谈谈王维诗中的禅意

李金娥

（唐山市第八中学河北唐山063000）

摘要：王维是我国唯一享有“诗佛”称号的诗人，在他的诗中有浓浓的禅意。这和当时佛教的盛行及家庭的影响有关，当然更与他的仕途不畅相连。王维诗中的禅意表现在他对自然山水的理解和直接的说教。

关键词：禅；空、寂；闲居；静坐；归隐田园

王维是唐代山水田园诗的代表，他的诗既有陶诗浑融完整的意境，又有谢诗

精工刻画的描写。语言也高度清新洗练，朴素之中有润泽华彩。然而他的诗中佛老气很重，禅味很浓。胡应麟《诗薮》说：“太白五言绝，自是天仙口语，右丞却入禅宗。”徐增《而庵诗话》说：“摩诘精大雄氏之学，篇篇字句皆合圣教。”这些评论，都说明了佛教信仰对王维的诗歌创作有很深的影响。如他的《过香积寺》：

不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷清松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

这首诗就是他沉湎于佛学的恬静心境的写照。不知香积寺，却去拜访，见出诗人的洒脱不羁。未到寺中，已是云封雾罩，可想香积寺之幽远。诗人听泉声幽咽，感受日色寒冷，这是多么荒僻而又幽远的境界。暮色降临，诗人不禁想起佛教的故事：在西方的一个水潭中，曾有一毒龙藏身，累累害人。佛门高僧以无边的佛法制服了毒龙，使其离潭他去，永不伤人。佛法可以制毒龙，亦可以克制世人心中的欲念。这“安禅制毒龙”不是诗人心迹的自然流露吗？王维是中国文学史上唯一享有了“诗佛”之称誉的诗人。这一方面是因为他的佛学理论修养非常精深，历史上很少有诗人能够企及；另一方面，也是因为他能坚持较为严格的宗教实践，通过对禅门妙法的透彻参悟，深得禅家三昧，以至有些诗达到了“字字入禅”的境地。因此王维为“诗中之佛”是不过分的。那“佛学”何以对王维有如此深远的影响呢？

首先，王维的禅缘是和他的家庭影响分不开的。王维的母亲崔氏是一个虔诚的佛教徒，王维在《请施庄为寺表》中写道：“故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持斋安禅，乐住山林，志求寂静。”大照禅师即普寂，为禅宗北派祖师神秀的大弟子，神秀灭后，其法众由普寂统领。《唐高僧传》记述：开元十三年（725）即王维２４岁时，普寂由洛阳移居长安，“王公大人，竞来礼谒。”崔氏得拜这样一个高僧为师，守戒习禅三十多年，自然是一个颇有修养的居士了。生长在佛教气氛如此浓厚的家庭，在母亲的影响下，王维和弟弟王缙“弟兄俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血。”（《旧唐书•王维传》）

其次，唐朝是一个佛教全面成熟的时期，佛教的影响遍及社会生活的各个领域。大家皆知的“大唐西域记”就发生在唐代，当时可以说是广普佛法，寺院的建筑不亚于“四百八十寺”的南朝。除天台、三论、唯识诸宗已具备完整的理论体系外，华严宗和禅宗也确立了相当成熟的核心思想。士大夫学佛佞佛的风气极盛。王维作为一位虔诚的奉佛者，对中国佛学，不但有很深的领会，而且也有认真的践行。王维年近三十丧妻，“亡妻不再娶，三十余年孤居一室，摒绝尘累”

（《旧唐书•王维传》）。王维交游的僧人居士很多，在其诗文中有名有姓的就有近三十人。

另外，王维仕途的不畅，也是他笃信佛教的一个原因。早期的王维也有一定的向往开明政治的热情，对张九龄的“所不卖公器，动为苍生谋”（《献始兴公》）的开明政治表示积极支持。大约在他四十岁后，李林甫上台，开元二十五年（737），张九龄为奸相李林甫所陷害，被罢

相。口蜜腹剑的李林甫独揽朝政，国事日非。他渐渐觉得仕途生活“既寡遂性欢，恐遭负时累”（《赠从弟司库员外》）就这样，早年就笃信佛教的他开始了“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》）的亦官亦隐的生活。从开元二十八年（740）起，他先隐居于长安附近的终南山别墅，后来在蓝田西南鹿苑寺畔辋川得到唐初诗人宋之问的别墅，遂迁于此，过着禅悦诗情的生活。自然，他的思想也反映到了自己的诗中。

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

——《竹里馆》

这首诗给人一种“清幽绝俗”的感受，而且让人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄静，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空。一个沉浸在寂的欢乐之中的诗人形象透露了出来。清朝诗论巨擘沈德潜说王维诗句“不用禅语，时得禅理”。在本诗中很能体现。在山水田园生活的描绘中蕴含禅意，用热闹的字眼透出幽静的意境，寓静于动，动中显静，以含蓄曲隐、意在言外的艺术手法来表达。在此方面，具有高超的技巧和深邃的哲理。

那么王维诗中的禅意表现在哪些方面呢？

首先，诗歌中极力营造一种空、寂、闲的氛围，表现诗人清静虚空的心境。

人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

——《鸟鸣涧》

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

——《鹿柴》

木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。

——《辛夷坞》

王维在这些诗中，由空寂表现出了一种浓浓的禅趣。在《鸟鸣涧》中作者营造的氛围是多么幽静：这是一个远离尘世的春山，万籁进入了夜所搭建的帐幕之中沉沉睡去，显得一片寂静。静到月亮出来，一片月的清辉竟然惊醒了睡中的鸟儿，鸟儿不时地在空旷的山谷鸣叫，这叫声更加衬托了静夜的空旷寂静。这春山的寂静其实是清闲无为的诗人的心之静。佛教寂灭的思想在其中体现了出来。同样《鹿柴》也描写了一个空明寥落的意境。只“空山”一句就表现了山的空寂清冷。空山里幽寂无人，只能听到人语的回响，那回响宛如来自另一个世界。一缕夕阳的反照透过密林射在青苔上，更点缀了环境的清幽。而《辛夷坞》则被胡应麟定为“入禅”之作，“读之身世两忘，万念俱寂”（《诗薮》）。在这首诗中，作者艺术地表现了“不悲生死，不永寂灭”的“无生”禅理，辛夷花初开，尽管很美，但由于生长在绝无人迹的山涧旁，只有一片自然的静寂，没有人知道它的存在，自开自落，没有生的喜悦，没有死的悲哀，而诗人也似乎忘了自己的存在，与辛夷花合为一体，不伤其凋落，不喜其开放。王维的诗意境是很优美的，在自然的山花鸟之中作者融入了自己的精神，他欣赏着环境的冷漠，体验着内心的孤独。他把恬静的心境旨趣，融入了诗中，从而使诗歌显现出了禅光佛影。

其二，王维在诗中极力表达对田园生活的赞赏，对隐居生活的向往。在田园之中，诗人悟出了隐居山林的禅寂之乐。

寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚仗柴门外，临风听暮蝉。

渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

——《辋川闲居赠裴秀才迪》

诗人以陶令自比，把自己生活的环境描绘得极其闲适、恬静、美好。这是一个达到极高境界的居士的生活，苍翠的寒山，潺湲的秋水，落日在渡头，孤烟于墟里，这一切都如同在画里。

那画里的人儿是多么的悠闲，在柴门之外，惬意地听蝉儿鸣唱。

积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。

山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？

－—《积雨辋川庄作》

这首诗作者描写了无忧无虑的农家劳动生活。在这首诗中，使人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合了起来，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。黄鹂、白鹭自由自在的飞翔，水田、炊烟透出农家温馨的消息。对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，臵身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了。就在这田园之中，诗人悟出了隐居山林的禅寂之乐。“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？”诗人快慰地宣称：我早已去机心，绝俗念，随缘任运，与人无碍，与世无争，还有谁会无端的猜忌我呢？庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。他的这一生活态度使王维保持心的清静，万事不关，一尘不染。这在他的《田园乐》之六中得到了很好的体现：桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟，花落家童未扫，莺啼山客犹眠。对于远离尘世的生活的热爱和向往，使王维把佛家求闲的清幽精神融进自己的作品中。如《泛前陂》：

