印度流行音乐

印度的流行音乐和印度电影是分不开的，印度电影始于20世纪初，真正大量发行制片发行是始于80年代的孟卖，因此印度电影又称之为宝莱坞。

印度电影和流行音乐的不解之缘一直以来被传为佳话，两者相携手的“旅程”，从印度电影诞生的第一天起便已展开。进入有声电影时代以后，印度电影歌曲（filmi song，其中“filmi”是印度拼法）几近成为了印度电影音乐的代名词。

在20世纪的后70年里，印度电影歌曲经历了初步发展期、“黄金时期”、低潮期和世纪末的复兴。在社会政治、经济、文化和技术发展的影响下，印度电影歌曲在与印度电影业的互动中，逐步发展出了较为成熟的、独具特色的音乐形式、风格、制作方式和商业运作体系。电影歌曲成为了电影生产、消费运作模式中不可或缺的有机组成部分，无论是电影的叙事，还是电影制作的筹资、宣传，都离不开电影音乐功能的发挥。同时，电影歌曲还发展成为了支配南亚音乐消费市场，并传播到全世界的流行音乐种类。印度电影音乐，在现代化、全球化的浪潮中，坚定地保持着自己的文化身份，悄然改变着印度人的生活，显示出了不可忽视的社会、文化影响力。

在80年代随着电影工业的起飞，流行音乐乘机窜起，初期不断尝试用各种印度风格的拉格(Raga)或歌编自兴都斯坦尼的情歌唱腔，再和现代的电子音乐结合为基调。当时演歌星仍处在萌芽阶段，各自模索，尝试以不同的风格来吸引观众，创造流行。也造就不少歌星，也逐渐找到自己的风格，并吸引了不少海内外的影迷，从印度到海外也开始有了偶像崇拜！印度的流行音乐也从此受到鼓舞！著名的舞者拉希力(Bappi Lahiri)在兴地(Hindi)的电影中，媚力四射动感十足，吸引观众的目光！那吉亚(Nazia Hasan’s)的电影歌曲 Apa Jaisa Koi也大受欢迎！

90年代初期也造就不少因电影卖座而走红的歌星，其中的代表如赖拉(Runa Laila) 乌夏尤土普(Usha Utthup) 沙郎帕哈凯(Sharon Prabhakar)费南多(Remo Fernandes)电影Taal等均是红遍印度的流行巨星！

90年代也由早期独唱双人对唱的表演，提升到大卡司多人伴舞合音及印西大乐队MTV的规模！热闹非凡动感十足。吸引更多的印度影迷的目光！

当红的巨星阿里夏(Alisha’s)成为印度及海外最受欢迎的偶像。短短几年就得到24张白金卡带的记录！1995/1997推出的Bolo ta ta ra ra及Bardi Rab Rab亦双双得到白金唱带，1997又将印度兴都斯坦尼的传统唱腔结合了西方的雷鬼，期再突破创新！

21世纪有更多的创新求变的歌星及乐团，如充满活力但亦不失印度风格” 三兄弟和小提琴”和卡马卡汗(Kamal Khan) 、马力克(Anu Malik) 、潘笛(Nirmal Pandey) 、尼甘(Sonu Nigam)都有不错的歌曲推出，前途无可限量！受到全球化的冲击流行巨星哈里哈蓝(Hariharan) 和李威(Lezzllie Lewis)合作，在1994推出殖民料理(Colonial Cousins)的融合的流行创作CD，歌曲世是结合兴都斯坦尼的唱腔和西方味道的流行音乐，CD名为此行我愿(The Way We Do It！)目标市场是印度海外市场的美加为主！也广受欢迎！

20世纪末，印度流行音乐，对进军西方市场更具信心，1999年电影塔尔Taal，在英国打入Top 20，对印度流行音乐工作者受到更大的鼓舞。于是李曼(Rehman)推出Ekam Satyam的专辑，还邀请麦克杰可森合作，另外一张专辑孟卖之梦(Bombay Dreams)则和英国歌剧魅影剧作家韦伯(Andrew Lloye Weber)合作推向世界，并得到西方大师的跨刀相助，更肯定印度流行音乐在世界的地位。

