日记画

这些是我刚开始的日记画，很简单。刚开始我对日记画不是很理解，说的话乱七八糟的，妈妈说我没有头绪，没有顺序，然后妈妈帮我整理后，加点修饰语，还得了四颗星，妈妈夸我不错了，下次争取得五颗星。妈妈的话给了我信心，渐渐地我说的话通顺了，也有了一定的修饰语，爸爸和妈妈现在夸我进步了，但要继续努力才行。他们说日记话对我以后写作文有一定的帮助。我想我以后肯定会越写越好

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。教学过程：课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说

《画人记》导学案2

《画人记》导学案【学习目标】 1、了解贾平凹及其代表作。通读课文，把握文章的基本内容，理清课文的思路。 2、学习文章刻画人物的手法，分析人物的性格特点，了解作者对人物的态度。 [资料链接] 作家：贾平凹（凹读wā），原名贾平娃，1952年2月21日出生，中国当代作家。贾平凹出生于并不富裕的农村，并非书香门第，家中世代是农民。主要作品：《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇小说奖；《满月》获1978年全国优秀短篇小说奖；《废都》获1997年法国费米娜文学奖；《浮躁》获1987年美国美孚飞马文学奖，最近获得由法国文化交流部颁发的“法兰西共和国文学艺术荣誉奖”；《秦腔》获2008年第七届茅盾文学奖。第七届茅盾文学奖长篇小说《秦腔》授奖辞: 贾平凹的写作，既传统又现代，既写实又高远，语言朴拙、憨厚，内心却波澜万丈。他的《秦腔》，以精微的叙事，绵密的细节，成功地仿写了一种日常生活的本真状态，并对变化中的乡土中国所面临的矛盾、迷茫，做了充满赤子情怀的技术和解读。他笔下的喧嚣，藏着哀伤，热闹的背后，是一片寂寥，或许，坚固的东西都烟消云散之后，我们所面对的只能是巨大的沉默。《秦腔》这声喟叹，是当代小说写作的一记重音，也是这个大时代的生动写照。 3、关于本文：《画人记》是近年来贾平凹人物小品的代表作，作者通过简约的笔触刻画了几个生动的“画人”形象，使读者对于生活于基层，默默无闻又对书画艺术孜孜以求的书画艺人们滋生起几分同情和敬佩。原文共写了五则短文，刻画了五位“画人”，课文节选了其中的三则。“画人”是作者独创的一个名词，所谓“画人”，就是有志于书画艺术但暂未成家的书画艺人或热心于书画收藏的爱好者。【学习过程】一、【检测基础知识】 1、给下列加点字注音：邢庆仁（）拖累（）掘坑（）颧骨（）一晌（）拓片（）漂白（）偌大（）嫉贤妒能（）烜赫（）

人美版六年级下册美术《装饰画》教案

装饰画一、教学目标 1.知识与技能了解装饰画的基本特点和概括、夸张、变形的艺术表现方法，能用富于变化的线条和装饰性的色彩创作一幅风格别致的装饰画，体验装饰画作品强烈的艺术美感。 2.过程与方法通过观察、分析、对比、体验等学习活动，引导学生运用富于变化的线条和装饰性的色彩，创作一幅风格别致的装饰画。 3.情感、态度和价值观体验装饰画强烈的艺术美感，抒发自己的思想与情感，感受艺术创作的乐趣。二、学情分析六年级的学生在以往的美术学习中，已经掌握了基本的造型方法，能够运用生动的点、线、面进行创作，知道三原色、三间色、对比色、邻近色等色彩知识，装饰色彩方面的知识也在上节课学习过。但是装饰画创作知识点，技法内容很多，要把这些知识综合在一起进行装饰画创作，对于学生来说还是非常有挑战性的。因此在装饰画教学中要考虑学生的对美术的知识的综合运用和提炼能力，以及学生自身的美

术素养和对艺术的情感态度，来表现装饰画的具有独特美感的特殊韵味。三、重点难点教学重点：了解装饰画的基本特点和概括，夸张变形的艺术表现手法。教学难点：能运用富于变化的线条和装饰性的色彩，创作一幅风格别致的装饰画。四、教学过程信息技术和数字资源的使用方式和意图一、导入 1、课件图片展示，介绍西双版纳独特的原始森林自然风光和迷人的民族风情。今天，老师带你去一个美丽而神奇的地方。这里终年温暖，日照充足，气候多雨湿润。有神秘的热带雨林，在林中穿行你可看见品种繁多的各种树木，层层叠叠，郁郁葱葱，有笔直挺拔的望天树，各类高高低低的阔叶树，树木之间有丰富的藤蔓植物，盘根错节，还有独木成林的大榕树，等等，蔚为壮观。这里也是许多珍稀动物的栖息繁衍之地。除了自然风景，这里的的建筑，民族服装，民族歌舞，及民俗风情，充满了浓郁的民族特色。你们有没有猜到，这是什么地方吗？（位于我国云南境内的西双版纳）这里就是位于我国云南省境内的西双版纳，是中国大地上一块屈指可数

