四川非遗调查报告

篇一：四川国家级非遗名录

篇二：四川民俗民风调查报告

四川民俗民风

惊世的川剧绝活:变脸.四川成都民俗风情

变脸，这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。刘成基说：“变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化装油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都用“抹脸”。

吹脸，只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，便采用的“吹脸”。《活捉子都》中的吹脸，粉末是放在酒杯内的。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地扯下来。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。

运气变脸传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

拭豹眼黑烟子在双眉间一抹而成。如《问病逼宫》中的杨广拭豹眼，用以表示其凶残狠毒。总之，变脸在川剧中是很绝的，田汉在40年代初看了《情探》后说：“四川戏关于变脸之类具有特长，不知何故。”柳倩也说：“‘变脸’的问题，是川剧中特有的技艺，它的骤然变化，促使见者改观，‘变脸’是感情的象征，许多的脸谱已经有它显著的典型的特质，说明人物的忠奸邪正，而‘变脸’更帮助了个性的强调与感情(变)化的发展过程，这是四川戏的优点。加之演员能于观众不注意间改变他的脸像，也是一种惊人的技术。”

成都茶馆.四川成都成都市民俗风情

“坐茶馆”是成都人的一种特别嗜好，因此茶馆遍布城乡各个角落。成都茶馆不仅历史悠久，数量众多，而且有它自己独特的风格。无论你走进哪座茶馆，都会领略到一股浓郁的成都味：竹靠椅、小方桌、三件头盖茶具、老虎灶、紫铜壶，还有那堂倌跑堂添水的功夫，无一不给你留下深刻的印象。成都茶馆的“三件头”指瓷盖、瓷碗、金属托盏。托盏中间有一圆形凹坑，瓷碗角正好嵌入，不易翻倒，又称茶船。“三件头”的优点是茶碗体积适中，上大下小，添水时可将碗内茶叶充分翻卷；盖而不严的茶盖即可保温，又能透气，并可用来搅动碗内茶水，调匀茶

味，而且隔着茶盖饮茶，可免茶叶入口；茶船托稳碗底，便于端放，又能避烫。

成都茶馆除了休闲之外，还是重要的社交场所。旧社会三教九流都在此聚会。七十二行，行行都把茶馆当作交友聚会的好去处，茶馆成了社会生活的一面镜子。茶馆的另一重要职能是

群众的娱乐场所。说书的、表演曲艺的都把茶馆当作演出场地。这种活动一直保留到现在。有的茶馆还是川剧“票友”聚会之地，他们常邀在一起坐唱，经常是围得水泄不通，“打围鼓”一名即出于此。

“九大碗”.四川峨眉山眉山市民俗风情

办“九大碗”这风俗无疑是农耕时代的特殊产物，它反映了我们的祖先渴望有福同享，有难同当的社会理想。无论是哪一家有了事，也不管这家人有钱还是没钱，镇上的人们一律都要去帮忙，而且一帮就是好几天，从最初的借桌椅板凳锅碗瓢盆到最后归还家具，有始有终，绝不让主人家一家人劳累。去吃“九大碗”是要向主人家交钱的，你五十他一百，账房先生戴着老花眼镜，用毛笔在账本上如实记下客人交的钱，到时分文不少的交给主人。主人抱着这本人情簿子，等别人家有事的时候再去还人家。客人交了钱吃起来心安理得，条件差的人家也可暂时借助大家的力量将家里的事办好，体现了集体的温暖，有点提前进入和谐社会的味道。同时使镇上的人建立一种千丝万缕的经济关系，永久牢固，和谐美满。多少年来人们牢牢守着这种约定俗成的规矩，若有人收了别人的钱而不还，或是别人家有事而不去帮忙的话，是要被人背后议论的，背上一个不落教的名声，一辈子都抬不起头来，只要是一个正常的人是不敢冒天下之大不韪的。我很佩服祖辈们定下的这个规矩，既富有人情味，又有一定的约束力。