用流行歌曲名称串成的经典情书

用流行歌曲名称串成的经典情书第一次|后悔谢谢你的爱》《七月七日晴》，《见习爱神》带来了你爱的《宣言》。《夏天的风》吹拂坐在《屋顶》的我，《爱美的眼睛》已经《太委屈》，《瘦瘦的》我喜欢《简简单单》，也只《想再对你说一次》《好久不见》。《从开始到现在》，你都《死性不改》，你总是说《最爱你的人是我》，你总是说《爱上你我很快乐》，你总是为我演绎《美丽的神话》，你总是为我编织《最美》的《谎言》。我《一直很安静》，我在《江南》被《风吹过的夏天》《终于发现》《第一次爱的人》《原来就是你》。《后来》，你开始变得很《花心》，你对那些《红颜》《暧昧》的眼神，你不《矢足》的对我说你只是《遇见》了《心中的日月》，那个《编号89757》的也只是你的《普通朋友》，可是我却想《明明白白你的心》，《你到底爱谁》，《爱我还是他》？《那一夜》，现在想来真是个《童话》。《我不后悔》我给你的《生日礼物》，也放日后各走《天涯》和《丝路》的时候，我还能想起《我的左手旁边是你的右手》。《寂寞沙洲冷》的时候，《黄昏》《漫步人生路》的《天堂》，《绿光》《彩云

追月》的《赤道和北极》，《我难过》，我想《走路去纽约》。我也《开始懂了》，这就是我们《冲动的惩罚》，我《爱上了一个不该爱的人》！我《奔跑》，《我要飞》，《曾经的你》再也难《回到过去》。《狼爱上羊》只有《无言的结局》。《七天七世纪》，《下辈子如果我还记得你》，就让我们在《两个人的地球》，《我们死也要在一起》。《分手》不是《世界末日》，《芙蓉姐夫》的车《搁浅》《在路上》，《那女孩对我说》，《下一站天后》就是我，《我不是黄蓉》，也不是《狐狸精》。我《无言以对》，《独上西楼》，《倔强》而《痛快》的《解脱》。《一千年以后》，《我们的爱》可能会被后人《快乐崇拜》，正如那《两只蝴蝶》，《一路向北》的《执着》，《七里香》我已经不再《生如夏花》。《太早》的《野蛮游戏》也只会是《曾经最美》，《海阔天空》的时候，我们各衔《春泥》，劳燕《分飞》。《玻璃夕阳》下《豆浆油条》的《日子》《命中注定》，《网络情缘》中的《天意》《我最摇摆》。《十六岁的花季》，《真爱你的云》，都已经随风而去。《闪着泪光的决定》《最后的战役》，《双鱼座》的我《终于明白》，《爱你实在太累》。《以父之名》，《那我就这样吧》！

国内外的著名音乐家

国外的著名音乐家乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国) 园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)

中国音乐家伯牙：春秋时代的琴师。《荀子·劝学》有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说，可见他的琴艺之高超。相传代表作品有《水仙操》、《高山流水》。师旷：春秋时期晋国的乐师。双目失明，但他的听觉敏锐，辨别音律十分准确。他的代表作品有《白雪》、《玄默》。李延年：汉代宫廷音乐家。曾担任乐府的协律都尉。他的代表作品有根据张骞从西域带回的《摩柯兜勒》，制作了28首新曲调，作为仪仗使用的军乐。嵇康：三国时期魏末琴家、文学家、思想家。他学识渊博，善写诗赋文论，热爱音乐，擅长弹琴，以弹奏《广陵散》著称。他的代表作品有《声无哀乐论》和《琴赋》，对音乐和琴的奏法及表现力，作了细致而生动的描写。苏低婆：南北朝时宫廷音乐家。她善弹胡琵琶，家传龟兹乐调“五旦七声”宫调体系。其音乐理论，有力地促进了我国古代宫调体系的建立和发展。万宝常：隋代音乐家，善弹多种乐器。他的代表作品有《乐谱》。李隆基：唐代音乐家，他也是我国古代第一位皇帝音乐家。他擅长演奏羯鼓和横笛，创作改编了《夜半乐》、《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。建立了唐代音乐机构教坊、梨园。李龟年：唐代乐师，他演奏的吹管乐器筚篥技艺高超，很多诗人都听过他的演奏，并且写下了许多脍炙人口的诗句。姜夔：宋代音乐家、词人，别号白石道人，世称姜白石。代表作品有《扬州慢》、《凄凉犯》、《白石道人歌曲》等。朱载育：明代乐律学家。著有《乐律全书》、《律吕正论》、《律吕质疑辨惑》等书。《乐律全书》总结了前人的乐律理论，并加以发展，首创了“新法密率”的理论外加冼星海李德伦吴祖强吕远施光南