写意花鸟画创作技法

写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然

物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花和溪山相结合，一树古梅从山崖上笼罩下来，在无限广阔的水面上，远近只有一痕远山和三五野凫。这样以花卉和溪山相结合的画面，自是不同于传统折枝花的风趣，给人以身临其境的真实感觉。我曾于夏始登上泰山，远望一片金星闪闪，这是岩壑间遍开了野山丹和金针花的动人情景。因此，我就画了以岩石和远峰与数丛山丹相配合的画，情趣便觉不同。在黄山西海，远远望去，云烟变幻，不可言状。山花满山，泉水淙淙，鸟

《装饰画》教学设计

【目录】一、教学内容分析 (3) 1.教材理解与把握 (3) 2.学时 (3) 3.课题与标题的架构 (3) 二、学情分析： (3) 1. 知识起点水平 (3) 2. 认知能力基础 (4) 三、学习目标设计： (4) 1.知识与技能 (4) 2.过程与方法 (4) 3.情感态度与价值观 (4) 四、学习重难点： (4)

五、学习思路设计： (4) 1.学习目标方面 (4) 2.学习内容方面 (4) 3.教法和学法的设计 (5) 教法方面 (5) 学法方面 (5) 学习流程 (5) 六、学习资源与环境： (7) 七、问题情景创设： (7) 八、学习程序设计： (7) 1.学习流程图 (7) 第一课时学习流程图 (7) 第二课时学习流程图 (8) 2.详细学习程序 (9) 第一课时详

案 (9) 第二课时详案 (12)

《装饰画》教学设计一、教学内容分析： 1.教材理解与把握本单元属于“绘画?雕塑”领域，选择了第八课的装饰画。通过对学生的启发，让学生充分认识装饰画的概念以及艺术特征，引导学生通过欣赏优秀的装饰画作品，分析不同类型的装饰画当中的艺术特征，对装饰画起源的分析，使学生了解中国文化及传统工艺，增强爱国情感，加深对装饰画在环境中如何装饰的观念的渗透，初步了解装饰画的绘画种类和方法，并能从学习活动中提高对装饰画的审美能力和实践能力。 2.学时：两课时（90′） 3.课题与标题的架构 (1)目标对应：引导学生欣赏多样的装饰画作品，用简短的语言表达自己的感受。（2）活动建议：通过观看视频、欣赏图片、小组讨论等方式，感受装饰画艺术特征和绘画方法（3）评价要点：积极参与课堂的欣赏讨论，用简短的话语表达对装饰画的感受和认识二、学情分析：１．此阶段学生的知识起点水平这部分内容针对的是高一学生，高中学生已经有一定的欣赏水平，对美术作品也有了自己的了解和偏好。对于装饰画，他们在生活中已经有了一些接触，但大部分学生对装饰画缺乏深刻的认识，对艺术作品和美术现象有一定的审美倾向。教师在教学的过程中内容不宜讲得过于理论化，要多结合生活实际。 2．认知能力基础该阶段学生已具备较强的理解力和联想能力，能初步理解美术作品。从生活中出发寻找装饰画的踪影，激发学生的好奇心，由此导入课程。通过对装

