电影音乐的种类、作用和发展方向

电影音乐的种类、作用和发展方向摘要：音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在电影中具有不可替代的作用，电影音乐的作用，电影音乐的发展方向。

关键词：电影音乐作用发展方向

音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在电影中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。

一、电影音乐的种类

1.主题歌

主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释

傣族民间舞蹈的风格特征以及文化阐释摘要:傣族民间舞蹈是中华民族舞蹈艺术苑中的一朵奇葩,它体现着傣族人民的灵魂、心声。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。关键词:地域文化;水文化;拟兽舞蹈;图腾崇拜;风格中国是一个多民族的国家,每一个民族都有自己独特的文化。舞蹈作为一种表情达意、积淀古代文化,而又不受语言文字局限的特殊文化现象,传承着民族审美心理。不同的生存环境、生产方式,不同的社会群体、风尚习俗,都哺育、陶冶着不同的审美心理,同时又塑造着不同的民族民间舞蹈的独特风格。本文拟从地域文化特色、水文化特征及亚热带风情、拟兽舞及图腾崇拜、艺人及艺术家对傣族舞蹈风格的影响等四个方面来探寻傣族舞蹈风格的形成原因和发展趋势,以求对其有一个文化层次的深层把握。一、地域文化的特色

傣族人民居住在平均海拔500～1000m之间的平坝地区和江河之畔。那里风光绮丽、土地肥沃,适宜农作物的生长。史书记载,大约两千多年前,傣族的先民们就已进入“盖房建寨、定居种瓜”的农耕时期,是我国最早种植水稻的民族之一。傣族长期生活在丰衣足食的安定环境之中,故而人们具有清新、雅致、平和、善良的民族心理。一千多年前,小乘佛教传入,成为傣族的全民信仰,对傣族社会的政治、经济、文化思想等方面都有着深刻而巨大的影响。小乘佛教与大乘佛教的“普度众生”不同,只主张“自我解脱、自我拯救、积善行、修来世,最终达到涅?”。因此,它的舞蹈风格不似大乘佛教那样雄阔、壮美,有救众人于水火的气势,而是比较柔婉、秀美,与秀丽的山水风光融为一体。如“蜡条舞”,这是一种由女子表演的仪式性舞蹈,舞者两手各托一支燃烛,在鼓、钹等乐器的伴奏声中起舞。主要动作是两手向内或向外划圆旋绕,或半蹲,或跪下,形成各种“三道弯”的舞姿,十分柔美。有时做缓步流动,烛光随着舞姿的变化而摇曳,营造出端庄、典雅、安静、祥和、虔诚、神秘的气氛。烟烛在佛教中喻意光明,因此舞蹈带有祈福、祝愿的含义,希望通过这种舞蹈仪式求得佛祖保佑,使自身能够在光明中超脱、升华。又如广为流传的孔雀舞,也是按佛经中孔雀明王的故事改编的。舞者身穿白衣,头戴璎珞,手执莲花,乘金孔雀传经,这些

音乐在电影中的作用

《影视音乐与应用技术》课程论文题目：浅谈音乐在电影中的作用和地位专业年级 14教育技术学学生姓名张倩学号 20 任课教师王一晋

浅谈音乐在电影中的作用和地位电影诞生至今也有百年的历史。随着影视艺术的不断发展，电影经历了从无声到有声的巨大突破，1927年，美国华纳公司拍摄的影片《爵士歌王》，结束了长达30多年的无声电影时代。随着时代的进步，各种新风格、新体裁的电影音乐层出不穷，瑜电影画面完美的结合在一起。音乐在突出影片中的故事情节、刻画任人物的内心世界、加强影片的戏剧性以及渲染影片的气氛等方面起着重要的作用，使银幕形象更生动，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。一、突出主题，推动情节发展在电影中，一个音乐主题代表特定的人物或事件，能够让观众在主题出现的第一时间辨认出来兵士观众记忆犹新，即实现了音乐和画面上的人物或事件的结合。音乐在电影中突出主题的手法就是主题贯穿。例如影片《贫民窑的百万富翁》，贯穿该影片始终的是带有印度风情的嘻哈音乐，病=并具有浓郁的异域文化色彩。影片开始不久便通过一场警察追小马利克的片段，在强烈的鼓声下，由近及远的展现了孟买贫民窑的生活状况，很自然的交代了事件额起因，主题曲《jai ho》延续影片音乐的整体风格，强调了电影逆境中求胜的主题，也赞扬了马利克和阿提卡始终不渝的爱情故事，人回味无穷。又如影片《泰坦尼克号》，影片开始女声悠长的吟唱旋律，为影片蒙上了一层难以抹去的哀叹，让人的内心不禁有些悲伤，又配合人们与亲人挥手离别的场景，为影片的结局埋下了伏笔。注定了该影片故事结局一定是悲剧。杰克和露丝那段惊天动地的爱情悲剧让众多恋爱中的情侣感动得潸然泪下。电影中那天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既有滂沱之势，又有浪漫史诗的悲凉，可谓刚柔并济，巧妙的构思有赞美爱情同时哀悼爱情的感人旋律。这就是音乐突出主题，推动剧情发展的妙用。二、渲染气氛音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。例如：《天国的邮递员》。宽广草原中孤零伫立着邮筒，那是座将信放入其中便能传达给天国爱人的传说的邮筒，在众多寄给无法忘怀的爱人充满爱意的

