音乐第七册《大家来唱》

教学设计

草原牧歌教案

《草原牧歌》教案教学内容：欣赏教学——无伴奏合唱《牧歌》独唱《美丽的草原我的家》马头琴独奏《万马奔腾》教学目标： 1、欣赏无伴奏合唱《牧歌》，了解我国蒙古族的风情，感受无伴奏合唱中人声表现魅力和多声部效果的美感，激发学生热爱我国民族音乐艺术的情感，同时也了解内蒙古民歌中的长调民歌和短调民歌的含义。 2、通过欣赏藏族民歌与蒙古民歌还有维吾尔族民歌，让学生更能了解藏族和蒙古族以及我们新疆的维吾尔族歌曲的特点以及这些民族的风土人情。 3、培养学生听辨能力以及通过欣赏，了解蒙古族民歌的基本常识，认识马头琴音色，并且对音乐与地理环境之间的关系有初步体验。教学难点： 1、让学生由感性到理性感受蒙古族民歌的独特韵味。 2、了解内蒙古民歌长调歌曲和短调歌曲的含义以及藏族民歌的特点。教学过程：一、导入：

师：“今天，老师将带同学们到一个非常令人向往的地方，请同学们听着这首熟悉的歌曲随我一同前往。”（播放《蒙古人》，边听边观赏草原风光。）请同学们把你所看到和听到的美丽的东西告诉大家，并谈一下你的感受。让我们共同体验一下蒙古族民歌的无穷魅力吧！（出示课题）《草原之旅—少数民族民歌》 1、首先播放《牧歌》问题：当你听完这首歌曲后，请你谈一下你对这首歌曲情绪、风格特征的认识？ 2、（出示幻灯）（1）、内蒙民歌：分为长调民歌和短调民歌（2）、长调民歌：曲调悠长，节奏自由，篇幅较长，带有浓厚的草原气息，是蒙古族民歌的典型形式（3）、短调民歌：曲调紧凑，节奏整齐，篇幅较短 3、给学生讲解关于内蒙古民族的生活风俗：（1）如:奶茶、烤全羊等图片（2）、播放“那达慕”影片那达慕-----那达慕是蒙古语，娱乐或游戏的意思。蒙古族人民传统的群众性集会。也是一年一度的盛大节日。（3）、出示图片：一代帝王------成吉思汗：祭成吉思汗陵是蒙古民族最隆重、最庄严的祭祀活动。成吉思汗是蒙古族崇敬的民族英雄。每年阴历3月21日为春祭。

曲式与作品分析教案

凯里学院教案课程名称：曲式与作品分析开课院部：音乐学院主讲教师：何家国授课班级：音乐学本科三年级授课学时： 64学时

课程名称曲式与作品分析课程编号110104003 授课专业音乐学班级2009级本科课程类型必修课专业课（）；专业必修课（√）；公共基础课（）选修课专业选修课（）；通识教育选修课（）考核方式考试（√）考查（）课程教学总学时数 64 学分数 4 学时课堂讲授学时数32 实践课学时数32 实验学时数0 课堂讨论学时数8 使用教材名称作者出版社出版时间《曲式分析基础教程》（第二版）高为杰、陈丹布高等教育出版社2006年主要教学参考书书名作者出版时间及出版社《曲式与作品分析》《音乐分析与创作》吴祖强杨儒怀 2002年人民音乐出版社 1995年人民音乐出版社

章节名称第一章绪论授课方式集体授课与个别讲解相结合授课时数 2 教学方法分析法、例证法、实例分析法教学目的及要求掌握曲式这一概念，理解一些基本术语，建立初步的学科概念，为以后学习做好准备。教学基本内容1、曲式的定义及概述 2、基本术语：主题；结构单位；收拢性结构与开放性结构；基本部分与从属部分；曲式的调性布局以及结构的补充与扩充。教学重点、难点重点：主题；次级结构与整体结构；收拢性结构与开放性结构。难点：怎样理解曲式这一抽象概念以及主题的意义与判断。

教学过程音乐是时间艺术，因此，作为音乐结构的曲式就是由各种音乐要素所构成的一些或同或异在一个由起止的时间过程中按照一定的逻辑加以分布、组合所形成的整体结构关系。可以这样理解曲式：学生都学习过文章的分段方法，同样道理，音乐也是可以被分为一段一段的，文章中有一段，一句，半句，个别字，一首乐曲也是可以逐层细分结构的，只不过要用到一些曲式原则，并且掌握各级结构之间的关系。这就是对乐曲结构的曲式分析。当然，曲式学的内容也是随着音乐艺术的发展而不断更新的，这就需要不断更新、扩充我们的知识，做深一层的曲式学研究。主题：在一首乐曲或一个音乐段落中，能够乐曲或该乐段的基本面貌的乐思，也称作主导乐思。其长度通常是一个乐句或乐段。主题主要是通过音调要素来体现的，虽然随着音乐的进行，伴随主题的速度、力度、音色、织体等要素在改变，但是，富有特性的主题音调的面貌是完全可以听出来，看出的。（欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》）提示主题出现时各种要素的变化。主题分为单一材料与复合材料两种构成方式。（逐一分析并讲解曲例1和2）次级结构与整体结构：一首完整乐曲的趋势结构就是该乐曲的整体结构。由于表达完整乐思最小的单位是乐段，因此，乐段是最小的整体结构，其内部的乐句、乐节、乐汇不能构成独立的结构单位，也就是说以乐段为主体结构的曲式，不能再划分出次级结构。因此，次级结构必须存在于大于乐段的曲式结构中。如二段曲式、三段曲式等。整体结构与次级结构是一个相对的概念。收拢性结构与开放性结构：用乐曲自身的主要调性来完全终止既为收拢性结构，反之在不稳定功能或转调来终止，则为开放性结构。收拢性结构乐曲具有稳定，结束感较强特点，常常是这一结构单位的结束。而开放性结构则多为作曲家构思需要，为了求得乐思进一步发展的动力和结构中间的衔接与融合。基本部分与从属部分：担负揭示及展开主要乐思的段落，成为基本部分，而在基本部分前后的引子、连接、过渡、补充、结尾等段落成为曲式的从属部分。两者具有相对性，有时从属部分也具有独立性，也起到表现音乐的作用。如贝多芬钢琴奏鸣曲的尾声部分。

