静物素描学习:茄子的素描画法

静物素描学习:茄子的素描画法
静物素描学习:茄子的素描画法

静物素描学习:茄子的素描画法

一、茄子的生长结构:

茄子属于一年生草本植物,有着较为坚实的茎部,在茎部四周生

长出宽大的叶子,叶子呈嫩绿色,叶子中间有一条主叶脉,主叶脉两

侧互生若干条分叶脉。在叶子和茎部间,生长出一个个深紫色的茄子,茄子柄部与茎相连,柄部为五角形,多刺。

二、茄子的素描画法:

在对茄子实行素描表现前,先要了解茄子的特点以及它本身颜色

的黑白灰关系。茄子的特点为,外表光滑,反光性良好,色泽变化丰富。因为这些特点,茄子本身的黑白灰层次,从视觉上感觉变化不大,不像几何石膏体一样,一眼就能看出哪些是亮部、哪些是暗面,而要

靠理解+观察才能够把握。

三、下面介绍具体画法:

第一步

构图定位,这个步骤是指把茄子如何合理的安排在画面之中。

第二步

是画出大的形状,画茄子的大型时,要使用较轻的铅笔并且用较

长的线条对茄子的外部形状实行描绘,画出的线条起笔、收笔要轻,

中间行笔要重,这样画出的线条才有韵味。

第三步

是细致刻画,这个步骤要求画者,要充分观察好茄子的黑白灰效果,然后从明暗交界线出,以十字交叉线的表现方法对茄子实行深入

细致的刻画。这样画出的素描茄子才有看头。

第四步

是画面调整,这个步骤要求画者根据预先对画面的设想,对画面实行修改,增加亮面的亮度以及暗面的反光表现。

至此一张茄子的素描画就已经画了出来。

素描静物组合

素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的因素,提 高构图与造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图与比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则就是遵循一定的形式法则与个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵与审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则就是一致的,如果说有些不同的话,那就就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就就是这个道

理。构图分为两种,即横构图与竖构图,由不同的静物摆放的方式与作画角度决定。素描的过程就是整体-局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,她的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图 四边形构图以稳重、庄重与平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉,就是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图 就是封闭与整体式的基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动与收缩的审美效果 (三)作画步骤 (素描静物写生就是石膏几何形体写生的延伸与发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都就是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感就是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这就是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要

静物素描_教案

素描教案——静物素描(第一节) 一、教学目标: 1、通过欣赏和观察实物,激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握,运用实践加以理解,掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中 难点:石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问:同学们,上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识,你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子

——细部刻画——整体调整 (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+ (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(罐子)的形象。 (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+ (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作,说说茶壶的作画步骤。(同学讨论、并发言) ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问 ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个陶瓷器静物的素描作

素描静物 教案 01汇总-共10页

课题: 素描静物 课时: 1课时 课型: 绘画课 授课对象: 初中二年级 教材分析: 素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上描绘出外在的形体在空间中的位置--并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。速写符合素描的定义,广义上来说,速写是素描的一种。 教学目标: 1.知识和技能目标:使其学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视和素描的表现能力。 2.过程和方法目标:培养学生观察与形象思维能力。 3.情感态度和价值观目标:陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。教学重点: 掌握素描写生中步骤与方法,单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。教学难点: 物体的分面、透视和单个物体的造型与画面的整体效果之间的关系。 教学方法:讲授、画稿示范、作品欣赏 教具准备:素描相关图片若干或制作多媒体课件。 学具准备:教材、笔记本。