关联词位置别搞错

关联词位置别搞错有一类病句是关联词位置不当造成的，因此，关联词的使用除了注意搭配正确外，还要注意位置正确。下面的句子，我们很容易知道它有语病，且知道病因是关联词位置不当： 1．不但他语文好，而且数学也好。 2．他因为德智体全面发展，所以大家评他为三好学生。而下面这些句子，本来也有关联词位置不当的语病，但常常作为正确的句子使用：3．虽然他只有32岁，但早已成为该镇的服装大王。 4．由于他工作卖力，没多久就添置了彩电冰箱等高档用品，家里的存款也多了起来。 5．这次考试不难，但由于他准备得不充分，差点儿就不及格。 6．我本想这次能在家乡同你见面，回家后才知道由于你正忙着搞科研，不回来了。 7．由于我实现了先写“下水”文章的誓言，对学生作文指导十分有利。 8．由于教师有威信，在学生中就有感召力，说话就有人听，就会带来良好的效果。凭语感和我们头脑中的规范标准，例句1要说成“他不但语文好，而且数学也好”；例句2要说成“因为他德智体全面发展，所以大家评他为三好学生”或“他因为德智体全面发展，被大家评为三好学生”。由以上的分析我们可以总结出关联词使用的一条规则：几个分句的主语相同，关联词放在主语后；几个分句的主语不同，关联词放在主语前。用这条规则来对照3—8句，就容易发现它们关联词位置不当的语病。具体分析如下：3句的“虽然”应放在“他”的后面，因为全句以“他”为陈述对象。 4句的“由于”应放在“他”的后面，因为全句以“他”为陈述对象。 5句的“由于”应放在“他”的后面，因为“准备得不够充分”和“差点就没有及格”都以“他”为陈述对象。 6句的“由于”应放在“你”的后面，因为“忙着搞科研”和“不回来了”都以“你”为陈述对象。 7句的“由于”应放在“我”的后面，因为全句以“我”为陈述对象。 8句的“由于”应放在“教师”的后面，因为全句以“教师”为陈述对象。由以上摘录的句子可以看出，“由于”最容易误用。误用“由于”的句子还可从误用介词使成分残缺的角度分析，本文就不介绍了。以上对3—8句的分析，也许有人会认为：这样的句子是经常使用的呀，有语病吗？然而，我们既然承认1—2句有语病且认为它们的病因是关联词位置不当，为什么要用“双重标准”认为3—8句没有语病呢？而如果我们承认3—8句有语病，就应该同时承认类似的所有违反关联词使用位置规则的句子都有语病。以上讲述的道理似乎很简单，总结的关联词位置规则似乎也很简单，然而，真正明白这些道理，真正做到严格遵守关联词位置规则并不容易。因为这样的句子司空见惯地在各种传播媒介和经典文献中出现，如5、6两句就作为“没有语病”的句子出现在全国高考语文试卷中！这类语病，名家（包括语法学家）也难以避免，往往会弄错。下面再列举一些名家错误用例，并略作修改与分析：第一类，主语相同而关联词在主语前的： 9.只要你能弄钱，你什么都做得出来。（曹禺《雷雨》）修改：将“只要”调在“你”后，因为全句以“你”为主语。 10.如果他们失去了这个沃野，就失去了生存依据。（翦伯赞《内蒙访古》）修改：将“如果”调在“他们”后，因为全句以“他们”为主语。

2018高中语文苏教版选修现代散文选读习题：课时跟踪检测(三) 画人记 Word版含答案

课时跟踪检测(三) 画人记 (时间：40分钟满分：45分) 一、基础积累(每小题3分，共15分) 1．下列词语中加点字的注音，全都正确的一组是( ) A．藏．者(cánɡ) 显赫．(hè) 心广体胖．(pán) 叱咤．风云(zhà) B．拓．片(tuò) 强悍．(hàn) 博闻强识．(zhì) 恪．守职责(kè) C．漂泊．(bó) 纤．弱(qiān) 呱．呱坠地(ɡū) 嗲．声嗲气(diǎ) D．荒芜．(wú) 泥淖．(zhào) 穷困潦．倒(liáo) 戛．然而止(jiá) 2．下列词语中没有错别字的一组是( ) A．题款频烦往复功亏一篑漂泊不定 B．煽情淡妆浓抹哎声叹气厉兵秣马 C．坚刚嫉贤妒能纷至沓来箫然自远 D．显派声誉鹊起一笔勾销仗义执言 3．下列各句中，标点符号使用正确的一项是( ) A．“这话当然不仅指经济上的穷与富”，他说，“你想想，事业上，精神上，何尝不是这样呢？” B．庆仁那天取画的时候，说他读了一本书，书上有这样一句话，穷人容易残忍，富人常常温柔。 C．我们曾一起在深圳何香凝美术馆办过书画展，展名叫“长安男人”，实在是长安城里两个最丑陋的男人。 D．当我们到了一个地方，寻着饭馆吃饭了，他就歪着头在椅子上打盹。我说：“老郑，老郑。”叫他吃饭，他会忽地醒来，说：“啥事，啥事”？一脸的警觉。 4．下列各句中，加点的成语使用恰当的一项是( ) A．“一个产品火了，就有很多店家鱼龙混杂．．．．、浑水摸鱼，让消费者真假难辨。”热衷网上扫货的消费者尹涛说。 B．为了彰显盟国友谊，美国大使郑重其事．．．．地将这个友好的礼物挂在了自己的办公室，殊不知这正中了苏联谍报机关的下怀。 C．每次下雨前，他都得将家内的物品尽量束之高阁．．．．，因该地段地势低，每次下雨容易积水，一积水，家里便成“水塘”。 D．他没有一点架子，说起话来语调很轻，态度随和谦逊，人云亦云．．．．，感觉更像一名儒雅的