秋空自明回，况复远人间。畅以沙际鹤，兼之云外山。

澄波澹将夕，清月皓方闲。此夜任孤棹，夷犹殊未还。

诗作写尽了诗人静极空怀的心灵，把读者带进他构筑的仙界之中。这是一个远离人间的空秋境地，有沙际之鹤，云外之心，闲适的皓月，将夕的澄波。由此我们可以想象：好一个神仙去处，一叶扁舟荡游于素波之上，渐渐远去而不归。在仕宦之中，王维总有不如归去的想法，于是他的一曲又一曲对田园进行了唱吟。

桃源一向绝风尘，柳市南头访隐沦。到门不敢题凡鸟，看竹何须问主人。

城外青山明屋里，东家流水入西邻。闭户著书多岁月，种松皆老作龙鳞。

——《春日与裴迪过新昌访吕逸人不遇》

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，

蚕眠桑叶稀。田父荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。

——《渭川田家》

其三，王维在诗中写出自己“闲居静坐”的乐趣。《旧唐书•王维传》中曾提到王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”这在诗中有所体现：

竹径从初地，蓬峰出化城。窗中三楚尽，林上九江平。

软草承趺坐，长松响梵声。空居法云外，观世得无生。

——《登辨觉寺》

独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。

——《秋夜独坐》

暮持筇竹杖，相待虎蹊头。催客闻山响，归房逐水流。

野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。

——《过感化寺》

轻音阁小雨，深院昼慵开。坐看青苔色，欲上人衣来。

——《书事》

我们看出：王维的“闲居静坐”一般带有禅定禅观的目的，但在“静坐”之时，又并非枯寂息念，而是耳有所闻、眼有所见、心有所感、思有所悟。他将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水的描绘中折射出清幽的禅趣。

其四，王维诗歌中的禅意，还表现为无我的境界。如：

我家南山下，动息自遗身。入鸟不相乱，

见兽皆相亲。云霞成伴侣，虚白带衣巾。

——《戏赠张五弟湮》

该诗将佛教无我的思想和庄子哲学结合在了一起。自身和大自然融合在了一起，心境清静，了无自我。他的《山中示弟等》也表现了无我的境界：

山林吾丧我，冠带尔成人。莫学嵇康懒，且安原宪贫。山阴多北户，

泉水在东邻。缘合妄相有，性空无所亲，安知广成子，不是老夫身！

“缘合”“性空”均为佛教术语，《大般若经》云：“一切法，自性本空，无生无灭。缘合谓生，缘离谓灭。”《华严经》道：“法性本空寂，无取亦无见；性空即是佛，不可得思量。”

王维借助于大自然的一切景物，为我们营造了明秀悠远的意境，在其中既有澄澹精致的一面，又有邈远灵动的情韵，空静、平淡、幽深，它使我们能够感受到独特的宁静之美和空灵境界。但是王维的诗中除了通过自然风物来阐释禅理之外，也有些诗是禅学的枯燥说教。如“白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。”

（《秋夜独坐》）“无有一法真，无有一法垢。”（《胡居士卧病遗米因赠》“着处是莲花，无心变杨柳。”（《酬黎居士淅川作》）“眼界今无染，心空安可迷。”

（《青龙寺昙壁上人兄院集》）

这些纯属佛理的说教，枯燥乏味。可见，禅宗思想深深渗透到了王维的血液里。安史之乱后，他摒弃世事，专心事佛，以求精深的安慰和解脱。《旧唐书•王维传》记载他这期间的生活说：

在京师日饭十数名僧，以元谈为乐。斋中无所有，惟茶药臼经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。

在这样的心境里，王维送走了他的余年。

王维从禅修中得到解脱，也开创了不朽的诗歌艺术境界。他对自然山水的观照，对仕途对社会的了悟，达到了审美体验与宗教体验融合为一的最高艺术境界。直到现在，仍然没有人能够企及。今天，我们在对王维诗歌审美的同时，也看到了一个禅诵、斋戒、笃信宗教的右丞形象。透过王维及其诗歌，我们还可以了解到造成他此种思想的唐朝政治及当时的宗教情况。剖析王维诗中的禅意，对于深入了解唐代文化，也是大有裨益的。

参考书目：

［1］《中国诗歌艺术研究》袁行霈著北京大学出版社

［2］《意境》宗白华著北京大学出版社

［3］《谈艺录》钱钟书著中华书局

［4］《中国文学史》（二）游国恩等主编人民文学出版社

［5］《唐诗鉴赏辞典》上海辞书出版社

The “Magie”in Wangwei ' Poems

Li Jin-e

(No.8 Middle School of Tangshan Hebei Tangshan 063000)

Abstract: Wangwei is the only poet who enjoy the prestige“Poem Buddha”.There is

thick “magie”in his poems .That’s because of the flourishing of Buddhism in his time and the influence of his family.That is also because of the failure in his official career .The magie in his poems lays directly in his understanding of

the beauty of the nature and was expressed directly in his poems .

Key words:magie；empty；solitary；stay free；sit still；return to the countryside

浅析王维诗歌的佛性

浅析王维诗歌的佛性本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。在王维的田园山水诗中，有许多的确寓含了一种禅意，但这种禅意的表现不是纯粹的佛理说教，而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。王维是唐代一位风格独特、个性鲜明的大诗人;不仅如此，他又是一个虔诚的佛教信徒。历代以来，对王维诗歌中的禅理禅趣论述颇多。王维的信佛和他诗歌中的禅意，是明显的事实。本文试就王维诗歌创作中所体现出来的佛性作一论述。王维的诗歌，尤其是他的田园山水诗，的确写得很美，以至早就有“诗中有画，画中有诗”的美誉。在这些作品中，有许多诗也的确含有佛性与禅意。如《与胡居士皆病寄此诗兼示学人二首》其一：一兴微尘念，横有朝露身。如是睹阴界，何方置我人。碍有固为主，趣空宁舍宾?洗心讵悬解，悟道正迷津。因爱果生病，以贪始觉贫。声色非彼妄，浮幻即吾真。这本是一首慰病之作，作者却在演绎禅理，现身说法，用禅宗的思想来解释人生疾患。诗人认为，人之所以眷念人生，就是因为有世俗之念，只有去掉世俗之念，才不会迷失道路。“五阴”、“六尘”、“十八界”等佛教概念在诗中大量出现。我们再看《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷

处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。全诗的着眼点在于抒发对自得其乐的闲适情趣的向往。开篇二句，由“中岁好道”“晚家南山”点明诗人隐居奉佛的人生归宿和思想皈依。“道”，指佛教。“中岁颇好道”，作者强调自己中年以后就厌恶世俗而信奉佛教。一个“颇”字，点明其崇佛的虔诚心态。“晚”字，意蕴丰富，既可以指“晚近”，也可以指“晚年”。如果是前者，“晚家南山陲”是对现实隐居生活的描绘;如果是后者，则是对自己晚景的构想。这样一些佛理说教诗，在思想内容上并不可取，严格说来只是佛教信徒的偈颂。在王维的田园山水诗中，有许多的确寓含了一种禅意，但这种禅意的表现不是如上一类的纯粹的佛理说教，而是写出了一个蕴含禅理趣味的优美的意境。我们再看《鹿岩》，这是王维晚年所作《辋川集》中的另一首名作，同样是描写一个空明寂静的意境。诗中所表现的清静虚空的心境，正是禅宗所提倡的。王维对佛教各宗各派持有一种兼收并蓄的态度，但对他影响最大的还是禅宗。他母亲崔氏“师事大照禅师三十余年”，大照即北宗神秀的弟子，这对他早年的思想不可能没有影响。四十岁左右时，他又遇到南宗慧能的弟子神会，接受了神会的南宗心要。禅宗是中国人自己的哲学，是一种中国化的佛教。禅宗强调“对境无心”、“无住为本”。也就是对一切境遇不生忧喜悲乐之情，不尘不染，心念不起。王维以禅宗的态度来对待人世社会的一切，使自己有一种恬静的心境，进而把这种心境融入自己的诗中，使诗歌显耀出禅光佛影，如果拿《维摩经?佛国品》中“若菩萨欲得