悲怆第三乐章音乐分析及演奏提示

《悲怆》第三乐章音乐分析与演奏提示龚易男摘要:本文对贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《悲怆》第三乐章进行音乐分析，从而揭示出音乐的英雄人格和抗争精神，并对钢琴演奏提供一些有益的思路。关键词:《悲怆》第三乐章;钢琴作品;演奏提示贝多芬作为举世闻名的德国音乐家，其生平成就无须赘述。钢琴奏鸣曲《悲怆》作于1798—1799年间，此时他已经开始饱受耳聋的折磨。标题虽为“悲怆”而音乐更多表现对不幸的“隐忍”，对命运的“抗争”。《悲怆》第三乐章为回旋奏鸣曲式，快4/4拍，c小调。音乐性格是对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定；具有坚定的意志和富于展开的成份，结构干净利落而又极富张力。。它是贝多芬钢琴奏鸣曲第一次利用回旋曲式特点加强奏鸣曲的戏剧性。作品交替运用了大量的连线与跳音，音乐演奏方面总的要求需要富有乐句感，要灵活运用手腕动作来结束乐句及表现各种演奏效果。一、呈示部：呈示部为1-17小节，主部主题极为明确地概括了第一、二乐章的某些动机和主题。音量p体现出克制和含蓄，速度可用极快的快板。演奏要强调主旋律线条，装饰音演奏要轻巧。 [1-2]第一乐句，弱起，从第一乐章的副主题扩充而成。以连续的附点音符解决到主音带来“隐忍”的情绪。右手演奏要突出附点的效果，左手演奏分解和弦要均匀。 [3-4]第二乐句，音符密度加大并以三次重复加强属音结尾。右手装饰音可以与之后的四个音形成一个整体类似回音的效果。左手出现三组三度音程是为了增加和声效果，演奏上不能突兀而要与整个乐句一致。 [5-8]第三乐句，主题的陈述被拉宽并用K46-G-T完全终止式来结束。演奏时要用弱起接装饰音造成一拍比一拍紧的积极情绪，音色也可以演奏得明亮些。 [9-12]重复第三乐句，不再使用装饰音而改为重复八度，音乐更加坚定。左手演奏音域扩充的分解和弦情感要更丰满。 [13-17]新材料乐句从阻碍终止到完全终止巩固了调性。旋律的坚强要表现出来，切分音要特别强调。tr 与装饰音可以合并为一个回音。16小节的渐强(cresc.)到f是抗争情绪的第一次爆发，力度要跟上。二、第一插部：第一插部为18-61小节，使用了若干个主题动机，在c小调的属七和弦上结束。插部是大的扩充和丰富，演奏时要注意音量p仍然是克制的，但sf与cresc.的使用更为频繁，表现出音乐性格的“抗争”因素。 [18-24]连接部，两个全音符和弦的演奏应该丰满、柔和、持续音般的。要灵活运用手腕轻巧连贯的演奏19-20、23-24小节分解和弦变体。左手第20、24小节重复三次的音程也要轻巧。 [25-32]副主题，转调为明朗的bE大调，温柔的（dolce）音乐纯朴而明亮。28-29小节右手加入一点复调因素，全音符bB音的演奏要明晰。演奏31小节要强调cresc.及连续切分。 [33-36]补充段，开放于4个小节的半终止。与副主题的温柔相对比，音乐性格变得强硬。回音和连续音阶下行要演奏出风一般的感觉。 [37-43]第1结束主题。是副主题的补充，演奏要延续之前的风格。 [44-50]第2结束主题。加连线的顿音造成一种十分安静的印象。半终止结尾做出强音（sf）和渐强(cresc.)使得音乐又产生抗争性。 [51-61]第3结束主题。其主题材料与第1结束主题相同。左右手轮奏加强了音乐的流动性，给人一气呵成之感。左手50-51小节的bA音到G音应该用滑奏来保持线条的连续。54-55小节右手低八度而左手底了两个八度使得音区对比进一步扩大加强了音乐的抗争力量。56-61小节转回c小调，抗争情绪在一浪高过一浪的急速下行音阶中又一次爆发，力度和紧张感达到新的高度。三、第一再现部： 62-78小节是呈示部的完全再现，随后转入幽静而柔和的第二插部主题。演奏时注意控制好音量来跟前后段落产生对比。四、第二插部：

