多快的CPU等等。如果你不知道，只是说：我想买个最好的电脑。那真是不可思议呵呵。还有很多朋友有疑问，到底是自己攒机还是买品牌机呵呵相信看完本文后你就会有答案。 下面我们就来聊聊一台玩音乐的电脑的组成。
神奇的电子音乐教案
《神奇的电子音乐》教案 [教学目标] 1、知识与技能：了解电声乐器的发声原理，认识常见的电声乐器； 2、过程与方法：以师生互动交流为主，让学生了解电子音乐，扩大学生的艺术 视野； 3、情感态度与价值观：了解电子音乐的起源及发展的趋势。 [教学重点] 让学生对电子音乐有初步的认识，扩大学生的艺术视野。 [教学难点] 如何在一堂课上使学生对双排键电子琴与管弦乐两者的区别有个正确的认识。 [教具] 多媒体电脑、自制多媒体课件，音乐VCD等。 [教学过程] 一、复习 上节课大家学唱了《七子之歌》，现在大家一起来齐唱。（此过程中纠正学生的错误发音。） 大家还记不记的《七子之歌》的历史背景？（为了庆祝澳门回归祖国的怀抱）那么大家还记不记得澳门是什么时候回归祖国的？（1999年12月20日）《七子之歌》中的七子分别是指：澳门、香港、台湾、威海卫（位于今山东半岛北端威海市）、广州湾（今广东省湛江市）、九龙、旅顺（今大连市）。 下面我们分组唱《七子之歌》 1、男女分组齐唱 2、分组齐唱 （老师在此过程中点评、学生自我评价） 二、导入 下面我们来听一首《西班牙斗牛舞曲》，在欣赏的同时请同学们思考三个问题。 （1）你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)
答：掌声、鸟鸣、流水等。 （2）这些都是由哪件乐器演奏出来的？ 答：电子琴和合成器。 （3）这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？ 答：他们有电。 今天我们就来学习电子音乐的知识。 三、新课授课 现在电子琴很受大众的喜爱，因为它能够模拟各种中西乐器、人声、打击乐器及自然界各种音响，达到以假乱真地效果；还能够自动奏出世界各民族各地区不同风格的节奏；还具有录音合成功能。 科学技术的飞速进步为音乐开辟了新的发展空间。以现代科学技术为基础的电子乐器能模拟各种传统乐器的音色，甚至还能创造出各种意想不到的声音。电子音乐给人带来丰富奇特的天籁般的听觉感受，开拓了人们的想象空间，提高了音乐艺术的感染力。 今天我们就从五个方面来了解电子音乐。 1、电子音乐的起源：电子音乐简称电音、电子乐。20世纪50年代兴起的一种新音乐。在50年代前期，电子音乐是经过计算后才制作的。50年代末产生的电子音乐合成器，可以直接控制音调、节奏、力度和音色，制作者选择应用电钮就能产生各种奇妙的音乐。 2、电子音乐的定义：只要是使用电子设备所创造的音乐，都可称为电子乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等乐器所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。其实电子乐这个词可以指很多的音乐类型，因为电子乐器的使用变的越来越普遍了，而且很多80年代后期的跳舞音乐都是电子的。电子音乐，其范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。 3、电子音乐的原理：电子乐器可以模仿各种乐器发出的声音，要模仿的逼真，其关键是要电子乐器所发出的声音，要与模仿乐器发出的声音的音色特征尽可能的一致，跟一般的电器的材质、发声原理都不同。电子乐器在现代发展迅速，软件为主的虚拟机器已成为主流。 4、电子音乐的种类：演示图片让大家认识我们生活中常见的电子音乐。抽同学
音频编辑实验报告
音频编辑实验报告 姓名:戴俏波班级:机电1113班学号:11223064 一．实验内容及任务要求 1. 内容:学习audition的使用 2. 要求:广播剧的设计与制作 二．实验步骤 1、选好广播剧剧本《卖火柴的小女孩》 2、在多轨视图界面用Audition完成素材的录音,步骤如下: (1)执行【选项】|【Windows录音控制台】,打开【录音控制】对 话框,进行相关设置。 (2)设置完毕后关闭【录音控制】对话框。 (3)打开剧本。 (4)单击【传送器】面板中的【录音】按钮,并切换到剧本,使用麦克 风进行剧本表演。完毕后,再次单击【录音】按钮,结束声音的录制。 (5)单击【传送器】面板的【播放】按钮,试听录制的效果。 (6)执行【文件】|【另存为】命令,保存录制的音频文件 3、对录制的音频在编辑模式下进行处理 (1)删减空白音频波形 (2)增加间隔时间 (3)对音频进行降噪处理 (4)修复破音 (5)增大音频音量