禅趣之美从《鸟鸣涧》谈王维山水诗之美

爨嬲鞘禅趣之美 ——从《鸟鸣涧》谈王维山水诗之美Ｏ俞美玉严羽认为以诗说理应该“不涉理路，不落言鉴”，其意思正如钱钟书所说的“理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说”，也就是说以诗说理要有理趣而无理语。这一说法正符合黑格尔关于美的看法即“美是理念的感性显现”，而这理趣正是由李泽厚所说的“有意味的形式”来体现的。王维的山水诗无疑是“有意味的形式”的典范，也是有理趣之美的诗歌典范。王维山水诗的理趣即为禅趣。王维有很高深的佛学修为，他先从师北宗道光禅师，“十年座下，俯伏受教”；后倾心于南宗掸法，从师神会禅师，深得禅学真谛。对“色即是空，空即是色”、“我之心性即是虚空不实”有深刻的体悟。慧能《坛经》说：“心量广大，犹如虚空。……虚空能含日月星辰、大地山河，一切草木，恶人善人，恶法善法，天空地狱，尽在空中，世人性空，亦复如是。”慧能认为心性虚空，所以广大天边，因此一切世间万物皆可包容于内。而世间万物在其本性上也只是虚空。所谓“凡所有相，皆是虚妄，若见诸相非相，即见如来”。即无论物、我，无论内在之心性，还是外在之境象，在本体上都是虚空不实的。由此出发，禅宗认为，若要明心见性，体认自己性空之本性，即通过内在之心性与外在之物境的契合交彻而获得一种对于“空”的证悟，这种证悟即是解脱。无疑王维对此心领神会，获得心灵的自由与解脱。王维把宗教体会与其文学才华巧妙融合，形成他富有禅趣的有意味的形式—— 山水诗。这些山水诗以艺术的形式表现禅理，其感染力不同于一般的禅诗偈颂。一般的禅诗偈颂由于着意使用某种类比表现意蕴，常常陷人概念化，沦为说理诗、说教诗、宣传诗，不但违反了禅学宗旨，而且也缺乏审美情趣。而王维的情景交融的山水诗，在状景抒情中充满着禅机禅理，而这禅机禅理与其诗情画意融为一体，不着痕迹，形成了其独特的诗美——禅趣。例如《鸟鸣涧》：人闲桂花落，夜静春山空；月出惊山鸟，时呜春涧中。这首诗是他山水诗中脍炙人ＶＩ的佳作，诗中写春天山中月夜景色，从字面上看是全写景的：夜，万籁无声，诗人也许伫立于山林之中，或畅望，或沉思，这时一轮明月破云而出，将它幽柔的清光洒向深山丛林。这洁白的月光，使幽暗的山林显现出它丰富的体态，那么明了，那么富有层次。抬眼四望，但见山谷空旷，幽谷草长，溶溶月色给大自然披上了一层薄纱，整个山林显得静谧而安详。然而这欣欣向荣的春山沉睡了吗？没有，月色“静”而不寂，春山“空”而不虚，山鸟被月光惊醒，不时鸣叫几声，使“春涧”显得更加空阔寂静，突出一个“静”字。但诗人所要描写的不仅是空寂的“静”，在“静”的画面中有动的生机，具有浓厚的生命气息。首句中的“落”字便是“静”中之“动”，是无形的但又存在于宇宙中的必然的“动”，同时又是借助于诗人想象产生的“动”，旨在把天上地下景物联系起来，从而形成一个整体。因此《鸟鸣涧》借诗情画意，表达了王维所深刻领会的掸理：色即是空，空即是色；空而不虚，静中有动。禅既在刹那，又在永恒，变幻无常，生生不息，虚空中有妙有，妙有即是虚空。一切万物可以在光明晶洁的虚空中自由来往，万物得以历历朗现，它们变幻无时但又生生不息，虽虚空无常但又一任自然，诗人在清晰地感受着它们的同时，也在清晰地感受着自己。可以说，王维正是通过这种见物之性、物之境的审美体验，从而体悟自己内心中澄明敞亮、无牵无挂、无缚无累的自我之性的，并因此实现了解脱与超越，进入了涅磐寂静的境界。而这深刻而丰富的禅观是凭借其一幅恬静闲适、意境高远而丰富生动的“春山月夜图”来表现的，给人以“诗中有画，画中有诗”的享受同时，也给人以禅趣之美感体验，真正达到了“理之在诗，无痕有味”的境界。这就是王维山水诗的理趣之美。进一步说，王维诗中之景即是心中之景，是其禅理的感性显现。禅宗认为，一切诸相不是客观事物在人们头脑里的反映，而是人心造成的，“人心能造成相，也能脱离相，做到离相，也就成佛了”。对此王维有“山河天眼里，世界法身中”的体悟，因此无论空山明月、石上清泉，还是深树蝉鸣都是人的自性生发。“明月松间照，清泉石上流”，是王维之空灵清妙的心性在感性上的沉淀。《鸟鸣涧》是王维之“虚空中有妙有，妙有即虚空”的禅理的形象表现，景与诗人在此融为一体，景即是诗人，诗人即景。王维的诗表面上看似没有诗人自我形象、行为、主观意图甚至情感的表现，只有大自然物象本身声、光、色、态的纯然呈现，而实际上是诗人的禅理体验与审美体验的极为清楚、动人的表现，即是诗人自我巧妙的显现。这是由于诗人心境极为澄明空寂，心生万象，而使景物自映照于心而不必再着意去寻幽访胜了。苏轼在《东坡题跋》卷二《题渊明饮酒诗后》中说陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”二句是 “因采菊而见山，境与意会，此句最有妙处。近岁俗本皆作‘望南山’，则一篇神气都索然矣。”陶渊明也好，王维也好，他们都是白性圆满具足，无待无求，亦不着意之人，他们的精神已近乎庄子所说的“圣人”境界，因此心明如镜，览照万物，万物自现于心而无待其去望了。也就是说诗中一切景物皆由诗人心中禅意的自在生发，加上诗人多才多艺的艺术才华，创造了意境优美的艺术作品，即“有意味的形式”——富有禅趣的山水诗。可见，“一花一世界，一叶一菩提”，王维的山水诗往往是他心灵的表现，是其禅理的艺术再现，它以静默素穆、意在象外方式表达了自己对人生、对万物的一种体悟。王士祯说王维的山水诗“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”。以“世尊拈花”、？‘迦叶微笑”来喻王维之诗恰到好处，说明王维正是把禅理“无形有味”地表现在他的山水诗中，构成了他诗歌的独特的美感体验——禅趣。（俞美玉，浙江工贸职业技术学院）２００４．１０　万方数据

王维诗歌中禅_0

王维诗歌中禅各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！唐朝诗歌中的“禅”道——浅析王维诗歌中“禅”禅诗或称佛教诗歌，是指宣扬佛理或具有禅意禅趣的诗。自从佛教在汉晋之际从印度传入，这类诗歌就应运而生。禅与中国诗歌的结合，就形成了诗歌园地中的一个奇异品种──禅诗。禅诗大体包括两部分。一部分是禅理诗。这部分禅诗的特色是富于哲理和智慧，有深刻的辨证思维。另一部分则是反映僧人和文人修行悟道的生活的诗，诸如山居诗、佛寺诗和游方诗等。表现空澄静寂圣洁的禅境和心境是这部分禅诗的主要特色。这些诗多写佛寺山居，多描写幽深峭曲、洁净无尘、超凡脱俗的山林风光胜景，多表现僧人或文人空诸所有、万虑全消、淡泊宁静的心境。禅与诗的结合，有其内在本质上的必然性。二者