七年级音乐教案

第一单元《与你同行》教案教育教学目标（知识与能力、过程与方法、情感态度、价值观）在聆听、演唱、讨论、创编等活动中体会作品的情感、氛围、学习用好些统一的声音准确塑造音乐形象。在相互合作的过程中感受集体的氛围，新同学之间加强交流加深感情，建立起新的友谊。教学重点难点重点：在学唱和欣赏的过程中尝试用创编舞蹈的方法，更进一步地理解音乐和喜爱音乐；体验、感受音乐形象，并尝试用声音来塑造形象。难点：声音既要有感情又要有控制。教学策略及创造性教学设计（教法选择、学法指导、课堂组织形式、教具媒体应用、课程资源开发利用等）教授法，讲授竖笛吹奏法。通过学生查找资料、自我介绍的方法，更激发学生的学习兴趣。运用电脑多媒体教学。江苏少年儿童出版社出版的音乐学科教师用书。布置作业将吹奏练习2练熟；并复习音乐基础。教学反馈（形成性评价设计、总结性评价设计）学生通过自我介绍，更激发了学习兴趣。并减少了老师一味灌输的乏味感。教学内容、过程安排（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价、反思、体会一、组织教学：师生问好。检查学生出勤情况。二、新课教学： 1．导入：师：上节课我们欣赏了合唱曲《校园多美好》它是一首用音乐描绘美好校园的歌曲。在整首歌曲中，呈现出的是一幅生机勃勃的校园景象，洋溢着春天的气息。同时，我们也了解了它的作曲家——施光南，但并没有具体介绍到，而是把对作曲家的

了解作为一项作业，要求同学们课下自己搜集资料，留到这节课上来介绍。接下来，就请有准备的同学上台介绍，你所搜集到的有关施光南的材料。生：师：四川重庆人。自幼喜受音乐，学生时代曾模仿各地民歌风格写了不少歌曲。后入中央音乐学院附中，1964年毕业于天津音乐学院作曲系。在他的作品中，流传最广的有《打起手鼓唱起歌》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《洁白的羽毛寄深情》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《台湾当归谣》等。在1980年中央电台和《歌曲》编辑部举办的“听众喜受的广播歌曲”评选活动中，教学内容、过程安排（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价反思、体会他有三首作品获奖。其他如声乐套曲《革命烈士诗抄》、小提琴独奏曲《瑞丽江边》、电影《幽灵》的配音等也有一定影响。除此，还创作了根据鲁迅同名小说改编的歌剧《伤逝》的音乐。出版有《施光南歌曲选》等。可惜英年早逝，悄然倒在钢琴上。他是当之无愧的“人民音乐家”。他的作品题材噶，形式丰富，射干能动活泼，热情瑰丽，极富生活气息和民族特点。他努力用民族化的作曲方式表达当代中国人的心声。 2．竖笛练习：师:练习吹奏练习2，注意节奏型：生:练习。请同学起来做吹奏练习。 3．乐理知识——音符的记录（附后）: 4．复习《我们一起来》要求：注意切分节奏，跟琴学唱，创编动作。三、布置作业：教学内容、过程安排（包括德育渗透、教学方法、教学手段、学法指导等）分析、评价反思、体会四、下课礼仪：

《牧歌》教学设计-最新资料

《牧歌》教学设计【教学年级】七年级（根据人教版七年级上册教材）【教学课时】一课时【教学内容】1、欣赏独唱、无伴奏合唱、小提琴、大提琴独奏等不同版本的《牧歌》改编曲。 2、学唱蒙古族民歌《牧歌》。 3、认识蒙古族乐器马头琴并了解其音色。【教学目标】 1、通过欣赏不同演唱、演奏风格的乐曲《牧歌》，感受草原的辽阔、壮丽，草原人民的热情、豪放以及草原民族音乐的独有风格，体会音乐与地理环境之间的关系。 2、学唱蒙古族民歌《牧歌》，通过对歌词、旋律的分析，进一步感受内蒙古音乐文化风格特点，了解相关知识，并且能够跟随伴奏分组准确演唱和表现歌曲。 3、了解蒙古族最具代表性的乐器——马头琴，能够分辨马头琴音色，并尝试在乐曲《牧歌》旋律中即兴填词，表现草原风情。【教学重点】学唱蒙古族民歌《牧歌》，把握其演唱风格和特点。【教学难点】演唱时应注意带有连音线音符的时值；在尝试创作环节需要教师引导、调动学生创作的积极性。【教学过程】一、导入新课教师：今天老师给大家带来了三幅不同颜色的画卷，这三种颜色组合在一起会呈现出一幅美丽的风景，我们发挥下想象力：蓝色代表天空，绿色代表草原，白色代表羊群，它们共同构成了一幅在辽阔的草原下，蓝天和白云的映衬下成群的羊儿悠闲的散步?…这是哪里特有的美景呢？（教师出示第四幅草原画卷。）学生：内蒙古大草原。教师：我们国家幅员辽阔，在北部边疆由东北向西南斜伸，在版图上呈狭长形的部分就

