暗恋桃花源观后感范文700字左右
暗恋桃花源观后感范文700字左右
暗恋桃花源观后感
在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时空的巧合。该剧的故事很简单:《暗恋》和《桃花源》。当晚，两个毫不相关的团体与剧院签订了排演合同。没有人愿意给对方让路。在舞台上，两个剧团都急于排练和角逐舞台。在那之后，舞台上的两组人最终决定分享舞台。在舞台的一边，他们安排了自己的剧本，两个剧本开始巧妙地交织在一起。
《暗恋》是现代版的杯子。年轻的男女，江滨流和云志凡，因为战争在上海相遇和分离。后两人逃到台湾，互不相识。他们相恋40年。他们已经结婚多年了，姜斌刘已经病危。
《桃花源》是一部古装喜剧。老陶是武陵的一名渔民，他的妻子春华与地主袁老板有染。他离家出走，发现了桃花源。进入桃花源后，他遇到了春华和袁世凯，但三人似乎度过了一段快乐的时光。回到武陵后，春华与原老板有了一个家庭，但原老板的家庭却陷入了破碎的状态。
《暗恋桃花源》成为古今悲欢交替的舞台奇观。
首先，让我们谈谈暗恋。大致说来，剧本的内容与剧名不一样。暗恋在哪里?这显然是长达半个世纪的苦涩之爱或单恋。相恋已久的年轻男女刘和云在黄浦江边有一场甜蜜的约会。没有比我们所熟悉的更直截了当的甜言蜜语了。习惯了观众的男女之间是没有咬的。只有秋千、围巾、几盏昏暗的路灯和灯光下两个安静的人。这时，那两个人，正如他们所说，仿佛一切都不存在，整个世界只有他们两个。
那时，在他们眼中，世界很小，他们却很大??
谁也没有想到，他们的下一次会晤将在40年后的台北举行。病危的蒋斌刘在报纸上刊登了一则寻人启事。直到那时，他才找到了那块他思考了40年的云。
很安静，就像40年前，只有几个字??
不同的是40年前的寂静，也许是因为他们苍翠而涩涩，说了那么多话却羞于启齿，大气中那么少的尴尬，但两人都很享受;但现在，沉默或多或少是出于无法抗拒的悲伤和无助，也有太多的话要说，但真的不明白，从哪里开始。气氛
有点尴尬，但尴尬使两人更不舒服。
就在云志凡要离开的时候，河边柳树的声音颤抖着说:云志凡，这些年你有没有想过我?
埋了40多年的泪水在两位老人的眼中迸发，他们在这一刻结束时心情很糟糕。半个世纪后，两只手紧紧地握在一起。
半个世纪后，姜斌流对年轻人说:在那个大时代，人变得那么小，那么小?时代造就了这种凄美的暗恋跨越时代。
此外，《桃花源》部分，而另一部《桃花源》是一部古装喜剧。老涛、春华、袁老板都在寻找心中的桃花源。因为他的妻子春华和老板袁有外遇，老陶离开了一切，逆流而上，意外地来到了桃花源。老陶在这里安顿下来的无忧无虑的生活为世人所羡慕，也为这里的人和事所改变。于是他回去邀请春华和袁老板去桃园。然而，武陵已经变成了一个不同的地方。老板袁和春华结为夫妻，有了孩子。他们每天还要为柴米油盐的事而奔波，过着不幸福的生活。他们不愿相信老涛说的关于桃花源的话，也不想和他一起去。最后，老陶独自回到了桃花源，但是他找不到回来的路。此时，这个看似滑稽可笑的桃花源，却与暗恋悄然相连，让人无奈、伤感。
暗恋桃花源观后感
在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，该剧故事很简单:暗恋和桃花源，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。双方争执不下，谁也不肯相让。舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。之后，舞台上的两个剧组最后决定共用舞台，一团一边，各自把自我的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一齐??
暗恋是一出现代杯具。青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，亦因战乱离散;后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得一见，时已男婚女嫁多年，江滨柳濒临病终。
桃花源是一出古装喜剧。武陵人渔夫老陶，其妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出走，缘溪行，发现桃花源;入桃花源后，遇见的人还是春花和袁老板，但又似是而非，三人度过愉悦的时光;老陶回武陵后，春花已与袁老板成家生子，但家境破败。
《暗恋桃花源》就成了古今悲喜交错差互的舞台奇观。
先说说《暗恋》这部分，粗略看来，戏的资料并不尽同于它的标题，这哪里是暗恋，这分明是一场长达半个世纪的苦恋，或者说，是绝恋。情窦初开的男女青年江滨柳和云之凡在黄浦江边甜蜜约会，没有大家耳熟能详的直白得不能再直白的甜言蜜语，也没有观众习以为常的男女玩了命的相互撕咬，有的只是秋千，围巾，几盏昏黄的街灯，和灯下两个安静的人。这时的两个人，正如他们自我说的那样，仿佛一切都不存在了，整个世界就只剩他们两个人。
那时，在他们眼里世界很小，自我很大??
谁也想不到，两人的下一次见面，竟是在四十年后的台北。病入膏肓的江滨柳在报纸上登出寻人启事，才找到他四十年来朝思暮想的云之凡。
很安静，就像四十年那样，只有只言片语??
不一样的是四十年前的安静，大概是出于两人的青涩，有那么多的话要说却又羞于启齿，气氛有那么一点点尴尬，可两人却都很享受;可此刻的安静，多少是出于无法抑制的伤感和无奈，同样有太多太多的话要说，但是实在是不明白，从何说起。气氛也有点尴尬，可这尴尬让两人更加难受。
就在云之凡要离开的时候，江滨柳颤抖的声音响起:之凡，这些年，你有没有想过我?
埋藏了四十多年的眼泪在这一刻最后在两个风烛残年的老人眼中决堤，时隔半个世纪，这两只手最后又紧紧地握在一齐。
半个世纪后，江滨柳对年轻人说:在那个大时代下，人都变得好小，好小??时代，造就了这段跨越时代的凄美的暗恋。
再说说桃花源这一部分，而另一部《桃花源》是古装喜剧，老陶、春花、袁老板都在寻找着心中的桃花源。老陶因妻子春花和袁老板偷情，放下一切逆流而上，意外地来到了桃花源。世人艳羡的无忧生活，老陶在那里沉淀心思，也被那儿的人与事物所改变。因此他不计前嫌回去邀请春花和袁老板一齐前往桃花源。可武陵已物事全非，袁老板与春花也成了夫妻，还有了孩子，每一天仍为柴米油盐的事纠结，过着并不快乐的生活。他们不愿相信老陶说的关于桃花源的事更不愿与其一同前往。最终老陶一人独自回桃花源，怎知他却找不到回桃花源的路了。前头看似闹剧的这出《桃花源》进行到此时，却悄悄的与《暗恋》连结了，变得
使人无奈又感伤。
我认为《暗恋桃花源》这部剧包含多种现实寓意，下方就此分析(仅个人观点)
1。两岸关系
暗恋表达的是海峡两岸的骨肉分离，桃花源则表现的是在那一种时代背景下，人们迷茫的精神状态。正是因为这一与政治和时代有关的命题，《暗恋桃花源》在20年前曾让很多台湾观众在笑过之后失声痛哭。二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目。而与之相对应的两岸的关系也不正是这样吗?海峡两岸关系从几十年前的完全禁严到逐渐放宽政策，其中少不了两岸民众个性是台湾民众的争取。话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动。就我查资料了解，1949年，台湾发布戒严令，从此进入长达38年的白色恐怖时期。在这期间，台湾执政者为维护稳定，制造了超多的政治冤狱。据前立委谢聪敏统计，自1950年起至1987年解除戒严为止，台湾共发生29000余件政治相关案件，涉案人数达140000人，其中约30004000人遭到处决。而《暗恋桃花源》此剧创作成功，台湾刚刚解除戒严，省内政治文化一片荒凉，百废俱兴，剧作的推出，无疑给台湾文化市场注入首股新鲜血液。据史料统计，1945年-1953年共有约120余万外省人来台，其中撤
台军队约60余万人。从1950年起，原本随国民党来台的60万士兵，在台湾实施义务兵役制后，逐步被年轻的本省新兵代替。在台湾经济进步的脚步中，他们仍然是被牺牲的一群，大部分晚景凄凉，少有人关注。几十年来他们的肉体虽然在台湾，但心灵仍然寄托在那遥远的家乡。虽然过了几年开放大陆探亲，但很多人已经等不到那时候，连魂都归不了故土了。当年来台湾的那些老兵此刻还健在的已经很少了!他们的根在大陆，他们一生都想着回大陆看看他们的亲人，有的老兵实现了他们的愿望，有的老兵到老都未能如愿如果他们还健在的话，他们也是最期望让两岸能够统一的人!