教学过程: 一:组织教学:(1分钟) 检查学生准备情况 二:引入新课:(4分钟) 谈谈同学们对素描有什么认识 三:讲授新课:(30.分钟) (一)素描中的光线 素描的写生训练是在室内进行的,所以,如何布光是一个涉及对象不同的表现方式问题。素描的光源有两种:一种是从窗户射进来的散射的自然光,另一种是灯光。灯光又有单灯和多灯之分。相比较而言,灯光要比自然光容易画一些,因为灯光的光线比较单一和固定,物体被照射后的明暗关系比较简单,对比较为明显,前后关系也比较突出,是初学素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之灯光的照明,可使物体明暗变化丰富、层次多样、对比协调,是素描训练整体把握、概括处理的必要手段。素描表现自然光,要比表现灯光难一些,因此,要先进行灯光的训练,然后再进行自然光的学习。 除了不同的光源会对物体造成不同影响之外,物体受光的不同角度,也是造成物体不同明暗变化的一个因素。当物体正面受光时,我们称之为“顺光”;当物体背面受光时,我们称之“逆光”;当物体侧面受光时,我们称之为“侧光”。在素描训练中,顺光比较容易表现,逆光难度较大。最常用的光线是难易适中的、不同方向的侧光。初学素描的同学,要注意进行各种光线的学习,切忌只依靠单一光线的训练。 (二)素描习作的方法与步骤 1、观察: 1. 将眼光视野放开,一眼看到整个被面对的对象,而不是将视点焦聚对准

学习素描静物的步骤与技法,超详细

学习素描静物的步骤与技法 素描三步曲: 关于画素描的步骤,因人而异。有人分六七步,有人分二三步,还有的人没有步骤,随心所欲。基于对素描的理解不同,步骤自然就不一样。可见,步骤只是过程,最终呈现的画面效果才是关键。然而,对于一个初学素描的人来说,步骤却至关重要,不然就无从下手。在不断地总结中,我把自己画素描的过程分为三步,也可以用盖房子的比喻来理解。第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

图1↑ 第一步:构图与打形 口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。需要解决的问题:方位、线造型。 铅笔的使用:一般用3—4B的铅笔,软硬适中。

需要注意的问题:比例、透视、结构。 常出现的问题,局部打形,死扣边线。 构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。 附:打形三步走方法: 第一步:整体的形状,即物体最高、低、左、右的连线。 第二步:单个物体的雏形,即高、低、左、右的连线,确定其位置和大小。 第三步:单个物体具体的形状,包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。 观察与比较是把形打准的真理。如何避免人的直觉、错觉和感觉,请一定要作辅助线。一,水平线定高低二,垂直线定宽窄;三,关联线定相互之间的联系。 第一步 客观性强,主要是解决“形”的问题。俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。个人的艺术感受,天赋皆尽于此。细心的人会在打完形后再认真检查,近观远观,正观侧观。认真检查物体之间的比例和透视问题。另外还要注意衬布的形状,衬布尽量做到简化、准确。打