中西方流行音乐

欧美流行音乐更多元化，pop,R&B,punk,hard core,british rock,gothic,country……有数不清的乐队，创作的数量和种类都极为丰富，且很多都有着鲜明的风格。其实我觉得这也跟欧美的文化本身比较多元有关而中国的流行音乐还是以年轻流行歌手为主，大多不会自己创作歌曲，曲风和内容单一，难以给人新鲜感和惊喜。同时乐队的数量也很少，很难有自己的风格 MIKA的曲风其实就是pop，只不过融合了其它的曲风，比如punk,dance之类当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较当代中西流行音乐比较流行音乐都具有较强的商业性，这点在东西方都是共通的。不同的是发展的成熟度不同。由于文化的差异导致所表达的内容和内涵也不相同。相较来说，西方尤其是美国英国等国家的流行音乐较为成熟，因此受到了世界范围的广泛关注。与之相比，中国流行音乐的不成熟是体现在很多方面的。中国早期流行音乐主要以民谣（校园歌曲），民族歌曲为主（如青藏高原），后来收到西方音乐很大的影响，产生了如蓝调，嘻哈等多种风格。原因大概是因为西方近代音乐发展较早，而中国流行音乐多是在改革开放之后才逐渐受到香港台湾的影响发展起来的，随后，作为西方文化冲击的一部分，西方流行音乐对中国的流行音乐产生了很大的影响，现在他们已经是中国流行音乐中一个很重要的组成部分。虽然中国的流行音乐中已经不可避免的有了许多西方流行音乐的影子，但是近年来，许多音乐人已经注意到了中国的流行音乐应该有自己的风格，因此我们在中国的流行音乐中看到了中国古典的乐器，戏曲等，还产生了如宋祖英，周杰伦组成的跨界组合。中国流行音乐中R&B 歌曲的代表周杰伦，爵士如王力宏，抒情歌曲如邓丽君，摇滚如beyond等，都建立了自己的个人风格，他们都是受到了西方流行音乐文化的熏陶，但是有在此基础上发展了自己的独特风格。然而在西方流行音乐世界中，许多歌手却是很多不同风格的先驱。许多著名歌手如Guns N’Roses，Mariah Carey，不久前逝世的Whitney Houston，以及永远的MICHAEL JACKSON，他们不仅有自己强烈而独特的风格，还用自己的风格在世界范围产生了重大的影响，甚至影响了全世界流行音乐的走向。这种影响力是中国流行音乐现在还达不到的。即使是上述提到的中国流行音乐各个类型的代表人物，他们也都还不具有如此深远的影响力。中西方流行音乐在内容上也有差异。西方流行音乐中歌词表达内容很丰富，涉及人生情感，人生哲理等各个方面，有些也涉及大量的性，暴力，种族歧视等内容。与之相比，中国流行音乐歌词虽然也很优美流畅，但是却缺乏表达歌手真正内心的感染力。这个原因是多方面的。中国的文化一向崇尚内敛含蓄，加上许多复杂的原因，导致有些时候虽然这些歌曲曲调很吸引人，但是歌词却难以打动人心。另外，西方流行音乐中的许多热情洋溢，活力四射的舞台风格，以及在专辑和MV中的造型，甚至是舞蹈的编排，服装的设计，录制唱片的技术等，都是目前中国流行音乐难以匹敌的。事实上，我们也确实看到许多中国流行歌手都在寻求国外先进的编舞，造型及唱片录制的人才和技术。中国流行音乐不成熟还体现在一个方面，即在有关对优秀歌曲和杰出歌手的表彰上，国内缺少重量级的奖项和品牌。如Grammy 等的西方重量级颁奖典礼，它所具有的权威性如同诺贝尔奖，奥斯卡一样，得到它的认同等同于受到整个领域内的认同。这种奖项是世界性的，并且是从客观艺术的角度出发，因而它受到世界范围内的尊敬，得到它会是一种无上光荣。另外，许多重量级的奖项的发展历史甚至就是西方流行音乐发展史的缩影，这种奖项也可以成为一种流行音乐的代表而划下重重一笔。而在中国流行音乐界，大部分的颁奖礼都娱乐性胜于权威性，能得到广泛认可的尚为少数。我认为这种情况产生的原因还是在于一种流行文化的不完善，追根究底还是由于中国流行音乐文化至今也没有找到一条真正属于中国流行音乐的出路。我认为，目前中国

世界著名音乐家及代表作

音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)