所以真切的期望台湾能够和平统一，不要战争，不要让我们这一代人重蹈老一辈骨肉分离的悲惨局面!
落叶归根，谁不想回到生养他的那片沃土?当时台湾的生活实在太乱了。
而《暗恋桃花源》正是在一个整体混乱无序的环境中展开，也正贴合了台湾人民的心声。之后在无序的大环境下又出现了整体的统一秩序(即两个剧组的同台演出)，能够说是剧本中的一个高潮，这也表达了台湾人民对安定生活的憧憬。切合实际，是《暗恋桃花源》成功的一个重要因素。
2。人生与感情
江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自我的爱人和情敌长得一模一样??还有一位一向穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找刘子骥，是为戏外戏。无论是暗恋、桃花源还是戏外戏，每个故事的核心都是寻找遗失的感情。
其实每个人的心底都会藏有两样东西:其一，是一份永远实现不了的感情，叫暗恋;其二，是一个永远到不了的地方，叫桃花源。
江滨柳与云之凡的遗憾感情令人唏嘘不已，而春花、老陶和袁老板之间的感情也让人纠结。
江滨柳与云之凡相恋于上海，失散四十年，而等到四十年后的相逢女方已人老珠黄，男方已病入膏肓了??每一个剧中人，都有一种宿命。老陶与春花的感情被袁老板破坏，春花与袁老板看似感情甜蜜，却也胜但是柴米油盐琐屑家常的烦恼。突然想起了钱钟书的《围城》，想起了孙鸿渐与唐晓芙，想起了《金粉世家》里的冷清秋与金燕西，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来，婚姻是感情的坟墓。暗恋中或许江滨柳与云之凡的感情是完美的，但是如果他们真正步入婚姻的殿堂后就会是更一种人生了吧!与之构成比较的荒诞剧桃花源，老陶一家的琐琐屑屑，在这个崇尚金钱和名利的社会，稍微更显真实一点吧!春花亦是可怜的，她并没有理解真正的感情，她只明白谁对她好，谁有钱，谁能给她幸福，她就选取谁。《北爱》中杨紫曦为了钱而和吴狄分分和和，小猛为了名利放下沈冰，但是幸福转瞬即逝，当他们幡然悔悟时，吴狄和沈冰已经不再在原地等着他们了。剧情中没有写老陶回去后，春花后悔的一幕，却写了老陶发现现实不如自我想象的一样完美想再回桃花源时却找不到路的场景，人生就像一部悲喜交加的戏，没有爱的地方，始终是异乡。我猜大多数人在错失真心爱自我或真心对自我好的人后都会咽下后悔的苦水吧!
在我看来，暗恋看似是一出杯具，实则为一出喜剧;桃花源看似是一出喜剧，实则为一出杯具。暗恋的最后，分别四十年的一对情人最终见面，了无遗憾;桃花源中春花虽背叛老陶与袁老板私通生子，却没有珍惜眼前的幸福，彻底陷入柴米油盐的混乱人生中??
一喜一悲高潮迭起，前后时空互相交迭、互相融合，很有喜剧色彩也发人深省。想想自我就像那舞台上两部戏的重迭，人生到目前为止有多少错过巧遇等待，在蓦然回首时，往往全成空。每个人或许都会在这两部戏中跳来跳去，偶尔会跳出戏外戏，做会观众，审视自我，嘲笑自我，然后继续过自我的生活??
暗恋桃花源观后感
看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突和协调，现实与理想的差距。
从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个杯具，一个喜剧，两种截然不一样的舞台效果，但是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。而且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。
从理想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。
首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。在他的理想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。然而，现实是残酷的，
云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时，最后，他见到了云之凡，但是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，但是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的感情更重要的东西。另外，我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的，或许那是比感情更让那个人割舍不断的，比如亲情，比如职责。之后，再看桃花源剧组，春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往，有孩子，有欢笑，只是现实让他们变得穷困，堕落，所有的所有都不是当初设想的那个样貌。而老陶去了桃花源，他才是最后真正的胜者，他经历了比现实完美的桃花源，被现实逼迫的看清了现实，这才是我们的社会想要让我们学会的。而疯女人，她一向在寻找刘子骥
，但是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那理想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。
最后，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，但是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。以上就是我对于《暗恋桃花源》的一些理解和想法，谨代表个人观点。
暗恋桃花源观后感
悲剧《暗恋》痴情男女，倾城之恋，上海作别，命运捉弄，台北重逢，咫尺天涯，时隔40春;喜剧《桃花源》饮食男女，俗世翻腾，误入桃源，前情难忘，故地拾旧，情何以堪，终不得解;电影《暗恋桃花源》一个舞台，两出戏剧，喜剧不喜，悲剧不悲!两个原本独立的叙事文本，阴差阳错的集中于同一戏剧舞台上。严肃与荒诞、内敛与夸张、秩序与混乱、悲伤与快乐、梦想与现实，纵横阡陌，完整独特的电影结构却皆直指:期望寻找等待
逃避，算是古今多少事，都付笑谈中!
试论感情?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，是为相思;踏破铁鞋无觅处，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处，是为相聚;悲哀桥下春波绿，曾是惊魂照影来，
是为回忆。这样三段式的故事，上演了多少代，不知还要继续到何夕?哪管才智超群的男儿，或是冰雪聪明的女子，个个甘情绪愿的闯入情关，枉死离恨。只是可叹，谁又会是谁的桃花源?生活与时代，莫非原就是一般混乱!嘻笑玩乐，至悲至喜，荒诞之中不断撞击的矛盾，便是生命永恒的秩序，也未可知!江滨柳与云之凡的桃花源是两人的爱恋，他们在战乱失散后都曾寻找过对方，但直至浊世半生方见到孤光残影的对方。老陶误入桃花源，却终似莎士比亚说的温暖的茅屋，胜似无情的宫殿忘不了他的春花，出来后又迷失了桃花源。桃花源里的袁老板和春花幸福美满，现实中却为具体而琐碎的生活彼此撕扯与埋怨。其实，他们亦曾象江与云执子之手那般期盼过与子偕老，而真到一齐时，才发现所谓的完美竟是镜花水月。原先，纵使有海誓山盟，终归敌但是时光的磨蚀!那么，江滨柳与云之凡即便真的就一向在一齐，必须就会幸福长久吗?