静物素描画好阴影的方法技巧

静物素描画好阴影的方法技巧 几何体和静物的调子比较简单,只要找到明暗交界线,看清楚受光背光反光的地方,用黑白灰区分即可人物五官、石膏和人像素描复杂些,我现在就在研究它们,总原则和几何体相同,但刚开始的调子很容易看上去很平,这是对人体没有理解的缘故,解决办法是画的时候对照头骨和肌肉结构图来画,调子就顺着肌肉走向来涂,另外很管用的方法就是去临摹优秀的素描作品,关注他们在上调子时对各部分是怎么处理的,比如颧骨和下颌部份肌肉的处理,老年人皱纹的处理,脸部明暗交接的位置和黑白灰对比的处理等等。 在上调子之前把要上的地方涂点铅笔,再用手或擦笔按照最终阴影的结果涂抹一下(直接用手指有时候有油脂,容易擦腻画面,建议垫张卫生纸,擦笔擦灰面的效果是柔和的亚光灰,效果比较好,推荐使用),这样就能大致看出效果,在后面排线的过程中节省时间,另外出来的调子能够均匀细致。 由于你已经大致涂出了阴影效果,最后进行排线会方便得多,涂抹灰调优点是快速,而且灰色过渡自然柔和,缺点是太过光滑,缺乏体积感和质感,所以要进行排线塑造体积质感。在这之前要进行一些排线练习,初学者一开始可能排不出整齐有序且灰度合适的排线。排线练习最好选取一些静物进行静物素描(这个活儿最好还是在你还在画静物的时候就干了),要刻画到非常细腻精致才能达到目的(我当时进行这个练习的时候老师就让我精致精致再精致,我不了解这样做是为什么以及怎样做到精致,后来才明白功夫全在排线上)。用H到4H的铅笔,削到比较尖,然后在抹好的灰调上,同一色块只朝一个方向排线,线的间距要小,力度要都一样,将整张画的黑白灰都用排线描绘一遍,这样以非常仔细地态度排两张静物下来排线质量就会进步许多。 4B以上画暗部,以下亮部。暗部形状清晰,衣领要画(留出20分钟刻画)。步骤从上往下同步进行,从整体(眯眼)到细节(睁眼),先做体块打底后排线,(暗部整体,少线条),暗部:交界线,反光,投影。灰部:浅中深,亮部:画结构。以上所讲暗亮灰层次轻重变化要有规矩。暗灰亮形状明确清晰:明暗交界线是一个面,轻重因结构空间而变化,(轻重、方圆、虚实,即为节奏变化)有体块就有明暗交界线反光投影,受光面轻,后重,实=>虚。构图饱满完整,比例动态透视,模特特征,画面黑白灰明确,暗部刻画明暗交界线,(轻重)投影(起伏,轻重,形状)灰部(找小变化)高光有形,加大暗亮部对比,轮廓线穿插变化(边沿线大转折压两边)画面有艺术表现力,灵动,松动。 1.注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的。在物体的阴暗处要注意阴影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与阴影的交接处时,要把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来,看起来物体与阴影部分才不会混为一体,又可以增加物体的立体感。还有就是,在被光线直射的面积,要用浅而细的线条表现,相反,阴影部分就用粗而黑的线条表现。

静物结构素描素描教学设计

课题:静物结构素描 授课人:孔佑璇 课时:1课时 授课类型:新授课 教学目的:理解掌握物体内部结构,提高抓形能力 教学重点:理解物体内部结构 教学难点:如何去表现物体的内部结构 教具准备:课件、范画 学具准备:绘画工具 教学方法:示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验 教学过程: 一、组织教学,导入新课题。 二、复习旧知识 什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识) 二、讲授新知识 在画前,首先要观察分析形体的结构特征 内容有: ①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?) ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例) ③、空间位置的比较(前后左右) ④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)

⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。 作画步骤:(老师一边示范一边讲解) 步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。 步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。 步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。 步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。 四、课堂训练 指导学生正确的观察方法,指导学生整体刻画,处理好画面效果。 五、布置作业 临摹范画,多练习,从整体入手,先掌握大的结构关系。 六、课堂总结 本课重点解决结构素面的立体认识,结构认识及透视关系。要解决这些问题,可以做针对性的练习。 七、教学反思 大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构,但还有部分同学还学课下多联系,充分利用时间才能把握整体画面效果。

素描静物组合

素描静物 教学目的:通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体的质感,逐步掌握素描的因 素,提高构图和造型塑造的能力。 教学重点:组合物体的构图和比例关系 教学难点:写生的步骤 教学方法:讲述与示范相结合。 教具:纸、铅笔、多媒体 教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则是遵循一定的形式法则和个人意图对画面进行整体位置的安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵和审美情趣。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是学生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风",说的就是这个道理。

构图分为两种,即横构图和竖构图,由不同的静物摆放的方式和作画角度决定。素描的过程是整体—局部-整体的过程。常见的组合对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 2、四边形构图?四边形构图以稳重、庄重和平的感觉 3、曲线构图 曲线构图即S形构图也就是一种富有变化给人以韵律动感的感觉,是画面增添活跃的气氛 4、圆形构图?是封闭和整体式的基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动和收缩的审美效果 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤.在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?(光影(全因素)素描、结构(分析)素描.光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。