舞蹈基础知识

舞蹈篇第一章舞蹈的定义 a、舞蹈就是艺术的一种,就是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段艺术表现形式 b、舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术第二章舞蹈的起源舞蹈来源于生活,就是劳动的创造,舞蹈已经产生就有了自身相对的独立性,它与诗歌结合在一起,就是人类最早产生的艺术形式之一。 a、模仿论 b、游戏论 c、巫术论 d、表情论 e、性爱论 f、劳动论第三章舞蹈的种类、作品与舞人第一节生活舞蹈 a、习俗舞蹈表现各民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统与民族性格特征 b、宗教祭祀舞蹈宗教舞蹈用于祈求神灵庇佑、感激神灵的恩赐祭祀舞蹈就是祭祀先祖、神灵的一种礼仪性的舞蹈形式 c、社交舞蹈各种交谊舞 d、健身舞蹈它就是以艺术审美的方式锻炼身体、使得身心得到健康发展的舞蹈形式,如:健美操 e、教育舞蹈第二节艺术舞蹈艺术舞蹈就是由专业或者业余的舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括与想象,进行艺术的创造,从而创造出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象,有少数人在舞台、广场等专门的表演场地地表演给人观赏的舞蹈作品。 1、古典舞 A、古典舞具有自成体系的美学原则,鲜明独特的风格与特色、完整的表演手法与严谨的训练方法,在一个国家或民族的的舞蹈艺术中具有代表性意义

B、中国古典舞 a、周朝,形成中国古典舞“舞诗乐”三者融为一体的古典艺术风格 b、唐朝创造中国艺术古典舞发展的高峰与世界的经典 c、戏曲成为宋元以后中国古典舞蹈的主流与具有代表性与审美意蕴的传统舞蹈形态 d、当代的古典舞就是就是当代中国舞者致力于建设中国当代民族舞蹈体系的实践成果 C、作品与人物介绍西施的响屐舞杨贵妃的霓裳羽衣舞赵飞燕的掌上舞双人舞《飞天》,1954首演独舞《春江花月夜》,1957首演,获第八届青年与学生与平友谊联欢节金质奖章舞剧《小刀会》,1959首演,1994年获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖” 舞剧《丝路花雨》1979首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”舞剧《铜雀伎》集体女子舞《踏歌》,1997首演,1998年获首届荷花杯舞蹈比赛创作金奖、表演银奖独舞《敦煌彩塑》1980首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖,塑造典型中国式的美独舞《醉剑》,1980首演,获全国舞蹈比赛创作二等奖、表演一等奖集体舞《黄河》,1988首演,获“中华民族20世纪经典舞蹈评比“经典作品奖”独舞《扇舞丹青》,2000首演,获全国舞蹈比赛创作表演一等奖、第三届荷花杯舞蹈比赛一等奖等独舞《秦俑魂》,1997首演,第五届全国桃李杯舞蹈比赛表演一等奖戴爱莲,1916生,新舞蹈艺术开拓者之一,《游击队的故事》、《荷花舞》、《飞天》资华筠,1936生,《飞天》、《白孔雀》,著作《舞蹈生态学导论》、《舞蹈与我》舒巧, 1933生,《剑舞》、《小刀会》、《长恨歌》,著有《我的舞剧观》栗成廉,1927生,《牧笛》、《春江花月夜》、《宝莲灯》陈爱莲,1939生,《春江花月夜》、《白毛女》、《霓裳羽衣舞》,中国古典舞的代表人物孙颖, 1929生,《铜雀伎》、《踏歌》 2、民间舞 A民间舞 a、劳动人民长期在历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式 b、具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点 B、中国民间舞汉族主要有:秧歌、龙舞、跑旱船等,多在北方地区少数民族:多朗舞(维吾尔族)、筷子舞(蒙古族)、长鼓舞(朝鲜族),果卓(西藏地区) C、中国民间舞的特色 a、载歌载舞,形象生动