办一次“九大碗”需要耗费大量的人力和物力。单以吃而论，主人家至少须备下上千斤的猪肉，几百斤鱼(一般是鲤鱼)，几十只鸡和上百斤的牛肉，至于蔬菜那就更多了。现在生活水平提高了，“九大碗”质量也须“与时俱进”，若是有哪家准备的东西少了，不够客人吃，人家当面不会说什么，背了会将这家人贬得一无是处，让你从此不好意思见人，所以人们宁愿多浪费点，也不希望别人说长道短。办“九大碗”不能太“水”是镇上的人家共同恪守的一条规则。

办“九大碗”自有一班专门的厨师(民间厨师没级别的)料理，谁负责做哪一道菜都有明确的分工，不是“专业人员”你是插不上手的，最多只能帮这些“大师傅”们打打下手，只能干点杀杀鸡扯点鸡毛或是剖一下鱼这类非技术的工作，到了关键的工序的时候你就得靠边站。我认识一位厨师，替人办了几十年的“九大碗”了，已经60多了，至今还在为小镇的红白事发挥余热，他在镇上颇受人尊重，无论哪家有事第一个想起的就是他，而他也乐意为大家服务。他最拿手的菜是“蛋裹元”，这也是高庙的“九大碗”名闻遐迩的主要原因。我曾在城里的好些餐馆吃过别人做的“蛋裹元”，材料一样但就是没他做的地道。这道菜说起来挺简单，把猪肉在菜板上细细剁碎，加上生姜葱头味精胡椒粉拌匀，用事先做好的蛋皮(用鸡蛋清在油锅里摊平，看起来颜色黄黄的，很薄)包裹成一条条的，放在蒸笼里蒸，蒸熟后再切成一片片的就可吃了。说起来容易，但做起来就难了。有许多人都按照她传授的方法做过，但做出来就是没他做的好吃。

吃“九大碗”的时候，整个一条街都摆满了桌子，每张桌子坐八人，一次坐二十多桌，这一轮吃完了，下一轮接着吃，客人多的人家要坐好几轮才能将酒席摆完。桌上的白酒是地道的高庙白酒，有“小五粮液”的美称，酒不够的话，还可加。菜一道道的端上来，说是“九大碗”其实根本不止九碗，荤的素的都有，满满的摆一桌子。那几十桌人同时在屋檐口下吃饭的场面实在是一道独特的风景，喝酒的喝得满脸通红，吃饭的风卷残云，人声鼎沸，我想梁山好汉聚义厅的热闹和豪爽也莫过于此，那一刻人世间所有的悲喜都被人们轻轻忽略过去。这样的场面往往要持续好多天。

绵竹年画节.四川德阳民俗风情

每年1月至2月举行。

绵竹1993年经中华人民共和国文化部命名为中国年画之乡，1994华入选中国民间艺术一绝，1997年荣获第五届中国艺术节金奖。绵竹年画在历史上与天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花

坞的年画，被誉为中国民间年画四大家；绵竹年画是巴蜀文化的重要构成，是一个浓缩时空的文化符号，影响到西南地区的文人画、戏剧、雕塑，甚至民风民俗。

绵竹市委、市政府十分重视这一文化传统，隆重举办一年一度的绵竹年画节，组织盛大的迎春活动。金鼓开道、喜报阳春、狮子起舞、社火平台、年画人物踩高烧、喜打春牛等传统民俗活动热闹非凡。

川菜

川菜系也是一个历史悠久的菜系，其发源地是古代的巴国和蜀国。川菜是对我国西南地区四川和重庆等地具有地域特色的饮食的统称，川菜最大的特点是一菜一格,百菜百味.川菜以成都、重庆、川南三个地方菜为代表，选料讲究，规格划一，层次分明，鲜明协调，以用料广博、味道多样、菜肴适应面广而著称。尤以麻辣、鱼香、怪味等味型独擅其长。烹调手法上擅长小炒、小煎、干烧、干煸。川菜作为我国汉族八大菜系之一，在我国烹饪史上占有重要地位，它取材广泛，调味多变，菜式多样，口味清鲜醇浓并重，以善用麻辣著称，并以其别具一格的烹调方法和浓郁的地方风味，融会了东南西北各方的特点，博采众家之长，善于吸收，善于创新，享誉中