素描静物教案

《素描静物》 一.授课班级: 二.学科:美术 三.课题《素描静物》 四.课时:1课时 五.教学目的 通过静物写生练习,了解静物组合的一般要求,掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律,明确画调子的任务,逐步掌握素描的因素,提高构图和造型的能力。 六.重点、难点: 1、教学重点:复习旧的素描知识,并应用于素描静物写生中。 2、教学难点:静物组合的原则;质感、量感的表现;写生的步骤。 七.课的类型:讲授课 八.教学方法:讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九.教具 1、教师准备:多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备:教材 十.教学过程 (一)导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 (二)构图 构图,则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置,通过构图能动地表现于画面,这本身就是一种创造,其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的,如果说有些不同的话,那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时,可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理,以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外,主体物忌放在画面的正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死的感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中,将画面的上下左右各平分为三等份,他们的四条等份分割线相交成四个点,这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力,动感最强。如选用得当,效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图,他的结力很强,表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面,不刻意去突出某件物体,完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面,使无序的画面置于有序之中。 5、对比构图 对比是构图的一种表现形式,对比的极化被广泛应用,色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比,比比皆是,能成功运用对比构图的作品多数不凡 6、曲线构图 它表现力很强,优美而富有韵味,往往用线条来体现。 (三)作画步骤 (素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的,所以质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。) 1、观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(看下面照片)

静物素描教案

静物素描教案 静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】高二年级 【课时安排】1课时 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段,主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤,教师理论讲解与示范为主,课后让学生进行长期训练,本课没有摆设过多的静物,旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤,让学生能全面把握画面关系。【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解,之前进行过临慕及写生训练,但对于作画步骤及深入刻画还了解不够,画面整体关系不能把握,需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。 【教学□标】 ,(知识与技能LI标:让学生了解静物写生的步骤和方法,分清楚每一步骤的关键点和方法的运用,了解从形体特征到明暗色调,从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。,(过程与方法日标:通过教师讲解、示范为主,让学生掌握知识点,通过递进互动式的探究学习与实践,来培养学生的绘画能力与创造精神。 ,(情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际,将各知识点让学生充分运用。 讲解示范训练评讲【教法学法】 【教具准备】,(多媒体课件,(绘画作品。,(画具等。 【教学过程】 一、回顾导入:

提问:石膏儿何体写生和静物写生的区别, 同:儿何体从某种意义上讲是静物的归纳,将复杂丰富的静物简单化,如:苹果 和球体,罐子和儿何体组合,都能在静物中归纳出儿何体的形状。 异:静物有着儿何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳:静物写生是素描训练的深化,能进一步提高同学的素描基础,静物 素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课: 静物素描写生的方法与步骤: 1、打轮廓 观察:整体观察,多角度观察,唤起“新鲜感”。 构图:确定角度作小构图,调整对象的大小,不宜过大和过小,突出主体,主 次有序, 注意变化和统一。 落幅:在作好前两步骤后开始落笔,将小构图放大到大画面中,开始作画。 注意:打轮廓要抓大形、抓整体。将复杂的静物形体概括成单纯的儿何形体, 整体观察,比较大小、位置等。 2 、画大色调

素描静物写生教案

课题:静物写生的基本知识课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。 二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三

大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。 (四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。 2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。 3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。 (五)静物的写生步骤

素描静物组合摆放特点

素描静物组合摆放特点 静物组合摆放特点要求 大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。 1、根据生活的方式气息,并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理,能体现出生活气息的情调和自然美。因此,在选择静物前应先有构思,不要盲口拼凑一堆静物。 2、在摆放静物的时候要突出中心点,就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”,然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物,也能跟其他静物相结合,并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。 静物构图美与方法 不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调,要想摆放理想的组合关系,素描出理想的构图、静物素描,就必须要认识到构图形式美的规律。 静物写生形象比较丰富,是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤! 一般来说较好的构图必然符合美的规律,现在简单的给大家分析几点:1:集中而不单调; 2:稳定而不呆板; 3:饱满而不滞塞; 4:活泼而不散乱;