都面对着一个根本的大问题：生命。二者的发生和圆满也都基于同一种情况：觉悟。禅和诗所要完成的，都是体验和打开，使原本存在于事物中的东西重新凸现出来。禅诗自晋代以来，在中国有着一千多年的历史。除了历史上诗僧们的大量作品外，像谢灵运、陶渊明、白居易、王维、孟浩然、苏轼、唐寅等历代诗人，也都留下了不少传世之作。读唐诗和读宋词一样，如果不懂禅，那境界什么的，就肯定是与你无缘的了。比如寒山与拾得，颇有六朝文人飘遗之风，他们同行止共往还。“寒山住寒山，拾得自拾得”，都是“疯癫”型的异行僧人。其实，他们的“癫”与“疯”何尝不是佯装呢？在阅尽人世炎凉、看破俗风卑之后，他们干脆来个假作真时真亦假。“高高峰顶上，四顾极无边。独空无人知，孤月照寒泉。泉中且无月，月自在青天。吟此一曲歌，歌终不是禅。”当诗人一旦与禅思冥合，六根不胶着于物时，诗人就能以明境般的心涵容万物，对境无心，应

王维唐诗《山居秋暝》诗意鉴赏

王维唐诗《山居秋暝》诗意鉴赏本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。【作者简介】王维，唐代诗人。字摩诘。原籍祁(今属山西)，其父迁居蒲州(治今山西永济西)，遂为河东人。开元(唐玄宗年号，公元713—741年)进士。累官至给事中。安禄山叛军陷长安时曾受职，乱平后，降为太子中允。后官至尚书右丞，故亦称王右丞。晚年居蓝田辋川，过着亦官亦隐的优游生活。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”。前期写过一些以边塞题材的诗篇，但其作品最主要的则为山水诗，通过田园山水的描绘，宣扬隐士生活和佛教禅理;体物精细，状写传神，有独特成就。兼通音乐，工书画。有《王右丞集》。山居秋暝王维空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。译文新雨过后山谷里空旷清新，深秋傍晚的天气特别凉爽。明月映照着幽静的松林间，清澈的泉水在碧石上流淌。竹林中少女喧笑洗衣归来，莲叶晃动处渔船轻轻摇荡。春天的美景虽然已经消歇，眼前的秋景足以令人留连。

注释 ⑴暝(míng)：日落，夜晚。 ⑵空山：空旷，空寂的山野。新：刚刚。 ⑶清泉石上流：写的正是雨后的景色。 ⑷竹喧：竹林中笑语喧哗。喧，喧哗，这里指竹叶发出沙沙声响。浣(huàn)女：洗衣服的姑娘。浣，洗。 ⑸春芳歇：春天的芳华凋谢了。歇，消散。鉴赏这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。 “空山新雨后，天气晚来秋。”诗中明确写有浣女渔舟，诗人怎下笔说是“空山”呢?原来山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”(《鹿柴》)。由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”(《桃源行》);自然不知山中有人来了。“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。 “明月松间照，清泉石上流。”天色已暝，却有皓月当空;群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，多么幽清明净的自然美啊!王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其"息阴无恶木，饮水必清源”。诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说:”宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。”(《献始兴公》)这

王维诗歌的诗情、画意和禅趣

王维诗歌的诗情、画意和禅趣王维，字摩诘，盛唐山水田园诗派代表人物。他睿智早慧，十五岁离家游学长安、洛阳，十七岁即写出《九月九日忆山东兄弟》那样名烁千古的篇章。王维曾一度刻意功名，追求进取，其边塞类诗作大多洋溢着青春活力和壮志雄心。然而，宦途的坎坷波折又使他深感现实残酷，世态炎凉，一生几度隐居，诗作笔锋更多地转向现实。加之王维崇尚佛学，广交僧侣，"隐逸"便经常成为其诗作的主旋律。钱钟书先生曾这样评述王维："在他身上，禅、诗、画三者可以算是一脉相贯，'诗画是孪生姊妹'那句话用得恰当了。"(1)凭借着对自然、情感的敏锐捕捉以及超强的表现力，王维以清新淡远、自然脱俗的风格创造出一种"诗中有情"、"诗中有画"、"诗中有禅"的意境，在诗坛树起一面不倒的旗臶。一、诗中有情王维是个重情谊且善写情的人。在其诗作中，生活小品和赠别之作甚多，内容多述及相思别离和朋友间关怀、慰勉之情，在数量上几乎与其山水田园诗平分秋色。而他写景之时，也往往是为了寓情。在《淇上送赵仙舟》一诗中，诗人这样写道：相逢方一笑，相送还成泣。祖帐已伤离，荒城复愁入。天寒远山净，日暮长河急。解缆君已遥，望君犹伫立。才逢又别，倍感黯然神伤。"相逢"二句，虽轻描淡写，却觉浓郁深情，扑面而至。接着诗人借"天寒"二句写景，铺开抒情之路，与结句遥相呼应，令送别后的怅惘往来于心而不释。王维诗歌中借景寓情、以景衬情的手法，使他写景饶有余味，抒情含蓄不露。如《临高台送黎拾遗》："相送临高台，川原杳何极。日暮飞鸟还，行人去不息。"写离情却无一语言情而只摹景物。《送杨长史赴果州》："鸟道一千里，猿啼十二时。"既是景语，也是情句，将道路的荒凉之景与行者的凄楚之情融为一体，自然、含蓄而又回味深长。在王维的诗歌中，有不少采用了直抒胸臆的表达方式，而且往往显得自然流畅，蕴藉含蓄。如《送元二使安西》：渭城朝雨氵邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。此诗曾被后人誉为唐人七绝的压卷之作。"劝君"二句，依依不舍的惜别之情和对友人的关怀体贴之意溢于言表，却又绵长含蓄。胡应麟评这两句诗说："自是口语而千载如新"。又如《送别》：下马饮君酒，问君何所之?君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。此诗用口语化问答，却也言浅意深，余味不绝。朋友言称不得意，诗人坚决支持其归隐--"但去莫复问"，又借白云抚慰友人，表抒心声。所以钟惜评论此诗的末二句说："感慨寄托，尽此十字，蕴藉不觉。深味之，知右丞非一意清寂，无心用世之人"(2)。王维写情之妙处，还在于对现实情景平易通俗的描写中，蕴含深沉婉约的绵绵情思。其《相思》一篇，托小小红豆，咏相思情愫，堪称陶醉千古相思心的经典之作。其《九月九日忆山东兄弟》，诗人先是用平直的话语写出了节日思亲的大众感受--"独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲"，让人顿觉"与我心有戚戚焉"，而后诗人笔锋一转，将思绪拉向故乡的亲人--"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人"，时空转换犹如"蒙太奇"手法，"不说我想他，却说他想我，加一倍凄凉"(3)。王维写情，又多见隐喻比兴。上述数诗，已可略见其风。又如《杂诗三首》：家住孟津河，门对孟津口。常有江南船，寄书家中否? 君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未? 已见寒梅发，复闻啼鸟声。心心视春草，畏向玉阶生!

试论王维诗画中的佛学意趣

试论王维诗画中的佛学意趣摘要：王维是唐代伟大的一名诗人，他的一生都在信奉着佛学，并以其超绝的诗画艺术为我国古代文学的发展作出了卓越的贡献。王维之所以有如此成就，与其高深的佛学修养与造诣是分不开的。佛学对王维的世界观产生了深远而持久的影响，并且对他的诗画风格也产生巨大的影响。王维诗中的最大艺术特色就是其创造出一种蕴含无穷空寂、虚幻的境界，并且也将佛学思想充分融入其艺术表现形式之中。关键词：王维；诗画；佛学意趣；艺术表现方式王维是唐代著名山水诗人，在我国文学发展史上占有十分重要的地位。他在生前就非常精通诗赋与禅理之道，在其去世之后，更被冠有“诗佛”的美誉。王维的弟弟王缙对佛学十分信奉，其母博陵崔氏更信仰佛学长达十数年，而王维的字“摩诘”也是将释迦牟尼与印度佛教同期的大乘居士名号拆解而取的。佛学对王维世界观的形成产生了深远的影响，并且奠定了王维山水诗画的艺术风格。胡应麟在《诗薮》中评论王维诗文时曾道：“太白五言绝，自是天仙口语……读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中。”由此可见，王维笔下的山水诗中的艺术特色，已经创造出一种空寂虚幻的高远境界，这一点是前辈古人所没有领悟到的诗歌艺术境界。王维在绘画领域的造诣也是令人称赞的，大文豪苏轼曾经称赞他的画“得之于象外，有如仙翮谢笼樊。”这不仅仅是通过比喻与夸张的手法将赞叹之情表达出来，他的绘画更是将外界事物的描述极尽简单，并且将事物的本态较为清晰地表现出来。与其说王维注重对外在景物的描述，不如说他是通过对自然景象的描述，使其进行有意识的重组与截取。[1]王维关注超越自然的意象与禅宗信仰的解读，从而奠定了其绘画作品中蕴含的写意风格特征。从艺术创作方面进行分析，王维追求的境界是一种“似而非似”的艺术真实感。一、心境与佛境的相通之处禅宗是印度的佛教在中国流传并逐渐形成的一个新的佛教宗派，“禅”的主要意思就是静坐思虑。简单说来，就是静静坐在一个地方思索佛教的理知，不诉