大仲马在《基督山伯爵》结尾曾写道:人生最大的智慧都集中在两个词里期望与等待。小说主人公在冤狱中毫无放下期望，最后在等待中赢得了复仇与重生。李碧华则写到:世上之所以有矢志不渝的感情，忠肝义胆的气概，皆因为时光相当短暂，方支撑得了，久病床前无孝子，旷日持久不容易，一切事物之完美在于没时光变坏。显然，赖声川的桃花源更象是能指进而所指着后者。正好似含苞待放的花蕾，默默等待着盛开怒放时的惊艳，然而就在前夜遭遇一场暴风雨的突袭，所有的期望与等待统统化作了乌有!还没来得及散发的馨香就这样被无情的驱散，不知谁会来掩埋堕入泥淖的残躯。
戏剧《暗恋》的导演试图借舞台来重现心中的她一朵美丽白色山茶花，但每每失望于演员的表演。江滨柳想来就是导演自我的化身，熬到白发云鬓也无缘再见到她，无非透过幻象聊以慰藉。只有身边的女助理义无反顾的陪着他疯，陪着他痴!一个莫明其妙的女子一向在剧场执着地寻找着情人刘子骥这正是陶渊明《桃花源记》里主人公的名字，但到终场也没结果。剧场的管理员絮叨着十分钟!我这辈子不明白等了多少个十分钟了!片中每个人都困扰于自我内心的纠结，都在期望着什么，寻找着什么，等待着什么，最终却又逃避着什么。
值得推敲的还有女护士的主角。当江滨柳追忆多年前的难忘旧情时，女对于他的长情大感费解。她拉出自我的男朋友小陈两个礼拜以前分手了。这两天我都努力在想啊，他长什么样貌啊?可怎样想都想不起来哎!他们之间似乎在进行跨越
时空的对话，旧时人们穷尽一生寻觅的神圣感情，今人是轻而易举的得到了么?这天的感情较之过去是不够纯粹了么，还是因为得到容易而不被珍惜了呢?有说:生活的理想就是理想的生活。可推，理想的生活就无生活的理想，因为已经理想实现了。没有理想的生活就是理想的生活?这听起来就象文字游戏的悖论，却道出了理想与现实的尴尬。生命与感情，试问，谁的价更高?平平实实的生活维系着生命的历程，感情是否只是生命中一些重要的过客或是理想的奢侈品，给平实点缀些色彩与激情。过后，没有它，依旧需要生命的常态。
中国人迷恋也极善于把玩文字的谐音之妙。桃与逃，柳与留都是经典的汉字谐音字义转移。戏剧《桃花源》的导演在发现布景上的一棵桃树只剩下一片空白，而舞台上又莫名其妙地多了一棵桃树时，大动肝火。美工解释说，这叫留白。留白?导演深表困惑。美工继续补充:这种留白很有意境啊!意境?导演拒斥同时甚至带点恐惧的语气。留白与意境本是中国传统艺术与美学理论的最高境界，透过导演百思不得其解的疑问式重读，其好处已经兼容到了对于人生的哲学思考。个性是最后他极为郁闷且一脸无辜地大声追问:这棵桃树为什么要逃出来么?这分明是对老陶是逃还是留艰难选取的迎面质疑?观众也在不经意的乱象涌动间再次参与了剧情发展。
两个剧组在一个舞台上划界同台飚戏是影片的高潮部分。按说必须局面失控，事实却是某种美丽的混乱。两个剧组的台词竟然能够相互自然的无缝对接，并且神奇的潜台词深意补充。例如一段中，护士说:你还在等她，我看不必了耶!老陶插:我怕她在等我。另一段中，袁老板说:不要回去，你回去只会干扰他们的生活。护士插:我是说云小姐如果真的的来的话，事情可能会更麻烦。老陶插:这话怎样说?护士插:因为你可能会更难过。由于两剧在感情母题上的冥冥暗合，电影的缺席的在场与戏剧的现场感、间离性不露痕迹的找到了恰到好处的平衡。
影片尾声，江滨柳与云之凡最后见面了，其实两人早年阔别后很快就一向生活在一个城市里了，最近的时候可能只隔一条街道，却咫尺天涯，重逢无门，真真造物弄人!红颜云鬓换化作白发苍苍，当初的青春梦想被生活消解成了无言的唏嘘!偌大的上海二人能够相遇，小小的台北难倒了他们!亦或他们就应感谢命运，他们把对方最好的时光定格在了各自的记忆里，并在生命的尽头做出一个了断。这些年来，你有没有想过我?尘封已久的往事被慢慢打开，心中最柔软的部
分被深深触痛。人啊，最在乎的竟是被人在乎!
暗恋桃花源观后感
上周末有幸观看了台湾著名导演赖声川的经典话剧暗恋桃花源。剧情我就不在此赘述了，只想说说自己看后的感觉。
我一向是对悲剧不感冒的，也许这是一种不成熟的表现，但我确确实实不喜欢看悲剧，所以暗恋看得我是挺无趣的，毕竟这样类似的故事也看得太多了，而且大段大段琼瑶式的的台词，尤其是刚开场那会儿，琼瑶的一塌糊涂，受不了。
桃花源是喜剧，所以我对它的兴趣高一些，更何况有何炅谢娜这两个活宝，想不笑都难啊!但是意外的惊喜来自老陶的扮演者俞恩泰，就是武林外传里面的关中大侠吕秀才，初入桃花源时的一句:哇塞，芳草鲜美;我靠，落英缤纷!实在是太经典了4武林外传的时候就觉得他和佟掌柜俩人身上最有料，是我最喜欢的两个人物。这次看了他在话剧中的表现，发现依然是最出彩的一个，不愧是上戏硕士啊，功力的确深厚!其实我觉得桃花源表面上是一出热热闹闹的喜剧，本质上实际是一出套在喜剧套子里的悲剧，用喜剧的形式来表现悲剧，笑声中会有苦涩的感觉。尤其是最后，老陶本来已经在桃花源过上了无忧无虑的生活，却因为仍然无法忘记春花，回到武陵，想把春花甚至袁老板都带到那个人间仙境去。但是武陵的一切已经物是人非，老陶原本应该是丈夫的角色，现在却成了局外人，即便如此，他一心想的还是要和故人去分享那个完美世界。热闹的开场，寂寥的结局，老陶的悲哀用嬉笑吵闹的喜剧形式表现出来，反而更让人平添了几分隐隐的心痛。
另外还想提一句，那个不时出现的白衣女子，口口声声要找的刘子骥，和桃花源记中的南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终提到的那个人名字一模一样啊!这也是我几天之后才想起来的，但是还是不懂她的串场有什么特殊含义吗?哪位能给解释一下?
关于幸福读后感作文700字6篇
关于幸福读后感作文700字6篇 苏岑并不是我熟悉的作家，大学时的挚友经常说起她来，称之为“大众闺蜜”，听了 感觉很奇怪，闺蜜只能是小众的事物啊，哪能还男女老少咸宜呢，又不是南翔小笼包。我 的这位挚友是心思极其细腻的人，我又想着，能让她如此喜欢的人，肯定不一般，今天终 于有机会将苏岑的书将来一读。 拿到书后先仔细瞅瞅封面，可惜呢，我很不喜欢这类封面，太鲜艳的单色和太花哨的 杂色都会让我大为光火，尤其是这种倒扣的大信封，书皮要是一揭开，那就跟“坏了”似的，天晓得爱书的人多么痛恨书上弄个疤之类的东西，又不能洗又不能擦。罢了，还是看 内容吧，但愿内容不会令我太失望。 仔细读了，应该怎么形容呢，心灵鸡汤？倒是也没讲什么一看就是捏造出来的故事； 学术理论，当然不会，谁都知道大脑分泌化学物质催情么。仔细研究半天很诚恳的说说最 的感受，就是苏岑我实在没看出有多么好啊，但是你有说她讲的不对或者讲的不好拿也不 至于。归根结底的来说这本“从女孩到女人的成长课”是值得一读的，很多女孩子才成长 的过程中，就像绝大多数的父母一样，认为他们拥有孩子后就会自动的快速的进入角色将 孩子的一切打理的井井有条，平静而矜持的经孩子送进清华北大西南政法。而不论是社会 还是女孩自己都认为，当自己迈入大学的那一刻开始（或是任何一个什么约定俗成的时间）他们就为自动的了解爱情，了解婚姻，了解异性。做好步入围城的一切准备。于是，这么 一代一代的耽误自己，挥手拒绝幸福，继续将错误的观念口口相传给后代，让子孙重蹈覆辙。苏岑在这本书中所要讲的就是，如何让你获取爱的能力，爱人，也被人所爱。 如苏岑在附信中所言：人生，就是一场一场的选择。而女人最怕的就是选择，女人的 选择不像男人，当他真正成为一个男人后，很少会再有头脑的发热或是年少气盛，因为他 们依然意识到自己的责任，而女人无论再怎样成熟，在内心深处，依旧都是那个雌性激素 做主的小女孩。当她做决定的时候会瞻前顾后，当她做出选择却也未必是下定决心，而是 时刻迟疑…放弃掉的那一个…是不是会更好…… 无来由地喜欢苏芩这个人，也不知道是从什么时候就开始了，也许一是被她的名字吸引，或许是在电视或者哪里曾一睹她的真颜，被她的优雅所惑，总之，看到她的新书就忍 不住想要拿来读一读。婚姻爱情的讨论，就像一道道无解的数学题，无论你怎么写都是 写不完也道不尽的，每个人有每个人的生活方式，每个人的爱情观也带来不同的爱情故事，而这些或平凡或热闹的爱情到了苏芩的笔下，就是一次又一次释疑解惑的时候。 我想，即使号称专家，也未必就全是正确的时候，但是苏芩的文字，有时我们可能 并不一定是为了要从那里面找到一个标准答案，而是被她文字中无时无刻不透露出来的女 性美所吸引了。女性对于爱情的渴望远远要超过男性所能想像的，这种梦或许从我们听到 的第一个童话故事时就开始了，少女时期更是对未来充满了粉红的期待，到了婚姻中，又 依然会比男人多一份细腻的需求，即使是老下去了，爱情之火也永远不会在心中熄灭，女
暗恋桃花源话剧观后感范文5篇