是我国最大的牧区所在地——内蒙古自治区，在那里孕育出一個少数民族——蒙古族。蔚蓝的天空下，朵朵白色羊群点缀下，一望无际的辽阔草原上，生活着智慧、勤劳的蒙古族人民，他们在缔造光辉历史的同时，这個酷爱音乐、能歌善舞的民族也创造了绚丽的草原音乐文化。蒙古民歌具有民族声乐的独有风格，下面我们欣赏一首蒙古族民歌《牧歌》，请同学们仔细聆听并回答问题。二、完整聆听教师：完整聆听之后，请同学们谈谈自己的感受。学生：这是一首无伴奏的独唱声乐曲。速度上，曲调显得悠长，节奏很舒展，旋律上，起伏虽不大但很有气势，从音乐中能感受到辽阔壮丽的草原美景。教师：蒙古族民歌《牧歌》主要为放牧时演唱，曲调高亢、嘹亮、宽阔、舒展，悠扬飘荡，又兼有宽广豪放和优美抒情；节奏自由舒展，多采用“密一疏一更密一疏”；歌词基本对称，描绘出绿绿的草原上“蓝蓝的天空”、“白云”和“雪白的羊群”，色彩明朗、情景交融，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱，具有浓郁的草原生活气息。蒙古族民歌主要有狩猎歌、牧歌、赞歌、思乡曲、礼俗歌、短歌、叙事歌、摇儿歌和儿歌等。而牧歌作为绚丽多彩的蒙古族音乐的一部分，内容上，以歌唱草原、赞美骏马、充满对自由幸福生活的向往和追求为主要内容；歌词上，注重抒情，又善于描绘景色，情景交融，表现人和大自然的和谐关系；旋律上，上行乐句节奏通常悠长徐缓的，而下行乐句则往往采用活跃跳荡的三连音节奏，形成绚丽的华彩乐句。草原牧歌这一独特民歌体裁及其风格的形成，对蒙古族民歌的各個领域如颂歌、宴歌、思乡曲、婚礼歌、情歌乃至器乐曲，均产生了巨大影响。三、分析学唱教师：下面我们来学唱这首《牧歌》，请同学们跟读节奏：x X X X并填歌词读节奏。教师：同学们在掌握节奏的基础上，用“ a填充旋律哼唱；最后完整随范唱轻声唱。歌曲用简单的语言勾勒出一幅草原美景，蒙古族人民过着舒畅的自由生活，同学们在演唱时，要置身于美丽的草原，奔腾的马儿和雪白的羊群仿佛就在眼前，要把音乐情感和音乐形象活灵活现的展现在大家面前，看看谁更有感染力？

人教版初中七年级音乐下册教案全册

备课本学校: 月华中学年级: 七年级科目:音乐姓名: 2 0 16 年 2 月

教学工作计划一、指导思想：根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。二、工作任务：１、初一（186班、187班、188班）音乐教材课堂教学，每周一节。２、学校有关音乐方面的文娱工作。三、教学目标： 1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。 3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。四、学生情况分析： 1、学生正处于变声期，唱歌较困难。 2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。 3、学生对音乐的学习，观念不正确。五、教材分析：初一年级选用人教版七年级上册教材，分六单元，安排18课时。六、教学措施：1、初二年级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，从而提高学生的学习积极性。2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。3、注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。

第七册音乐快快长优秀教案

第七册音乐《快快长》优秀教案教学目标： 1、认识变音记号：升记号和还原记号。 2、结合本课歌曲和综合训练听辨变化音。教学重点：认识变音记号：升记号和还原记号。教学难点：听辨变化音。教学手段：录音机、磁带教学过程：一、新学期要求： 1、请同学们讲一讲新学期有什么愿望。 2、教师提出自身的愿望。 3、同学讨论：对上好音乐课有什么好的方法、点子。 4、复习上学期学过的歌曲。二、发声练习三、读谱知识：变音记号

1、请同学看刚才唱过的发声练习曲《半个月亮爬上来》。在乐曲中，谱例上出现了什么记号，并画出来。这个记号就是我们今天要学习的变音记号。 2、教师根据图式讲解：变音记号：用来升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，常见的有五种：升记号、降记号、重升记号、重降记号、还原记号。（1）、讲解升记号：升记号：表示将本位音升高半音。请同学们说说，那么《半个月亮爬上来》中出现的变音记号是哪个呢？（升记号）它代表什么？（将do升高半音）请同学将歌曲《快快长》中出现的升记号找出来，并说说它应该怎样应用？最后唱一唱。（2）、讲解还原记号：还原记号：表示恢复本位音原有的音高。请同学将歌曲《快快长》中出现的还原记号找

出来，并说说它应该怎样应用？最后唱一唱。四、歌曲《快快长》学谱。 1、教师范唱，请同学们说说这首歌曲有什么特点？听后有什么感受。 2、再听听录音范唱，请同学用手指指着曲谱跟录音哼一哼曲谱。 3、两人一组，将歌曲的曲谱念一念。 4、教师带领同学将歌曲的曲谱念熟。 5、跟琴视唱曲谱。注意变音记号处的演唱。反复练唱。五、教师小结：请同学们回家在晚上临睡前请妈妈讲一个故事给你听，这个故事必需是你妈妈亲身经历过的。下节课老师会请同学们讲讲这次听故事的感受。板书设计：变音记号：升记号还原记号课后小记：

钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏处理

钢琴曲《彩云追月》音乐分析及演奏处理摘要：本文分析的是由王建中先生改编的钢琴曲《彩云追月》，通过作者的生平，作品创作背景，作品的特点及内容，作品弹奏时的处理四个方面进行分析，展现中国钢琴曲的独特魅力。关键词：彩云追月分析演奏处理《彩云追月》原曲是由我国人民音乐家任光、聂耳于1935年创作的优秀的民族管弦乐曲。形象生动地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。1975年，王建中先生把民族管弦乐曲《彩云追月》改编为钢琴曲《彩云追月》。王建中是江苏江阴人，曾任上海音乐学院的副院长职务，是中国著名的钢琴家，教育家，作曲家，他创作的作品有民歌作品《陕北民歌四首》、《云南民歌五首》、《浏阳河》；唢呐曲改编《百鸟朝凤》；创作歌曲改编《大路歌》、《走进新时代》；古琴曲改编《梅花三弄》；器乐合奏曲改编《彩云追月》；说唱音乐《蝶恋花》等。 1 作品分析《彩云追月》注重发挥钢琴性能和表现手法、还有民族风格。不是单纯的采用西方音乐的技法，也不是单纯的采用中国的五声音阶，而是把两者完美的结合在一起，拥有了独特的韵味。旋律简单质朴，线条流畅，抒情优美，婉转，拥有浓郁的民族色彩和民族韵味，深受人民群众的喜欢。 1.1内容分析这首乐曲并不是简单的改编，而是在保留原作品的基础上，通过音色、织体、调式的变换，在原来旋律中，运用了琶音、颤音、装饰音和增加色彩性的音程等手法使之钢琴化。同时，在作品中还有用钢琴来模仿民族管弦乐的弹拨乐器。曲子不仅重视“线性思维”，还注重“立体思维”，旋律简单流畅，和声的进行更加具有民族特色。整首曲子，都是温婉流畅，用独特的手法表现出浩瀚夜空的迷人景色，充分体现了钢琴音乐的神韵，达到了雅俗共赏的艺术境地，是富有民族风格和民族气质的中国钢琴作品。 1.2技法分析全曲由变化再现的单三部曲式构成，A调，4/4拍，中板。第1到9小节为引子部分，乐曲开始以富有民族色彩的五声音阶式的装饰句，加上清澈的颤音来引出主题，主体具有民间色彩，节奏平稳，旋律如歌，富有诗意。中段的旋律更是令人陶醉神往，流动的琶音伴奏音型，丰富的和声是旋律更加的唯美、轻盈。紧接着主题再现部分，旋律采用八度和弦构成，增加了乐曲的氛围。伴奏部分运用五连音的琶音加上柱式和弦，增添了乐曲进行的动力，把曲子推向高潮，尾声和引子相呼应，力度减弱，速度渐慢，在流动而悠扬的分解和弦中结束全曲，而音乐仿佛没有停止，引人遐想。

牧歌-七年级音乐教案

课题：《牧歌》课时：一课时课型：唱歌课教具：多媒体钢琴教材分析这是一首由上句和下句构成的长调民歌，其曲调悠长，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广。通过对《牧歌》的学唱和欣赏，让对地域性民歌特征不甚了解的七年级学生感受蒙古族民歌的风格特点。设计思路本课教学以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作让同学充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对祖国的热爱之情。教学目标情感态度与价值观：1）让学生了解我们蒙古民族的风土人情、民族文化等。 2）感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。 3）让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，增强学生热爱我国民族文化和热爱家乡的情感。过程与方法：通过对比、情景展示、体验等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。知识与技能：学习和了解音乐基础知识：换气符号、休止符的用处。教学重点 1、了解无伴奏合唱和歌曲的几种演唱形式； 2、通过比较法感受蒙古族长调的特点； 3、在欣赏《牧歌》的过程中对学生感受、表现能力的培养。教学难点 1、指导生用舒展的声音演唱《牧歌》，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。 2、让学生由感性到理性感受蒙古族民歌的独特韵味。教学方法谈话法、比较法、想象法、体验法教学过程导入

让同学们了解蒙古族的风土人情。（创设情境激发情趣） 1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（同学们自由说。） 2、每个民族都有歌曲，请你们听听这是什么民族？（播放《蒙古人》） 3、有谁能介绍一下这个民族？同学们说的很好，那么蒙古族的饮食是以什么为主的？（奶食）服饰呢？（蒙古袍）被称为什么民族？（歌舞民族）让我们来了解蒙古（视屏风情片）新课教学欣赏歌曲《牧歌》。（要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。） 1、旋律有什么特点？（曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律） 2、老师范唱，并出示歌谱和歌词：学生模唱歌谱。 3、音乐符号（黑板）：（1）换气（√）；（2）休止符：（简谱中：0）休一拍 4、从歌谱中看看，本歌曲的节奏有什么特点？生：第1、2小节与第5、6小节、9、l0小节在节奏上相同，即：X X │X?X 师：对。那么我们一起打打这个2/4拍节奏（重复出现的）吧。注意：强弱规律！ 5、一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！（老师用电子琴弹曲子，生用M唱，并注意正确地唱刚刚学过的音符部分） 6、我们再来念念歌词怎么样？有感情的朗诵歌词。 7、比较两句：你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？师：对啊，同学们非常聪明，这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。上句：蓝天白云——音高下句：绿草羊群——音平内蒙民歌大体可分为长调和短调两种，这首《牧歌》曲调悠扬，连绵起伏，节奏舒展，气势宽广，是一首典型的长调。 8、就让我们一起轻轻地唱唱歌曲吧！（注意：哪部分音高，哪部分音低平） 9、欣赏《牧歌》（1）请你闭上眼睛听，想告诉我什么？（欣赏无伴奏合唱的《牧歌》）生：（无伴奏合唱）恩！师：（视屏）这种只用人声歌唱不用乐器伴奏的声乐演唱形式，就叫无伴奏合唱。（2）再来听听著名歌唱家德德玛演唱的《牧歌》，比较一下两个歌曲有什么不同之处？你们更喜欢哪一首《牧歌》呢？为什么？（多媒体播放）生：一个合唱，一个独唱，更喜欢无伴奏合唱，更显出草原宽广、音色空旷优美。师：对。我们歌曲的演唱形式里有：合唱、独唱、领唱、对唱、表演唱等等。让