园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。

雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏

《滚石》评出史上最伟大的50位流行音乐家

《滚石》评出史上最伟大的50位流行音乐家著名的《滚石》杂志(RollingStone)本月发行了特辑，评选出了历史上最伟大的50位流行音乐家，为这些最伟大的流行音乐家们排定了座次，影响力深远的披头士乐队独占鳌头。而当红的黑人说唱音乐只有将黑人说唱音乐带入主流市场的老牌组合Run-DMC，Public Enemy等入选，而商业明星们则无一入选，应该说这个排名还是比较客观的。今年是摇滚乐诞生的50周年，而《滚石》杂志也是将推出相应特辑来纪念这个历史性的时期，而此次评出的就是流行音乐历史上最伟大的五十位艺术家，也是纪念摇滚乐诞生五十周年的纪念方式之一。前几名的艺术家名次基本都在预料之中，深远而巨大的影响了全世界流行音乐、摇滚音乐发展进程，掀起了所谓“英国入侵”浪潮，将丰富的各种乐器带入流行音乐的，披头士乐队无可争议的成为了本次评选的状元。这四只诞生于英国利物浦的，最伟大的四只甲壳虫在上个世纪六十年代席卷了全世界，商业上拥有最高的唱片销售记录，在音乐上引发了世界性的流行音乐革命，成为整个西方流行文化的商标，即使在乐队解散三十年后的今天，影响力依然非常巨大。将电吉他带入摇滚乐，第一个将人类社会公益思想写进歌词，影响了整个摇滚乐发展，影响了包括披头士乐队在内的音乐创作理念的音乐诗人鲍勃-迪伦(Bob Dylan)紧随披头士乐队之后名列第二。鲍勃-迪伦对于世界摇滚乐的贡献就如同瓦特对于工业革命的贡献一样永不可磨灭。 “猫王”埃尔维斯-普雷斯利(Elvis Presley)是让摇滚乐风靡世界的最重要的推动者，19岁还是卡车工人的猫王是这个世界上最具传奇色彩的流行音乐家，拥有无数令人敬仰的艺术和商业成就，他是美国文化的商标之一，是永远令人着迷的音乐现象。在《滚石》杂志的五十大音乐家排名中名列第三。摇滚乐坛的常青树，影响了整个西方摇滚音乐发展的滚石乐队(Rolling Stone)排名第四。上世纪50年代初为摇滚乐的形成和发展做出了最重要贡献的吉他演奏家，杰出的词曲作家查克-贝里(Chuck Berry)排名第五。另一位摇滚乐起源时期的具有重要影响的音乐家巴迪-霍利(Buddy Holly)排名第13。人类历史上最伟大的吉他演奏大师，影响了此后每一位吉他演奏者的吉米-亨德里克斯(Jimi Hendrix)排名第六。最有影响的灵魂乐歌唱家詹姆斯-布朗(James Brown)排名第七，五十年代的摇滚乐和R&B歌星，为此后黑人音乐发

中外流行音乐鉴赏(论文设计)