旅游线路设计作业

台湾8天7夜自由行有些事情现在不做，以后一辈子都不会做了线路特色：台湾自由行。赏最美台湾胜景，品地道台湾美食。出游时间：5月行程安排：第一天：早上8:55，北京乘坐早班豪华客机HU7987航班，飞往台湾--桃园国际机场，办理出境手续。12:05到达桃园机场。13:30前往【故宫博物院】，院内收藏有超过六十五万件历史文物，与美、英、法(罗浮宫)公认并列为世界四大博物馆。然后搭乘捷运到【淡水】，食用淡水名产：鱼丸、阿给、虾卷、阿婆铁蛋。欣赏淡水老街、日落，搭船到渔人码头看夜景。住宿：淡水交通：豪华客机HU7987航班，豪华大巴，捷运

门票：NT$160 第二天： 8:00出发，搭乘捷运去【中正纪念堂】、【国父纪念馆】、【台北101】。参观中正纪念堂和为纪念孙中山先生百年诞辰而兴建的国父纪念馆。稍后前往台北101商圈，在此处可自由购买来自世界各地的名牌产品。如时间允许还可到附近的土特产店购买台湾伴手礼，到免税店享受购物的乐趣。傍晚乘车前往【台中】。逛台中逢甲夜市，号称台湾最大的夜市，特色小吃号称全台第一，多元丰富。台湾第一家金桔柠檬﹝四合一﹞、章鱼小丸子﹝日船﹞、起司洋芋、可丽饼、冰镇糖葫芦等，都是在此发源。在这里你可以感受最地道的台湾风情。住宿：台中逢甲夜市附近交通：捷运，豪华大巴门票：免费第三天： 6:30，前往台湾南投的【日月潭】。日月潭为台湾八景中的绝胜，也是台湾岛上的唯一的天然湖泊。四周群山环抱，重峦迭嶂，潭水碧波晶莹，湖面辽阔，群峰倒映湖中，优美如画。每当夕阳西下，新月东升之际，日光月影相映成趣，更是优雅宁静，富有诗情画意。8:40到达日月潭后，以日潭收费站为起点，顺时针方向游览：依次是【文武庙】、【孔雀园】、【日月村（德化社）】、【玄奘寺】、【慈恩塔】、【玄光寺】。娱乐：在日月潭玩有三种方式a)坐船在湖里玩，船会前往各主要景点；b)租计程车；月潭共有7辆计程车，司机以中老年居多；c)徒步。住宿：日月潭附近酒店交通：捷运门票：免费第四天： 7:00从【日月潭】前往【阿里山】，先乘车到台中，再乘车去嘉义，从嘉义乘登山火车约4小时可达阿里山风景区。阿里山为东南亚最高峰玉山的支脉，阿里山以五奇着称，即登山铁路、森林、云海、日出及晚霞。上山途中经历和观赏热、暖、温、寒四带风景，漫步森林享受森林浴，游览【阿里山神木】、【三代木】，【姐妹潭】，途中可以品尝由茶园为贵宾们精心准备的高山茶，茶叶的洄甘之美可让贵宾体会高山茶叶的与众不同。阿里山神木、樱花都是不能错过的美景。住宿：阿里山附近。交通：阿里山森林火车嘉义－阿里山线：非假日9:00、13:30，假日加开8:00 阿里山－嘉义北门站：非假日13:18、13:40，假日加开12:35

古代花鸟画欣赏

古代花鸟画欣赏（教案设计）一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏二、授课时间： 2课时三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。六、课业类型：讲授七、教学方法：讲授，演示法，提问法八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求十、教学过程：第一课导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画课程内容：一、中国花鸟画的写生传统：

1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。追求意趣，画面雅致。林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。二、中国花鸟画托物言志的传统：元代提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