上河帮(蓉派，以成都和乐山菜为主)；其特点是小吃，亲民为主，比较清淡，传统菜品较多。蓉派川菜讲求用料精细准确，严格以传统经典菜谱为准，其味温和，绵香悠长。通常颇具典故。其著名菜品有麻婆豆腐、回锅肉、宫保鸡丁、盐烧白、粉蒸肉、夫妻肺片、蚂蚁上树、灯影牛肉、蒜泥白肉、樟茶鸭子、白油豆腐、鱼香肉丝、泉水豆花、盐煎肉、干煸鳝片、东坡墨鱼、清蒸江团等。

下河帮(渝派，以重庆和达州菜为主)；其特点是家常菜，亲民，比较麻辣，多创新。渝派川菜大方粗犷，以花样翻新迅速、用料大胆、不拘泥于材料著称，俗称江湖菜。大多起源于市民家庭厨房或路边小店，并逐渐在市民中流传。渝派川菜近几年来在全国范围内大受欢迎，不少的川菜馆主要菜品均为渝派川菜。其代表作有酸菜鱼、毛血旺、口水鸡、干菜炖烧系列（多以干豇豆为主）、水煮肉片和水煮鱼为代表的水煮系列、辣子鸡、辣子田螺和辣子肥肠为代表的辣子系列、泉水鸡、烧鸡公、芋儿鸡和啤酒鸭为代表的干烧系列、泡椒鸡杂、泡椒鱿鱼和泡椒兔为代表的泡椒系列、干锅排骨和香辣虾为代表干锅系列等。风靡海内外的麻辣火锅（或称毛肚火锅、火锅）发源于重庆，因为其内涵已超出川菜的范围，通常被认为是一个独立的膳食体系而不被视作川菜的组成部分。

小河帮(盐帮菜，以自贡和内江菜为主)；其特点是大气，怪异，高端(其原因是盐商)。自贡盐帮菜又分为盐商菜、盐工菜、会馆菜三大支系，以麻辣味、辛辣味、甜酸味为三大类别。盐帮菜以味厚、味重、味丰为其鲜明的特色。最为注重和讲究调味。除具备川菜“百菜百味、烹调技法多样”的传统之外，更具有“味厚香浓、辣鲜刺激”的特点。盐帮菜善用椒姜，料广量重，选材精道，煎、煸、烧、炒，自成一格；煮、炖、炸、熘，各有章法。尤擅水煮与活渡，形成了区别于其他菜系的鲜明风味和品位。在盐帮菜的嬗变和演进中，积淀了一大批知名菜品，人见人爱，其中一些菜品更不胫而走，纳入了川菜大系，摆上了异地餐桌，清末盐商李琼圃撰著了《琼圃菜谱》，便记载了各色盐帮菜的烹饪要诀，惜已失传。盐帮菜的代表性菜品不下百种。这里仅列举其中部分：水煮牛肉、火鞭子牛肉、冷吃兔、富顺豆花、火爆黄喉、牛佛烘肘、粉蒸牛肉(或名牛肉蒸笼) 、风萝卜蹄花汤、芙蓉乌鱼片、无汁葱烧鲤鱼(又名“合浦还珠”) 、火爆毛肚、谢家黄凉粉、郑抄手、酸辣冲菜、李家湾退鳅鱼等。一般认为蓉派川菜是传统川菜，渝派、盐帮川菜是新式川菜。以做回锅肉为例，蓉派做法中材料必为三线肉（五花肉上半部分）、青蒜苗、郫县豆瓣酱以及甜面酱，缺一不可；而渝派做法则不然，各种带皮猪肉均可使用，青蒜苗亦可用其它蔬菜代替，甜面酱用蔗糖代替。而具体烩制手法两派基本相似。所不同的在于蓉派沿袭传统，渝派、盐帮推陈出新（虽然未必较传统做法更加美味）。