王维《渭川田家》古诗赏析及翻译注释

王维《渭川田家》古诗赏析及翻译注释《渭川田家》是唐代诗人王维晚年的作品。此诗描写的是初夏傍晚农村夕阳西下、牛羊回归、老人倚杖、麦苗吐秀、桑叶稀疏、田夫荷锄一系列宁静和谐的景色，表现了农村平静闲适、悠闲可爱的生活。这种充满诗情画意的田家生活图景也是作者当时心境的反映，反映了他对官场生活的厌恶。全诗语言朴素，纯用白描，自然清新，诗意盎然，体现出王维诗歌“诗中有画”的艺术特色。渭川田家王维斜阳照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。【诗文解释】夕阳照着村落，深深的巷子里牛羊已经回来。老人惦念着牧童，拄着拐杖在柴门前等候。野鸡在鸣叫，田里麦苗已经吐穗，蚕开始休眠吐丝，桑叶已经稀少农夫们扛着锄头归来，相遇时亲切地聊起了天。多么羡慕这悠闲的农家生活啊，不由得怅然吟唱起《式微》。【词语解释】墟落：村落。穷巷：深巷。野老：村野老人。倚杖：靠着拐杖。荆扉：柴门。雉：野鸡。蚕眠：蚕蜕皮时，不食不动，像睡眠一样。荷：扛着。即此：指上面所说的情景。式微：用《诗经》"式微、式微，胡不归″语，有归隐田园之意。句解：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。夕阳映照着安静村庄，深巷里归来成群牛羊。野老念牧童，倚仗候荆扉。老人惦念着放牧小儿，倚着杖棍在门口眺望。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。麦苗开花野鸡啾啾啼，春蚕休眠桑叶已采光。田夫荷锄至，相见语依依。田夫们扛着锄头回家，相见时依依说短道长。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。我多么羡慕农家安闲，不由得把《式微》歌吟唱。【评点】本诗是一首田园诗。诗人用白描手法描写了初夏傍晚宁静和谐的景色，表现了农村生活的闲逸自得。这种充满诗情画意的田家生活图景也是诗人闲适心境的反映。渭川，即渭水，又称渭河。本诗的核心为一个“归”字。诗人一开篇，首先描绘了夕阳映照村落的景象，渲染出苍苍暮色的浓烈氛围，作为全诗的总背景。随后，诗人用一个“归”字，描写了牛羊缓缓回到村里的情景，让人不禁想起《诗经》中的几句诗：“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来。君子于役，如之何勿思?”诗人痴痴地看着牛羊回到村里，直到牛羊消失在深巷中。正在此时，诗人见到了更加动人的情景：柴门之外，一个慈祥的老者手拄拐杖，正等候着放牧回来的小孩。这样一种质朴的感情，深深触动了诗人，好像他自己也享受到了牧童回家的乐趣。刹那间，他感觉这田野上的所有生命，在这日落时分，似乎“皆在思归”。所以又写下“雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依”四句，这四句更着重于体现“思归”的情愫。诗人亲眼看到这一切，不禁联想起自己的处境及遭遇，内心充满感慨。自从开元二十五年(737年)宰相张九龄遭人排挤而离开朝廷后，诗人深深感到政治上失去依靠，进退维艰。在这种心情下，他来到田野，看见众人都有所归，只有自己没有归处，怎么能不羡慕而怅惘呢?因此，诗人慨叹道：“即此羡闲逸，怅然吟《式微》”。《式微》为《诗经?邶风》里的一篇，诗人反复吟叹“式微，式微，胡不归”，是借此表达自己非常想隐退田园的心情。这两句不但在意境上同首句“斜阳照墟落”相呼应，而且在内容

王维诗歌中禅

唐朝诗歌中的“禅”道 ——浅析王维诗歌中“禅” 禅诗或称佛教诗歌，是指宣扬佛理或具有禅意禅趣的诗。自从佛教在汉晋之际从印度传入，这类诗歌就应运而生。禅与中国诗歌的结合，就形成了诗歌园地中的一个奇异品种──禅诗。禅诗大体包括两部分。一部分是禅理诗。这部分禅诗的特色是富于哲理和智慧，有深刻的辨证思维。另一部分则是反映僧人和文人修行悟道的生活的诗，诸如山居诗、佛寺诗和游方诗等。表现空澄静寂圣洁的禅境和心境是这部分禅诗的主要特色。这些诗多写佛寺山居，多描写幽深峭曲、洁净无尘、超凡脱俗的山林风光胜景，多表现僧人或文人空诸所有、万虑全消、淡泊宁静的心境。禅与诗的结合，有其内在本质上的必然性。二者都面对着一个根本的大问题：生命。二者的发生和圆满也都基于同一种情况：觉悟。禅和诗所要完成的，都是体验和打开，使原本存在于事物中的东西重新凸现出来。禅诗自晋代以来，在中国有着一千多年的历史。除了历史上诗僧们的大量作品外，像谢灵运、陶渊明、白居易、王维、孟浩然、苏轼、唐寅等历代诗人，也都留下了不少传世之作。读唐诗和读宋词一样，如果不懂禅，那境界什么的，就肯定是与你无缘的了。比如寒山与拾得，颇有六朝文人飘遗之风，他们同行止共往还。“寒山住寒山，拾得自拾得”，都是“疯癫”型的异行僧人。其实，他们的“癫”与“疯”何尝不是佯装呢？在阅尽人世炎凉、看破俗风卑之后，他们干脆来个假作真时真亦假。“高高峰顶上，四顾极无边。独空无人知，孤月照寒泉。泉中且无月，月自在青天。吟此一曲歌，歌终不是禅。” 当诗人一旦与禅思冥合，六根不胶着于物时，诗人就能以明境般的心涵容万物，对境无心，应物而不累于物。这种水月相忘的圆融境界，圆融得脱落了圆融念，便是平常心。他们饥来吃饭，寒即向火，困来打眠。禅悟后回归平淡，以随流的心境恢复到本来的空明，所谓无住生心。要了解一株花，就必须变成这株花，去做这株花，去享受阳光和雨露的恩泽，把握感觉到生命的全部律动。唯其如此，其诗更加扑朔迷离，魅力无穷。据说，太平洋上的风暴，是从大洋对岸的一只蝴蝶开始的，是从一只蝴蝶翅膀的扇动开始的。那么，就让我们试着来做一下那只太平洋对岸的蝴蝶，试着扇动一下自己的翅膀，飞向唐朝那些诗僧吧。我国的佛教禅宗，是诗歌的摇篮。禅宗宗师们宣传禅宗教义时，最善于运用诗歌形式，涌现出大量的示法诗，悟道诗。文人士大夫因深受禅宗思想的影响，也倾心于以禅入诗，从而创作了大量的禅理禅趣诗。而且，自唐以后，还作为一种传统，一直为后代诗僧和文人所继承，始终兴盛不衰。而后世部分普通文人，因不熟悉佛学的义理和典故，多觉禅诗要么平淡简易，无色无味；要么艰涩谲奥，不知所云。于是，以其所不知为不合格，诸般挑剔，列禅诗于文学的门墙之外，遂使中国文学这一美妙花束，淹没于被遗忘的角落，甚为可惜在中国生根兴盛的禅宗，自初唐开始，以黄河之水天上来之势，奔腾澎湃。尤其唐宋间，普遍深入中国文化的每一部分。文学更甚，在有形无形之间，或正或反，随时随处，都受到它的滋润灌溉。僧俗修习禅宗者，遍于全国。禅师们说法开示，摆脱教义，用一机一境，或以富于趣味的文学词句，指出“空有真诠”者，比比皆是。且当时师僧，素质极高，多有“博学名儒，披缁其间”，“影响所及，举凡思想、文化、艺术、建筑等，皆以具出世神韵，富有禅意为最高”。文人中更是无禅不成诗，无禅不成韵，禅风盛行。王维是中国文学史上受佛学影响很深的大诗人。王维的诗描绘形象、气韵生动，往往在短小的诗篇中借助特殊的意象显示出浑然的意境与隽永的诗意。其诗中常见的几个特殊意象

