德国当代设计

德国当代最佳设计

德意志联邦共和国是一个富有历史的国家，面积357042万平方公里，截至2007年人口总数约8226万。德国处于大西洋和东部大陆性气候之间的凉爽的西风带，温度大起大落的情况很少。德国的地形丰富多样，从北到南划为5大地形区：多样的地貌造就了德国一派多彩多姿的自然风光：北海和波罗的海沿岸的沙滩、纵横欧洲的河流，还有南部白雪皑皑的阿尔卑斯山脉。

大多数德国人注重健康的生活方式。有大约三分之二的德国人每周至少参加两次体育锻炼，有70%的人为健康戒烟，90%的人坚持每天在清新空气下散步15分钟，还有不少人每天只喝一杯酒。70%的人表示每日三餐都会进食水果和蔬菜。44%的人注重拥有足够的睡眠。

此外大部分的德国人还通过定期洗桑拿浴来提高身体抵抗力。他们通过各自的方言、传统和信仰得以将德国的现代化、开放性、生活质量、民族多样性和创造性在更新其文化特征的同时得到了延续，使得这幅景象更加栩栩如生。如今，德国几乎所有的生活领域都显示出令人惊喜的轻松和对外界的开放性。

Hansacanyon水龙头

它的形态就好像上世纪30年代美国建筑大师F.L.赖特在林间瀑布上搭建的流水别墅一样。Hansa还为这款龙头加入了LED光源和温度感知装置，水的颜色于是随温度而变化。当你打开它，水可能就会从淡蓝流转为赤红。这就好像光线赋予我们对颜色的感知，伟大的科技让我们重新感受到自然。

不褪色的落叶

Leaf户外躺椅

完全是叶子的形态，它静静地落在地上，你就躺在叶子自然的弧度中享受阳光。像落叶一样，你可以随心所欲地把它留在自然环境中。任凭风吹雨打，艳阳暴晒，它既不会改变形态，也不会更替颜色，当你再次躺在它怀里的时候，它还完全是新的一样。这是来自德国Dedon 的户外座椅，它采用Dedon特有的材料制成，看似像是竹子变成，却能防风防雨。更好的是，现在你在国内也可以买到这片永不褪色的叶子。

穿透中西的阴阳

Dedon Yin Yang休闲

椅

设计师Nicolas

Thomkins从中国古典哲学

中获取灵感，设计出这个

荣膺德国红点奖最高奖项“最佳设计奖”（Best of the Best）的杰作。整个设计由两个高分子聚合纤维编织的座椅组成，古铜为阴，银白为阳。沿着阴阳的交界，传统现代和谐交融，单独成立，双而圆满。

能发光的皮肤

慕尼黑安联体育场

设计者：雅克?赫尔佐格和皮埃尔?德梅隆

安联球场位于德国慕尼黑，建成于2005年。由赫尔佐格&德梅隆建筑事务所设计。安联球场的绰号叫“充气船”。这来源于它与众不同的形状和它表面的2800多块ETFE材料充气板。这种材料的吸引力是多方面的，它非常轻——大约为同样体积玻璃重量的百分之一，但强度很大，能拉长到它的长度的3倍而不失去弹性，并且它的不粘结的无孔的表面，非常光滑，污垢、雪和雨水都不易积存。ETFE材料在环保方面也很有优势。可以重复使用的（熔化后就可以再使用），从审美水平来看，ETFE材料强化了建筑物的主题。它的柔软的外形，给人以泡沫一样的感觉。并且它有蓝色层和透明层的三层结构，使表面给人一种深沉和变幻的感觉，这使得这个体育场的“皮肤”在夜间能够发光，根据比赛的球队不同而呈现红色、白色或蓝色。