(6)为声音添加混响效果 (7)对处理后的音频进行局部修整,或调整局部的音量大小,或去除局部的噪音,使得整个音频听起来更加与谐。 4、给录制的音频添加背景音乐 (1)在网上下载背景音乐《卖火柴的小女孩》与其她配合使用的音乐素材,如风声,铃铛声,马蹄声,马啸声。 (2)将音乐添加到第二个音轨上,配合录制的音频的情境适当删减音频的长度或增加音频的长度。 (3)适当减小背景音乐声音的大小,使得二者相匹配。 5、试听录制的音频与背景音乐一起的效果,根据视听效果局部修整音频。 6、将修改后的广播剧保存成mp3格式。 三.实验感悟 1、由于音频实验就是几周前完成的,开始不知道要写实验报告,所以就没有截屏,只简单地介绍了一下具体进行的音频编辑操作,请老师谅解。 2、在进行音频编辑操作时,只选中自己想编辑的区域进行编辑,不要全部选择。比方说用降噪器效果,如果将音频全部选中,则全部降噪,不能达到预想的效果。 3、录音时不要离话筒太近,也不要太大声,否则波形振幅过大,不容易编辑而且容易失真。录音时尽量保持周围无噪音。 4、要及时保存,否则很容易丢失音频。
当今音乐制作软件介绍
当今音乐制作软件介绍 作者：布鲁斯小伙 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自 己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的 是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件： CUBASE
目前，CUBASE的最高版本为（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上了，目前大家 一般都用或的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件， 全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO
设计乐曲实验报告
汇编语言设计性试验报告
计算机与信息技术学院设计性实验报告 专业：计算机科学与技术年级/班级：2008级（2）班 一、实验目的 1、掌握汇编语言程序设计及开发过程； 2、掌握分支、循环程序设计方法； 3、掌握子程序设计方法； 4、熟悉输入输出程序设计思想； 5、掌握常用BIOS和DOS中断； 6、熟悉发声系统程序设计。 二、实验仪器或设备 安装了masm汇编程序微型电脑一台 三、总体设计（设计原理、设计方案及流程等） 两只老虎 1=C 4/4 1 2 3 1 | 1 2 3 1 | 3 4 5 -- | 3 4 5 - | 56 54 3 1 | 56 54 3 1 | 2 5． 1 - | 2 5． 1 - | 音阶表如下： 〔设计原理和方案〕这次课程设计的设计思想是在熟练掌握汇编程序的设计方法的基础上，利用通用发生程序编写音乐程序．组成音乐的每个音符的频率值和持续时间是音乐程序发声所需要的两个数据，根据音调与频率和时间之间的关系，把要编辑的音乐的每个音符的频率和持续时间定义成两个数据表，进而把它们写入通用发声程序，音乐程序就完成。
在编制此音乐演奏程序时，ROM BIOS 中有个BEEP子程序,这能根据BL中组出的时间计数值控制8254定时器,产生持续时间为1个或几个0.5秒,频率为896HZ的声音，我们可以利用并修改BEEP，使其产生任一频率的声音。首先了解计算机是如何产生声音和乐曲的。找出相关程序源代码，弄清楚各功能的环节间的联系、联接方法，搞清楚单调与频率和时间的关系，利用计算机控制发声的原理，依照基本的算法思想写程序，测试，更正，扩充功能，修饰细节。 〔总体方案设计〕 主程序流程图： 图１主流程图 gensound子程序流程图：
分钟学会电脑MIDI音乐制作