暗恋桃花源话剧观后感范文5篇 在我看来，《暗恋桃花源》是现实生活中两种时光与空间的巧合，这里给大家分享一些《暗恋桃花源》观后感，希望对大家有所帮助。 《暗恋桃花源》观后感1 看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。 两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的悲剧;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词达到令人叫绝的喜剧效果，通过对比其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇? 单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎么也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对爱情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份曾经的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简
直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一起，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一起，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。 这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就可以把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员通过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，形成了新鲜活泼的艺术效果。 还有一笔值得一提，就是这种剧中剧所产生的特殊效果。那种一会儿在《暗恋》中、一会儿又在《桃花源》中，一会儿又把人拉在剧中，让观众做剧中的观众。产生这种效果，的确是个意外的收获。 再看看“一剧”和“二剧”中的爱情。虽说两个话剧不相干，可是它们分别表现了“爱情”，简单地通过对比竟达到了哲学的高度。
话剧《暗恋桃花源》赏析
话剧《暗恋桃花源》赏析 发表时间：2019-08-08T16:10:13.720Z 来源：《知识-力量》2019年9月36期作者：陈海燚余冰徐会娟曾鸣 [导读] 《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。 （重庆师范大学初等教育学院，重庆 北碚 400700） 摘要：《暗恋桃花源》由既独立又相连的两个故事合成，而且合成得自然天成，其中掺杂着《暗恋》带来的感动、惋惜、遗憾，掺杂着《桃花源》带来的幽默、幻想、期待，泪与笑相互纠缠，展现了各式各样的美感，这就是这部经典话剧的魅力所在。 关键词：《暗恋桃花源》；美学意义；喜剧；悲剧 1《暗恋桃花源》观后初感 首先，这部话剧给人一种耳目一新的感觉，它特意将台前幕后都演绎了出来，在看似慌乱的节奏中将《暗恋》和《桃花源》两个剧组联系了起来，最终呈现出整个故事。很多地方，都会给人一种并非 刻意安排的感觉，如“寻找刘子骥的女人”的乱入，以及《桃花源》场务的置身事外，但恰恰是这种感觉，才让我们有了既觉真实又有距离的体会。 其次，这是一部让人边哭边笑，又发人深省的话剧。在观看的过程中，一直被《桃花源》“诶诶诶”、“放轻松、放轻松”所逗乐，同时也为《暗恋》的无果而抽噎。两个悲、喜场景的快速转换，让人一会喜、一会悲，一会笑、一会哭，变得那么地喜怒无常，一直被话剧的情节所牵引着。 最后，这部话剧也让人连生很多疑惑与不解。老陶在寻找“桃花源”，一个女人在寻找“刘子骥”，这两人之间有什么隐秘的联系吗？导演说“江滨柳”不是“江滨柳”，“云之凡”不是那朵纯洁的白色的花，那么究竟谁又是呢？《暗恋》与《桃花源》故事大有不同，将这两个故事联合起来的意图又是什么呢？在产生了这些疑问之后，才又有了新的思考，有了对整部话剧的深入的分析：2关于美学意义 2.1喜剧与悲剧的交错美 《暗恋》给人的是一种悲伤的感觉，让人想哭，而《桃花源》却是以浮夸的表现、活泼的节奏逗得观众哈哈大笑。就是因为如此，所以我们常常将《暗恋》当做是一场悲剧，而《桃花源》则是一出喜剧，但仔细想想，却并非如此，这两者之间是没有明确的划分的。《暗恋》演绎的是江滨柳和云之凡的爱情的错过，两人年少时曾有过一段炽热的相恋，但一次分别却变成了半生之别，几十年竟再无见面，两人也曾通过各种方法打听彼此的消息，但终无所获，都在各自的生活中思恋着彼此。直到江滨柳垂垂老矣，身体日益衰弱，寻找云之凡的愿望就愈加强烈，终于刊登了一份报纸寻找几十年前的爱情。这两人被命运捉弄，让彼此都错过了，而且还组建了新的家庭，这场恋爱无疾而终。“有情人未成眷属”这看起来是如此地悲伤，但云之凡却一直是江滨柳心中那朵纯洁的白色的花朵，他们都在自己的心里给对方留了一个无可替代的位置。由此看来，这也并非全是悲。 《桃花源》中春花和袁老板设计将老陶骗出了武陵，在这一过程中，简直是笑料百出，袁老板来送新棉被，口误说出了“你家的棉被太破旧”了的话，而且三人在看被子的时候，袁老板和春花偷偷摸摸的动作也令人发笑，后来老陶出了武陵找到了“桃花源”，而春花和袁老板也如愿以偿地在一起了。这样看来，这似乎就是一出喜剧，但深入挖掘，会发现老陶的家庭生活是多么地可悲。知道自己的老婆出轨了，但是却懦弱、不敢说出来，只有默默忍受，最终还被逼得入了险境。而春花和袁老板虽然如愿地生活在了一起，但两人被生活、被孩子、被现实折磨得不成人样，两人之前的温存已经消失殆尽，只剩下了对生活的麻木与抱怨。由此看来，这也全非是喜。 2.2幻想与现实的距离美 “桃花源”是陶渊明笔下的一个“落英缤纷”、“水草鲜美”的幻想世界，也是老陶幻想的一个世界。老陶被生活压迫得快要喘不过气，想要吃一个饼，结果这个饼子如此地坚硬，连刀都切不开；想要得到一个孩子，结果自己的老婆还出了轨，不但如此，这个出轨对象居然还理直气壮地到了家里，他的老婆和袁老板居然合谋想要置他于死地。所有的这一切都向老陶压来，所以老陶承受不住了，他选择了出走，进入了什么烦心事都没有的“桃花源”。然而这个“桃花源”里也有春花和袁老板的存在，不过他二人已然变了个样，对老陶十分和善。由此看来，老陶他虽然想要逃离于现实，但还是被现实所羁绊，忘不掉春花和袁老板。而原以为春花和袁老板会因为老陶的成全而幸福地生活在一起，但这两人却没有经受住现实的生活，只得到了无尽的抱怨。该部话剧就利用这种幻想与现实之间的落差，既有话剧中人物在幻想与现实之间的落差，也有观众对话剧发展的幻想和现实的落差，就是这种落差产生了距离之美。 2.3缺憾美 《暗恋》讲述的就是一种遗憾。遗憾锻造美，如断臂维纳斯正是因为断臂所以才彰显了她独特的风韵。在人生之中，难免会有遗憾，没有去竞选学生会的遗憾，没有勇敢表白的遗憾，没有大胆地展示自己的遗憾等等，而《暗恋》，从题目中就可以知道，这是关于爱情的遗憾，但这个爱情的遗憾不同于我们如今信息技术发达下的爱情遗憾，而是处于当时抗战时期战火纷飞的爱情遗憾。江滨柳和云之凡因为当时社会通信的不发达，使得彼此之间断了联系，在苦等了一些年头后不得不成家立业。但这种“爱而不得”，让他们彼此之间更加怀恋少年时的爱情，一直在内心为对方留了一个重要的位置。试想 一下，如果江滨柳和云之凡走到了一起，他们还会这样怀恋彼此吗？也许他们会像春花和袁老板一样，向生活屈服、爱情不再。正是因为有了这种遗憾，所以才产生了美感，“白月光”还是“白月光”。参考文献 1]孙悉娟.一出串来串去的舞台剧一解读暗恋桃花源》的表现艺术[J].当代戏剧,2011,5). 2]陈雅卿.现实的对峙解读暗恋桃花源》戏中戏的映照关系[J].艺苑,2010,5). 3]李春红行走在传统和现代之间一论话剧暗恋桃花源)J]文艺争鸣,2010,(24). 4]甘小二.语言的织体-一《暗恋桃花源》分析[J].北京电影学院学报，2000(8):24-25. 5]李博.《暗恋桃花源》中的陌生化效果的运用[J].大舞台，2011 (4):78-82. 6]窦小忱.从《暗恋桃花源》看电影与戏剧在结构.上的融合[J].商丘师范学院学报(JORNAL CFSHANGQU TEACHERS LECE)[J].2006(2):121-122.