王维诗《老将行》原文赏析

王维诗《老将行》原文赏析《老将行》是唐代诗人王维的作品。此诗写一老将年少勇战，转战沙场，后因“无功”被弃，然而他自不服老，在边地烽火重燃时，他壮心复起，仍想为国立功。全诗分三部分，开头十句是第一部分，写老将青少年时代的智勇、功绩和不平遭遇;中间十句为第二部分，写老将被遗弃的清苦生活;最后十句为第三部分，写边烽未息，老将时时怀着请缨卫国杀敌的衷肠。诗中大量用典，几乎句句对仗，层次分明，自始至终洋溢着爱国激情，格调苍凉悲壮，但哀而不伤。《老将行》王维少年十五二十时，步行夺得胡马骑。射杀山中白额虎，肯数邺下黄须儿。一身转战三千里，一剑曾当百万师。汉兵奋迅如霹雳，虏骑奔腾畏蒺藜。卫青不败由天幸，李广无功缘数奇。自从弃置便衰朽，世事蹉跎成白首。昔时飞箭无全目，今日垂杨生左肘。路傍时卖故侯瓜，门前学种先生柳。苍茫古木连穷巷，寥落寒山对虚牖。誓令疏勒出飞泉，不似颍川空使酒。贺兰山下阵如云，羽檄交驰日夕闻。节使三河募年少，诏书五道出将军。试拂铁衣如雪色，聊持宝剑动星文。愿得燕弓射天将，耻令越甲鸣吾君。莫嫌旧日云中守，犹堪一战取功勋。注释 1、步行句：汉名将李广，为匈奴骑兵所擒，广时已受伤，便即装死。后于途中见一胡儿骑着良马，便一跃而上，将胡儿推在地下，疾驰而归。见《史记·李将军列传》。 2、射杀句：与上文连观，应是指李广为右北平太守时，多次射杀山中猛虎事。白额虎(传说为虎中最凶猛一种)，则似是用晋名将周处除三害事。南山白额虎是三害之一。见《晋书·周处传》。

3、肯数：岂可只推。 4、邺下黄须儿：指曹彰，曹操第二子，须黄色，性刚猛，曾亲征乌丸，颇为曹操爱重，曾持彰须曰：“黄须儿竟大奇也。”这句意谓，岂可只算黄须儿才是英雄。邺下，曹操封魏王时，都邺(今河北临漳县西)。 5、蒺藜：本是有三角刺的植物，这里指铁蒺藜，战地所用障碍物。 6、卫青：汉代名将，汉武帝皇后卫子夫之弟，以征伐匈奴官至大将军。卫青姊子霍去病，也曾远入匈奴境，却未曾受困折，因而被看作“有天幸”。“天幸”本霍去病事，然古代常卫、霍并称，这里当因卫青而联想霍去病事。 7、李广句：李广曾屡立战功，汉武帝却以他年老数奇，暗示卫青不要让李广抵挡匈奴，因而被看成无功，没有封侯。缘，因为。数，命运。奇，单数。偶之对称，奇即不偶，不偶即不遇。 8、飞箭(一作“飞雀”)无全目：鲍照《拟古诗》：“惊雀无全目。”李善注引《帝王世纪》：吴贺使羿射雀，贺要羿射雀左目，却误中右目。这里只是强调羿能使雀双目不全，于此见其射艺之精。 9、垂杨生左肘：《庄子·至乐》：“支离叔与滑介叔观于冥柏之丘，昆仑之虚，黄帝之所休，俄而柳生其左肘，其意蹶蹶然恶之。”沈德潜以为“柳，疡也，非杨柳之谓”，并以王诗的垂杨“亦误用”。他意思是说，庄子的柳生其左肘的柳本来即疡之意，王维却误解为杨柳之柳，因而有垂云云。高步瀛说：“或谓柳为瘤之借字，盖以人肘无生柳者。然支离、滑介本无其人，生柳寓言亦无不可。”高说似较胜。 10、故侯瓜：召平，本秦东陵侯，秦亡为平民，贫，种瓜长安城东，瓜味甘美。 11、先生柳：晋陶渊明弃官归隐后，因门前有五株杨柳，遂自号“五柳先生”，并写有《五柳先生传》。 12、誓令句：后汉耿恭与匈奴作战，据疏勒城，匈奴于城下绝其涧水，恭于城中穿井，至十五丈犹不得水，他仰叹道：“闻昔贰师将军(李广利)拔佩刀刺山，飞泉涌出，今汉德神明，岂有穷哉。”旋向井祈祷，过了一会，果然得水。事见《后汉书·耿恭传》。疏勒：指汉疏勒城，非疏勒国。

浅析王维山水诗中的禅1

浅析王维山水诗中的禅意摘要：王维是唐代的杰出诗人,以写山水田园诗最为著名。王维的诗歌有着清新自然而又空灵蕴藉的独特诗风，本文主要阐述了王维山水诗在充满诗情画意的同时，又透露出的一种浓郁的禅理意蕴。他诗中的山水景物的意象表现，既构成了一种“禅”的状态，又抛弃了自我意识从而达到空的禅境。本文用辩证的方法审视王维的山水禅诗，进而力求探索和解读出王维山水诗所要表达的内心世界。关键词：王维山水诗禅意意境正文：王维，这位盛唐诗坛杰出的诗人，以其卓越的艺术素养和才能，对“山水自然”进行审美观照。王维的山水诗以其安逸闲适清幽淡远空寂超然而传诵千古，诗中蕴含的那种浓郁禅意之审美体验，更令历代诗人理论家们推崇备至，品味不尽。王维把参禅悟道的某些方式引进山水诗的创作，追求韵味与情感的高度融合，意识到禅宗人生哲学、生活情趣与审美情趣之间的契合，找到它们之间的某种联系，从而体现了诗人的卓异才情和宁静深邃的心灵世界。（一）王维山水诗中透露出禅理意蕴的影响因素王维，字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与

佛教结下了不解之缘。王维信仰佛教，跟他的家庭也有很大关系。王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他的母亲是一个虔诚的佛教徒。在其母的熏陶下，王维年轻时即信奉佛教。王维生活在佛教极盛的时期,特别是禅意，正处在勃兴与发展的阶段。在唐代佛教的各个流派中，王维信仰的是禅宗。王维早期受北宗禅的影响较大，后期则受南宗禅的影响较大，因为南宗禅与北宗禅讲究渐修不同，其特别强调顿悟，认为“我心即佛，佛即我心”，故无需选择山林寺庙趺坐修行，即使“结庐在人境”，也能做到“心远地自偏”，“而无车马喧”。(陶渊明《饮酒》)由于其方法较灵活方便，尤其是能带发修行，为许多文人雅士所乐于按受。士大夫中竟相以谈禅为高雅，而佛门里能诗善文的高僧也很多，因此文人雅士与诗僧的交往是很多的，很多人还成了莫逆之交。然而王维在历经一系列政治上的失意与挫折后，佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位，王维以禅诵和游乐山水来摆脱恶浊的政治，排遣内心的郁闷，保持心灵的澄静，又以澄净的心灵去体悟自然，在对自然的吟咏中，表达对禅理的深切体会。（二）王维山水诗意境中的禅境与诗境美 1、诗中“云”意象的赏析在王维的山水题材诗歌创作中，“云”做为一种意象常常出现，而且他常以白云作为随遇而安、自由自在的生活的象征，表现出对超然世外的隐逸生活的向往。