10分钟学会电脑MIDI音乐制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！ 第一步准备工作 与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类： 1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：●PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA 44声卡） 2．软件设备 再好的硬件设施都是在软件的组织经管下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）●MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）●后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理
电子音乐发生器报告-单片机设计实验报告
单片机设计实验报告 题目：电子音乐发生器 班级： 班内序号： 实验组号： 学生姓名： 指导教师：
电子音乐发生器
实验摘要 此次本组制作的基于pic单片机的电子音乐发生器是具有液晶显示屏提示的音乐简单演奏、播放等功能的演示作品。在目前很多简单音乐播放器件（如贺卡、礼品中的简单音乐单元）中，这样的简单电路和rom编程原理都是可以通用的，而且电路搭接、布局简单，十分适合电路原理学习、汇编语言编程零基础训练以及简单礼品核心部分制作参考。 整个系统中，微控制器采用了Microchip公司的PIC16F877，软件设计中涉及PORTB\PORTC\PORTD\PORTE用作普通数字I/O脚功能。本实验用单片机PORTB\D接收来自键盘输入的指令信息，由此确定lcd液晶屏幕显示以及喇叭播放内容，再通过PORTC\D\E输出声音或字幕信息。 A b s t r a c t In this experiment，our group made this pic microcontroller based electronic music generator is a simple LCD prompts music playing, playback and other functions to the presentation. In the current lot of simple music playback devices (such as greeting cards, gift of simple musical elements), such a simple circuit and rom programming principles can all be generic, and the circuit lap, the layout is simple, very suitable circuit schematic learn assembly language zero-based training program and a simple gift core part of the production reference. Throughout the system, the microcontroller uses Microchip's PIC16F877, software design involves PORTB \ PORTC \ PORTD \ PORTE used as a normal digital I / O pin functions. The experiment with the microcontroller PORTB \ D receives commands from the keyboard input information, thereby determining the LCD screen display and speakers to play the content, and then through PORTC \ D \ E output sound or subtitle information. 关键字 单片机——microcontroller 芯片——CMOS chip lcd液晶显示屏——LCD screen 输入输出端口——I / O pin 一.实验论证与比较 电子音乐发生器采用以Microchip公司的PIC16F877芯片为核心的简单控制系统，外部