沃尔夫斯堡汽车城

设计者：德国建筑

设计师Gunter Henn

HENN建筑师事务所

汽车城位于沃尔夫

斯堡东北部，用地内包

括大型建筑、展厅、桥

梁、水池、山、绿地、售车广场和道路，这些变化不同的因素塑造了

活泼的城市景观。汽车城的设计理念没有遵循严格的建筑学原则，而是纳入到城市规划概念的“结构与情节”中。结构基于一组大型建筑，如集团广场、酒店、博物馆和客户中心。较小品牌展厅的独立展示活动构成了情节，并从属于总体结构，这种组合取代了传统的以单一原则贯穿建筑和装修的现代主义风格。而透明材料的应用体现出这一建筑群的开放性，富于表达的设计和新材料的使用避免了流俗

柏林国会大厦

设计者：英国著名建筑家

Norman Foster

20世纪的最后一年，位于柏林的德国国会大厦又重新成为德国政府的所在地。Norman Foster以追求轻量化结构的设计理念重建了该建筑。此建筑风格是受美国建筑师Buckminster Fuller所影响。这座建筑的新建部分最为醒目的特征是覆盖在议会会议厅上方的圆形玻璃穹顶，参观者抵达这里

可以将整个柏林的风景尽收眼

底。

BMW WELT宝马世界

设计者：奥地利建筑师

Wolf D. Prix教授

BMW Welt是一座集新车交付中心、技术与设计工作室、画廊、

青少年课堂、休闲酒吧等为一体的综合性多功能建筑。它新颖独特的双圆锥形设计风格，与周围的宝马总部四缸大厦、宝马博物馆以及奥林匹克公园相映成趣，成为巴伐利亚州首府慕尼黑的一个时尚新地标。走进“宝马世界”，购车者仿佛置身于不断旋转的大转盘。整个建筑耗资达2.5亿美元，wolf形容自己的作品并非如同大众的“宫殿”，而是“希腊卫城”。

生来牧马人

Rebmann Vision系列Gaucho座椅

看到它的名字Gaucho，你就不再讶异于它戏剧性的新奇设计。Gaucho在英文里是牧人的意思，也只有源自南美阿根廷牧人的灵感才能造就如此有灵性的设计。它有着出色的平衡感，看似很薄的木板其实由很多层构成，弹性出众，给你逼真的牧马感觉。另外，由于上下表面都是弓形设计，你的脖子、腿部和背部肌肉都可以在保持平衡的同时得到锻炼。想提高舒适感，还有Silla皮革“马鞍”可选。柏林国会大厦

设计者：英国著名建筑家

Norman Foster

20世纪的最后一年，位于柏林的德国国会大厦又重新成为德国政府的所在地。Norman Foster以追求轻量化结构的设计理念重建了该建筑。此建筑风格是受美国建筑师Buckminster Fuller所影响。

这座建筑的新建部分最为醒目的特征是覆盖在议会会议厅上方的圆形玻璃穹顶，参观者抵达这里可以将整个柏林的风景尽收眼底。

斯图加特国立新美术馆

设计者：英国建筑大师

James Stirling

斯图加特国立美术馆分新旧两馆。新馆由已故英国明星建筑师James Stirling设计，建于1979-1984年，以其明快的色调、流畅

的线条、古典和现代的完美结合，被誉为“后现代主义建筑”的代表作，傲居近年来最为杰出的博物馆建筑之列。这座位于康拉特阿登纳大街的美术馆主要收藏现当代作品，尤其是印象派和立体派的重要作品，收藏有毕加索各阶段的作品以及现代画家Joseph Beuys相当多的作品。

柏林GSW总部大楼

设计者：绍尔布鲁赫与

胡特恩联合建筑事务所

Sauerbruch&Hutton

GSW大楼提供一个高效能源、大胆美感的工作环境。设计以大胆的色彩和弯曲的形态为标志，创造了功能高效的都市空间，同时充满了无尽的美感。柏林光电技术中心的设计结合了建筑师对工作场所、城市、功能、形态美的兴趣。波浪形的正面展现一个大范围的色调光谱，而且它的双层结构使得办公室能有自然通风。绍尔布鲁赫与胡特恩的这项方案为他们带来了国际声誉。这个设计结合了建筑师对都市