读后感700字高中
读后感700字高中 读后感700字高中1 《中国文化的命运》读后感当我们在品味先秦的诗经和楚辞、汉代的词赋、六朝的骈文、唐之诗、宋之词、元之曲、明清时代的小说这些纯艺术的上乘佳作时，当我们在欣赏仰韶的彩陶、良渚的玉器、殷商的青铜、汉代的石像、唐代的三彩、宋代的泥塑、元代的青花、明代的园林、清代的宫殿这些泛艺术的工艺精品时，我们不禁会感叹中国文化的博大精深。 其实文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程。因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。 中国的传统文化是中国历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。在长达两千多年的中国封建社会里，儒家思想一直在官方意识形态领域占据着正统地位，对中国文化发生着广泛而深刻的影响。可以说，儒学乃是中国传统文化的思想主流。 就在儒家领导下，两千多年间，中国养成一种社会风尚，或民族精神。这种精神，分析言之，有两点：一为向上之心强，一为相与之情厚。向上心，即不甘于错误的心，即是非之心，好善服善的心，要求公平合理的心，拥护正义的心，知耻要强的心……总之，于人生利害得失之外，更有向上一念者是；我们总称之曰“人生向上”。从之则坦然泰然，怡
然自得而殊不见其所得；违之则歉恨不安，仿佛若有所失而不见其所失。而一个人的生命，不只一个人而已，是有伦理关系。伦理关系，即是情谊关系，亦即是其相互间的一种义务关系。中 国自古就有“以孝治天下”之说，比国君为大宗子，称地方官为父母，视一国如一大家庭。但知有君臣、官民相互间之伦理义务，而不认识国民与国家之团体关系--这是伦理社会给予政治的影响和变化。一般来说，文化传统，即民族精神，是一种惰性力量。它制约这人们的思维方法，支配着人们的行为习俗，控制着人们的情感抒发，左右着人们的审美兴趣，规定着人们的价值取向，悬臵着人们的灵魂归宿。但也正因为如此，文化传统便成了一种无声的指令，凝聚的力量，集团的象征。这也是人类历史上的四大文明古国，只有中国文化作为文化主体保留至今的原因。以传统文化为立国之基的中国在世界上存在了长达五千年，对比在历史上强盛一千多年的罗马帝国，早已不复存在。从中国以往历史证之其文化上同化他人之力最为强大。由其伟大的同化力，故能吸收若干邻邦外族，而融成后来之广大中华民族。 中国文化因外来文化之影响而起变化，以致根本动摇，皆只是近一百余年之事而已。我们现在放眼去看，几乎世界上完全是西方化的世界!中国自从明朝徐光启翻译《几何原本》，李之藻翻译》《谈天》，西方化才输到中国来。自此，中国便渐渐开始学习西方。可是，这时候全然没有留意西洋这些东西并非凭空来的，却有它们的来源。他们全然没有留
暗恋桃花源论文
暗恋桃花源 在此次中外戏剧鉴赏的课程中，我们组所表演的就是戏剧《暗恋桃花源》，在表演的准备过程中，我对这部剧有了自己的了解。 话剧《暗恋桃花源》于1986年在台湾首次公演，引起岛内轰动，编导赖声川于1988年获“国家文艺奖”。 1《暗恋桃花源》（The Peach Blossom Land） 《暗恋桃花源》(1986年)的灵感，来自赖声川有一次在台湾艺术馆看朋 友排戏。下午彩排，晚上首演，可就在中间，还有两个小时要给幼稚园开毕业 典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友们都来了，钢琴啊，讲桌啊，都急着 要往舞台上搬。本来，赖声川一直就在琢磨怎样在舞台上表达悲与喜乃是“一 体之两面”；整个大环境的混乱无序，正好给他提供了描述的对象。于是，各自并不完整的悲剧“暗恋”与喜剧“桃花源”就这样出现在一个舞台上了。没有在现实生活中受到干扰的刺激，《暗恋桃花源》这部戏不大可能在那个时候 出现；舞台上没有干扰，这出戏就不可能有表演的张力与动力，戏剧根本无法往前走。这里的干扰，各种各样，有悲剧与喜剧的干扰，有演员和演员的干扰，还有导演和演员的干扰、旁观者与演员的干扰，等等；可就是这么多种干扰，这么乱，居然从这中间又钻出个秩序来。“暗恋”与“ 桃花源”两出戏同台演出之时，算得上是那个时代的一个经典时刻：剧场前台的服务人员，算准了时间，一而再，再而三地在这一时刻回到剧场；演员李立群与顾宝明都亲眼见到过坐在第一排的观众，有人当场笑得从椅子上翻了下去。对于《暗恋桃花源》 的演出在当时造成的“盛况”，赖声川觉得并不奇怪：这是与台湾人潜意识中的愿望是符合的。台湾的生活实在太乱了，这是台湾人共同的经历；然而身在其中，人们也能保持着一种乱中的秩序。这种乱，转变成剧场中的错误，就是把完全不搭调的东西放到一起；这些完全不搭调的东西，放到一起后，居然也生长出了它的秩序来。这出戏，统合了台湾观众生活中的许多乱象；它开掘的社会潜意识，综合了台湾的政治、社会与文化生态，甚至也反映了台北都市的百相。这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。 2剧情简介 《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事：“暗恋”和“桃花源”是两个 不相干的剧组，他们都与剧场签定了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不 肯相让。由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲 喜交错的舞台奇观。“暗恋”是一出现代悲剧。青年男女江滨柳和云之凡在上 海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情， 苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。“桃花源”则是一出古装喜剧。武陵人鱼夫老陶之妻春花与房东袁老板私通，老陶离家出 走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。此时剧场突然停电，一
暗恋桃花源观后感
暗恋桃花源观后感 篇一：暗恋桃花源观后感 暗恋桃花源观后感 在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片，看时觉得电影情节紧凑，引人入胜，并且剧情十分幽默时不时就引得教室里一片笑声。但观看过后，再次回想时，特别是听了老师的讲解后，感触颇多。 这部电影是以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的事为主线展开的“暗恋”这个剧组主要是讲男主角滨柳和女主角云之凡相爱，却因为战乱的原因最终没在一起，而男主角一直思念女主角的故事。而“桃花源”这个剧组就是以我们熟悉的《桃花源记》为背景，讲了老陶，妻子春花及袁老板三人的爱情故事。正是这两个剧组的故事具有互文性，互为影射，通过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时间距离的关系，传达出很多了导演想要告诉我们的东西。首先，距离是永远不可完全被跨越的，即欲望对象不可被主体占有达到。就像是“暗恋”剧组的故事所讲，因为滨柳和云之凡没有在一起，所以他们的爱情存在了想象之中，正是由于这样，他们的爱情存活了下了。即使有了自己的家庭，有了爱自己的妻子，
滨柳一直对云之凡念念不忘，到了晚年仍有寻找云之凡。相反，爱情一旦被跨越，爱情必死。就像老陶和春花一样，爱情早已死于日常生活的单调，不聊和摩擦。也正因为如此，春花选择了和袁老板私通。剧中的袁老板之前一直提到“一个远大的理想”，春花也对之十分向往。但老陶走后，当这两个人真正在一起时，由于生活的单调，爱情也渐渐消失不见了。春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。而剧中老陶所到的桃花源里两夫妇和睦相处，十分相爱。这处剧情乍看是导演在像我们传达一个在一起却仍旧美好的爱情，实则不然。因为这剧中的桃花源只是一个乌托邦的世界，是观念中的非现实的，是人们无法达到的。 其次，剧中刘子骥这个人物一直没有出现，但剧中却又一个疯女人一直在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可达到性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到“去我执”的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分美好的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。