电脑音乐制作软件
.当今音乐制作软件介绍 喜欢音乐的朋友们刚开始接触电脑音乐时总会不知道如何下手，不知道学习哪一个软件最适合自己，也不明白需要什 么样的音乐制作设备和电脑配制对自己来说就够用，不要着急，跟着我一步步的来搞个明白，菜鸟也可以变凤凰哦 电脑音乐发展到今天，已经可以说到了全民皆兵的地步了。 只要你有一台配置说得过去的电脑（怎么也要P4 2.0以上吧，现在可都已经双核啦！），就可以开始你的独立音乐之 旅了，硬件先放一放再说，先给朋友们介绍一下当今常用的一些音乐制作软件，以便于朋友们先挑选出哪一个适合自己而来学习。 现在常用的音乐制作软件大致可以分为以下几大类： 1 录音编曲音乐软件（功能全面、录音+MIDI制作+混音） 2 舞曲制作软件（以制作舞曲见长，当然也可以制作别的风格的音乐录音软件） 3 以录音混音为主，（MIDI制作方面相对薄弱） 4 MIDI制作软件（以MIDI制作为主） 现在，我们首先来看一下这些神通广大的音乐制作软件的真面目吧！ 1、录音编曲音乐软件 现在主流的录音编曲音乐工作站以功能全面、强大，适合制作任意一种音乐风格而受到大多数人的青睐，首先出场的是音乐制作领域的大哥大，被多数人使用的录音编曲音乐软件：CUBASE 目前，CUBASE的最高版本为4.0（不过没有了H2O破解组织的破解，国人可能只有少数人才可以用上4.0了，目前大家 一般都用3.0或2.0的版本）。Cubase是德国Steinberg公司开发研制的具有划时代意义的专业音乐制作软件，
全面、强大的功能和人性化的操作界面是人们喜爱并使用它的主要原因，从录音到MIDI的编辑到整首歌的 缩混有Cubase一个就够了。 上手度：不太容易上手，需要花点时间好好学习！ 2．接下来要介绍的是CUBASE一奶同胞的哥哥： NUENDO 目前，NUENDO的最高版本也为4.0，也是德国Steinberg公司开发研制的音乐制作工作站。操作界面和功能与 Cubase几乎一模一样，只是在对视频的编辑处理方面比Cubase更强大。说白了Cubase就是Nuendo的音频版本。 上手度：同样不太容易上手！ 另一款被很多人使用的录音编曲音乐软件： SONAR
专业音乐制作-舞曲制作软件
2、舞曲制作软件 舞曲制作软件顾名思义就是以制作舞曲风格的音乐见长，当然制作别的风格也应该不在话下，说起这类软件，首当其冲的就是大名鼎鼎的： FL Studio （水果） 大名鼎鼎的FL STUDIO嵌称是上手最快的音乐制作软件了！一般大家都亲切的称它叫“水果”。 FL STUDIO 功能强大而且全面，内置了各种经典的软音源和效果器插件，对各种音色的调用和编辑都很简便。尤其厉害的是：它对声卡没有什么要求！也就是说，FL STUDIO不需要专业的录音声卡，普通的电脑板载声卡就可以很好的支持它，用它做出超眩的音乐。目前最高版本是7.0上手度：容易上手接下来这一款舞曲制作软件，可以说在专业音乐制作领域比水果小弟弟更被人推崇，只是因为操作相对要复杂很多，所以使用它的人要相对的少一些，它就是超酷的仿硬件的音乐工作站： REASON
REASON相对来说算是一个比较封闭的音乐工作站，到现在它依然还不支持第三方的插件，而且也不能录音。但这并不会影响到REASON成为一个优秀的音乐制作软件。REASON的开发团队一开始就把REASON的设计定位在一个硬件音乐工作站上，使用REASON就象在使用一台硬件的合成器。它自带的超大音色库和其他公司专为REASON设计的ReFills格式的众多的音色盘可以说让REASON成为了一个超级强大的音乐制作工作站，一些高手用REASON做出的音乐真的是让人分不出是硬件还是软件制作的。目前最高版本是3.0上手度：不容易上手下面这位可称的上是后起之秀了，在REASON和FL STUDIO争夺天下拼的你死我活的时候，它却象一匹黑马，杀出江湖开创了自己的一片天地，它就是： LIVE
小学三年级美术下册第15课《小小建筑师》名师制作优质教案浙美版