1.电影音乐在电影中的作用

电影音乐在电影中的作用【论文摘要】自音乐进入电影以后，它就成为电影这个综合艺术的一个有机部分而登上了电影艺术的发展舞台。电影音乐这一新型的现代音乐体裁，具有其自身的定义、性质及特点，它能渲染气氛，解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量,激发情感。电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，是其它的任何艺术门类所不能比的，同时电影音乐在电影中为突出影片的剧情、刻画电影人物形象、提升电影美学功能等方面起着不可替代的重要作用。【论文关键词】电影音乐电影重要作用什么是电影音乐？电影音乐其实是音乐范畴中的一个分支, 电影与音乐的结合，在影片中体现影片艺术构思，它是电影综合艺术的重要构成元素。主要是指在一部影片中的非自然音响，包括(情调、情景)配乐、插曲、主题歌之类,它是由作曲家在看了影片后根据影片的基调创造出来的用以表达影片画面情绪,补充画面内涵，辅助画面传达导演的艺术理念、思想境界与增强艺术效果。电影音乐分为主题歌曲和插曲等，电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容，对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。电影音乐可分为：声源和音乐与画面，其中声源又分为客观音乐和主观音乐，音乐与画面又可分为：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。苏联著名电影导演E?吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐，能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。”为适应电影艺术的发展要求，经过电影音乐自身的不断完善与发展，电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。那么，这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事，它在电影中又有什么样的重要作用?我们从以下几个方面进行分析和了解。一、电影音乐能够渲染引人入深的环境气氛好的音乐可以为整部影片渲染一种总的环境气氛，也可以为影片的局部渲染制造气氛。在一部影片中为某个场面营造一种特定环境的气氛：或是喧闹或是静寂，或是繁华或是萧条，或是庄严肃穆或是活泼热烈。看过影片《生物进化》之后,感觉这部电影不但编导手法新颖,画面精彩,而且音乐也很引人入胜。当剧场灯光转暗,耳际响起旋律优美的电子音乐时,人们不知不觉被带进了深远的天穹,在富有浪漫色彩的音响配合下,眼前展现着数不清的、有着奇光异彩的星辰和迎面飞来的变化不停的古生物群像,一下就把人们带进了那迅速飞驰过去了几十亿年的时空,这就是《生物进化》的序幕。生物是进化来的,还是上帝创造的?两种思想搏斗了许多个世纪.这里,曲作者以饱满的激情,讴歌了那些在搏斗中献身真理的先驱者,颂扬了他们维护真理的高尚精神。故事情节很流畅，引人入胜。音乐恰如其缝地渲染了灵异，惊悚的氛围。让人看过之后感觉这部电影就像酒心巧克力，吃到最后，发现浓郁的巧克力中别有醇香，回味许久。二、电影音乐能够刻画人物的内心世界电影音乐可概括表现人类最内在的心理体验和微妙丰富的感情状态。音乐最擅长的就是揭示人物的内心世界，表达银幕上无法直观的人物复杂的内心情感，加强影片的感情色彩，从而促成整部影片与观众情感的契合。《八月迷情》讲述了孤儿奥古斯特·拉什（August Rush)为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生人（罗宾·威廉斯饰）后成为街头卖艺者，奥古斯特依

音乐在影视中的作用

浅析音乐在影视中的作用

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浅析音乐在影视中的作用【论文关键词】：电影；电视剧；音乐【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。一、主题歌主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说主题音乐是最能反映剧作主题的元素，深化主题故事及人物的思想，并且能起到渲染烘托气氛的作用，是一部剧组的灵魂和精华。影片《菊豆》中，主题音乐《铃儿歌》在影片中出现十处之多，且形式多样，在配器、速度、节奏上配合影片进行变化，正符合剧中人物的微妙的、复杂的情感。剧中杨天青偷看菊豆洗澡那场戏，当菊豆脱下衣服，裸出满身伤痕，此时埙音乐响起，凸现一种悲凉的气氛，展露无遗的是菊豆的伤心无奈和天青的怯懦。片中挡棺拦路那场戏，按照祖宗的老规矩得挡七七四十九回，在挡第二回的时候，吹拉弹奏的一切客观音乐转瞬消失，伴随着二人挡棺的叫喊声逐渐淡出，乐器埙逐渐登场，悲凉的气氛立即升华，二人“挡棺”结束后，暂时的释放让二人瘫坐在地上，无奈的哭泣。杨金山的偶然死亡本预示二人灾难结束，以为可以过平静的日子，可这种悲凉的音乐仿佛也正是预示了今后日子的凄惨。三、背景音乐背景音乐指出现在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以是大段的使用，也可能根据剧情的需要零散的使用，可以在剧中出现一次，也可以出现多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。

50首经典背景音乐

50首经典背景音乐，每一首都将我们的心情渲染得淋漓尽致。引导语：如果你爱音乐，请你找个星期天戴好耳机调好音量听完这50首广播电台常用的背景音乐，每一首都能将我们的心情渲染得淋漓尽致。绝对是你曾经苦苦寻找的歌！ 1、豪勇七蛟龙（The Magnificent Seven）大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。伯恩斯坦作曲。 2、故乡的原风景（神雕侠侣）多次引用，哀伤感人。出自扶桑作曲家宗次郎1991年的专辑（木道）。 3、渔舟唱晚——CCTV（天气预报）主题曲据说是迄今为止中间电视台唯一没有改变过的背景音乐，（天气预报）一直使用它。（渔舟唱晚）（即天气预报背景音乐），是当年在上海颇有名气的电子琴演奏家浦琪璋根据同名民族乐曲改编演奏的。她原来是上海乐团的独奏演员，是从“小荧星”艺术团毕业的，在艺术上颇有成就，曾与上海轻音乐乐团合作过许多脍炙人口的曲子，如（幸福的傣乡）等等。音乐界的屠巴海经常与她合作。