有关于读后感700字左右
有关于读后感700字左右 是谁，拥有五千年悠久的历史?是您，我伟大的祖国妈妈!是谁，拥有屈原、林则徐、郑成功这些伟大的人物?还是是您，我亲爱的祖国妈妈!是谁，拥有独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲春色满园关不住，一枝红杏出墙来等等流传千古的?仍然是您我可歌可敬的祖国妈妈! 读了《中华》，我感慨万千，好像面对着汹涌澎湃的大海，历史的巨澜滚滚而来。民族的历史，在这里汇聚，民族的文化，在这里升华，民族的精神，在这里传承。 中华上下五千年，从孔夫子到孙中，有多少英雄豪杰匡扶正义，有多少志士仁人追寻真理。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的屈原，长破浪会有时，直挂云帆济沧海的，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的范仲淹，人生自古谁无死，留取丹心照汗青的文天祥他们为着民族利益呕心沥血，他们为着民族尊严而献身成仁。他们是民族的英雄，他们在为民族的生死存亡而战!翻开书卷，有的故事惊心动魄，有的故事感人肺腑，有的故事回味无穷它们在我心中激起了朵朵浪。 起来!不愿做奴隶的人们! 把我们的血肉, 筑成我们新的长城! 中华民族到了，最危险的时候, 每个人被迫着发出最后的吼声当国歌在次响起时，已经是21世纪了，2008年北京奥运成功举办，神
舟一号至七号载人航天飞船成功发射21世纪的中国正在飞速发展。2010年上海世博会可以数十年来中国最盛大的活动了。上海世博的主题是城市让生活更美好! ，而吉祥物是象征着和平吉祥的海宝。上海世博会吸引200个左右的国家和国际组织参展，吸引海内外7000万人次游客前来参观，从而以最为广泛的参与度载入世博会的史册。从而使上海世博会真正成为世界人民的大团圆。 千言万语汇成一句话：祖国妈妈，我们爱您! 篇二 人生短暂而又各不相同，我们不能一一经历那些奇特的事情，但是，豪夫的童话却可以让我们在精神上体验很多人的人生传奇，让我们的情感更加丰富，生活更加充实，生命更加珍贵。 豪夫的童话夯实了人类社会的基石，奠定了人性的基础。其中的《鹭鸶哈里发》、《营救法特美》、《小矮子穆克》、《假王子》、《矮子长鼻儿》、《赛义德历险记》等歌颂了正义、勇敢、善良、宽容等人类基本而美好的道德情感，批判了见利忘义、背叛、邪恶等丑陋行径。 是什么样的人就做什么样的事，三百六十行，行行出状元，并不是真的要当王子公主才能证明自己的人生价值，可是小裁缝拉巴康却硬要当王子才心满意足。读了《假王子》这篇故事你会懂的什么是宽容，什么是知足，什么是尊严，什么是荣耀，什么是幸福，什么是财富，什么是高贵，你会审视自己的内心，思考自己的人生。 如果你原本是个漂亮、健康、活泼的小孩儿，却突然被巫婆变
暗恋桃花源影评
暗恋桃花源影评 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 暗恋桃花源影评（一） 《暗恋桃花源》是由赖声川导演、表演工作坊演出的一场话剧。作为一出被贴上“先锋派”、“后现代”等标签的话剧，其故事相当奇特：“暗恋”和“桃花源”这两个互不相关的剧组，由于都与剧场签订了当晚的彩排合约，双方互相争执谁也不肯相让，最后不得不同时在剧场中彩排，于是成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。在整场戏中，笔者感触最深的还是其剧中剧的结构框架，以及依赖于这种巧妙的结构框架才得以完美表现的种种悲喜关系。下面将从三个方面展开论述，以试图理清剧中各种各样的喜喜悲悲—— 两剧之间的悲与喜 这场话剧与众不同，而之所以与众不同，最直观的就在于它的技术构思、结构框架。导演通过一场悲剧和一场喜剧的穿插，向我们传达了“悲与喜乃是一体之两面”的戏剧理念甚至人生理念。正如导演赖声川自己所说：“她（暗恋桃花源）是我在台湾现在这一个混乱的局面之中，找到的一个平衡、一个人们渴望的秩序。暗恋和桃花源，两个完全不搭调的故事，被安排在同一个舞台上，一个是在病房里回忆过往情事的暗恋，一个是在桃花盛开的桃花源；这两个故事看似天南地北，但却可以从中找到它们的共通性。在创作时，我运用了许多对比、不和谐的人物、事情，来满足现代人在潜意识中的某种欲望，
我不敢说这是幽默，但我能说，暗恋桃花源是你我生活中的一个小玩笑，一个会令人发出会心一笑的小玩笑。” 观众在欣赏整个话剧的过程中，受到悲与喜两种戏剧氛围的影响：刚沉浸在江滨柳与云之凡上海分别的浓郁悲情中而静坐沉思，又立刻被老陶、春花、袁老板的滑稽可笑的表演逗得前俯后仰；刚被身处病房中已是风烛残年的江滨柳的痴念旧情所感动，又立刻置身于桃花源漫天桃花的缤纷景象中而自我陶醉；刚因老陶在桃花源中其乐融融的生活而充满憧憬，又被两个剧组同台表演的相互干扰而搞笑；刚被老陶回家之后与春花、袁老板的一出闹剧而会心一笑，又被江滨柳和云之凡的再次相见所深深打动。就这样，在悲与喜的无常变化中，使得观众突然悟到：人生如戏，戏如人生，虽然有彩排，却依然会生出各种变故，悲悲喜喜，喜喜悲悲，悲喜之中，孰个才是真正的人生？悲喜之中，悲悲喜喜本来就是人生！ 《暗恋》是悲剧，《桃花源》是喜剧。两个剧组的导演相互争执时，所进行的的一场对话甚有意思—— 桃花源导演：“我好好的一出戏剧，已经被你们弄得乌烟瘴气。” 暗恋导演：“我看你这喜剧我好心痛啊，我最崇拜陶渊明了。” 桃花源导演：“我看你这悲剧我很想笑。” 暗恋导演：“你看过戏没有啊。” 笔者认为，这段不经意的对话其实暗含了作者对悲与喜的深刻认识：两个导演，一个说看你的喜剧我很悲，一个说看你的悲剧我想笑。可见悲与喜之间并无严格界限也根本不能界限。悲与喜，不是完全割
《水浒传》 读后感700字 - 读后感大全
《水浒传》读后感700字-读后感大全 《水浒传》读后感700字 在颠沛流离的时代里，难得世外桃源的清闲，战乱的年代，些许的“悠然见南山”是一种渴望。说起水浒，大家并不陌生，水浒主要记叙的是以宋江为首的一百零八好汉从聚义梁山泊，到受朝廷招安，再到大破辽兵，最后剿灭叛党，确遭奸人谋害的英雄故事。 不必说宋江和小旋风柴进的仗义疏财，也不必说武松漂亮的醉拳，吴用的足智多谋。单说天真烂漫的李逵，他颇有些野蛮，一身鲁莽庄稼汉和无业游民的气息，动不动就发火，遇事不问青红皂白，总是一说二骂三打。结果不是吃亏就是后悔，但是却有“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的气概，最重要的是他的身上有一种英雄气概，有一种愿意为兄弟两肋插刀的仗义，他这一点让我尤为感动。 在这个物质横飞的年代，像这种“傻傻”的人已经不多了，不说他魁梧的身材，不说他霸道蛮横无理的个性，他对朋友的率真与仗义，这一点，足以让我们去为之慨叹。 水浒一书中讲到的英雄很多，但是大多数都是当时社会背景下被逼无奈走上梁山。里面的英雄大多数都是热血男儿，有勇有谋，奈何社会形势所逼，无奈走上绝路。在今天这样的社
会形势下，不乏一些有才能的能人志士，但是却体现出更多的人性冷漠，相比才智，人性却显苍白，不是不关心，而是社会的发展所致，这样的形势，让人不禁对未来担忧。 水浒里面讲到的男儿个个重情重义，在病态的社会形势下体现出不一样的光芒。在我们今天的青少年身上，我们同样的需要去培养他们的情感价值观，对待亲人朋友的态度。在生活中，我们都愿意看到孩子么脸上纯真的笑容，都真心的希望那些笑容来自心底里最纯洁的地方。可是，在现如今的生活中，有些家长会让自己的孩子刻意的去分清楚自己的“同伴”，这并不是一个好的现像，我们难道不应该一视同仁，正确的去引导吗？ 时光在不停地向前流动，社会发展的脚步也没有片刻的停止，希望在时光的年轮里，能让那些闪烁着光芒的人性美在时代的长河里生生不息。