川菜有干烧、鱼香、怪味、椒麻、红油、姜汁、糖醋、荔枝、蒜泥等复合味型，形成了川菜的特殊风味，享有“一菜一格，百菜百味”的美誉。

川北大木偶

川北大木偶（杖头木偶）活动于仪陇县马鞍场一带，起源于一种家传艺术。1914年，仪陇包包场（今石佛乡）木偶艺人李约之买下杨三合的木偶，创建“福祥班”，走村串户进行表演，深受乡亲百姓喜爱。新中国诞生以后，“福祥班”民间木偶艺人结束了流浪生涯，组建了仪陇木偶剧团，1987年更名为南充木偶剧团。在三个世纪的岁月里，川北大木偶在造型、表演、音乐、舞美等方面兼收并蓄，取各家之长，融各家之巧，形成独有的艺术特色，被国内、国际公认为世界稀有的木偶艺术。

川北大木偶源于民间，服务民间，融戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕刻于一体，剧目丰富，表演别致。新中国成立前，演出剧目以因果报应，才子佳人，升官发财的世俗题材为主。解放后，整理、移植了《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》、《幽王回宫》、《出岐山》等剧目。特别是1983年以来，对川北大木偶进行了系统地拯救、提高、发展，剧作家们改编了《美人鱼》，创作了《玉莲花》、《巫山神女》、《小铃铛漫游记》等剧本，充分发挥了川北大木偶的独特造型效果和表演技艺。

川北大木偶享有广泛的国内国际影响。1953、1975年，仪陇木偶剧团两次赴京参加全国木偶、皮影调演，在怀仁堂等剧场为中央领导和各国驻华使节演出，受到高度评价。1989年9月，在全国第二届艺术节上，川北大木偶又以新的风姿晋京在主会场演出，观众为之倾倒。几十年来，从事川北大木偶艺术的演职员走遍巴山蜀水以及汀、黔、秦、滇的部分城镇，行程近百万公里，观众达晨万人次以上。80年代以来，川北大木偶开始走向世界。1987年，受国家文化部派遣，南充木偶剧团出访前苏联、芬兰，在莫斯科、列宁格勒、图拉、赫尔辛基、波里、拉赫底等六个城市访问演出，获得极大成功。1988年，南充木偶剧团又以“中国大木偶剧团”的名义出访新加坡，在加东丽宫戏剧院连演12场，场场爆满。1990年，又赴印度、荷兰参加国际木偶艺术节，展示了绰约的风姿，无论是造型、还是表演都被公认为“世界第一流的，独特的木偶艺术”。

川北皮影

皮影艺术历史悠久，远溯两汉。宋代，关于皮影演出，典籍中多有记载。川北皮影活跃于南充、西充、南部、阆中、仪陇等县农村，以其生动的造型，精巧的雕工，细腻的表演，优美的唱腔，风趣的剧情和乐曲倍受山乡人民的青睐。阆中宝台乡王文坤融土皮影和广皮影之长所创作的皮影，在川北颇受影响。新中国成立前，川北皮影的演出，大都具有祭神、愉人、消灾、贺喜的性质。在庵观寺庙演出“求神还愿戏”；在春节、清明、端阳、中秋等传统节日演戏庆祝；红白喜事演“喜戏”、“寿戏”；为祈人畜兴旺，五谷丰登，还请戏班演“秧苗戏”、“雨戏”、“丰收戏”等。新中国成立后，川北皮影犹如“枯木逢甘霖”，得到了发展和提高，活动在嘉陵江流域的业余皮影剧团有20多个。1988年，川北皮影应邀到世界音乐之都--维也纳访问演出，美国、日本、联邦德国、意大利等10多个国家在奥人士竞相观看。川北皮影从此名扬世界。

川北灯戏

与川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。它是以南充为中心，遍及嘉陵江中上游两岸，传唱于民间的灯戏的总称，具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，农郁的酬神娱人赛会色彩。其构成较完整形态，至迟不晚于明末。由于川北地区具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，在川北灯戏早期的天上地下32神（或32戏）中，儒、释、道三教并存，豪杰义士甚多，善神恶鬼皆有，变幻多端，扑朔迷离，形成其传奇性、写实性、夸张性、幽默性和土风民俗相容共存的特有风姿。