15.小小建筑师 教学目标 1、通过教学，提高对材料和工具的认识，从体验材料中初步感受立体造型活动的乐趣。 2、在游戏中掌握一些基本的工艺制作手法，掌握立体造型技法，并通过创作，培养学生团结协作的习惯。 3、感受‘建筑’这一造型载体的自身特点及零部件的组成，学会用工具和材料，用立体造型方式完成这一物体表现。 重点难点 重点： 了解建筑物的一般特点，孕育欣赏建筑物的最初萌芽．让学生通过游戏在集体的氛围中自发地学习、创作、从中学习纸工艺的各种制作技巧，并能团结互助。 难点： 合理安排建筑物的门、窗、阳台、屋顶、周围环境和各单元组件的组合。通过拼合、堆砌和装饰，把感觉到与想象出的立体造型用纸表现出来。 教具学具 教具：教具、课件 学具：卡纸、剪刀、双面胶 教学过程 一．导入 师；小朋友 5分钟 二．教授新知 （一）材料感受——卡纸 师；一般造房子都用什么材料？ 生； 师；你们说得真好。我们今天也是当建筑师，可我们今天的材料可不太一样，快把它拿出来看看。 你们感受下这个造房材料和你刚刚说的那些有什么不一样？（学生感受材料） （二）材料运用 1、让房子立起来
师；用这个造房子你觉得奇怪吗？哪里奇怪？ 生 师；如果是用你们刚刚说得水泥那种材料，你们怎么建房子？ 生；用土堆起来。。。。 师；是啊，那如果这张纸让你想办法让这张纸先立起来先成一个房子的轮廓（学生尝试让纸立起来的办法） 2、开窗、、开门、、 师；房子这样就好了吗？缺了什么？ 生：门。窗户。 师；那我怎么在上面开窗，开门？ 我请个小朋友上来试试看。 （邀请学生上来用剪刀试着制作） 3、让房子变漂亮 （色彩和造型） 师；能想办法让你的房子变漂亮吗？ （三）穿插制作方法，工具使用，确保安全。 折——接；纸张要立起来，如何折好，接起来 粘：用双面胶粘起来 剪；安全使用剪刀 （插、弯。包、叠） 三、小组讨论 1、要求；你要用这张纸做怎样的房子，讨论设计一下 2、小组代表阐述下 四、小组合作创作 师；小小建筑师动手吧！ 五、作品评价
电脑音乐制作教学大纲
《电脑音乐制作》教学大纲 一、课程说明 课程编号：660209 学分：4 总学时：48 课程开设院（系）：音乐系 适用专业：音乐教育、音乐表演 前期课程：《乐理》、《和声》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《即兴伴奏》、《歌曲作法》等。 二、教学性质和任务 课程性质：本课程是音乐教育专业和音乐表演专业的学生必修的一门实用性、技能型课程，学生通过学习初步认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和要领，为将来从事音乐行业奠定坚实的专业基础。 三、课程教学目标 （一）知识目标 通过学习要求学生具备一定MIDI制作、音频录音、编辑合成音乐、乐谱排版的能力。 （二）能力目标 认识电脑音乐，了解电脑音乐制作系统、电脑音乐及MIDI的由来、MIDI信息与MIDI标准、MIDI音乐系统的特点；利用Over ture、作曲大师等乐谱排版、运用制作软件——Band in a box、作曲软件——Cakewalk sonar 8及掌握数字音频、录音技术---Nuendo 4.3、Cool edit pro 2.2 等专业软件，掌握录音与合成过程，全面接触“从乐谱到音响”、“从音响效果到音响产品”知识和能力。 四、教学方法 采取课堂教学与学生实际操作紧密结合、利用具体练习过程，分阶段、有易到难的形式，通过演示、讲解、示范、点评、作品练习等方法开展教学。 五、考核方法 考试内容：1）开卷：为规定、自选歌曲创作的MIDI伴奏音乐与人声录制片段各一首；乐谱排版。 2）闭卷：给音频素材加以编辑、效果处理，并分别转成Mp3,Wave等格式的音频文件；音乐风格编曲等。 考试用百分制记分。（60分为及格，76-85分为良好，86-95分为优秀；平时成绩占50%，期终考试成绩占50%）
音乐门铃的实验报告
音乐门铃的实验报告 院系：信息科学与工程学院 专业：电子信息科学与技术 班级：********** 学号：************** 姓名：********
一．实验目的 1. 熟悉音乐门铃的组成、工作原理，提高读整机电路图及电路板图的能力。 2. 通过对: YYML-08型音乐门铃的安装、焊接及调试，掌握音乐门铃的生产工艺流程，提高焊接工艺水平。 3. 掌握电子元器件的识别及质量检验，学会故障判断及排除。 4、学会利用工艺文件独立进行整机的装焊和调试，并达到产品质量要求 二，实验器材 1.材料清单：