苏少版-音乐-六年级下册-【推荐】《牧歌》教案

《牧歌》教学目标 1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。 2、欣赏各种艺术形式的《牧歌》，感受蒙古音乐独特的长调风格。教学重难点 1、通过各种音乐实践活动使学生了解所选的歌曲和乐曲，扩大学生的艺术视野，从而加深对音乐地域文化的印象。 2、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。教具多媒体课件、录音机、磁带。教法学法表演法、听赏法、讨论法。教学过程一、组织教学师生问好！二、新课导入同学们，你去过草原吗？你心中的草原是怎样的？想感受古诗中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊……”的大草原风情吗？这堂课请大家和我一起走进美丽的大草原，去感受一下草原牧歌的魅力，去领略一下蒙古族的风情。三、新课教学师：每个民族都有自己的文化，也有自己的音乐。无论你是什么民族，无论你在什么地方，只要听到蒙古人演唱的长调牧歌，便立刻感受到浓郁的草原气息，体味到高度的艺术享受。不信，我们来欣赏一下。在欣赏之前我们先了解一下什么是牧歌。牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。 1、欣赏《牧歌》。

从这首歌曲的欣赏中你感受到了什么？使你联想到了什么？（速度缓慢、曲调悠扬飘逸、低回婉转、抒情。它的色彩非常丰富：蓝蓝的天、洁白的云、碧绿的大草原、雪白的羊群，把我们带进了一幅很有诗意的画里。）设计意图：初步感受，理解乐曲和表达的情感。以视、听相结合的方式，让学生对蒙古草原人民的幸福生活有了一定的了解，但粗略的了解，也为后面欣赏活动想象力的发挥作好铺垫，积累物质基础。 2、配乐朗诵《牧歌》歌词。老师弹琴，学生有感情地朗诵《牧歌》歌词，注意朗诵的速度和节奏。 3、教师范唱。学生对照口型开口默唱，着重让学生尽快把握音乐的节奏、音准和速度。 4、介绍蒙古族民歌。蒙古民歌从音乐特点来讲，大致分为“长调”和“短调”两大类。长调民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式体裁，有较长大的篇幅，节奏自由，气息宽广，情感深沉，并有独特而细腻的颤音装饰。长调民歌用蒙古语歌唱，其节奏舒缓自由，字少腔长，且因地区不同而风格各异。四、小结本课大家一起了解了我国美丽的大草原，了解了蒙古族的人文风情、舞蹈、盛会、音乐风格。着重学习了《牧歌》，感受草原牧歌的魅力。

七年级上册音乐教案全套

教学进度表

第一单元：光荣少年第一课时教学内容： 1、新学期音乐课要求。 2、演唱《光荣少年》。 3、音乐知识：变声期的嗓音保护、五线谱识读（一）教学目标： 1、通过演唱《光荣少年》这首歌曲，激励新时期少年儿童志存高远、奋发向上的崇高精神。 2、引导学生初识五线谱，了解变声期嗓音保护知识。教学重点：有情感的演唱《光荣少年》这首歌曲。教学难点： 1、歌曲演唱难点，附点四分音符与附点八分音符。 2、音乐知识难点，熟悉各音在五线谱中的位置。教学方法：自主学习、设问引导、主动参与。教学课时：共2课时（本课为第一课时）教具准备：多媒体课件、钢琴或者电子琴教学课型：综合课教学过程：

一、组织教学 1、师生问好 2、教师自我介绍二、新学期音乐课要求 1、文明守纪、养成良好习惯。 2、爱护书本、完成教师布置的作业。三、新课教学（一）自主学习（学生看书后，回答教师问题） 1、变声期要注意哪些问题？（生）：变声期要注意保护好嗓音，不要大声喊叫，不模仿成年人说话或者压低嗓音唱歌。同时要做到适当用嗓，避免嗓音疲劳。还要注意锻炼身体、保证营养和充足的睡眠，少吃或者不吃刺激性的食物。 2、你对五线谱有何认识？（生）：五线谱是在五条等距离平行横线上，用不同时值的音符及其它符号记载音乐的一种记谱形式。 3、请说出五线谱的各线、各间、各音及有关的上加线与下加线。（学生随教师所指的位置回答问题）请写出高音谱号在五线谱上的正确写法 4、什么叫音名？七个基本音名分别是什么？（生）音乐的名称叫音名。七个基本音名分别是：C、D、E、F、G、A、B。 5、什么叫唱名？（生）：将七个基本音分别唱作：duo re mi fa sol la si叫做唱名。