5:有主有次; 6:有远有近; 7:疏密相间;黑白有致; 8:考虑动势; 9:不分割画面 可以参考下图: 静物素描的构图和素描方法 1、这也是本文的重要部分,静物的构图是最重要的,而方法也很简单,推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病,并结合透视(可以参考“学习素描明暗/透视关系的几大步骤”一文)的关系,来构图。

2、画出静物组合的大体结构,就是先简单勾出组合静物的大体形态,把静物的基本形态以直线的方式依照形状、比例、结构关系简单画出,然后再根据物体的明暗关系,用概括的方式大体画出来就行。 3、静物素描组合的深入塑造,根据物体的明暗关系绘画,从整体到局部、从大到小,依次画,逐步深入塑造物体的体质感、空间、透视感,对主要的、关键物体的细节要精心塑造刻画。 4、最后的步骤就是调整,呵呵,这就是最后的修改了,再深入刻画的时候,难免会出现个别物体与整体不协调、色调不均匀不搭配等,在这里可以结合整体效果做出以最简单最舒服的效果修改,一定不要忽视。 北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为: 少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。 北京桔子树少儿美术培训班课程介绍: 按照教学总计划指定的课程内容包括:线描创作,水粉创作,油画基础,欣赏,及课外活动包含考级,户外写生,展览观摩等内容;通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式,保护孩子的想象力,激发孩子的创造力,加深孩子对美术的热爱,扎实美术专业的功底,提升审美价值观,让孩子更加自信,在众孩子中脱颖而出。

静物素描教学计划

《素描》教案 教师金明峰 第一部分:石膏几何体、静物素描教案 课程名称:石膏几何体、静物素描 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写 生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。教材:《素描》参考书目:《素描石膏几何体》i《素描静物》 张路光著河教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、hb、b、2b、4b、削笔刀、橡皮。 学时:6╳10 课时分配: 一理论部分6课时。 1.概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于 受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上)作业4:球体景物,十字 交叉体,金属器、黑色衬布。要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课 一概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。 (二)素描的基本分类和学习的意义 1.从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比 较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术 的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描

静物素描教案

静物素描教案. 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义: 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者

来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具:铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 第2课静物的构图与透视 目标与要求:构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物,体现的情调如何,若想摆出较理想的组合关系,画出较理想的构图,就要认识别构图形式美的一般规律。

静物写生形象比较丰富,是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会.应引起重视。 一般说来,较好的构图必然符合美的规律,其优点如下: 1:集中而不单调;2:稳定而不呆板;3:饱满而不滞塞;4:活泼而不散乱;5:有主有次;6:有远有近;7:疏密相间;黑白有致;8:考虑动势;9:不分割画面。 静物是处于静止状态的,都是比较容易理解的。以上各点除“考虑动势'外,但由于视觉心理的作用,在某种情况下,静物也会产生某种动势,给人某种动的感觉,包括动势的方向感,力量感等,从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上,那么,茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向.将两把茶壶放在桌子上,茶壶嘴同朝一个方向,