川北灯戏土生土长，内容多系风土人情，民间世态。传统剧目达300余个，皆以短小精悍见

长，俚曲口语成趣。过去表演者除农民自娱自乐外，带专业性质的多系端公。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，又吸收了大量的时调、小曲和民间歌舞，其声腔分为正调（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句类）和杂调（各类民歌、时调、小曲类），表演形式分为天灯（以小剧目为主）和地灯（各种灯调歌舞）。演员表演在起唱时，必先击鼓锣一响“咚旦”，别具韵味。剧目《闹隍会》、《秀才买缸》、《灵牌谜》参加1984年四川省第二届振兴戏曲会演，首次献艺于成都，轰动艺坛。1987年又应邀晋京演出《包公照镜子》、《幺妹嫁给谁》、《献鸡》、《秀才买缸》，饮誉京华，并获得进入中南海作专场汇报演出的殊荣。1989年又代表四川省戏曲赴上海作文化交流献演，获得“淳朴的天籁，远古的遗风，戏曲的渊源”的赞誉。篇三：非遗调查报告数据分析

我们社会实践小组，对在校大学生进行了问卷调查，共发放问卷200份，收回收问卷150份，其中有效问卷113份。

1.调查对象男女比例

2. 调查对象性别比例

(1)统计结果：本次调查对象男性占42.86%,女性占57.14%，被调查对象的男女比例相当，这对于本次调查排除了一些客观因素，让本次的调查更真实准确。

3. 对非物质文化遗产概念了解程度(1)统计结果：由图可见，有78.57%的人是不太了解“非物质文化遗产的概念”，只有1

4.29%，是比较了解，没有人是非常了解的。

（2）统计结论：可见大学生对“非物质文化遗产概念”并不是非常清楚，这也体现出了非物质文化遗产在生活中逐渐消失的现象。

4. 对相关法律的了解程度

(1)统计结果：在对于我国在非物质文化遗产甄别与保护的相关法律工作上有超过一半的人非常了解，。

(2)统计结论：由此可见，人们对非物质文化遗产的相关法律知识相对来说是比较重视的，这也体现出法律知识产权制度有利于传承人文化权利的实现,使非物质文化遗产得以完整地传承和发展。

5.对嘉兴非物质文化遗产——灶头画，您了解多少？(1)统计结果：在此次调查中，我们重点调查的是嘉兴的灶头画，数据显示：14.29%的人表示比较了解灶头画，28.57%则表示不太了解，而绝大部分的人完全不了解灶头画这一非物质文化遗产。

（2）统计结论：灶头画做为嘉兴的一种民间艺术随着时代的发展正在逐渐消亡，人们对他的认识度偏低，政府需重视这一现象，采取一定措施，保护灶头画这个非物质文化遗产，并使之继续传承下去。

(1) 统计结果：对灶头画的了解可以通过很多的方式，在本次调查中，14.29%

的人是因为在家中使用过灶头画，所以才会对灶头画有一定的了解，与其有同等比例的则是通过他人讲述，50%的人则选择了其他途径。

(2) 对比及建议：当前，非物质文化遗产的保护面临着强大的问题，发扬非

物质文化遗产可以通过电视网络这一途径，使更多的人能够认识灶头

画，加强民众的保护意识。

7. 土灶逐渐地被代替有何看法

(1)统计结果：7.14%的人认为应当不计一切地保护和继承灶头画这一非物质文化遗产；85.71%的人认为应当给予一定的保护措施，并有选择的继承；7.14%的人则认为作为一个淘汰品就没必要发展和继承。

(2).统计结论：从深层次和长期角度看，非物质文化遗产的责任在于公众和社会，应加强民众对灶头画的保护意识，传承灶头画这一工艺。

。

8. 嘉兴的灶头画在保护和继承上面临的最大问题(1)统计结果：从图表可知，大多数人认为嘉兴的灶头画在保护和继承上面临的最大问题是政府扶持力度不够。其余问题人数基本持平。

(2)对比建议：我们调查文献了解嘉兴的灶头画在保护和继承上面临的最大问题：一是我国非物质文化遗产生存的文化生态环境急剧改变，资源流失状况严重，后继乏人，一些传统技艺面临灭绝；二是法律法规建设有待加快，非物质文化遗产还没有得到依法保护；三是文化遗产保护意识有待提高；四是保护机制急需完善。

9. 应该如何有效保护灶头画