歌曲分析与写作教学大纲

《歌曲分析与写作》教学大纲课程性质：专业基础课先修课程：和声学总学时：36 学分：2 理论学时：30 讨论学时：6 开课学院：音乐学院适用专业：音乐大纲执笔人：张春林大纲编写时间：1995年8月教研室主任审核：张建华教学院长审定：一、说明 1、课程的性质、地位和任务本课程是音乐学院的专业基础课程之一，是作曲技术的重要组成部分。通过单声部歌曲的构成知识和写作教法的讲授以及习作实践，培养学生具有编创歌曲和分析歌曲的能力，为学生学习有关专业理论课、技术课打下基础，以适应中等学校音乐教学工作的需要。 2、课程教学的基本要求（1）课堂教学以系统讲授理论知识为主，辅以必要的课堂讨论、练习和问答等形式。（2）在讲授过程中，要使理论与曲例密切结合，并尽可能利用现代化教学手段实行直观教学。（3）课外作业每周一次。内容应包括习作和歌曲分析。选题要注意词与曲在题材、体裁与结构形式等方面的多样性。由小到大、由简到繁。在一学期中不少于5首歌曲写作任务，应重视青少年歌曲的写作。（4）作业在课外批改，课内小结。对优秀的习作，可通过举行新作品试唱会，编印成集等多种形式进行交流，以调动学生学习的积极性，促进写作水平的提高。 3、本课程的重点与难点重点：本课程的有关旋律的基本形态，歌曲曲调部分的基本理论和基本概念和写作方法，常用的结构原理（如单三部曲式）以及它们之间的逻辑原理与写作等。难点：形象思维与理性思维之间的关系，在掌握了基本方法之后，如何使两者紧密的结合起来，并能付诸于实践。

三、本文第一章旋律的基本形态【教学目的】通过本章教学，使学生了解在千变万化的音乐作品中，旋律的基本形态是大体统一的，是可以循到一定规律的，从宏观上看分为曲、直两种，从微观上分析又可分为具体的五种。【重点难点】四个有关旋律方面的概念，以及五种不同的旋律形态。【思考、练习题】 1、给一段具体作品的片断分析它的旋律形态。 2、给条件，自由写作。第二章旋律与节奏、和声关系【教学目的】通过本章教学，使学生明白没有明确音高的节奏是有的，而没有节奏的旋律是不存在的。在有了丰富的节奏思维之后，借助所学的和声知识可以帮助写作。【重点难点】节奏的各种表现特点，尤其是“节奏型”的作用，利用和声知识写作时要注意的几个问题。

音乐七(上)教案

音乐教学设计七年级（上）册方洞中学：雷良俊

第一课时教学内容：歌曲《方洞中学校歌》教学目标：1、能背唱《方洞中学校歌》 2、在理解《方洞中学校歌》的基础上，深化学生对学校内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱校园的学子之情。教学重点、难点：通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。教学准备：录音机、电子琴。教学过程：

第二课时教学内容：学唱《方洞中学校歌》教学目标：1、能背唱《方洞中学校歌》 2、在理解《方洞中学校歌》的基础上，深化学生对学校内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱校园的学子之情。教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。教学准备：电子琴、录音机。教学过程：

第一单元《歌唱祖国》（三课时）第一课时教学内容：歌曲《彩色的中国》教学目标：通过学唱《彩色的中国》及欣赏分析三拍子的歌曲，重点从歌曲的旋律节奏上做比较，使学生认识不同风格的三拍子歌曲的风格和特点，丰富学生的知识，拓宽视野。教学重点：引导学生感受不同类型三拍子歌曲的节奏特点，体验其不同的音乐风格。教学难点：1.正确地表现《彩色的中国》的音乐情绪。 2.正确感受、体验不同类型三拍子歌曲的节奏特点及风格。教学准备：电子琴、录音机。

教学过程：

教学内容：《歌唱祖国》教学目标：1、了解歌词的内容和所表达的感情。 2、能用自然的声音、准确的节奏和音调有感情地演唱《彩色的中国》，唱出三拍子的韵律感。 3、通过学唱《彩色的中国》，欣赏《多情的土地》，以及PPT展示我国的大好河山，以此来开拓学生的音乐视野，激发学生的爱国热情和自豪感。教学重点、难点：1、正确地演唱歌曲中的休止符。 2、了解两首歌曲所要表达的感情。教学准备：多媒体课件、钢琴教学过程：

《歌曲分析与创作》教案教学案例设计教学研究教育专区

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 《歌曲分析与创作》教案一、教学目标《歌曲分析与创作》是高师音乐专业学生重要的必修课之一。通过本课程的学习，使学生掌握单声部歌曲的构成与技法，广泛了解中外优秀歌曲的风格特点、体裁特点及创作特点，开阔学生音乐思维，培养和提高学生分析歌曲作品和创作歌曲的能力。歌曲艺术作为一种结构短小、形式简便、易于普及的艺术，而深受人们喜爱，在社会音乐生活中占有重要的地位。《歌曲分析与创作》是高师音乐教育专业学生重要的必修课之一。歌曲写作能力的提高，既要有扎实的理论基础，又要有丰富的音乐语言，而丰富多彩的生活阅历与实际的感情体验，更是歌曲创作的根本。歌曲写作理论知识的学习，必须建立在大量分析优秀歌曲实例的基础之上。《歌曲分析与创作》旨在通过对中外优秀歌曲实例的分析，加深对所学理论知识的理解，从中学习创作经验，提高实际运用技巧的能力。尽而达到开阔学生艺术视野，丰富学生音乐修养，培养其高尚的审美情趣，掌握歌曲创作的基本的方法，并能运用所学知识谱写单二部及单三部结构的歌曲的教学目的。二、教学要求《歌曲分析与写作》的教学必须建立在以下音乐基础之上：具有熟练的读谱、记谱能力；较深入的基础乐理水平；一定的文学分析理解能力、较强的音乐语言组织能力和较高水平的音乐综合修养。学生必须认真领会每节课的教学内容，认真完成课下作业。三、教学内容本课教学内容设及歌词的基本内涵、构成旋律的各种要素、主题及其发展的基本手法、歌曲的主要结构形式、歌曲的高潮、歌曲的从属部分、歌曲常见的体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类及音域、歌曲写作实践的相关思考、歌曲写作技能技巧的基本训练等。本课中歌词与旋律的关系、歌曲主题的构思与创作、歌曲主题的发展技巧、歌曲曲式结构的设计、歌曲高潮的布局与形成以及歌曲前奏的设计与创作是本课程的重点和难点。为保证本课教学计划高质量地完成，本课将采取以下教学原则与方法：