这首曲子完成后，浦琪璋便退出乐界。但此曲却因为被黄金档节目央视的（天气预报）采用为背景音乐而受到了广大中国人民的喜爱。当年浦琪璋用“雅马哈”三排键盘的音乐会电子琴改编演奏这首曲子时，也没有想到此曲会成为黄金时段节目的黄金背景音乐，更想不到它会影响到那么多国人。 4、简单的礼物（Simple Gifts）像是美国VOA广播电台（美国之音）的SPECIAL ENGLISH（慢速音乐）节目的背景音乐，只不过电台版的速度要比这个快一些。 5、雪的梦幻（Snowdreams）这首（雪的梦幻）出自班德瑞的春野这张专辑。相当经典的纯音乐，被电台和电视台使用的次数已经无法统计，常在一些情感类（尤其爱情，有一点淡淡的哀伤）的播讲中充当背景音乐。 6、童年（Childhood Memory）这首（童年）出自班德瑞的（日光海岸）这张专辑。确实曲如其名，让人回想起过去的时光，听了有种想哭的冲动……长笛与黑管永远是管乐重梦幻组合，叠轻柔的钢琴上，顺记忆穿针引线，副歌中穿插一段凝人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起，迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人，能分享的人也所剩无多了。 7、宋家王朝（THE SOONG SISTER）出自扶桑作曲大师喜多郎之手，个人感觉既恢弘又凄婉，港台的电视剧多爱用此背景音乐，比如李若彤版（神雕侠侣）。 8、你的笑颜（Your ?mile）这首曲子出自班德瑞的（仙境）这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。相对于其它几首情感节目的背景音乐，这首曲子并不显得特别悲伤和哀婉，但是一样会触到你的神经。 9、春野（ONE DAY IN SPRING）出自班德瑞的专辑（春野），常被用作节目开头的曲子或是新闻、起床曲的开头背景音乐。是一首非常舒缓柔美的经典乐。

影视音乐的作用

荧屏乐声教学设计人音版中学第十三册第六单元教材分析: 荧屏乐声，顾名思义就是指为荧屏里电影、电视剧、广告等创作、编配的音乐，是20世纪新出现的一种音乐艺术体裁，它是综合艺术——影视中的一个重要组成部分。荧屏乐声具有音乐的一般共性。影视音乐的特性主要表现为：第一，它的创作构思以影视的题材、内容、形式、风格为依据，音乐要与画面内容、对白、音响效果等有机结合、融为一体。第二，在影视中音乐有自身的总体构思，但又受影视情节发展的制约，因此，其结构较自由，可以是完整乐曲，也可以是一个乐句、一个动机、一个和弦、一声打击乐音响。第三，影视音乐的演奏、演唱要经过录音等一系列技术处理，最后通过放映体现其艺术效果。影视音乐的功能主要有：第一，突出主题作用，概括体现影视的主题思想，表达作者对影视内容的主观态度。第二，抒情作用，抒发影视中人物的感情，塑造与刻画人物的性格及心理变化。第三，描绘作用，主要用音乐渲染烘托画面的情绪与气氛，或加强画面中的视觉形象的情绪与节奏；或用音色音响描绘画面中的自然景物。第四，背景气氛作用，为影视中的局部或整体创造特定的基调和背景气氛，包括表现影视的时代特征、民族特点、地方色彩、生活气息等。第五，推动激情发展作用。音乐参与影片的情节发展，成为影片结构中不可缺少的组成部分。第六，结构统一作用，通过音乐的重复变化、发展，加强影视艺术结构的连贯性、完整性和统一性。教学思路设计：本课就影视音乐的作用及特点展开教学，通过广告音乐的导入，影视片断的欣赏，让学生认识、理解到音乐在影视中突出主题，渲染气氛等等作用，并从音乐专业的角度分析产生这种音乐效果的音乐要素。让学生在认识的基础上，通过对所选图片进行现场配乐的方式加深理解并进行表达；本课主要分为两个部分，一个部分为影视音乐的作用及特点的学习，第二个部分为学生的展示和汇报。本课面向全体学生，突出学生主体地位；运用多种形式来调动学生主动参与的积极性；重视音乐实践，课堂上运用多媒体手段让学生充分展示并参与欣赏活动，

舞蹈的分类

舞蹈的分类问题舞蹈的分类问题西方和中国的舞蹈分类是有一定区别的，而且舞蹈的分类没有统一的标准舞蹈以其参与形式分类，基本分为两类，一是表演舞蹈，二是实用舞蹈。表演舞蹈：一.传统表演舞蹈 1.东洋古代宫廷舞含日本德川、江户幕府及高丽时期 2.中国古代宫廷舞 3.古典芭蕾舞（Classic Ballet） 4.民族舞蹈西班牙弗拉明戈舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞中国少数民族舞（蒙古、藏族、回族等等）