中外流行音乐文化论文现在我们所听的歌曲，像是周杰伦、蔡依林、喆等歌手，他们的歌都属于流行音乐。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。真正将R＆B引入中国的是喆，也有人称他“中国的R＆B之父”。音乐才子喆推出了全新大碟《太美丽》。喆说，这专辑是他在音乐上的一个突破，同时也感觉到现在亚洲流行音乐正在退步，所以他特别想生活在音乐发展最快的上世纪六七十年代。忧虑亚洲流行音乐的退步对于喆来说，音乐是他现阶段的全部生命，所以在专访中，喆一再表示了对当前亚洲乐坛流行音乐质量下滑的忧虑。“我觉得现在的音乐圈有一个不太好的现象，那就是一些有品质的歌曲却不能流行，歌迷们越来越不注重音乐本身，这样会造成整体水平下降。”喆说，他现在平时听的音乐都不是音乐排行榜（图片-新闻-网页）上占据高位的歌曲，反而是甲壳虫乐队时期的经典作品。“我觉得那时候的歌儿特别耐听，可以从中回味很多东西，一点儿不肤浅。”喆笑着说，他着实羡慕那个时代的人，生活在一个音乐极速发展的时代里，“我特别想活在上世纪六七十年代，或者再早一些，比如上世纪三四十年代！”喆认为，那个时候资讯不像现在这样丰富，人们有足够的时间用心去听音乐。“我觉得其实资讯量过大不见得是好事情，现在人们把很多时间都用在了筛选资讯上，看什么、听什么都是走马观花！”喆说，对于在音乐上很有洁癖的他来讲，他为现在的乐坛而忧虑。到了用平和心态看社会的年龄喆的这《太美丽》推出后，各界的评价不一。有些听众还表示，《太美丽》专辑没有什么突破，对乐坛不再有指导作用。对此，喆坦然受之，“没有任何一个艺人能够永远领导市场，不管是麦当娜（图片-新闻-网页）还是谁，都不可能做到这样。这是很正常的事情。”喆说，他永远也不会去揣摩时下流行什么，听众愿意接受什么，“在音乐这方面，我很坚持我自己，我也不期待我的音乐都能让受众接受！”至于有人批评《太美丽》没有创意，喆的音乐已经到了瓶颈期，喆回应，实际上，《太美丽》是有突破的，和过去相比不管是音乐本身还是包装都更加自然、质朴，“我现在做音乐已经达到随心所欲的程度了，《太美丽》这唱片让音乐整体都宽泛了起来，虽然我可以接受大家对这唱片看法的不同声音，但是我不能认同瓶颈期的说法。”喆还表示，以前他的音乐比较有批判性，比如《太平盛世》等，但是《太美丽》是温和、平静的，“我都过了３５岁了，这是一个可以用平和心态看社会的年龄，我希望我的音乐可以反映我的心态！”在喆以往的专辑发行记录中，两三年才推出一唱片是很平常的事情，而不到两年就创作出来的这《太美丽》则创造了喆自己最快的发片纪录。“因为这一年多我没有回美国，”喆这样解释，“我觉得美国和亚洲的生活方式挺不一样的，我在美国就会特别想休息，想放松，但是亚洲的工作节奏就很快，这一年多以来，我大部分时间都在亚洲各地做演唱会，所以亚洲的工作节奏让我比较快地做出了这

流行歌曲歌词大全【精品】

可惜不是你--梁静茹作曲:曹轩宾填词:李焯雄这一刻突然觉得好熟悉像昨天今天同时在放映我这句语气原来好像你不就是我们爱过的证据差一点骗了自己骗了你爱与被爱不一定成正比我知道被疼是一种运气但我无法完全交出自己努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔那一段我们曾心贴着心我想我更有权利关心你可能你已走进别人风景多希望也有星光的投影努力为你改变却变不了预留的伏线以为在你身边那也算永远仿佛还是昨天可是昨天已非常遥远但闭上我双眼我还看得见可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔可惜不是你陪我到最后曾一起走却走失那路口感谢那是你牵过我的手还能感受那温柔感谢那是你牵过我的手还能温暖我胸口情歌--梁静茹词：陈没曲：伍冠谚时光是琥珀泪一滴滴被反锁情书再不朽也磨成沙漏青春的上游白云飞走苍狗与海鸥闪过的念头潺潺地溜走命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由慢动作缱绻胶卷重播默片定格一瞬间我们在告别的演唱会说好不再见你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久命运好幽默让爱的人都沉默一整个宇宙换一颗红豆回忆如困兽寂寞太久而渐渐温柔放开了拳头反而更自由长镜头越拉越远越拉越远事隔好几年我们在怀念的演唱会礼貌地吻别你写给我我的第一首歌你和我十指紧扣默写前奏可是那然后呢还好我有我这一首情歌轻轻地轻轻哼着哭着笑着我的天长地久陪我唱歌清唱你的情歌舍不得短短副歌心还热着也该告一段落还好我有我下一首情歌生命宛如静静的相拥的河永远天长地久乐乐