写意花鸟的创作技法

第三讲写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新08-02-28http: dfshw第三讲写意花鸟画创作技法花鸟画的继承与创新要创作出新时代的花鸟画，使自己的作品思想新、意境新、技法新、情调美，不但要在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面有创新精神。要根据新的主题、题材、内容的需要，有意识地创造新的技法，为传统的表现技法输入新血液。因为，花鸟画技法的演变是随着画家思想的变化而变化着。由于画家的思想变了，对自然界的花和鸟的感悟就会不同，艺术标准、审美观点也都跟着起变化。对旧的一套表现技巧觉得不适当和不够用时，也就会追求创造新的技法。我在写意花鸟画创作中，时时想在内容取材和表现技法上破旧立新，努力反映时代的精神面貌。我注意深入自然生活和社会生活，并努力把两者有机地联系起来，赋予自然物以人的思想感情，并努力营造传统绘画中从未有过的那种广阔、开朗、健康、欣欣向荣的新气象。为了更准确地表达这一时代精神，在技法上我采用了几个结合的办法：花鸟和山水相结合，写意和工笔相结合（勾勒与没骨相结合、白描与点染相结合），泼墨与重彩相结合。这些相结合的表现方法，是表达新内容、新感情、新时代精神所需要的。我们所处的时代是一个轰轰烈烈、蓬蓬勃勃发展的时代，本身就是一首英勇的交响曲，绘画要想反映我们这个时代的面貌，为什么就不能用交响曲呢?古人曾反映了他们的时代，我们也一定能创造出正确反映我们这个时代的新形式来。我想，只要处理得好，这些绘画形式、手段、语言的综合运用，是能够更自由、更准确、更充分地表达自己的感受和理想的，是能够较好地适应我们这个时代要求的。将花鸟和山水相结合的表现方法，前代画家们曾经运用过，并非是我个人的创造。宋元以来的花鸟画大家，如马远、王渊、戴进、吕纪、林良等人，在构图中经常以坡石、水口，远峰、近岸来衬托花鸟。南宋的马远运用“小中现大”的方法就十分纯熟。他喜以近景柳枝配以远岫浅水、风帆钓艇，又尝以梅花

第课抒情与写意中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。二、课时建议 2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点本课知识点、结构教学内容与方法 ■ 典雅中的寓意示例作品：《芙蓉锦鸡图》基本信息：《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。用色：色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。

中国花鸟画的写生与创作方法

一、概述 (一)理论、生活、技巧同步共进学习花鸟画要走一条理论、生活、技巧同步共进的道路。这有利于创作者全面素质的培养。对中国画的理论研究要抓住史、论两条线，并从东、西方横向的对比中加以把握。尤其要深入认识我们优秀的民族传统精神，并认识和掌握传统笔墨的基本要素。花鸟画的创作也离不开对生活的认识。生活包括社会生活和自然生活两个方面。而记忆和写生是画家认识生活的重要手段。技巧是中国画家十分重视的。我们在学习的过程中要认识到，技巧是在理论的指导下应用的，也需要在生活中得到检验。传统的中国画具有十分完美的技法程式。对此，我们不仅要继承，还要在继承的基础上创造新程式、新技法。这主要通过两种方式来完成：一是历代画家对生活加以提炼，将自然结构变化为中国画的笔墨程式；二是画家对前人创造的笔墨程式加以改造、融合而产生新程式。 (二)临摹、写生、创作交替进行临摹是学习古代绘画遗产的重要方法，也是继承和掌握前人表现技法的重要手段。临摹时，要多观察、多分析、多研究、多比较，要与写生、创作紧密地联系起来。临摹写意花鸟画一般采用对临、背临两种方法，而不能拓临。临摹时，要先认真分析临本，有了一些体会后再下笔。特别是要理解临本的精神气质、笔墨程式。临摹到一定程度时，可以结合自己对生活的认识做半临摹、半创作的练习。把临摹前人技法和自己的创作结合起来，是一种有效的学习方法。写生是花鸟画家认识生活、搜集创作素材的主要方法。写生、速写、默写，简称为“三写”。它们是搜集创作素材的主要途径。创作是目的，临摹、写生都是为创作做准备的。创作是一种综合能力的培养。它是思想、修养、笔墨技法等各种因素的综合。