二.流行表演舞蹈 1.现代舞（Contemporary） 2.现代芭蕾舞（Modern Ballet） 3.国际标准交谊舞（体育舞蹈）（1）摩登舞（Modern Dance）华尔兹（Waltz）维也纳华尔兹（Viennese Waltz）探戈（Tango）狐步（Fox Trot）快步舞（Quick Step）（2）拉丁舞（Latin Dance）桑巴（Samba）伦巴（Rumba）恰恰（Cha Cha）斗牛（Paso Doble）

牛仔（Jive） 4.踢踏舞（Tap Dance） 5.街舞（Hip-hop） Popping（机械舞） Freestyle （自由式） Locking（锁舞） Old School Breaking（霹雳舞） House Wave（电流舞）等实用舞蹈：一.传统实用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宫廷舞二.流行实用舞蹈

流行社交舞-主分快，慢，3，4步。土风舞国际民俗舞蹈秧歌舞霹雳舞迪斯科（Disco）爵士舞（Jazz）街头爵士舞（Street Jazz）这只是概述性的舞蹈分类，其实还有更多舞种没有参与这里的分类。比如：Krumping、小丑舞（Clowning）、百老汇（Broadway）、曼波舞（Mambo）、萨尔萨（Salsa）、哈斯尔（Hustle）、琳迪舞（Lindy Hop）、查尔斯顿（Charleston）、摇摆舞（Swing）、西迷舞（Shimmy）等等。在这里我要大力强调一点，就是街舞中女生跳的那种“New Jazz”，和真正的爵士舞是有很大区别的。。。。不要把“New Jazz”和爵士舞混为一谈。

音乐在电影中的作用

【论文关键词】：电影；电视剧；音乐【论文摘要】:影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作在现在愈加被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。而人们到底如何才能更好的理解剧中音乐所表达的内涵以及音乐能给观众带来什么，便是以下要探讨的问题。影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。一、主题歌主题歌是电视剧歌曲的一种,通常用以表现电视剧主题、塑造电视剧基本形象或情绪，是全部音乐的核心，是对整部剧的概括和浓缩。主题歌有歌词，使音乐有了具体的文学形象，而它所表达的情感容易撞击观众的心灵，因此更容易为观众所接受。同时也比较容易传唱，在受众群中存在着广泛的影响。主题歌可以重复出现，也可根据剧中内容的需要，在音乐或歌词上作相应的变化处理。例如大家都非常了解的台湾影片《妈妈再爱我一次》，主题歌《世上只有妈妈好》成为如今子女对母亲表达爱意的非常具有代表性的一首歌。可见，作为统领整部剧作的首领，主题音乐或主题歌作为一种标志常常最容易被人们记住；再如电视连续剧《水浒传》，描写北宋末年以宋江为首的一百零八人在山东梁山泊聚义的故事。电视剧成功地塑造了一系列栩栩如生的人物形象，仅一百单八将中，就有三十多人具有鲜明性格，而林冲、李逞、鲁智深、宋江、武松等最为鲜明，也给大家留下了深刻的印象，而主题歌创作的极为成功，更加深对剧中人物以及故事情节的理解。而本剧的主题歌《好汉歌》，由易茗作词、赵季平作曲、刘欢演唱。歌曲的旋律粗犷、豪放、常出现七度、八度大音程的跳跃，歌词直接表现了梁山好汉的豪放不羁，把起义的那种天不怕、地不怕的英勇气节发挥发挥的淋漓尽致。每一句都有叹词或象声词、助词，很生活化。整首歌曲生动、有气势、很受欢迎。在当时红极一时，传唱于大江南北，可见一首好的主题歌对一部电视剧有着深远的影响。二、主题音乐 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成

舞蹈基础理论

第一章舞蹈基础理论第一节舞蹈的特点、作用和种类一、舞蹈的概念及特点：舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作-- 舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界-- 细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。二、舞蹈的作用舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。舞蹈可以让人身材曲线变得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更紧实。是纾解情绪的好方法. 舞蹈是一种有益身心健康活动，增强体质，性格变得开朗，身体变得柔软，全面刺激肌肉. 舞蹈对肌肉的刺激则是全面性、综合性的，它的动作兼顾到头、颈、胸、腿、髋等部位。比如爵士舞对小关节、小肌肉的运动较

表演性舞蹈的分类介绍

表演性舞蹈的分类介绍表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等 1.群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞” 2.单项舞蹈(单、双、三）：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画 3.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也能够单独抽出来表演。 4.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳实行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、增强共同的主题、内容。 5.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。