浅析禅宗思想对王维诗歌的影响

浅析禅宗思想对王维诗歌的影响摘要王维是唐代著名诗人，又是虔诚的佛教徒。禅宗是中国人的佛教。本文主要通过论述王维习禅的原因，进而论述禅宗对王维山水诗创作、艺术风格的影响。关键词佛教禅宗王维诗歌创作艺术风格王维是我国诗歌史上一位风格独特、贡献伟大的诗人，同时又是一位虔诚的佛教徒，他的一生与佛教禅宗关系密切，佛教禅宗对他的诗歌创作和艺术风格有重要影响王维信奉佛教，还有其家庭影响的原因。王维早年丧父，其母崔氏年青守寡，“师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静”（王维《请施庄为寺表》）。王维在家庭佛教氛围的熏陶以及佞佛社会风气的渐染下，与其弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血”（《旧唐书?王维传》）。对于熟谙禅宗的王维来说，作为一个佛教徒，奉禅已成为他生活的一部分；作为一个诗人，其创作思想、创作题材、艺术风格等方面不可避免地受到佛禅的影响。首先，佛教禅宗对王维创作思想和创作题材的影响。唐代是中国佛教大发展的时期，唐宋文人学士普遍地熟悉佛典，礼敬佛法，有的甚至受戒成为佛门弟子。几千卷的佛教经典的翻译本身就是古典文学宝库中重要的组成部分，其中不少典雅、瑰丽的作品给中国文学带来了新的气息。再者，佛教禅宗本身蕴涵着极大智慧，它对宇宙人生的洞察以及对彼岸世界的探讨，都吸引着王维这样的大知识分子去进行深入思考。因此，不少著名文学家都受其影响，如王维、白居易等。王维留下来大约#$$余首诗，有政治讽喻诗、边塞诗、山水田园诗。但最能体现王维文学成就的还是他创作的山水田园诗。其次，佛教禅宗对王维艺术思维方式的影响。禅宗是中国佛教宗派中影响最大的一派。它以主张专修禅定而得名。《六祖坛经》：“外离相为禅，内不乱为定。%%%%%%外禅内定为禅定” 。意思是修行者静坐敛心，专注一境，久而达到身心轻安、观照明净的状态。禅宗以此为获取宇宙终极真理的心理条件。凝神静思时，人的潜意识十分活跃，往往能产生无数奇幻的联想和想象。因此，“禅定”状态与作家创作时所应具有的心理状态相通。“顿悟”，是禅宗的思维方式。即顿悟自性，反照自心，无念见性。“悟”是指一种敏锐的内心体验，一种对事物准确而深刻的识见力和观照力。“妙悟”既可表现为对佛性禅理的识见力，又可表现为艺术感受力和想象力。“禅悟是东方思维中的一种特有的表现方式，它关系到哲学心理学中常说的直觉、体验、灵感、想象、独创等，它与艺术思维能力有共通性”。&’( 禅与诗正是在这一点上发生了奇妙的联系，二者都需要静寂的心态和敏感的体察力。王维在诗歌创作中，把佛教禅宗“顿悟”的思维方式与中国传统的重主观、重直觉的思维方式相结合，形成了一套具有诗人特色的思维方式，即主体可以无碍地进入客体，客体也能无迹地出于主体。禅宗这种独特的思维方式成就了王维诗歌幽远开阔的艺术境界。可以说，王维将其宗教体验与审美体验在他的山水诗中得到了完美的体现由此可见，对于自幼习禅近佛的王维来说，“禅宗”对其艺术思维方式的影响

王维诗歌赏析

王维诗歌赏析一、王维简介王维（701一761），字摩诘，盛唐诗人。祁州（今山西祁县）人，后移居蒲州今山西永济）。王维出生一个官僚地主家庭，多才多艺，不仅诗歌造诣很高，诗名很盛，而且精通书画和音乐。开元九年（721）王维中进士，历任右拾遗、监察御史。安史叛军攻入长安时被俘，被迫任伪职。长安收复后，降为太子中允。官终尚书右丞，世称王右丞。世人称其为“诗佛”。王维的山水田园诗可分为前后两期。王维早岁春风得意，充满着建功立业的志向，又有着积极向上的生活态度，表现在山水诗上则是选取雄伟壮丽的高山大川来加以描绘，用以寄托他豪迈开朗的思想感情。他后期过着一种亦官亦隐的生活，退出政治舞台，皈依佛门，栖身于山水田园的极乐世界，所以他后期创作的大量的山水诗，基本上是一种雅致的情韵，把大自然当作纯洁的理想王国，多是描绘幽静的山石和清澈的溪流，农村的田园风致，表现出流连光景的娱悦和高蹈出尘的满足，曲折地寄托了自己对黑暗官场的厌恶之情。在他的笔下，劳动人民的生活多是悠然平淡、和谐平静的。王维的田园山水诗直接继承了陶渊明明净淡泊而深远的艺术风格，以观察细致，感觉敏锐著称，“诗中有画”是王维诗的一个显著特点。苏东坡曾言：“味摩诘之画，画中有诗，摩诘之诗，诗中有画。”他的诗往往融诗情画意于一体，创造出耐人回味的艺术境界，风格清新淡雅，意境幽远。王维晚年长斋奉佛，其田园山水诗也明显带有参禅悟道的气息。有《王右丞集》。二、文学作品赏析常识 1、文学作品的形象对小说来说是“人物形象”，对散文和诗歌来说就是意境，对戏剧来说就是戏剧人物所反映的戏剧冲突。其中，对叙事诗歌来说，“人”“事”就是形象；对于抒情诗来说，形象就是抒情主人公，对于写景状物的诗歌来说，诗歌中的“景”“物”就是诗歌的形象。 2、文学鉴赏作品的表达技巧归纳：文学作品的表达技巧有三个层面的内容： ⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等； ⑵、表现手法：表达方式：记叙、议论、描写、抒情。抒情可分为直接抒情；间接抒情（借景抒情、托物言志；情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、粗笔勾勒、白描工笔；乐景写哀、哀景写乐；文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、象征联想。 ⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见

浅谈王维诗中的禅趣

浅谈王维诗中的禅趣【摘要】在佛教繁荣发展的唐朝、虔诚信佛的母亲的深刻影响和其自身坎坷的人生经历,使王维深受佛教文化的影响。他诗中的山水景物表现着跳动着生命,同时禅意成为王维诗中的“本心”,本文用对比的方法去审视王维的山水禅诗,希望能解读王维山水诗中的禅意。【关键词】王维；诗歌；禅趣；山水画；佛教自西汉末年由印度开传入我国后，经过魏晋南北朝的广泛传播，到了唐代，便正式走向独立发展的阶段。佛教的影响遍及社会生活的各个领域，寺院经济蓬勃发展，具有不同特点的中国佛教八大宗派，都在这个时期相继形成。王维就是出生于此时期。王维字摩诘，人称诗佛，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。而且王维的母亲崔氏，是一个虔诚的佛教徒。崔氏得拜一个高僧为师，守戒习禅三十多年。生长在佛教气氛如此浓厚的家庭，在母亲的影响下，王维居常蔬食。王维曾担任吏部朗中、给事中等官职。所以说王维青壮年时期也曾积极从政，但张九龄为奸相李林甫所陷害，被罢相，贬官荆州。出于对现实的不满，王维在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活,过着禅意的生活。王维与禅宗南北二派都有很深的关系。王维在京师做官时。京师一带北派盛行，他自然与北派禅师密切来往；至德以后南派大弘，他又与南派禅师交游论道。慧能创立的南派禅宗，主要宣扬人心是成佛的基础，要求保持内心的绝对平静。这样，人虽然身处在尘世中，精神却可一尘不染而成佛。禅宗的思想渗透在王维的许多诗里，在山水园生活的描绘中蕴含着禅意，寓静于动，动中显静，以含蓄曲隐、意在言外的艺术手法来表达，具有高超的技巧和深邃的哲理。例如《终南别业》：中岁颇好道，晚家南山陲。中岁颇好道，晚家南山陲。这样一来，在唐佛教的繁荣发展、母亲的深刻影响和其自身坎坷的人生经历为王维诗歌中的禅意思想奠定了物质基础。下面笔者就分类分析王维诗歌主要体现的佛教主要思想。 1佛教认为，在自然中，世界上一切事物都在生生灭灭，就永远在“六道”（天、人、阿修罗、畜生、饿鬼、地狱）中生死相续，无有止息。王维诗歌中的禅意，主要表现为这种空寂的境界。由于他的心灵自幼熏陶了佛教清净无为的思想，所以他笔下的山水田园被描写得那么宁静安祥。如《竹里馆》：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。诗人独自坐在幽深的竹里弹琴长啸，没有人知道他的存在，惟有皎洁的月光相伴，这是多么清静幽寂的画境! 《鹿柴》一诗，也是这种心境的流露：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 2 佛教无我的思想根据缘起理论，认为世界上一切事物都没有独立的、实在的自体，即没有一个常一主宰的“自我”（灵魂）的存在，此即人无我；法无我（法空）则认为一切法都由种种因缘和合而生，不断变迁，没有常恒的主宰者，这和中国本土的庄子哲学颇有一致之处，二者很容易结合在一起。王维诗歌中的禅意，还表现为无我的境界。如《辛夷坞》云：木末芙容花，山中发红萼；涧户寂无人，纷纷开且落。《鸟鸣涧》云：人闲桂花落，夜静春山空；月出惊山鸟，时鸣春涧中。“鸟不相乱，见兽皆相亲。”一联，用的是《庄子·山木》典故：“入兽不乱群，入鸟不乱行。鸟兽不恶，而况人乎?”“虚白”一词，则出自《庄