大学音乐鉴赏期末论文中西音乐文化的异同

音乐鉴赏·中西音乐文化的异同班级：学号：姓名：

中西音乐文化的异同 [ 摘要] 随着信息化时代的不断发展，中西音乐相互渗透。它已经走进我们身边的每一个角落。通过音乐鉴赏课堂的学习，对中西方音乐文化也有了些了解。本文就中西方音乐文化的差异进行探讨和分析，揭示其所包含的文化内涵, 以使能够更深入、更有意味，也是更有效地阐释、理解和感受中西方音乐。 [ 关键词] 特点比较差异影响审美内涵音乐是什么？音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、表达感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐作为一门古老的艺术，各文化也都有其独特的音乐系统。音乐是无国界的，无论你是哪个国家的人，说着怎样的语言，听见好的音乐，都会明白作者的心思，而产生共鸣。音乐是听觉的艺术，是人类社会发展到一定程度的产物。在人类文化地域性差异形成的时候，音乐的差异性也就随之产生。西方文化和中国文化都有过自己一段独立的互不相交的发展史。也就是说，在两种文化真正融汇交流之前，它们就已各自形成了自己一套独特的行为系统，一套独特的价值观念。这些中西方宇宙观、世界观以及种种文化差异，是中西音乐风格形成各异的根本原因，也使它们各具特色。中国音乐注重的是情韵。中国的情韵则可说是源于先秦诸子的哲学，甚或是源于古代钟鼎的花纹及原始壁画的动物飞腾之象。首先，从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式为基础的音乐。所谓五声调式，是指宫、商、角、徽、羽,这五个音组成的调式，类似于简谱中的“1、2、3、5、6”。民族音乐中的六声调式和七声调式其实是在五声调式的基础上发展起来的。其次，在音乐表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。与中国的书法绘画艺术一样，在艺术风格上，中国音乐讲究音乐韵味处理，强调形散神聚。传统的中国音乐作品在旋律进行上常常以单旋律的方式进行，而对和声的应用较少。再者，中国传

两个字的歌名200首最新版

《两个字的歌名》两个字的歌名（一）： 1、王心凌：不哭，羽毛，爱你，月光，当你 2、SHE：触电，爱呢，借口，老婆，天灰，魔力 3、张靓颖：大胆，改变，画心 4、BY：发呆，快闪，勇敢 5、范玮琪：双双，蜂蜜，启程，暮光，因为，诚实 6、黄雅莉：崽崽，同城，懵懂 7、林宥嘉：病态，不换，说谎，心酸，背影 8、蔡依林：妥协，天空，倒带，舞娘，假装，海盗，怀念，玩美，热冬 9、郭静：明白，简单，聊天，时光，嫁妆，感冒，望见 10、胡夏：爱夏，沉淀，拍拖，幻听 11、萧敬腾：敷衍，信仰，王妃，背叛 12、飞轮海：恒心，太热，默默，夏雪，动脉，爱到，新窝，误会，新生《执着》许巍两个字的歌名（二）： 1、《暖暖》梁静茹 2、《年年》蔡卓妍 3、《红豆》王菲 4、《暗涌》王菲 5、《大哥》卫兰 6、《旋木》王菲 7、《神话》成龙韩红 8、《转弯》吴奇隆 9、《江南》林俊杰 10、《倔强》五月天

11、《姐妹》陶晶莹 12、《征服》那英 13、《十年》陈奕迅 14、《如风》王菲 15、《记得》张惠妹 16、《暗香》沙宝亮 17、《成全》刘若英 18、《乘客》王菲 19、《咸鱼》五月天 20、《叶子》阿桑 21、《传奇》李健 22、《棋子》王菲 23、《安妮》王杰 24、《浮夸》陈奕迅 25、《旅行》许巍 26、《朋友》周华健 27、《领悟》辛晓琪 28、《屋顶》温岚 29、《回家》顺子两个字的歌名（三）： 1、陈奕迅《积木》 2、五月天《温柔》 3、张惠妹《解脱》《听海》《记得》 4、林俊杰《她说》 5、梁静茹《暖暖》《亲亲》《宁夏》

6、蔡依林《妥协》 7、周杰伦《借口》 8、郭静《离开》 9、莫文蔚《宝贝》 10、周迅《看海》两个字的歌名（四）： 1、背叛 2、左边 3、之后 4、白鸽 5、最美 6、大海 7、暧昧 8、传奇 9、掌心 10、旋木 11、再见 12、宝贝 13、怎样 14、忐忑 15、童话 16、征服 17、吻别两个字的歌名（五）：1、征服

浅谈中国流行音乐的发展趋势

浅谈中国流行音乐的发展趋势姓名李莹莹（吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000）指导教师：葛丹（讲师）摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk

流行音乐世界流行音乐发展史资料全

世界流行音乐的发展史教案静宁二中王倩一、导入如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。三、教学过程与方法（一）、世界流行音乐的展史课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单

纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐

世界著名音乐家

世界著名音乐家音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉舒曼——〔德国〕〈浪漫〉亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉乐曲种类知多少交响曲器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。管弦乐管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。交响诗交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。协奏曲音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。室内乐通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、