音乐在影视中的作用浅析

影视作为一种视听艺术的结合，"声音"的创作越来越被艺术创作者们所重视。影视当中的"声音"成为与画面同等重要有时又更为突出的一个主要元素。音乐在影视中有着举足轻重的地位,现在的电影已离不开音乐, 离开了音乐，电影的质量就会受到很大的影响,因此,音乐是电影中其它元素所无法取代的。影视的表现形式和方法很多,其中音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用,一部好的电影，必然有深入人心的音乐，评价一部电影的好坏，音乐是十分重要的一个部分。影视中的音乐又分为了几个部分,分别是:主题音乐,背景音乐,插曲。不同的音乐在在影视中所起的作用不一样。 “主题音乐是一部片子的核心音乐，它紧紧围绕主题思想、主要内容和中心人物，形成一定的音乐形象，起深化主题的作用。主题音乐一般在片中主要段落、主要人物或体现主题思想的时候出现。”通常主题音乐是以器乐曲形式出现，也有采用人声哼唱形式出现的乐曲。音乐在剧中的其他时候可能会以主题音乐的变奏形式出现，起辅助作用。确切地说，主题音乐最能反映剧作主题以及深化主题故事及人物，同时也能起到渲染烘托气氛的作用，可以说它是影视的灵魂和精华。影片《追捕》中，每当关键时刻或凸显杜丘的人物形象时，总会伴随着相对低沉而略带激情的主题曲，很好的渲染了当时的环境氛围同时

也彰显了杜丘的人物形象，他总能在危机时刻化险为夷，深深地吸引观众们的注意力。背景音乐指在影视剧中，伴随或穿插在其中的音乐，一般多为器乐，也称作配乐。背景音乐可以是专门创作的，也可以是剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。它们可以大段或零散的使用，在剧中可以出现一次或多次。其作用是为了渲染气氛，增强故事或者景物的表现力，起到和人们的心灵产生共鸣的作用。影片《燃情岁月》中，有一段非常悠扬的背景音乐，旋律优美而动听，给影片增色不少。本片的音乐由詹姆斯霍纳作曲，他用深沉、忧郁、悲壮、平静的蓝色基调勾勒出一个发生在美国西部草原的传奇故事。钢琴声慢慢响起，宁静中引出大气，继而转向以小提琴声为主的交响乐，犹如史诗般恢宏。在影片优美的弦乐声中可以感受到人世沧桑，世事变迁，老去的房屋，荒芜的土地……在这本感人至深的影片当中，音乐的功劳是非常大的。在影视剧中，通常有一种出现在一些重要的场景内，针对某一具体情节的内容而创作的，用以描述某种事物，抒发某种特定的感情和情绪，或表现人物的特定心理的歌曲，我们称之为插曲。它与剧情发展紧密联系，主要发挥着表达剧中人物的情感，烘托气氛，推动剧情戏剧性地发展，以及担任某种转场、闪回的作用。在影视剧中插曲同样具有主题歌曲的远期和轰动效应。我国经典的电视连续剧《红楼梦》，剧中人物众多且复杂。而插曲也是十分繁多，但是每段插曲都能很好

表演性舞蹈的分类介绍

表演性舞蹈的分类介绍导读：本文表演性舞蹈的分类介绍，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。表演性舞蹈又可分为群舞、单项舞蹈（单、双、三）、组舞、歌舞、舞剧等 1.群舞：它没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞” 2.单项舞蹈(单、双、三）：单项舞蹈是一至三人表演的舞蹈，创作上有独到之处，（同时对演员有着较高的技术要求）。它或以形象生动、风格独特取胜，或情节动人、构思别致，或意境感人引起联想翩翩，或寓意深邃使人回味无穷，或兼而有之。在题材方面，独舞偏重情绪和技巧的发挥，而双人（三人）舞偏重于情节抓人，突出人物的刻画 3.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。 4.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。 5.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。

舞剧中的独舞，多表现人物内心的独白极其性格、情绪等；双人舞是用来刻画舞剧中人物之间的关系、感情和矛盾、冲突；群舞在舞剧中是作为表演性的舞蹈或在剧情中表现群众情绪的舞蹈场面。这些舞蹈形式加上必要的哑剧成分，按舞剧内容情节的需要交替出现，融会贯通，就形成了舞剧的形式。舞剧有大、中、小型舞剧和独幕舞剧之分。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈除了在某种场合由舞蹈家即兴表演之外，一般都有主题思想、情节和人物（角色），通过扮演者的表演感染观众。表演性舞蹈有三个特点： 1.舞蹈有所需要的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。 2.舞蹈有编导编排而成，受音乐长度（时间）所限，舞者（演员）不能随意发挥。