2 器材介绍： ●（1）电烙铁一个（2）十字改锥、片改锥各一个（3）镊子一支 ●（4）万用表一部（5）YYML-08型音乐门铃完整组件 ●（6）焊锡半米（7）两节5号电池（8）电路图、元件清单 三、音乐门铃的原理 利用一块时基电路集成块和外围元件组成的。音质优美，装调简单容易、成本较低，耗电量较低。图中黑球是电路集成块，它构成无稳态多振荡器。按下按钮（装在门上），振荡器振荡，扬声器发出声音。与此同时，电源给电容充电。放开按钮时，电容便通过电阻放电，维持振荡。但由于开关的断开，电阻被串入电路，使振荡频率有所改变，扬声器发出声音。直到电容上电压放到不能维持芯片振荡为止。声音的余音的长短可通过改变电容的数值来改变KD-9300系列音乐集成电路是一种大规模CMOS集成电路，典型工作电压为1.5V-3V,触发一次内存曲循环一次。利用该芯片制成的音乐电子门铃电路如图所示：可以看出外围元件少，
由电源，三极管，喇叭（扬声器），按钮开关等组成，焊接时可将三极管直接焊在音乐芯片预留的孔上，然后把音乐芯片一起焊在扬声器上，电源采用两节5号电池，平时电路电流极小，因而未设电源开关，当按下按钮AN时，电路被触发，触发信号从门铃集成电路3脚输入，门铃集成电路被触发，从5脚输出音乐信号，经三极管放大到扬声器发声，扬声器中便发出音乐声，唱完后电路又进入休眠状态。 四，注意事项 1、焊接音乐芯片时请尽量以最快的速度一次焊成，如果一次焊不成，请稍等一至两分钟，继续焊第二次，否则，将会烫伤芯片. 2、安装时请将电容剪下来的引出脚一端焊在音乐芯片上平，另一端焊在喇叭上，即可固定音乐芯片，其他元件（三极管、电容器等）焊在芯片上，发光二极管焊接在喇叭的两端（注意正负极），安装时请仔细的检查有无短路和开路现象；电容C起防止干扰和自激的作用。 3、.焊接时注意锡量适中，勿虚焊。 4、焊接时要对各个功能模块电路进行单个测试，需要时可设计一些临时电路用于调试。 5、测试电路时，必须要保证焊接正确，才能打开电源，以防元器件烧坏。五，实验步骤： 1.熟悉电路。十度电路原理图和印刷电路版图，弄清元件的装配位置；
《中国传统文化》教案名师制作优质教学资料
《中国传统文化》教案 绪论 一、传统的价值 传统不等于陈腐、老朽。传统文化包含着很多有价值的，也一直被人们继承的东西，比如语言、文字。 没有传统就没有任何一种文明。任何一种文明都是经过长期的积淀、传承才形成的。任何文明、文化都是传统的。 没有继承就没有发展。发展总是在继承的基础上的，如生物的发展进化有遗传，有变异。如果每一代人都从头开始，现在就还是原始社会。 人类文明中存在着具有永恒价值、值得人们长久珍视的东西。 事实上，没有一个民族、国家不珍视其传统文化。 二、中华文明的源远流长 中华文明的同化力：从黄河流域扩展到黑龙江流域、珠江流域。 延续力：源远流长，历经几千年不曾中断，这在世界上是绝无仅有的。 凝聚力：自古以来，中华儿女对祖国的热爱；海外华人对中华文明的认同、执着。 影响力：中华文明对周围地区，对世界的影响。“儒家文明圈”；欧洲的哲学家、科学家、政治家等对中华文明的高度评价。 三、学习中国传统文化的意义 准确而深刻地认识我们民族自身；以理性的态度和务实的精神继承优良传统、摒弃陋习。 思考题 1、传统具有什么价值？ 2、当代生活中的传统文化。 3、学习中国传统文化具有什么意义？
一传统文化的涵义 一、文化的涵义 广义文化的涵义：人类在社会历史发展过程中创造的物质财富和精神财富的总和。或者简单地说，人类的一切创造。 广义文化的分类：物质文化、制度文化、行为文化、精神文化。 狭义文化的涵义：仅指精神文化。毛泽东的解释：一定的文化是一定的政治、经济在观念形态上的表现。当人们将文化与政治、经济等相提并论时，这个文化是狭义文化。 二、传统文化的涵义 世代相传的、具有民族或地方特色的文化样式和观念。民族或地方的文化一定是传统的，传统文化一定是民族的或地方的。 举例中国传统文化：语言、文字、文具（毛笔）、餐具（筷子）、乐器、兵器、建筑、国画、民乐、象棋、书法、武术、节日、农历、京剧和各地戏剧、曲艺、中医中药、中餐、各种风俗习惯等。 传统文化和古代文化的区别。古代的和仿古的。 思考题 1、传统文化的涵义。 2、当代生活中的传统文化。 3、传统文化和古代文化的区别。 二中国传统文化的伦理型特征 一、伦理道德是中国传统文化的核心和最大特色 伦理道德的含义：人们在社会生活中的行为规范。 中西文化的对比：“德性文化”与“智性文化”。举例：中国古代神话、希腊神话和罗马神话。 二、伦理道德在中国传统文化中的普遍表现 哲学：“天命有德”“天命无常，唯德是辅” 史学：“寓褒贬、别善恶”