中外流行音乐赏析小论文

试论中国流行音乐的发展道路 “流行音乐”一词源于西方．广义指古典音乐中的通俗音乐、民间歌曲和现代流行音乐等多种音乐样式：狭义的流行音乐仅指现代流行音乐。流行音乐在当今华语乐坛中扮演着重要的角色，越来越多的国内歌手热衷于流行音乐，这与流行音乐本身的特性有着密不可分的联系。流行音乐起源于西方，因此西方音乐的发展历程是值得当代华语乐坛借鉴的。首先流行音乐是一种平民音乐，表现为平民文化。在外形上来说，它更适合一般民众。它可随时随地欣赏，不像另外的音乐形态，受表演场地的限制。同时流行音乐是一种“快餐音乐”，这是流行音乐其中的一个特征，流行音乐是抽象的，它不能触摸只能倾听，它所具有的比较具像的形式只有歌词。西方流行音乐是伴随着西方工业革命而发展起来的一种新型的音乐类别，其主要的组成部分是：蓝调、爵士乐、摇滚乐、乡村音乐等。西方流行音乐在世界音乐史上占据着重要的位置，这也代表了西方的流行音乐具备很高的价值。将来中国流行音乐的发展趋势应该是：一.吸收借鉴欧美流行音乐的发展元素；二.是继承中国古代音乐文化传统；三.是在吸收借鉴的同时融合当今中国人的世俗审美观等。当然目前华语流行音月的发展确实如上述的几点所说，当今国内流行音乐的发展展现出百花争鸣的繁荣局面，与上世纪末相比，本世纪以来的流行音乐发展不约而同地开始探寻更多的创作模式。许多当今华语流行音乐也开始朝着不同于西方流行音乐的中国特色流行音乐的方向发展。重拾传统文化是当今流行音乐表现出的发展趋势之一，即关注民族传统文化或被国人广泛接受的西方传统文化，并将其注入流行音乐的创作中。新世纪以来，港台地区的流行音乐发展开始变得不景气，有影响的歌手减少。与此同时，长期与大陆的隔绝致使港台地区的流行音乐呈现出一种挖掘传统文化的“寻根”意识。而大陆的流行音乐文化水平在与港台流行音乐交流中得到提高的同时，也必然会关注如何将中国传统文化注入新兴的流行音乐文化产业，以提高具有中国特色流行音乐的文化内涵。因此，“传统化”就成为了中国流行音乐发展的必然趋势。如林俊杰的《江南》《醉赤壁》，周杰伦的《青花瓷》《菊花台》《烟花易冷》等歌曲，也体现出不同特色的“传统化”倾向。在音乐创作上，这些歌手不会直接运用传统的音乐创作方式，而是采取一种“传统化”的思想，将其作为一种理念来创作具有东方韵味的流行音乐。同时也受世界潮流的影响，国内也出现许多有关音乐的综艺节目，其中就有许多弘扬着传统文化的精髓，将古典古籍谱曲编词，以流行音乐的形势展示在大众视野。可见，当今中国的流行音乐发展已经呈现出挖掘传统，强调中国特色的眷顾传统文化趋势。近年来短视频在全球范围掀起了一阵浪潮，以抖音为首的短视频软件走出中国走向了世界。得益于这种新媒体产业的兴隆。流行音乐的学习创作成本相较之前大大降低。人们可能仅仅因为在短视频的一段旋律便开始关注该音乐。使得流行音乐的“快餐模式”更大程度的体现了出来。也有越来越多的网络流行歌手通过这种方式开始了创作之路。其中较为出名的歌手如陈雪凝、摩登兄弟、花粥、沈以诚等。这种探索我认为是值得提倡的，可能有些人会觉得这是对传统音乐高投入创作的否定，因为现代音乐人可能仅凭一首歌曲便能一夜走红，完全缺乏系统性的创作，我对此不予否认但也有着自己的独特的看法，我觉得能够让大众共鸣，欣然接受的音乐不需要再去追根刨底的大谈阔乱其创作过程。做个流行音乐的倾听者才能适应当代的网红经济顺时代大流，努力发展。所以，中国的流行音

中国流行音乐现状与发展前景

中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。一．流行音乐的现状中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。二．流行音乐的发展中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可