八年级美术上册第6课《静物之美》教案3浙美版

静物之美 1教学目标 1.了解静物画的表现手法和造型语言,提高视觉感受能力及欣赏能力。 2.初步学习素描静物的基本手法,并尝试散简单的素描方法表现静物画。 3.通过敏锐地观察生活中的事物,体会静物画的美感,丰富艺术体验和感受。 2学情分析 3重点难点 【教学重点】 感受静物画的美,初步掌握素描的基本要素与技法 【教学难点】 掌握素描画中的构图、透视、明暗 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】实物导入,激发兴趣 出示真实水果罐子等静物,激发学生兴趣,揭示课题《静物之美》 活动2【活动】教师引导,自主探究? 引导欣赏静物画作品,体验静物之美。 1 欣赏卡拉瓦乔的作品《水果篮》 问题一:这些静物画表现了哪些?画家用怎样的表现方式传达静物之美?还可以用什么方式表达? 生:画了一些苹果葡萄梨子和一个水果篮,使用了油画来表现 问题二:你的感受是怎么样的 生:画的很细腻逼真,甚至连苹果上的虫眼都画出来了 生:色彩很鲜明、看见都忍不住想吃 教师引导出素描作品的美术语言,表达对静物素描的理解 2欣赏马蒂斯的作品《静物》、乔治莫兰迪的作品《静物》、林风眠的作品《静物》。 问题一:现在看到的这些作品与我们前面看到的作品有何不同? 得出静物的素描美之一“线条美” 3欣赏克劳迪奥布雷沃的作品《衬布》寻找里面的光源。 对比明暗前后黑白灰关系得出素描的“光影美” 4出示随意摆放的静物,请小组代表进行重组,使画面显得协调雅致 摆出三角形构图,梯形构图,S形构图 得出素描静物的“构图美” 活动3【练习】教师示范 就其中一组构图以速写的方式示范素描静物的画法 活动4【练习】学生作业,教师巡回指导 以小组为单位画一幅素面静物 要求:构图饱满,主题突出 活动5【活动】评价 评价,以自评或互评的方式为主 活动6【活动】课堂小结 课后要求学生以素描的方式描绘身边的景物。

素描静物教案

素描静物》教案 08 美术学油画班------ 二零一一年十一月十号 素描静物教案课题:素描静物授课老师:李娣

班级:八年级 课时:2课时 教学目标; 1.知识目标:首先了解素描的含义、分类、构图、光线和明暗、线条,让学生更能够感 受到生活中形形色色的静物,通过素描的各种技法表现现实生活中的静物,通过思考完成一幅自己喜欢的静物素描 2.能力目标:通过师生互动来培养学生的动手动脑的能力 3.情感目标:通过本次教学可以培养学生认真细致的学习态度,通过发现问题,培 养学生合作精神,增强学生的求知欲和对素描静物的认识 教学重点:学生能够认识生活中形形色色的静物,通过想象和实践能够表现出素描静物的特点,让学生提高学生对美术的认识 教学难点:教会学生画一些简单的静物素描,让学生亲自体验绘画的乐趣 用具准备:1)教师教具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、四开素描纸、静物实物照 片、技法不同的素描静物范画 2)学生用具准备;2B、3B、4B、5B铅笔、橡皮擦、一张四开素描纸教学方法;讲授法与演示法相结合 教学过程; 一、组织教学;(1分钟)点名、安定课堂、检查学具 二、导入新课;(2分钟) 出示准备好的静物实物照片和2张不同技法的素描静物作品然后提出问题 问题一;静物照片与素描作品有什么区别? 同学甲;照片上的色彩鲜明,而素描作品是黑白的,应该是最鲜明的区别 同学乙;照片上的静物与素描作品的形状及其物体塑造的更结实 教师;不错,照片和静物素描是不一样的同学们了解能力不错 教师进行总结,从素描的含义,分类、构图、光线明暗及线条来讲述接下来所要讲的新课内容

