最受欢迎的10张古典音乐示范唱片
最受欢迎的10张古典音乐示范唱片
01、 罗西尼弦乐奏鸣曲集
片名：Rossini String sonatas 六首弦乐奏鸣曲
演奏：马连纳指挥圣马丁乐团
编号：DECCA 443 838-2（双张）
DECCA推出的双片装廉价版CD，两张才卖到120元人民币。尽管便宜，但是，这套马里纳指挥圣马丁乐团演奏的罗西尼弦乐奏鸣曲全集真的好听得要命。这6部作品是罗西尼十几岁时创作的，其神童般的横溢才气与莫扎特、海顿一脉相承。在这里，我只想这么说，如果你觉得这套作品中有哪一段不悦耳，不动听，不能令您常常陶醉的话，那么我可以很肯定地看死你：你不是音盲，就是聋子!劝你以后不要再买唱片、玩音响了，因为这是浪费。事实上，在古典音乐中，你很难再找得到比这张唱片更通俗迷人的作品了。
02、 狂想曲
专辑名称：《Rhapsodies-Liszt. Enesco. Smetana. Wagner 狂想曲集》
艺 术 家：Leopold Stokowski 史托科夫斯基(“白头佬”)
音乐类型：Classcial
唱片公司：RCA(Living Stereo)
发行时间：1993年 (1960-1961錄音)
史托科夫斯基1882年出生于英国伦敦，是世界著名的指挥家、管风琴家。他于60年代初期指挥录制的《狂想曲集》是他艺术风格的浓缩版。该辑共选录了李斯特的第二号《匈牙利狂想曲》、埃涅斯库的第一号《罗马尼亚狂想曲》、斯美塔那《我的祖国》中的《沃尔塔瓦河》、瓦格纳的《唐豪塞》序曲等六段乐曲，总长75分29秒。
该辑的录音晶莹剔透，同时又具良好的音场、庞大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。而首首精美的乐曲，更使你充分领略到音乐美的冲击。
史托科夫斯基指挥费城乐团的两组不同录音精彩片段集于一碟内，rca重新以dsd版发行，质感强烈，气势摄人，弦乐组擦弦声宏亮雄伟。
03、 维瓦尔第《四季》
专辑名称：维瓦尔第：四季/第3、4小提琴协奏曲(The Four Seasons/Concertos for 3 & 4 violins)
作曲: 维瓦尔弟 Vivaldi
演奏: 阿卡多 Salvatore Accardo
唱片公司: Philips
出版日期: September 1988
唱片编号: 422065 DDD/1CD
全集时长：63'57"
《企鹅唱片指南》三星带花名版。
又是一张一代名盘，四季必听必搜的版本，阿卡多用四只史特拉底名琴演奏四季，是发烧友必备的一张古典名盘。
阿卡多版的四季音色讲究，悠扬，除第一小提琴之外，另一个角色起到了至关重要的作用——羽管键琴（布鲁诺·卡尼诺），在许多时候小提琴与羽管键琴处于平等的位置，个别乐句中它甚至单独发挥作用。阿卡多版注重音色，这正迎合了“春”的诗句要求：阿卡多演奏速度偏慢，加之稍强的羽管键琴，使人
感觉春意融融，暖风拂面；以G弦模拟鸟儿的叫声靓丽悦耳。在“夏”的第一、二乐章和“秋”的第二乐章中，作为独奏家的阿卡多显示出了强劲的实力，他右手的运弓非常有力度。
04、 布兰诗歌 ★ 美国TAS发烧名片
片名：Carmina Burana
作曲：Carl Orff
指挥：Robert Shaw
演奏：ATLANTA SYMPHONY ORCHESTRA & CHORUS
出品：TELARC
编号：CD-80056
《布兰诗歌》（Carmina Burana）是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内多少世纪不为人知，一旦被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。仿佛它来自天国，而非人间产品。
《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了"信仰"、"死亡"等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是："真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒/耀眼地向周围传播，跟诸神一样。/比吹着安稳的大船的风更强。"
05、 妈妈教我的歌 ★ JMR出品绝对好的小提琴
英文名称：Songs My Mother Taught Me