影视音乐的特点及其重要性分析

影视音乐的特点及其重要性分析【摘要】音乐可以通过不同的音乐节奏、旋律和音乐语言，迎合故事中不同的风格和场景。本文欲通过音乐在影视中的作用及协调性等方面试述音乐在影视中的功能和重要性。从而使人们在观赏影视的同时认识音乐在其中的作用及音乐的独特魅力，以便更好的了解影视音乐及特点。【关键词】影视音乐；功能；重要性音乐是影视作品中一个重要的元素，起着不可代替的作用。是人们用眼睛和耳朵同一时间接受信息的一种综合艺术，是视觉和听觉同时作用于我们的大脑。我们可以尝试一下，在看一部自己喜欢的电影时，将其音乐的音频关掉，然后，对比一下看看有影视音乐和无影视音乐的效果有什么不同。“2006年4月24日，美国电影界的配乐大师约翰．威廉斯的音乐会上半场威廉斯领导纽约爱乐乐团演奏了伯纳德．赫尔曼的电影音乐，下半场著名演员斯皮尔伯格放映了四分钟的《圣战骑士》的追杀戏，没有配乐。画面虽然精彩绝伦，但略显冗长。然后，斯皮尔伯格又把这段戏重新放了一遍，这次由威廉斯现场演奏他创作的配乐，顿时，画面如虎添翼，气氛紧张得让人透不过起来。”⑴影视音乐的重要性，没有比这个例子诠释得更完美的了，如果不相信，可以尝试一下把电视音响关了，看一下你最迷恋的电影片段，看看其效果有什么不同，那么影视音乐的重要性是如何表现的呢？一、叙事与创造情感的作用很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但音乐和画面结合在一起的时候，很多的人常常熟视无睹，好像这些画面是带着音乐一起诞生。对影视音乐的欣赏，就意味着改变被动的观影，是刻意训练我们的耳朵，使之从习以为常的声画合一中将音乐分离出来，但不是绝对的分离，而是把音乐当做审视的主体,音乐是怎样为其他元素服务的，如同欣赏一位高超的配角如何为主角配戏一样。俗话说：成功的男人背后一定有一个女人。电影配乐就好比那个伟大的女性，让在外面抛头露面的男人（画面）表现出最佳的状态，为整个家庭（影片）创造完美和谐的环境。⑵ （一）叙事功能

印度电影排行榜前十名

印度电影排行榜前十名 1、三傻大闹宝莱坞3 Idiots 三傻大闹宝莱坞2是由Vijay as Panchavan Jeeva as主演。电影以两个好朋友Venkatramakrishnan，Sevalkodi Senthil在寻找多年不见的老朋友Panchavan Parivendan aka Pari的过程中展开回忆。Srivatsan是该部影片的反派角色，虚伪，功利，心眼不好。电影通过断断续续的倒序画面向我们讲述了Pari的故事。Pari是名聪明而又不拘小节的学生，他不随波逐流，特立独行，以自己的魅力成功影响了他的两个好朋友，帮助他们找到了自我，学会去追逐自己的心，抱着笑面吟诵Pari的名言“一切皆好（all is well）”的心态面对生活。 2、贫民窟的百万富翁《贫民窟的百万富翁》（Slumdog Millionaire）是英国导演丹尼·博伊尔所执导的电影，于2008年上映，是根据印度作家维卡斯·史瓦卢普（Vikas Swarup）的作品《Q&A》所改编的。这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有美国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有丹尼·保尔式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。在第66届美国电影金球奖上，《贫民窟的百万富翁》异军突起成为当晚最大的赢家，获得了最佳剧情类影片、最佳导演、最佳编剧、最佳原创电影音乐四项大奖。 3、3.地球上的星星

这是一部十分感人的关于儿童成长的印度电影，也许影片要诠释的正是：每一个孩子都是特别的。看过的人一定又觉得，似乎所表达的又不止这么多。Ishaan Awasthi (Darsheel Safary饰)伊夏是一个八岁小男孩，他的世界充满了别人并不以为然的惊奇：色彩、鱼儿、小狗和风筝。这些对于成人世界并不那么重要，他们对家庭作业、分数和次序更感兴趣。而伊夏在学校，总显得那么格格不入。当他惹出的麻烦已经超出父母能承受的范围后，他被送到了一家寄宿学校接受“教育指导”。在新学校，一切并没有什么不同，甚至愈演愈烈。伊夏必须应对额外的与家庭分离的创伤。 4、爱无国界电影《爱无国界》讲述一个印度直升机救生员和一个巴基斯坦女孩的爱情故事。拉妮在去印度途中遇到车祸，被Veer救起。途中又巧遇，并产生爱情。在男女主人公22年的隔绝之中，我们看到的不单只有爱情的坚贞，更看到了印度与巴基斯坦的纷争，男权社会下的女性不能自主的命运，以及印巴人民之间超越国界超越宗教的人性美和灵魂美。本片的亮点是结尾部分维尔宣读的最后陈述，那封感人至深的印度情书。其豁达的心胸让人钦佩，更让人尊重。在第8届印度Z电影奖颁奖典礼上，这部由宝莱坞著名制片人兼导演亚什·乔普拉执导的影片，一举囊括了电影节上最重要的两个奖项——最佳电影奖和最佳导演奖。 5、《情字路上》印度2000年阿迪提亚·乔普拉执导电影电影《真爱永存》也被