怀念红狐读后感

怀念红狐读后感《怀念红狐》这篇文章以这种独特的方式，围绕父子刨挖红狐洞穴起，以拟人化的表现手法及象征艺术形式的渲染，沟通了人与狐的世界，“物性”与“人性”交融的艺术境界，令人感叹不已。整理的怀念红狐读后感，欢迎阅读。《怀念红狐》是当代散文名篇，入选高中教材后，引起了广泛的关注。本文立足文本细读，努力解开文本的关节，我读《怀念红狐》，感慨有四：一提到狐，我们就会想起“狐假虎威”“狐朋狗友”“兔死狐悲”等成语，这些成语有明显的贬义，这也是狐这种动物在我们传统心理中的刻板形象。刘志成笔下的狐则是另一种形象，文中多次写到狐的眼睛，“眨着水漉漉的两只菱形眼”“水灵灵的眼睛一眨一眨地”，四只狐崽，“亮亮的眼珠子像小星星一样，扑闪扑闪地望着我们”，冒险救崽的红狐“双目黯然无神，表情呆滞，眼角隐隐有泪痕”。遣词造句中透露出明显的褒义，这对狐的传统形象是一种颠覆。文中人狐大战经历了三个回合，第一回合狐偷鸡；第二回合人捉狐崽；第三回合狐救崽，人放崽。第一回合，狐胜得干净利落，人根本没来得及反应就不得不接受失败；第二回合，狐充分表现了机智和灵敏，人斗不过老狐，只好对狐崽子下手，可谓胜之不武；第三回合狐凭着勇敢和执着打动了人，人因反思而自责，并主动认输。

狐的形象由可恶到可怜到可敬，而人的心理也经历了“恨――恼――喜――软――横――悲”的变化。从诉求和结果看，狐无疑是最后的赢家，而人正是因为主动认输而使自己站在道德的制高点上，虽败犹荣。我们无法简单地肯定说作者的情感是偏向狐的，但显然整个故事中贯穿着众生平等、敬畏生命的伦理。伟大的人道主义者史怀哲博士在《敬畏生命》中说：“善是保存和促进生命，恶是阻碍和毁灭生命。如果我们摆脱自己的偏见，抛弃我们对其他生命的疏远性，与我们周围的生命休戚与共，那么我们就是道德的。” 《怀念红狐》无疑在众生平等、敬畏生命的伦理上作出了探索。从句子的语法结构看，“特殊的味道”和“无忧无虑”形成对立；忧虑从何而来？前文又有一组词语形成对立，那就是“心一软”和“心一横”。因此，解读本题，关键是理解文中的人狐对立：偷鸡――捉崽育崽――学费生存――发展？狐偷鸡是为了育崽，为了生存。“我”捉崽是为了学费，为了发展。本来“我”的发展和狐的生存是互不相干的，然而，一次不可预测的确定性要影响人、狐两个家庭，使得人狐的关联成为必然。我们把这种不可预测的确定性称为命运，

装饰画教案

装饰画教案集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

【学习领域】造型·表现【课时】1课时【教学目标】知识与技能：了解装饰画的艺术价值，感受装饰画的艺术特色，初步掌握装饰画的题材、造型、构图、色彩等独特的艺术语言；能够完成一幅装饰画作品。：通过欣赏，分析装饰画与写实画的区别，感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画的艺术语言及创作规律，引导学生创作一幅装饰画。情感、态度和：养成热爱神火、热爱自然的人生态度，增强美化居室的意识，提高艺术素养和生活品味。【教学重难点】重点：掌握装饰画的艺术语言及创作规律。难点：能独立完成一幅独特的装饰画作品。【教学准备】、装饰画图片、相关制作材料、绘画工具等。【】 (一)组织教学与导入新课 1.稳定学生情绪，集中学生注意力，准备上课。 2.教师展示一组关于房间装饰的图片，引导学生欣赏思考： ——有哪些方式可以使图片中的房间更有情趣？学生观看图片思考问题并回答，教师总结引出课题。

(二)新课讲授 1.教师讲授装饰画的概念，并多媒体出示一组图片，带领学生观察对比： ——装饰画与一般写实绘画有哪些区别？学生思考问题，了解装饰画的独特装饰艺术，教师总结：装饰画相较于写实绘画更多的运用变形、夸张、概括、归纳等手法，强调的是单纯、秩序的装饰美。 2.教师依次展示《爱赫特男爵夫人》、《母性》、《猫头鹰》等艺术家的代表作品，引导学生观察并思考： ——上述作品中给你印象最深刻的是哪一张？画面上有哪些因素令你印象深刻？ ——哪些因素构成了装饰画独特的装饰美呢？组织学生前后四人为一组分组讨论并回答问题，师生共同总结，得出结论：作品的题材、造型、构图、色彩以及材质等共同构成了装饰画的装饰美。 3.教师继续展示具有装饰性质的美术作品，学生观察，并总结装饰画创作的一般步骤： ①确定题材；②设计造型；③安排构图；④选择色彩；⑤巧用材质。教师讲解板书，学生欣赏并思考。 (三)实践创作 1.教师多媒体展示作业要求：利用废旧画报设计制作一幅装饰画，课独立完成，也可小组分工合作进行设计制作。