中文名称：母亲教我的歌
小 提 琴：迪尔莫尼 Arturo Delmoni
钢 琴：Meg Bachman Vas
唱片公司：Arturo Delmoni
唱片编号：JMR ONE （John Marks Records）
发行时间：1994年
《唱片圣经》推荐之“专测小提琴”
入选原因：这张 CD 有普通版与 24K 金版，所谓 IG 那个 G 就是 Gold 的意思。无论是买普通版或 24K 金版，它们都能发出又香又浓又带有鼻音的优美小提琴琴音。名琴声音的美加上名家录音的卓越技术造就了这张历久不衰的好片。您很容易可以在别张 CD 中找到相同的曲目，但是恐怕很难找到相同的好录音。
难关：您认为第一首录得不好吗？请小心！您认为第二首录得不好吗？您的问题更大了。认为第三首声音会尖锐吗？您请从头检讨音响系统的高、中、低音平衡性。您听不到低频噪音的呼呼声吗？您听得到录音场所外的汽车声吗？您感受不到琴腔与琴板振动的音色与质感吗？哎！请彻底检讨吧！
面上小提琴试音碟可以用“多如牛毛“来形容，但二十多年来媒体一致赞誉有加的小提琴天碟一只手的指头就
可以数完，迪尔莫尼谤张是其中之一。 极富浪漫色彩的小提琴小品，都是大家耳熟能详非常悦耳迷人的精致短曲。整张碟洋溢着音乐感、质感，强烈对比分明。极其细致，音色非常甜美。
迪尔莫尼是非炫技派演奏家，因此你不要指望在专辑里听到热情澎湃的华彩篇章，何况本片定位为浪漫的小品集，浪漫的气氛和温暖有加的琴音才是欣赏的重点，这些音乐美得让人忘了注意演奏者精湛的技艺和无可指责的录音品质。有位音响界的前辈的总结可以作为参考：“没听过JMR版的这张唱片，你永远不会想念它可以靓声到如此地步。”
06、 西班牙 ★CD圣经上榜天碟
【碟名】：西班牙狂想曲集
【公司】：DECCA福茂唱片公司
【类别】：JAZZ
【介质】：CD
【作曲家】：夏布里埃、德彪西、莫索柯夫斯基
【指挥】：阿根塔Ataulfo Argenta
【乐团】：伦敦交响乐团、瑞士罗曼德管弦乐团
★美国TAS唱片发烧榜
★夏布里埃Chabrier –西班牙Espana TAS特选！！
★里姆斯基-柯萨柯夫Rimsky-Korsakov – 西班牙狂想曲Capriccio espagnol
★莫索柯夫斯基Moszkowski – 西班牙舞曲Spanish Dances
★德彪西Debussy – 给乐团写的意象Images pour orchestre
西班牙籍指挥阿根达逝世前一年于伦敦京士威厅及日内互维多利亚厅录制的传奇录音。此录音的LP版长久以来高挂TAS金榜，数年前DECCA成功将其转制成CD，灿烂华丽的管弦乐、分明的层次与惊人的动态曾令乐迷大为惊艳，阿根达熟力四射的手法亦令人赞叹。如今ＤＥＣＣＡ再度将原始母带以24bit,96K取样重制，音色、细节及爆棚的程度远超乎想象，其效果较前一CD版自是更上层楼。另值得一提的是两录音厅声学条件的差异亦然清楚无隐，考究两者间的差异是音响迷赏乐之外的另一重乐趣。
留声机杂志—
DECCALP名盘…夏布里耶的《西班牙》轻快宜人，里姆斯基-柯萨柯夫的《西班牙狂想曲》演奏出色，且不失敏锐、色彩与活力。DECCA录音师完美捕捉惊人的打击乐，即使至今其效果仍令人赞叹…集中莫索柯夫斯基的《西班牙舞曲集》，具有令人怀念的老录音质感，而其充满活生感且色彩瑰
丽的演奏于今仍给人无比欢愉的感受。
企鹅唱片评鉴—
1957年在京士威音乐厅的录音充满打击乐器令人目眩的灿烂音效，…DECCA的录音小组应该为这个早期立体声录音感到骄傲。…CD收藏家最迷人的选择。（1998年版）
07、 慕特小提琴作品
中文名称：穆特-卡门幻想曲
英文名称：CARMEN - FANTASY
专辑歌手：穆特
地区：奥地利
语言：德语
这是一张炫耀技巧的专辑，典型的showpieces，CD中大部分作品
难度相当高，也被当作小提琴家的试金石。穆特的演奏体现出非凡的气势，如骤雨暴风，摧枯拉朽，而细腻之处，又委婉曲迂，飘若游丝。 穆特在演奏中充分显示出对乐曲的驾御能力，各种演奏技巧表现得淋漓尽致。
穆特冷峻而又不失女性柔情的性格，表现得淋漓尽致。小提琴的质感及音质、音色亦至真至美。伴奏也非常出色，列文指挥的维也纳爱乐乐团当时处于最佳状态。录音方面，全频相当平均，充满生气，动能对比强，独奏乐器与乐团的比例亦佳；4D是DG公司当时发展的新技术，很好地保留了小