国际舞蹈包括的种类有哪些

国际舞蹈包括的种类有哪些 1、国际舞蹈的种类之拉丁舞拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。拉丁舞是大众民间舞蹈,随意,休闲,放松是它的特点,有较大的自由发挥空间,它是拉美人民在漫长的历史长河中形成的具有鲜明特点的激情、浪漫而又富有活力、火热的艺术表现形式,深受拉美人民的喜爱,成为他们生活中必不可少的重要的组成部分。国际标准拉丁舞是规范、严格、标准的,它是在拉丁舞的基础上发展规范形成的竞技专业舞蹈,内容包括伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。 2、国际舞蹈的种类之摩登舞摩登舞是体育舞蹈比赛中的一个项目群,参加比赛的运动员男士要着燕尾服摩登舞西装,打领结,女士要着长裙,梳宴会正式发型。这个项目群中共包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞五项。比赛时裁判对参赛各对运动员不打分,只确定优胜顺序,最终根据总排名前三名胜出。摩登舞类中有华尔兹舞、探戈舞、狐步舞、快步舞和维也纳华尔兹舞五个舞种。 3、国际舞蹈的简介和历史国际标准舞,又称“国标舞”,原名称做“社交舞”,英文为“BallroomDancing”,为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会,法国革命后,BallroomDancing流传民间至今。第二次世界大战后,美国人将该舞蹈散播到全球各地,并形成一股跳舞热潮,至今不衰。摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外,都源于欧洲大陆,它的音乐时而激情昂扬,时而缠绵性感,动作细腻严谨,穿着十分讲究,体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服,白领结;女士则以飘逸,艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外,都源于美洲各国,它的音乐热情洋溢,奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导,自由流畅,展现女性优美线条,动人入情,气氛迷人,生动活泼,热情奔放,充分表达了青春欢乐的气息,男士展现骠悍钢强,气势轩昂,威武雄壮的个性美。 1、塑造高贵优雅的气质:国际标准舞,是现代西方文明的产物,是一种文化修养的具体体现。男士犹如绅士一般,风度翩翩,女士就像淑女一样,落落大方。当男士着装整洁,步入舞池,优雅地相邀舞伴,动作要从容得体;女士妆扮恰如其分,娴静等待。当音乐奏响时,男士和女士相互协作、共同配合,在舞蹈中始终小心翼翼维系着一种彬彬有礼、进退有节、张弛有度的关系。

印度歌舞片

20世纪50年代拍摄的《流浪者》在中国风靡一时,中国人第一次领略了印度电影的民族风情进入,90年代,印度歌舞电影又以其拍摄技巧的提升,画面的革新,舞蹈的精彩编排,再一次走入我们的视线。2000年以后，随着世界影坛的全球化，印度电影业也意识到了坚持民族性的问题，做了一系列的改革。这其中，印度电影中舞蹈的改革是尤为明显的。印度电影中的歌舞经过几十年的演变，过去那种小规模的独舞和双人舞已经被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所取代，同时在镜头语言上也越来越倾向于复杂多变的MTV风格。在21世纪之前的印度电影，诸如《大篷车》、《流浪者》等为中国观众所熟知的影片中，歌舞片段大多是以开阔的自然地域作背景。2001年的《季风婚宴》,借助“婚礼”这一事件,表现了在各种文化冲突下,印度人在传统习俗与现代生活,东方文明与西方文明的交融撞击中如何寻找身份认同的问题,影片最后的“雨中群舞”段落,充满仪式性的欢愉气氛,体现了一个民族独特的情感。印度宝莱坞生产的影片中，大部分都是歌舞片，一部非常“宝莱坞化”的3小时长的影片，平均每隔30分钟就会有一段歌舞场面。这似乎已经是电影创作者与观众之间达成的一种默契了。以至于有人总结说，印度电影可以用“一二三”来归纳——一个动人的故事，两个美丽的主角，三段绚丽的歌舞。歌舞片以其最擅长表现技巧反映浪漫主义情感,表达喜悦、忧伤、欢乐、悲哀等情绪,已经成为电影中不可或缺的一种宣泄人类愿望和梦想的影片类型。而印度歌舞电影,以宏大华丽的布景,缤纷灿烂的色彩,悦耳动听的乐曲,轻快活泼的舞蹈,以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一道道丰富的视觉盛宴。舞蹈在印度,常常与情感的表达、宗教的崇拜和欲望的外化紧密联系在一起。印度文化中的多样性和宗教性,沉淀为民族心理之后,就形成了印度人民喜爱热闹,能歌善舞,生性幽默,懒散自在的特点。这些反映在电影中,尤为突出的是用舞蹈这一最直接简洁的方式来表情达意,或欢乐,或悲伤,或沉郁,或高昂,因此不管是在叙事的必要中,还是游离于叙事之外,印度电影都能照样增加大段的歌舞,实行全民娱乐。电影是承载印度舞蹈的一个最佳媒介，而也正是大量穿插的舞蹈印度电影吸引观众的眼球，并作为一种特具特色的电影类型立足于世界影坛。在印度，电影