花鸟画

花鸟画中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼、恽寿平的荷、华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。参见“四君子”。以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。美国纳尔逊、艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。五代出现的黄筌、徐熙两种风格流派，已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的志趣。北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门，说明此前花鸟画已独立成科。北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文——《花鸟叙论》，深入地论述了花鸟画作为人类精神产品的审美价值与社会意义，阐述了花鸟画创作“与诗人相表里”的思维特点。此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，水墨写意“四君子画”（梅、兰、菊、竹）相继出现于南宋及元代。

《画人记》赏析

《画人记》赏析王学东贾平凹是以小说创作而成名的，而他发表得最早的却是散文，近年来，他在小说创作的同时，也仍然坚持散文写作且逐步引起散文界的重视。贾平凹的散文内容浩瀚，五彩缤纷，从抒写的内容和笔调去看，可以归成五类：第一类是情绪小品，以抒写某种特定的情绪为主，如《大洼地一夜》等；第二类是场景小品，以写各类场景为主，如《静虚村记》、《黄土高原》等；第三类是人物小品，粗线条勾画人物为主，如《摸鱼捉鳖的人》、《在米脂》等；第四类是随笔，综论人生，针砭世情，如《人病》、《牌玩》等；最后一类是风物小品，描摹风俗，记述玩物，如《陕西小吃小识录》、《玩物铭》等。《画人记》是近年来贾平凹人物小品的代表作，作者通过简练的笔触刻画了几个生动的“画人”形象，使读者对生活于基层默默无闻又对书画艺术孜孜以求的书画艺人们滋生起几分同情和敬佩。原文共写了五则短文，刻画了五位“画人”，课文节选了其中的三则。 “画人”是作者独创的一个名词，所谓“画人”，就是有志于书画艺术但暂未成家的书画艺人或热心于书画收藏的爱好者。第一个则是《友谊》，主人公是邢庆仁。这则短文共9个自然小节，可分两个层次：第一层次（1——3小节）：简介邢庆仁的身份及外貌。文章由一幅作者自画的画引入，“画面上站着的是我，坐着的是邢庆仁”，从这一“坐”一“站”表现了“我”对邢庆仁的尊重，也透露出两人关系的不同寻常。接着，作者简单交代了邢庆仁的身份——“是一位画家”，照应了文题。对于主人公的外貌，作者没有细描详画，而是先用一句大实话简而括之：“我们”“实在是长安城里两个最丑陋的男人”。然后化用托尔斯泰的名言“幸福的家庭是一样的，不幸的家庭有各自的不幸”，以“美人差不多一个模式，丑人之间的丑的距离却大了”来自我贬损，而对于邢庆仁丑的程度就留下了让读者想象的空间。第二层次（4——9小节）：通过写“我”与邢庆仁的交往来透露主人公的人品与性格作者和邢庆仁来往“差不多已四年”，“四年里几乎每礼拜见一次”，可见来往之频繁。如果一个人身上有很多毛病，随着接触的增多，他的毛病也会渐渐暴露出来，但“我”与邢庆仁“几乎每礼拜见一次”，“我还没有发现他有什么大的毛病”，足见其品行之端庄。因此，两人的友谊也就“日渐坚刚”了。接着作者又从总结做朋友的原则中突出了邢的够朋友。作者总结道，“做朋友一定得依着性情，而不是别的目的，待朋友就多理解朋友，体谅朋友，帮助朋友，不要成为朋友的拖累”。这里作者没有直接说邢庆仁就是这样的朋友，但我们从作者所说的“中国十多亿人，我也活了近五十年，平日交往的也就是七八个人的小圈子，这个小圈子且随着时间不断地在变换，始终下来的才是朋友”中推想邢庆仁就是能始终成为他朋友的朋友。作者还由衷地慨叹“那些在阶级斗争年月里学会了给他人掘坑的人，那些太精明聪明的人，那些最能借势的人”自己“应付不了”，“吃些亏后，就萧然自远了”。这里作者似乎无一字在写邢庆仁，其实无一字不在写邢庆仁，这种明贬此而实褒彼的手法实在高明。文章正面直接写主人公的就是文末邢庆仁来取画时所说的他所读的一本书上的一句话：“穷人容易残忍，富人常常温柔”以及对这句话的解说：“这话当然不仅指经济上的穷与富，事业上，精神上，何尝不是这样呢?”作者听了他的话后说：“我想了想，就笑了”，可见作者是认同这句话的。这句话对于过去有关穷人富人的传统观点恐怕具有颠覆意义。其实，穷人富人都不可一概而论，穷人中既有在贫困中苦苦挣扎的，也有为改变贫穷处境而杀人越货的，富人既