游戏开发实验报告
实验报告 课程名称：多媒体技术 实验题目：用Unity开发设计打靶游戏系别：计算机学院 专业：计算机科学与技术 班级：计科1303 学号：2013011204 姓名：赵雨阳 指导教师：申闫春 实验日期：2016年06月24日
一、实验目的： 通过本次实验使学生掌握用Unity开发射击打靶游戏的基本方法，学会在虚拟世界添加灯光、材质、刚体等物体对象，学会用Javascript编写游戏程序，学会添加天空盒子、设置碰撞检测、发布游戏等编程能力。 二、实验要求： 1、开发出实验内容要求的程序。 2、写出上机实验报告，并写出自己调试程序的心得体会。 三、部分实验操作过程及源程序 1、首先在电脑上安装Unity3D，这是本课程需要的游戏开发制作引擎。 2、接下来打开U3D准备创建游戏工程。详细步骤如下 启动Unity，双击桌面Unity，Create New Project,(在D盘建u3d01文件夹)，Browse,选D:\u3d01\sheji，Create, !!!去掉“check for updates”的对勾，单击skip new vertion，关闭welcome to unity。 3、在D盘建u3d01文件夹。在层次面板，create,3d object,cube,选中，F2改名，dimian, 创建地面：建立方体cube，按F2键改名，为dimian，按F键聚焦显示物体，鼠标中轮放大缩小，按住平移， 把物体放到原点（0,0,0），用transform（位置）变换，直接输入0,0,0，或单击设置齿轮，选reset，按F键聚焦， 拉伸scale成地面：改x100，y1，z100，按F键聚焦，完成地面。 4、创建一个砖块，用于砌墙，按F2改名zhuankuai,并且添加质量以及为场景添加灯光，在层次窗口创建源，对齐主摄像机，对齐视图，可以看齐砖块了，单击运行，看到砖块后选中砖块，添加刚体组件。之后块添加颜色或材质，选中物体，建立材质，材质可以赋给物体。 5、创建一个脚本之前，首先创建一个球体作为射弹，改名为：射弹，制成预制物体，可以重复使用。创建脚本赋给主摄像机作为射击用，改名叫sheji，并编写第一个代码：功能是控制主摄像机在场景中移动，按W键向前移动，按S键向后移动，按A键向左移动，按D键向右移动，或同时让4个光标移动键同样有移动功能。 6、下是游戏所需要的代码。 #pragma strict function Start() { } var speed : int =5; var newobject:Transform; function Update() { var x:float =Input.GetAxis("Horizontal")*Time.deltaTime*speed; var z:float
分钟学会电脑MIDI音乐制作
1 0 分钟学会电脑MI D I 音乐 制作 音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变 化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐" ，它是数码时代的听觉新艺术，是科技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与最终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！第一步准备工作与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些最基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：1．硬件设备 所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是最基本的硬件设施。具体包括：? PC电脑?具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA4声卡） 2．