王维山水诗中的禅趣

王维山水诗中的禅趣本文是关于王维的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。王维诗在盛唐诗坛的地位，诗与禅之融合，即“以禅入诗”，在诗境上开拓了新境界;他的诗一字一句皆出常境，以禅理表现出其妙悟之禅境，这皆是王维诗的极大成就。苏东坡曾评王维诗画云：“味摩诘之诗，诗中有画;味摩诘之画，画中有诗。”他以画家特有的敏锐的观察力把自己独特的感受溶入山水诗中。正如其名画“雪中芭蕉图”一样，他的许多山水诗在描绘自然景物的外衣下，通过某种思辩形式寄托着作者的禅学寓意，表现了作者的宗教世界观。下面笔者仅就佛学对王维思想的影响以及王维的以禅入诗来简析一下王维山水诗中的禅趣。一、王维的以禅入诗在中国文学史上，佛教哲学思想正渗入山水诗的形象里，要到公元八世纪的盛唐时代，唐代诗人以禅理入诗大有其人，然而直至王维，他将禅学与诗学真正融合，入神入化，后人概括为“以禅入诗“，这开拓了山水诗的新境界，是王维对诗坛的巨大贡献，也是王维诗的极大成就。正因为此，王维在文学史上被称为“诗佛”。李梦阳《空同子》说：“王维诗高者似禅，卑者似僧”，这实在是会心之言。什么是“僧”诗呢?例如：山河天眼里，世界法身中。(《夏日过青龙寺谒操禅师》)

了观四大因，根性何所有。(《胡居士卧病遗米因赠》) 这些就是“僧诗”，它仅仅是纯粹宣扬教义理的诗句。而王维的一些山水诗，或写田园山水，或写花鸟树木，或吟闲适，或咏渔钓，把自己心领神会的禅语包括在具有美学意义的象征性自然图景中，既含蓄隽永、神韵超然，又平淡自然、深入人心。我们不妨再看看王维的《鹿柴》，此诗可谓“字字入禅”：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。清人沈德潜说：“佳处不在语言，与陶公‘采菊东篱下，悠然见南山’同”。这里的“空”是佛教常用的一个概念，指世界的虚元。“返照”是禅语这一过程的形象性术语，即依靠启发，让求道者自己领悟，如日光之返照。王维并非直接说明佛家谛义，而将此理隐含在自然景物的描绘中，以使其诗有着“缘物而语”、“与物同化”的悠悠神韵。用当时流行的一句话来形容就是“青青翠竹，总是法身;郁郁黄花，无非般若”(《云门语录》)，也正如王维自己所说的“道无不在，物何足忘”(王维《荐福寺光师房花药诗序》)。二、王维山水诗的禅趣以禅入诗，使诗境空灵超越，以王维山水诗中所体现的禅趣尤为奥妙，“是乃王维诗为神韵之所宗也”。禅言、禅迹是具体可寻的事实，而禅趣却是心灵的感受。所谓禅趣，即状物明理，托物起兴，以有限见无限，使恍惚之禅机，著述如见。诗之高妙者有禅，所重不在禅，而在趣。

禅趣诗

空灵静怡的禅趣诗佛教的禅定思想，孕育了“虚静生思”的审美论，溶入中国美学的创作中，形成了“有中蕴空”“动中藏静”，以“寂静”为特点的禅意诗。“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。” “诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀”，元好问的这两句诗，说明了中国传统文化中诗与禅的密切关系。禅宗所追求的极境是人的本性与宇宙本体绝对冥契合一的境界—涅磐，诗人所追求的极境是“天人合一”—绝对的美和自由，可见禅宗对佛性的追求和诗人对诗歌艺术审美追求的极境是相同的。因此，经由禅宗的心理感受而过渡到艺术创作的直觉思维，再到追求无言之美的艺术境界—禅境，在唐宋以后基本上成了中国诗学的主导性观念。可以说是禅宗思想解放了诗人的想像力，让诗人以全方位的心性方式审视世界，从而使诗心达到最为通透无碍的至境。因此从这种意义上说，中国诗学的核心部分是由禅宗思想构成的。禅宗的般若理趣，在许多的诗作中有着生动且优美的体现。这些诗作，都具有迥异于世俗诗歌的清净空灵的意境。自号香山居士的唐代大诗人白居易，尊崇佛教，喜参禅实修，写了大量的佛教诗歌。其《寄韬光禅师》云：“一山门作两山门，两寺原从一寺分。东涧水流西涧水，南山云起北山云。前台花发后台见，上界钟声下界闻。遥想吾师行道处，天香桂子落纷纷。”诗中同时运用了东、西、南、北、前、后、上、下八个方位词，给人以诗味回环、禅韵十足的艺术享受，同时也展现了十方无限的广阔空间，令人感受到禅师无所执著挂碍、宽广圆融的修行境界和高风雅致。在这样一个清溪水流，云霞缭绕，山花烂漫，晨钟幕鼓的清净古寺中，高僧韬光禅师正在清静地禅修。诗人遥想，禅师的智慧和德行是如此的高妙，他行道宴坐之处一定是人天景仰，美妙的天香和桂子都在缤纷地飘落。有很多禅诗是写习禅的居士或者僧人去佛寺或隐修之地参访修学的感受的。如唐朝著名诗人常建诗《题破山寺后禅院》:“清晨入古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磐音。”诗人清晨去自己仰慕的古寺参访，初升的太阳照耀着山间高耸入云的树林。青青翠竹林间的小道蜿蜒曲折，通往幽静之地，禅房掩映在繁花茂木的深处。山林美妙的景色令鸟儿们也身心喜悦，清澈的潭水和明净的倒影，使禅者更能体悟到自心本来的清净与空明。在一片静寂之中，唯有古寺钟磐悠扬的清音萦绕不绝，令闻者涤除俗虑，怡然自得。唐朝著名诗人王昌龄诗《题僧房》:“棕榈花满院，苔鲜入闲房。彼此名言绝，空中闻异香。”丛丛簇簇的棕榈花明媚地开满了寺院，细柔的绿苔延伸进了僧房，诗人和寺僧一起静静地参禅打坐，都沉浸在超绝名言、难以言说的法喜禅悦之中，正此时，闻到了空中传来清雅的异香。此诗借用了一个典故来说明自己的法喜之乐：佛祖释迦牟尼住世的时候，其解空第一的大弟子须菩提尊者，在岩洞中静默禅修之时，因其证悟的境界高妙难以思议，感得天人从空中飘洒下漫天异彩纷呈的香花供养尊者。大文豪苏轼，自号东坡居士，素喜参禅打坐，其诗《庐山烟雨》云：“庐山烟雨浙江潮，未到千般恨不消。到得还来无别事，庐山烟雨浙江潮。”庐山变化多端的烟雨景色，和浙江波澜壮阔的钱塘潮，自古蔚为名闻天下的胜景，