《暗恋桃花源》观后感作文5篇
《暗恋桃花源》观后感作文5篇 《暗恋桃花源》之所以能够突破戏剧艺术往往囿于小范围、小圈子的障碍，在于它在精湛的戏剧艺术之外，还恰当地引导着最普遍的社会情绪，让社会情绪在这里找到了释放———谁说“净化”的功能就只有在希腊悲剧里才能找到呢?下面给大家分享一些关于《暗恋桃花源》观后感作文5篇，供大家参考。 《暗恋桃花源》观后感作文(1) 在上《艺术概论》课程时，老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会，这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路……
抛开形式，该剧资料上的主要部分其实都不算新颖，甚至是老生常谈得能够，说白了就是一部青春偶像感伤剧加上一部家庭伦理轻喜剧。《暗恋》里的江滨柳给我的感觉像极了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡欢周朴园，需要以一个女人为借口来摆脱堕落于现实的可悲。典型的精神出轨型知识分子，与那位写《桃花源记》的陶渊明先生恰有几分相似，前者只是把桃花源换成了一个叫云之凡的白茶花一样的女人。相比之下，《桃花源》这出喜剧倒是俗得多了几分真实感，让人忍俊不禁。软弱的老陶因为对生活的无能为力反而误入太虚幻境一般的桃花源，与理想生活来了个无厘头邂逅，过了几年神仙一般的日子。 细看这两出剧，情节资料虽则完全不一样，却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔;《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好?每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。
浅析《暗恋桃花源》的艺术性
浅析话剧《暗恋桃花源》 摘要：话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。 一、引言 这是我目前在大学里面唯一接触戏剧的课程，并且在看了《无人生还》这部话剧之后，我对话剧产生了比较浓厚的兴趣。通过查找资料我了解到任何一门艺术都由内容和形式两个层面组成。话剧作品同样如此，因此，我想从内容和形式两个方面对经典话剧《暗恋桃花源》进行欣赏。 二、话剧艺术简介 （一）话剧的定义及表现限制 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。话剧最通俗的定义：话剧是由演员扮演人物，当众表演故事的艺术。我们所谓戏剧故事，故事本身不是叙述的，而是由演员直接把事情呈现出来，所以受到种种限制： 时间的限制。小说故事在时间上应无限制，而戏剧的演出时间是有一定的，一般是二到三小时，故事本身的长度一定要在二到三小时之内完成；同时故事所经历的时间也有一定限制，只能在人生的过程中，截取最短的片断，或是少数几个片断来表现。所以在时间的处理上，如何把事件集中或压缩，以形成一个完整的故事，这是需要技术的。 空间的限制。小说或口述故事的叙述形式，在场地的变更上完全没有限制，戏剧的故事就不一样了，因为戏剧是把事件发生的空间直接在舞台上呈现出来，舞台所能呈现的空间是有限的，不能太多。要把事件集中在一定的空间之内表现出来，这也是需要技巧的。 表现媒介的限制。小说是用文字或语言来表现，表现的媒介物是文字或语言，而戏剧的表现媒介物是演员，或者说演员的身体和言语。正如黑格尔在《美学》中所指出：“戏剧表现所用的材料（媒介）就是活的人”戏剧不能够像叙述的故事那样随意插入作者的观感、发表议论，只能让事件通过演员的表演在舞台上呈现。所以作者在写作剧本时就必须考虑到舞台演出的需要，这是作者所不可掉以轻心的。 情绪效果的限制。叙述的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种
名著的读后感700字左右
名著的读后感700字左右 在这本书中，鲁迅想我们展示可其内心深处最为柔和的一面，有蕴涵着深刻的悲怆和忧伤。所以我体会到这本书的特别韵味：自然.亲切.和谐.宽松。这本书有许多感人有趣并表现出作者同期的地方：百草圆里的乐趣，听祖母将故事的迷恋，的到绘图《山海经》的震悚，观看《二十四孝图》的迷惑不解，期盼看五猖会的焦虑，凝望无常出现的兴奋，父亲为病魔所折磨的痛苦，离乡去异地求学的经历，在日本留学学生活的艰辛，回国辛亥革命中的失望等等。 从这些事中让我感手到作者他是以为非常有感情的作家!他对儿时生活的回忆：对自我人生里程的回溯：对亲朋好友往事的回忆：对故乡民俗风情的描述中，表现出作者对于童年生活的珍爱，对于坎坷人生的珍重，对于亲情友情的珍视，对乡土之情的珍惜!它含蓄.自然.朴实的笔调背后充满温馨的柔情，蕴涵着千万情思，展示出一位有情有存义真挚的鲁迅形象，令我百读不厌! 当然，《朝花夕拾》值得我们学习的是它把叙述、描写、抒情、议论有机地糅为一体，使作品的表达方式不再单一，使作品充满了诗情画意!这本著作巧妙地把对往事的回忆和对时弊的议论结合得自然恰当，天衣无缝，嘲讽的语言，生动的比喻，正话反说，犀利风趣，耐人寻味，在叙事、议论中，常插如相关的童话、传说和典故，增添了阅读的趣味。
作品的语言清新、朴实、亲切感人，是现代散文的经典之作。更值得我们学习的是作者在作品中表露出来的那种充满了生活的气息和战斗的气息! 四大名著带给我们无限的精神财富，《西游记》的变幻莫测，《三国演义》给我们呈现了一个战火硝烟的年代而《水浒传》则使我对逼上梁山的英雄好汉产生由衷的敬佩。而《红楼梦》则充分鞭打了封建礼教对人们的束缚。 《西游记》中，一个本领高超的孙行者，一个大慈大悲的唐三藏，一个老老实实的沙和尚，以及一个总能引起人笑的猪八戒。总觉得孙行者的通天本领和他上天入地无拘无束的形象，是人们对美好生活的最高追求。在这里，我学到了人生的真谛，一向一好人形象出现的唐三藏，也会给妖怪的表面现象迷惑，所以我们在当好人时，也要有认清事物的能力。 《三国演义》中，则给我展示了一个完全不同的世界，说是战争还不如说是智慧上的战争，每个人都在战争中展示自己的智慧。一向被认为奸雄的曹操其实也是个很有才华的人。 《水浒传》中，有许许多多的小故事，《水浒传》也是一部以农民起义为题材的作品，虽然结局有些遗憾，但他们留给我们的意义却是深远的。 最近比较火的一件事，就是关于《红楼梦》重拍这件事，
暗恋桃花源观后感10篇完整版
《暗恋桃花源观后感》 暗恋桃花源观后感（一）： 《暗恋桃花源》：戏梦人生 一个舞台，上演着两处不一样的戏：一古一今，一悲一喜；看似冲突重重，其实暗含玄机。 电影处理的很有技巧，能够说是很经典的一种安排。戏中戏的结构，可能已经被很多人用过，但是这个电影用一种撞击中的人生交错感来影射现实的方式，还是很有独特的视角的。戏：逃离现实的冲动暗恋和桃花源是两个完全不一样的故事，却在一个剧场排练。本身双方在场地方面就有冲突，又加上题材和风格的迥然不一样而造成了更大的裂痕。巧的是，两者在某些方面竟然还有契合的部分。暗恋是一种相对来说比较被动和痛苦的事情，虽然在心中保留着那份爱恋是完美的，但是对于人生来说，其实是一种遗憾。于是，年老的江滨柳仍然想要寻找云之凡，那个让人心动的女子。而在桃花源中，那个落寞的老陶，被带了绿帽子而误入仙境。两个故事虽然处理的方式不一样，一个是喜剧，一个是杯具。其实表达的都是一种遗憾与对现实的逃离。江滨柳要逃离动乱的现实，要寻求一些完美的东西。而老陶也要逃离开悲惨的境遇，来到人间仙境去找寻一种心灵上的平静和解脱。两个戏共同在舞台上谱写出一个悲喜交错的人生大戏，可为之一叹。梦：完美的象征那个美丽的桃花源，就是每一个悲哀失落之人的梦中仙境。这个似梦似幻的地方，有着无穷的吸引力，绚烂的色彩和宁静的氛围，让每个人都能心生向往。其实这个梦境也就是戏剧本身能够带给我们 每一个观众的一种东西。虽然受着舞台的限制，但是梦境却依然能够清晰呈现。那个梦回过去的江滨柳，在一种时空交错中与云之凡相见，是一种快乐，也是一种梦幻。那个悲哀的老陶，在充满梦幻色彩又飘满花瓣的美景中，见到了酷似春花的白衣女子，是一种完美愿望的寄托，也是只能在梦幻中实现的情景。所以，两个在同一舞台展现的故事，当花瓣飘落，微风吹起的时候，造梦的时刻就到来了，此时，不管是那一部戏，其实都能够在这一刻到达一种情绪上的交融。还有，那个不断出现的疯女人，找着一个不明白是否存在的男人，或许也是一种寻找梦中之人的象征。我们或许会猜测她是由于暗恋这某一男子，或许只是做了一场梦，见到了一个并不存在的人。电影并没有给我们交代，但是，个中含义还是需要我们每个人自我去体味。人生：悲喜交加的大戏或许电影就是想给我们暗示一种人生的存在方式。舞台也就是人生的平台，有笑中带泪的喜剧，也有苦中作乐的杯具。悲和喜其实并没有个性的定义，所谓的杯具和喜剧，只是相对于某些人来说的，但是其实每个人心中的评判标准和立场不一样，对于这种结果的认识也就不一样。就像老陶，我们觉得他很可怜，其实也能够在另一个世界中寻找到属于自我的安稳。江滨柳虽然和可悲，但是他其实也 是有着安定的家庭。人生无法完美，我们的人生就像是一个硕大的舞台，各种不一样风格的戏都在上演，有苦有甜，有笑有泪，或许才是人生真正的含义。