三、新课程讲述(20分钟) 素描的含义;从广义上讲素描是一切单色画的总称。狭义的素描主要是指用铅 或碳笔等 工具在平面上进行的造形活动。可分为传统素描和现代素 描. 传统素描;一般指用传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体形象的 绘画方式。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子 与色 彩、明暗与虚实、动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在 绘画艺术领 域内的素描,其主要本质强调的是“以单色线条或块面进 行造型的绘画形 式”(《辞海》),这里强调了素描的表象性、客观 性、直接性、简单性和 广义性的特征 现代素描;随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展,素描课程在知识结构、 认知 观念和学习方法上发生了深刻的变化。特别是 20世纪以来,全 球经济一体 化和信息化的时代特征,社会文化结构和市场结构巨变, 素描的内涵也在 不断地发生变化,形成了以现代意识为主体的现代素 描 问题一;展示一幅简笔画和一幅素描静物画,通过这两幅作品的直观展现出素 同学甲;素描作品给我们展现出了黑白的关系,不是单纯的线条勾画 同学乙;能够更直观的展示出了画面的空间关系,物体在画面上的沉重感觉 素描的分类;静物素描、风景素描、人物素描 结合静物,风景,人物素描教学的特点,由浅入深地剖析了静物, 人物;风景 素描在构图、透视、明暗、笔触等方面的艺术处理, 配置了大量素描作品。 注重培养学生对自然景物概括的整体表现 能力,开发学生的造型意识和创造 性思维,提高审美观。 问题一;素描讲究那几方面的艺术处理? 同学甲;素描讲究构图,透视艺术处理 同学乙;素描讲究明暗,笔触,空间等艺术处理 素描的构图;要把画的对象组合成一个整体,把物体的位置放在合适的位 置,在画面上要舒适就要避免太空,太偏,太满,太中,太高, 太低 太空 太偏 太满 素描线条;线条的练习和组织可以构成一幅完整的绘画(进行演示,强调 线条的画法, 切记不要出现钉子头) 素描的光线和明暗;当一个物体受到光照之后,就会产生受光面和背光面, 而亮面和暗太中 太高 太低

素描静物组合

素描静物 教学目得:通过静物写生练习,了解静物组合得一般要求,探索形体结构特征,色调变化及物体得质感,逐步掌握素描得因素,提 高构图与造型塑造得能力。 教学重点:组合物体得构图与比例关系 教学难点:写生得步骤 教学方法:讲述与示范相结合、 教具:纸、铅笔、多媒体?教学过程 (一)导入新课 (二)构图 构图,则就是遵循一定得形式法则与个人意图对画面进行整体位置得安排,从而达到布局合理、画面稳定、层次分明、主题突出,具有一定思想内涵与审美情趣。 作为画面得构图安排与静物得摆放原则就是一致得,如果说有些不同得话,那就就是学生在面对特定角度得静物进行写生时,可根据需要对画面中出现得个别物体作适当得移位处理,以符合整体画面得构图形式得美感规则。此外,主体物忌放在画面得正中心位置,因为这样会给人呆板、僵死得感觉,向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中得静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上,而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马,密不通风”,说得就就是这个道理。构图分为两种,即横构图与竖构图,由不同得静物摆放得方式与作画角度决定。素描得过程就是整体-局部—整体得过程。常见得组合

对象构图有四种 1、三角形构图 三角形构图即一般得品字形构图,她得结力很强,表现稳重、庄重得题材最适合。 2、四边形构图?四边形构图以稳重、庄重与平得感觉? 3、曲线 构图?曲线构图即S形构图也就就是一种富有变化给人以韵律动感得感觉,就是画面增添活跃得气氛?4、圆形构图?就是封闭与整体式得基本形状,在视觉效果上给人以旋转运动与收缩得审美效果(三)作画步骤 (素描静物写生就是石膏几何形体写生得延伸与发展,它描绘得范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生得内容、由于各种物体都就是由不同质材构成得,硬软、粗轻重、厚薄等等得质感就是不一样得,所以质感得表现主要通过对比得手法,当然也有赖于物体色调准确得描绘。) 1、观察思考:这就是许多同学都忽略得一个步骤、在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?(光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现得内容较丰富。结构(分析)素描:主要采用线来表现物体得结构关系,偶尔使用简单得调子来表现体积及空间。) ?重点表现什么?目得就是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。(瞧下面照片)

素描静物写生 教案

课题:静物写生的基本知识 课时:2课时 课型:综合课 授课对象:初中二年级 教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。 教学目标: 1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。 2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。 3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。 教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。 教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。 教学方法: 1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。 2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。 教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。 学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。 教学过程: 一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。 同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。 三:讲授新课:(30分钟) (一)静物写生与石膏写生的区别 相关思考提示:(学生回答) 结合自己所学的知识讲一下他们的区别? 老师讲述: 1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。 2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。 3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。 (二):静物写生的意义 静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。 (三)静物的选择 1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。 2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。 3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。(四)静物的组织原则 1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互

相关文档
最新文档