新人音版八年级上册音乐教学设计台湾风情画

新人音版八年级上册音乐教学设计《台湾风情画》《台湾风情画》教学目的 1、欣赏聆听作品，结合复习选唱作品中的一两首民歌主题。加深对音乐所传达的情感感悟，进而提高对中国民歌与音乐创作渊源的认识。 2、反复聆听演唱片段来深刻体会歌曲。 3、能够体会所学作品的爱国爱家乡情感，并在歌唱中表达对祖国家乡的热爱。教材分析管弦乐《台湾风情画》具有浓郁的台湾风情。旋律多采用台湾童谣与民歌的主题音调进行创作。教学重点掌握作品的音乐风格与体裁。教学难点掌握出现的民歌、童谣并进行听辨。

教学工具教材、钢琴、音响、课件。教学内容 1、注意声部间的配合与协调导入)伟大的作品往往孕育着一个不平凡的民族。今天我们来欣赏两首作品感受一下它们的魅力。 2、用身体简单律动来区分不同民族曲调。（每个学一个动作） 3、交响序曲：是歌剧、清唱剧、舞剧、声乐、器乐套曲开始曲。 4、略听管弦乐《台湾风情画》整个作品充满浓郁的台湾风情。旋律采用当地的童谣与民歌主题音调创作而成。 5、（思考题）请记住刚才的主题，往下听到最后，你又听到歌曲后面还依次出现哪些民族的曲调，知道它们吗？教学总结学生对所学知识有总体清晰的认识，引起学生的学习兴趣。

《台湾风情画》教学目的 1、欣赏聆听作品，结合复习选唱作品中的一两首民歌主题。加深对音乐所传达的情感感悟，进而提高对中国民歌与音乐创作渊源的认识。 2、反复聆听演唱片段来深刻体会歌曲。 3、能够体会所学作品的爱国爱家乡情感，并在歌唱中表达对祖国家乡的热爱。教材分析管弦乐《台湾风情画》具有浓郁的台湾风情。旋律多采用台湾童谣与民歌的主题音调进行创作。教学重点掌握作品的音乐风格与体裁。教学难点掌握出现的民歌、童谣并进行听辨。教学工具

五年级美术下册第14课《花鸟画(二)》教案人美版

《花鸟画》教材分析：本课属于“造型表现”领域的内容，旨在让学生通过临摹和添加的创作方法，进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法，感受花鸟画创作的乐趣。教学内容与目标认知：针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，及得到的效果进行探索与交流。情意：对比自然中的花鸟，欣赏研究一幅花鸟画，了解画家用笔用墨的方法。能力：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感受水墨特性。教学重点与难点：重点：写意花鸟画形式，特点及其发展概况；赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。难点：笔墨的运用。学习材料：课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。教学过程：第一课时一、导入我们先来听一听这首曲子表现了些什么？播放：音乐《百鸟朝凤》同学们，现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。（用自己的测验纸画）展示学生作业（赞扬为主）（静）学生自学P.34上的内容。（课件8—书中作品）要求： ①了解本节表现了什么内容？ ②你最喜欢哪一幅，为什么？（4分钟）（问）哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢？你本节表现的是什么内容呢？（生答）（问）哪位同学能说说，你最欣赏哪一幅画，说说为什么？（生答）（动）同学们，现在分小组（4人）讨论一下，说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。（40-50秒）二、欣赏中国花鸟画。那么什么是花鸟画？作为中国画三大科之一的花鸟画，顾名思义是表现花鸟的。实际上，花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来，史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境，如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外，自然界的一切，几乎都可以作为花鸟画的表现对象。（1）“气韵生动”是形与神在画面上的统一，这个统一具有极高的艺术性。（2）骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题，是运用线描表现对象形体的重要技法。（唐）张彦远在《历代名画记》中说：“夫象必在形似，形似须全其骨气。骨气形似皆于本意，而归乎用笔。”教学意图：了解中国花鸟画的发展概况。三、教师示范让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的？（没骨法、勾染法，蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲）教学意图：学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法，四、欣赏书上范作P30与自然中的花鸟做比较 1.画植物枝、干时中锋用笔教多，墨色较干；画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练，墨块运用教多，勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关五、学生临摹练习教学意图：在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习，以此来培养学生欣赏水墨之韵味，感

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