《终身成长》读后感700字 - 读后感大全
《终身成长》读后感700字-读后感大全 《终身成长》读后感叙事者五月共读书《终身成长》，怀着敬畏的心情读了美国心理学教授卡罗尔-德韦克的《终身成长》一书，发现自己是深陷固定思维之中了。 卡罗尔-德韦克把人的思维分为固定型思维模式和成长型思维模式，它们体现了人在应对成功和失败、成绩与挑战时的两种基本心态。固定型思维模式的人认为人的能力是先天的，失败是因为自身能力有限，有这样的认知时，自身便会刻意回避困难，只挑选相对较为简单容易的事情做，同时害怕被评价，缺乏自信。而成长型思维模式者则认为能力主要是通过后天培养的，他们不畏失败，认为失败只是自我成长获取经验的一种方式，故而，这类人不但不畏挑战，反而会热情拥抱挑战，虚心接受他人对自己的评价，在评价中学习、进步，他们更注重如何激发自己的能力以做到更好。 对照两种思维模式反思自己，发现自己是较典型的固定型思维模式，害怕失败，回避失败，一旦失败，便会怀疑自己，否定自己，同时也活在别人的评价里。怕别人说自己失败，怕别人看见自己的失败，自己更是不敢面对失败。《终身成长》这本书让我深深的意识到，自己必须要改变。既然已经清楚自己的情绪来源，就要学会"自救";，那就是学会培养成长型思维。 最近发生的评蒙阳名师一事使我很好的明白了成长性思维对自己成长的意义。学校名额少，要评的人多，我总觉得自己这能力，和他们没得拼，自己肯定评不上，要不以后再评吧，这次就算了。固定思维模式让我退缩。可有时候自己也想，自己在学校成绩也是不错的，应该要试一试，说不定就能评得上了，成长性思维模式让我努力去试试。是什么导致我有放弃评选的想法？主要是自我怀疑、否定的固定思维模式使得自己当时差点放弃这一次机会。其实这也是在自我教育，告诫自己应该要接受挑战，不放弃，即便受挫，亦可以卷土再来。每日自省，告诉自己，再难的事，踏步去做，最坏的结果无非就是失败，失败了还可以从中得到经验，为下次的胜利增添筹码。那么，自己还有什么可害怕的呢？ 每天勤勤恳恳的人那么多，可真正做出成绩的人却寥寥可数。其中的决定性因素不在于我们付出了多少努力，而是在思维层面上，是否具有成长型思维模式。于我而言，在遇到事情时，不是先入为主地认定自己这能力肯定做不好，"不给自己贴标签，不对自己失去信心。即使沮丧，也准备好了去承担风险，直面挑战，继续为此奋斗。";相信原本存在的固定型思维会渐渐让位于成长型思维，思及此，内心激动澎湃，相信信念指导行为，行为衍生结果。《终身成长》，终生受益！
2019《半个喜剧》电影观后感以及精选影评【五篇】
2019《半个喜剧》电影观后感以及精选影评【五篇】 《半个喜剧》影片最后用音乐才华被赏识给了孙同一个美丽的结局，可是现实中 的我们呢?而关于观看《半个喜剧》电影观后感及影评，小编准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。 《半个喜剧》电影观后感影评(1) 越来越没有电影感，这是目前很多国产类型片面临的严峻问题，无论你是喜剧片、爱情片、警匪片，还是一半喜剧片，一半爱情片，一半警匪片。 《半个喜剧》与开心麻花拍摄的大部分电影风格类似，优点明显：剧作扎实，表 演流畅，台词口语转化率好，单个片段或场面冲突丰富、细节饱满……这是舞台艺术 靠着一遍遍现场打磨积累出来的优秀成果。 但是舞台艺术不同于电影，比如只要是涉及到时间跨度和空间转化的舞台艺术都 呈现出段落化(譬如《暗恋桃花源》)，它被明确地切割成以幕为单位的段落。而电影 发展至今，加之蒙太奇的发现，声画概念的融合，它可以运用多种类型的剪辑手段实 现它的流畅化，制造虚拟的时间的连续和空间的衔接感，这是舞台艺术不能匹敌的。 《半个喜剧》在单个场景上调度出色，靠着情节巧合、人物之间的认识偏差能够 反复制作悬念，比如开场的出轨与掩饰段落，它可以让人在一个场景或者段落范畴中 毫无审美的疲劳，反而越看越感新奇。即便如此，一旦回到整体的戏剧冲突和影像来说，你突然就发现这部电影在场与场之间的转接中失去了“域”，这里的“域”既是场景之 间的转接，也指的是因为这些场景变化带来的蒙太奇效果和时空的丰富感。而且似乎 这部电影的导演又很明白剧本上的优势和由此带来的劣势，所以他使用一些流行歌曲 和音乐作为转场的铺垫，但是作为一部节奏偏快的轻喜剧，为保持节奏和笑点的密集，他放弃了影像制造出的时空概念，几乎全部沉浸在小场面的对话和精细的调度上。 德勒兹在评价苏联学派时，有这样一个解释，他说：蒙太奇上升为一种“生产”的 过程，生产出来的是影像的细胞，意义生成于蒙太奇的内部。这个内部就是镜头与镜头，场景与场景之间产生的碰撞而形成的一种影像的“域”。 你相信电影能产生二次创作吗?“整体单元在每一个部分中反应出来，而每一个部 分或者每个螺旋扭转在生产出新的整体单元。”这便是电影内部影像之间产生化学反应
关于书有感范文700字五篇
关于书有感范文700字五篇 阅读常常能带人走入另外一个世界，所以你读过《平凡的世界》吗?你读过之后的感受是怎样的呢?下面是为大家准备书有感内容，希望对你们有所帮助。 关于书有感一 怀着激动而又沉重的心情，用三周读完了三部书。一直在奇怪，路遥为什么要给自己百万字的巨著，起这样的名字，但看完之后似乎明白了，因为这部小说本身，就是一个平凡的世界。 小说的内容是：在原西县城的石圪节公社，双水村分为田家圪崂和金家湾，在这片土地上，生活着面朝黄土背朝天，靠天和地吃饭的农民，伴随着社会的变革，他们的生活也发生着巨大的变化。老人们体验着，看着;年经人经历着，也成长着。他们的世界是平凡的，他们的故事也是平凡的。 孙少平，最初是原西县城高中里一个每天啃高粱面馒头，吃不起一份“丙菜”的中学生，贫困的家庭出身让他在学校里有着强烈的自尊心和深沉的自卑感。但他正直、善良、热情而又有同情心和舍己为人的勇气和心胸。在初恋郝红梅离开自己后，没有仇恨，只是感伤;在暴雨来临时，他冒着危险救了曾中伤自己的跛腿女子候玉英;毕业时又给盗窃被抓的郝红梅结围;县城当小工
时，他救下了小翠，揍了黑心的胡永州;煤矿上班后，他照顾师傅一家人，还为了救矿工身受重伤。在一路经历中，在朋友也是恋人田晓霞的引导和陪伴下，他最终成长成一个扎根现实，有怀有理想的青年。 孙少安，是少平的哥哥，村里的生产一队队长，也是后来的农民企业家之一。他为了分担父亲的重担，供弟弟妹妹上学，放弃了自己的学业;因为家庭困窘，他没能和心爱的润叶在一起，娶了山西的秀莲;在生产队时，他的一队产量最高;家庭联产承包责任制施行后，他又和父亲辛勤耕耘自家的土地;后来有幸赚到一些积蓄，开办了砖窑，而且日子逐渐好转;虽然砖厂曾面临停产，但在家人朋友的帮助下，重新开业，蒸蒸日上;他还因为修学校赢得了全村人的尊重;还给父母箍了一排全村最气派的新窑;还有两个可爱的孩子：虎子和燕子。他在一路的风雨中失去了一些东西，但也得到了另外一些东西。 在双水村，在原西县城，在那个世界里很多人过着不同的生活，但他们都在为了生存或者其他的东西而拼命奋斗着，在那个不安的年代里，他们面临着各种变化，又适应着各种改变《平凡的世界》是一篇巨作，他让我们从一个小小的原西县城，一个双水村里，看到了当时中国的农村。透过那个小小的村庄，我们看到了人民公社化，wenhuadageming，大包干以及改革开放这些社会的变革给广大的劳动农民所造成的冲击和影响。