软件设备再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。在最基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：?音序器软件（如Sonar，图3,用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）? MIDI效果器（如，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）?多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）?音频效果器（如，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）?后期处理软件（如,将多轨音频软件生成的最终Wav文件再进行母带处理的操作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替" 的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。第二步音符的输入音乐是由一
电脑音乐相关论文关于电脑音乐创作论文：电脑音乐与传统音乐教学模式研究
电脑音乐相关论文关于电脑音乐创作论文： 电脑音乐与传统音乐教学模式研究摘要:电脑音乐的出现,给音乐工作者的创作带来了诸多方便。文章结合作者在音乐创作、制作中的应用及音乐教学的感受,对电脑音乐与传统音乐的关系,及其对传统音乐的影响等电脑音乐创作的问题,阐述了自己的观点和看法。 关键词:电脑音乐;数字音频;音乐创作;发展前景 1电脑音乐的产生和发展 电脑介入音乐创作是高科技时代发展的必然,数字音频技术使电脑音乐成为可能。1975年,电脑音乐问世以来,加速了数字音乐合成器技术的发展。1982年,国际乐器制造者协会的十几家厂商会聚一堂,各抒己见,会议最终通过了美国SequentialCircuits公司的大卫·史密斯提出的“通用合成器接口”方案,并定为“乐器数字接口”,即”Musical Instru-mentsDigital interface”缩写为”MIDI”,并于1983年公布于世。MIDI接口的问世,使各种数字音乐合成器与电脑的连接成为可能,实现了利用电脑音乐软件就可以制作出各类风格的音乐作品,改变了传统的音乐制作过程需由许多环节和多人合作的模式,变成了一个人用电脑就可完成。电脑音乐的出现给音乐工作者提供了极大的创作方便,这种方便使音乐作品的创作周期和作品生产量显著提高。 电脑音乐属于电脑数字音频技术和传统音乐相结合的交叉的新型应用学科。在实际音乐创作、制作中,引入电脑音乐要涉及到音乐学,音响学,MIDI技术及数字音频、数字视频等其它相关的理论和技术。
学习电脑音乐的创作或制作,需要综合掌握诸多新的知识,才有可能创作、制作出更好更多的音乐作品。 2电脑音乐对传统音乐的创作和制作的互补作用 电脑音乐制作软件从一开始的十轨,发展到现在的无数轨;从开始发音数16、28、32到64及128个乃至更多;刚开始音源用电脑插卡,到现在的各种硬音源、软音源、网上下载的音源、采样音源等;从开始的作曲、制作伴奏带,发展到如今用电脑录音以及后期合成制作全由电脑完成。电脑设备更新换代之迅速,音乐软件功能逐步之强大,促使电脑音乐快速发展。 随着电脑音乐的不断普及,人们对MIDI伴奏带等字眼已不再陌生,山西省搞电脑音乐创作的人就不下几十位,可见它的魅力和人们的认可与需求。在电脑音乐出现之前,作曲家完成曲谱作品后,想立刻听到理想的声音及效果,需要时间,需要多个环节等待。无论请电声乐队或管弦乐队,还是民乐队,需要经过配器、排练、录音等多个环节。它周期长,且费功耗时,投资大、成本高。这样,传统音乐创作、制作与用电脑创作、制作音乐相比,传统方法在短时间内是不可能完成的。对作曲家来讲,在电脑上作曲,想怎么作就怎么作,想怎么改就怎么改,想让它反复几遍就反复几遍。小到一首片头曲、滚动音乐、歌曲伴奏带,中到一段歌舞曲,大到制作交响乐,电影、电视剧音乐,它无所不能。采用电脑创作、制作音乐,既省时又省事,甚是方便。在音乐教学中,电脑音乐也颇受学生们的喜爱,多变的音色,丰富的节奏,既好玩又实用。它