提琴的丰润和韵味，音乐的张力十足，棱角分明，声场定位均为一流。还给人以一格外松和透的感觉，所有的细节都纤毫毕现，小提琴的“松香味”足到了十成。 这张CD“是典范中的典范”，“天碟级录音”。要买音响，拿这张CD去试，只要会有尖、涩、刺、瘦、粗、硬、薄等问题，那就不对。您所听到的管弦乐伴奏够松软丰润吗？您所听的小提琴木质的音色够明显吗？在拨奏时那种琴腔的共鸣声够美吗？您听得到琴弦与琴弓摩擦时那种粗糙不平坦的摩擦质感吗？您感受到每一首曲子穆特刻意表现出来的不同音色之美吗？如果以上要求只能听到一些，那还必须努力。
这是一张被很多音响发烧友广为称道的唱片，突出的特点就是效果好，把乐曲中萨拉萨蒂想表现的吉卜赛人的放荡不羁的一面体现得淋漓尽致；穆特的演奏个性强烈、突出，有一股“巾帼不让须眉”的气势，只是没有在一些细节和技巧要求较高之处给予足够的重视。列文指挥的维也纳爱乐乐团音色华美、纯厚、歌唱性强，是众多录音中乐队部分最突出的。DG公司4D录音技术确有一手，这张几乎发烧友人手一张的CD就是其代表作，而且是上乘中的上乘，琴手的技艺发挥得淋漓尽致，琴声真实，堂音丰富。对了，你的器材能跟上穆特的速度吗？
穆特--卡门幻想曲，小提琴公认靓碟之一，音色通透艳丽，细节传神，爆棚片段动态凌厉，所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目。
08、 莫扎特小夜曲
唱片名：W.A.MOZART Serenades & Divertiment 莫扎特小夜曲、嬉戏曲集
作曲家：莫扎特
唱片公司/CD编号：TMCD(天乐公司) 1015
演奏：Camerata Academica des Mozarteums Salzburg 萨尔茨堡莫扎特音乐学院乐团
指挥：Sａndor Vｅgh，Sando Vagh（山度．韦格）
莫扎特创作的诸多嬉游曲中，以编号为K.136、K.137（K6编号分别为：K.125a和K.125b）的三部作品最为著名，至今依然常在世界各地上演，并被录制到唱片中。这三首嬉游曲作为一个整体，不但是莫扎特所有嬉游曲题材作品中最受听
众欢迎的作品，更可以说是作曲家青少年时早期创作中最具艺术价值、最能体现其创作灵感的优秀曲目。 作品谱写于1772年初，莫扎特杲?6岁。当时沃尔夫冈已经多次前往意大利旅行演出，在那里他受到许多当地知名音乐家的点拨和指导，进步异常迅速。所以从他在这一时期创作的这三部嬉游曲中，人们可以发现，意大利音乐风格对少年莫扎特的影响不可谓不大。创作于故乡萨尔兹堡的这些作品（因此这三首作品偶尔也被称作“萨尔兹堡交响曲”），实际上是作曲家为自己下一次意大利之行而准备的演出曲目，只是莫扎特在创作这些嬉游曲的时候，究竟是为小型室内乐团而作，还是为四重奏而作，已经无法确定。而数百年后的今天，当代优秀演奏家们无论用其中哪一种方式来诠释这三首作品，都可以令听众感到愉快——室内乐团版多彩而和谐、四重奏版清澈而明快，因为作曲家原本就已赋予作品非凡的表现力。D大调嬉游曲K136 两部作品中以D大调的K.136最为优美动听。
第一乐章是快板，乐曲开始部分的行进过程中始终充满着流畅而华丽的气质，很容易让我们联想到青春的朝气和活力。突然第一小提琴和第二小提琴在高音区部分出现一个交*，把曲目气氛微微推向高潮，随之又一泻而下到G弦，整个过程充满着戏剧性，营造出一个非常独特而又极具气势的效果。这个辉煌的乐段铺陈到一半的时候，莫扎特突然将之转入一个迥然不同的境界——第二小提琴表现出一种不安和烦躁，而第一小提琴则与之相呼应，奏出一个平静而略显忧郁的主题。然后又是一个强烈的对比——旋律重新回到乐章开始部分热情而流畅的主题上，犹如阴云散去之后阳光重现。仅这短短一个乐章，并不复杂的结构，却让听众经历了一次丰富的听觉体验和心情旅程，足以展现出当时少年莫扎特已经在作曲方面已经具备非凡智慧与才华。
第一乐章
第二乐章行板较为简洁，属于典型的莫扎特风格。其中并没有过于华美的音色处理，也没有矫揉造作的音乐旋律，一切舒缓而平静地进行着，但也正是因为这种简洁的格调，让这个乐章因为朴实而感人。
第二乐章
第二乐章又是莫扎特才华横溢的体现以及创作激情的迸发，甚至有人认为它是有史以来最令人感到欢乐的乐曲之一，这并不是无稽之谈！这个急板乐章非但行进速度异常迅速，而且处处显现出令人惊喜的意外。如果说作品第一乐章的美源自于它为听众勾勒出一幅充满着阳光、美景的靓丽画卷，那么第三乐章给人的感觉，或许就是在这个曼妙场景中尽情翱翔、自由飞奔的滋味。莫扎特用自己别具匠