初中音乐《牧歌》优质课教案、教学设计

《牧歌》教学设计课型：以歌唱教学为主的综合课年级：七年级上课时：一课时教学内容：学唱歌曲《牧歌》，欣赏无伴奏合唱《牧歌》（选自人音版初中音乐七年级上册第三单元《草原牧歌》）。教材分析：《牧歌》是一首蒙古族长调歌曲，五声宫调式，一段体（单乐段）结构，旋律优美，音乐上带有舒展辽阔的特征，意境深远，给人留有无限想象空间。曲调由两个乐句组成，第一乐句旋律在高音区，以“5”为骨干音，唱得悠扬飘逸；第二乐句在中音区，以“1”为骨干音，唱得浑厚平稳，塑造出一望无际辽阔草原的美丽意境。教学目标： 1、学习演唱《牧歌》，能以自然舒展的声音，深情赞美的情感演唱歌曲，激发学生对蒙古族音乐文化及民族音乐的热爱之情。 2、通过学唱歌曲能够感受、体验蒙古族长调歌曲独特的艺术特点。 3、结合欣赏无伴奏合唱《牧歌》，感受、体验四声部合唱中人声音色特点及蒙古族长调歌曲的艺术魅力。教学重点：用自然舒展的声音唱好《牧歌》。教学难点： 1、准确把握歌曲的节奏； 2、长调歌曲演唱时的气息控制； 3、二声部合唱。教学准备：钢琴、口风琴、多媒体课件

教学过程：一、视频导入，激发兴趣师：今天老师带同学们去一个美丽的地方，大家看一看，这是哪里？又让你想到了什么？观看视频《蒙古草原》片段。师：内蒙古是我国蒙古族人民的聚集地，不仅有丰富多彩的民族文化，而且音乐也极富草原气息，今天老师带来一首蒙古族流传最广的民歌，听一听，在老师的歌声中，你能感受到什么？【设计意图】通过“情景式”的导入，把学生带入辽阔草原的情境中，由此引出一系列问题，让学生在有目的的引导下走进内蒙古大草原、走进内蒙古的民歌。紧接着教师饱满、热情的范唱，更让学生对内蒙古长调民歌有了浓厚的探究欲望。二、聆听作品，整体感知，突破难点，学唱歌曲 1、初听，感受歌曲。学生发言，谈感受。 2、复听歌曲，感知歌曲的速度、节奏、情绪。师：歌曲为什么会会带给我们这么美的感受？速度：慢节奏：舒展、自由地情绪:优美、抒情地 3、再次聆听歌曲，学生小声跟唱歌曲。师：歌曲如此的舒展辽阔，缓慢悠长，那你在演唱时，应该注意什么问题？让我们打着节拍，跟唱歌曲，找出答案。学生：节奏、气息的控制。

《音乐分析与创作》合复习题

《音乐分析与创作》综合复习题一、填空题 1、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为和两类。 3、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式（二部曲式）。 6、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中，旋律展开的基本手法主要有五种：即紧缩、、、、。 8、音乐创作中，旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中，旋律与和声的结合方式主要有两种：一是；二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现，期间插入新材料的对比部分所形成的结构，反复出现的部分称为，各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式（三段式）根据结构规模的大小可分为两类：规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式；规模大，三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种：即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成，即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中，节奏的组织形式大体有三种：一是相同节奏的重复；二是不同节奏的平行；

浅析《降e大调夜曲》的音乐风格和演奏分析改3

浅析《降E大调夜曲》的音乐风格和演奏分析摘要：肖邦是蜚声欧洲内外的浪漫主义音乐家，他一生很短暂，但却创作了大量优秀的音乐作品，尤其是钢琴曲。而《降 E 大调夜曲》是其中一部经典的钢琴夜曲。在这首夜曲中，肖邦运用了丰富的创造力，通过对变化多彩的音乐结构以及音乐旋律等的创作，叙写了一曲优美动听、感情丰富的夜色之曲，并表达了他内心独白一样的感伤情怀，体现了他浪漫主义气质的音乐风格。本文主要通过总结分析《降 E 大调夜曲》的音乐风格、曲式结构、旋律特点以及和声等方面的特点，来分析这首乐曲的的演奏特点、演奏技巧，希望对弹奏这首曲子的人有所启发。关键词：肖邦《降E 大调夜曲》；音乐风格；演奏特点 Abstract:Romantic Chopin is renowned musicians in Europe and beyond, his life is very short, but it created a lot of good music, especially piano. The "E flat Nocturne," which is a classic piano nocturnes. In this nocturnes of Chopin used the wealth of creativity, through changes in the structure and colorful music melody like writing, narrating the song sounds beautiful, rich emotional song of the night, and expressed his inner monologue as sentimental, romantic temperament reflects his style of music. This paper summarized by analyzing the characteristics of "Nocturne in E flat major" style of music, musical structure, melody and harmony characteristics and other aspects, to analyze the performance characteristics of this piece of music, and playing skills, I want to play this song inspire people. Keywords:Chopin's "Nocturne in E flat major"; musical style; Playing Feature