120首男女合唱流行歌曲

1.《你是我心中的一首歌》王力宏selina 2.《明明很爱你》品冠梁静茹——这个歌曲好听就不说了，主要是MV很有意思，泼一身水，一巴掌，蛮搞笑的，给人感觉也是超级甜蜜的~~ 3,《好心分手》王力宏卢巧音——这歌是粤语的，所以我们唱起来有些费劲，还有一个陆毅和卢巧音的版本《至少走的比你早》，貌似是这个名字，国语的，比较好唱~~ 4《珊瑚海》周杰伦Lara——我心情不好的时候一定会去听这个歌曲 5,《独唱情歌》Tank Selina——个人比较喜欢TANK的创作风格，很不错，很好听的歌曲 6,《美丽的神话》孙楠韩红——这个歌曲是我不敢听得歌曲之一，很多回忆，尤其是成龙和金喜善的版本《神话》，听了很伤感~~ 7,《只对你有感觉》Hebe 飞轮海 8,《Way Back Into Love 》Huge Grant Haley Bennett——很有feeling的一个歌曲，品冠和梁静茹有翻唱过~~梁静茹和品冠也唱过中文版《K歌情人》~~ 9,《水晶》任贤齐徐怀钰——很早的歌曲，记忆犹新的歌词“我和你的爱情，好像水晶......”是叫人感觉爱情甜蜜的歌曲~~ 10,《梁山伯与茱丽叶》卓文萱曹格——本来是两对情侣中各自的男女主人公，被安在一个歌曲里面，歌曲很经典~~ 11,《北极雪》陈慧琳冯德伦——此歌曲还有一个新版本，是小刚和陈慧琳的《再见北极雪》12,《选择》叶倩文林子祥——这个歌曲我印象不深，不过歌曲应该很老，很经典~~ 13,《让梦冬眠》孙楠艾雨——很考验的一个歌曲，主要是男高音太高 14,《You make me wanna》萧亚轩Blue——因为这个歌曲还有一场官司，不过我本人比较喜欢这首歌曲，就是rap，比较费劲~~ 15,《千里之外》周杰伦费玉清——我们同学两个人，唱的很像原声，我也听过演唱会JAY 的独唱，不过好像少了费先生少了点味道~~ 16,《不得不爱》潘玮柏弦子——迄今为止比较害怕的歌曲，我自己唱没有问题的，但是被我同学毁了~~ 17,《爱在蔓延中》梅林谢霆锋——翻唱歌曲 18,《有一点动心》张信哲刘嘉玲——经典歌曲，也是比较难唱的歌曲 19,《分开旅行》刘若英黄立行——比较喜欢刘若英的那一段，mv是我喜欢的风格

2000—2010十首最经典流行歌

2000—2010十年最经典十首流行歌 1. 《十年》陈奕迅的这首《十年》绝对是近十年中当之无愧的最经典流行歌曲，没有天籁般的曲调，没有惊天地般的作词，没有声嘶力竭的呐喊，却唱出了无数人的心声。 2. 《痴心绝对》这绝对是一辈子只写一首歌的经典代表（不是说他只有这首歌被人喜欢），我觉得衡量某首歌的流行程度，ktv点唱率绝对能反映出来，李圣杰《痴心绝对》这首歌出自他的同名专辑，于2002发行，快十年了，这首歌在ktv居高不下，也是本人very 钟爱的一首歌，其他不多说，自己慢慢欣赏... 3《断点》同上 4. 《七里香》别人都说周杰伦的歌曲好听，但不经典，我想说等再过几年，你会发现现在的华语乐坛能超越他的人几乎没有了，留下的每首歌对于喜欢他的人都是经典之作，足以后半生细细品味，这首《七里香》出周杰伦同名专辑，于04年8月份发行，在那个炎热的夏日，带给我们无穷的感动，这首歌堪称小情歌的代表之作... 5. 《老鼠爱大米》网络歌曲的鼻祖。。。好听 6. 《等一分钟》其实很多人认为这首歌不应该被选进来，但这首歌对于我来说很特别，记得高三那年，每天中午拿着MP3，把歌词抄下来，反复播放着这首歌，现在每次听起都会想起那段人生中难忘的时光... 7. 《日不落》虽然这是一首翻唱歌曲，但并不影响这首歌在歌迷心中

的地位，欢快的旋律，加上jolin甜美的嗓音，想不红都难。。。8. 《大城小爱》不记得第一次听这歌是什么时候，但记得在这首歌红之前，偶然一次在收音机里听过，当时很激动，太惊艳了，就料到这歌必定要红，果然，几个月之后，王力宏的这首《大城小爱》红遍大街小巷。。。 9. 《勇气》情歌天后梁静茹最好听的歌也许不是这首，但一定是最经典的一首，爱一个人很难，是不是无论遇到什么困难，你都有勇气走下去？？？ 10.《遇见》旋律响起，像一阵冷风缓缓吹过，走过曾经牵手走过的街头，回忆像一卷胶片反复播放着过去，一点一滴浮现在眼前，情到深处，痛彻心扉。。。。