心的创作技巧和过人才思，使得终曲的旋律不由自主便奔腾、灿烂起来，由音乐内洋溢出一股真诚的喜悦之情！旋律本身带有强烈的民歌色彩，很多乐句都是莫扎特早先用过的，然而能够让这个乐章灵动起来，却应归功于作曲家对于节拍处理的高超技巧，正是因为这个原因，莫扎特才把本身并不新鲜的音乐元素揉捏成了一个精彩的整体——毫不单调却又充满着古典主义特有的平衡感，并且让乐章如同河水一般不断地奔涌向前。
第三乐章
很难形容自己第一次听到这部作品时的美妙感觉，似乎如同清泉一般的旋律由明澈的弦乐奏出，真是既清新又流畅！直到得知这些作品出自16岁的莫扎特之手，突然感悟出作品中所透出的天真无邪、纯洁坦荡以及那份无忧无虑，真有如沐春风的体验。莫扎特在自己青春萌动的年纪，写下了这般充满阳光气息的优美旋律，从音乐中可以预见那时候的少年沃尔夫冈是何等热爱生活。我甚至可以确信，创作这些作品的时候作曲家心中一定充满着愉快的元素，因为每当欣赏这段旋律的时候，总会令人感到心情舒畅而开朗.
09、 肖邦夜曲
鲁宾斯坦-肖邦《夜曲》2CD
唱片名称：肖邦 夜曲
唱片公司：RCA
唱片编号：5613-2-RC
艺术家：鲁宾斯坦
美版RCA录音（入选日版RCA红色一百系列）
演奏：雅瑟.鲁宾斯坦
录音：ADD,1967 (RCA)
出版：1984 (U.S.A)
编号：RCA 5613-2-RC
肖邦的《夜曲》有三个版本，其中鲁宾斯坦的肖邦夜曲应该是乐迷必不可少的，因为这个可以说是“零度夜曲”；巴伦博伊姆版本，这个版本非常能体现那种思绪的万般浓密和婉转迷人，让人愿意一直生活在乐曲里面；而弗郎索瓦的夜曲是明显的保持了法国人诠释肖邦的特点：沙龙气息十足，有着无穷的回味。作为肖邦整体水准最高的作品系列之一，夜曲集一直是乐迷们到处追逐的对象。
肖邦（1810－1849）—伟大的波兰音乐家，自幼喜爱波兰民间音乐，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外渡过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解
放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《降A大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外
经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱咐亲人把自己的心脏运回祖国。
肖邦的二十一首夜曲充满了无法形容的魔力，是有史以来最成功也最特别的钢琴作品之一。“夜曲”这个样式是由爱尔兰钢琴家兼作曲家费尔德所创，但却是肖邦的创作，使得“夜曲”这个样式为世人所熟知。这些宁静曼妙中带着优美旋律的作品，的确是夜晚里最适合聆听的钢琴独奏作品。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，万般迷人的。而最能让我们陶醉于这一诗一般梦境的，就是他的夜曲。肖邦的夜曲，一共21首，其中有两首是没有编号的。
10、 The Yellow Guide classical music (3CD)《古典黄页》ADD/DDD
录音:德国DG唱片公司
出版:PolyGram公司
演出：作曲家: Giovanni Pierluigi da Palestrina, Claudio Monteverdi, et al.
演出者: Herbert von Karajan, Claudio Abbado, et al.
CD编号：457440
二十世纪最伟大的音乐家作品回顾，附百位音乐家介绍
DG全球最大的唱片公司.全称为Deutsche Grammophon- Gesellschaft(德国留声机公司), 是宝丽金集团的旗舰公司,1898年成立,总部位于汉堡,旗下拥有Archiv(阿奇夫)等众多子公司,员工上万人.
DG为庆祝其诞生100周年,特推出了两套名为The Yellow Guide(黄标指南)的唱片,分为"古典音乐"与"歌剧"两套,用以引导对西洋古典音乐不熟悉的朋友进入古典之门.其每套唱片由三张CD组成,在唱片里均有一本对所收曲目的创作背景,作曲家以及常见音乐术语的简介.唱片中的音乐家与乐团均为世界著名的,是一本"小而全"的"有声音乐词典".