工作场所的关注，以及他们对建筑的投入，在既定位置尽可能妥当地设计一座建筑物并利用一切自然资源。

文化的力量

柏林犹太博物馆

设计者：达尼埃尔?利贝什金德

建筑由表及里，所有的线条、面和空间都是破碎而不规则的，整幢建筑几乎找不到任何水平和垂直的结构。折叠多次、连贯的锯齿形平面线条被一组排列成直线的空白空间打断。这些空白空间代表了真空，寓意着犹太人民及文化无法消亡的力量。犹太博物馆的新馆只有通过前身为柏林博物馆旧馆的地下室方可进入。巴洛克式的旧馆建于1735年，原是一座律师官员楼(Kollegienhaus)，著名诗人E.T.A 霍夫曼(曾是柏林高等法院法官)，在这里办过公。新建筑的外墙带有棱角尖的透光缝，贴有锌板，从外部无法看到建筑内部的层楼结构。航空俯视照片让人清楚地看到锯齿状的建筑平面和与之交切的、由“空白空间”组成的直线。

庞大至极

柏林奥林匹克体育场

设计者：沃纳?马克

柏林奥林匹克体育场是一座令人惊叹不已的运动场，从外面看就可以感觉到这座运动场内容庞大至极，在1934年-1936年间共耗资4200万德国马克建造而成，就在落成当年举办的柏林奥运会上，美国著名田径选手杰西?欧文斯在此创造了奇迹一举夺下4枚奥运田径金牌。2004年为迎接2006年世界杯，德国政府斥资2.42亿欧元用于场馆的改造，新落成的柏林奥林匹克体育场可容纳6万多名观众。

象形建筑

宝马四汽缸大厦

设计者：奥地利建筑师

Karl Schwanzer

位于德国慕尼黑市奥林匹克公园附近的宝马总部办公楼和圆顶

的宝马汽车博物馆始建于1971年到1973年，它是由奥地利维也纳的著名建筑师Karl Schwanzer设计完成的。22层高的宝马总部办公楼的每一层都在地面建成，再像搭积木似的一层一层拼装起来的。建筑的主体是由四个圆柱形塔楼组成，象征发动机的四个汽缸，新颖别致，蔚为壮观，一直被人们俗称为“四汽缸大厦”。在这座建筑的旁边还有一座19米高的碗形建筑物，这就是宝马汽车博物馆，碗底直径20

米，碗口直径41米。为了更好地展示出宝马公司的品牌形象，该建筑群在2004由德国汉堡知名建筑公司ASP GmbH的Peter P. Schweger 教授主导进行了翻新工程。

德国新英式建筑代表

路德维格·厄尔哈德大厦

设计者：英国建筑师

Nicholas Grimshaw

路德维格?厄尔哈德大厦的房基地为不规则形，为此建筑师Nicholas Grimshaw将建筑外貌设计成略微弯曲的形状，大厦共有15条曲线，建筑外部正面有一拱形突起条纹。仿佛龙虾外壳般的建筑外饰面，使得建筑物本身充满了整个建设地段，建筑高度因此被控制到最低限度，这个设计中要解决的主要问题是保持地面层空间开敞作为

股票交易大厅和会议中心。通过使用现代的材料和现场组装的构件来表现时代性，玻璃和石材呈条状互相间隔，它取消了所有柱子，将各层楼面挂在结构相当坚固的预制钢拱架上。从某种意义上来说，它的确就像是龙虾的外壳。建筑施工始于1994年，是柏林工商协会及股票交易所。

sundeck按摩浴缸DURAVIT

无论室内或者室外sundeck都能吸引众多赞许的目光，可搭配其他浴室家具系列，营造和谐优雅的卫浴空间。手工缝制的白色台面衬垫和圆枕，洁白的亚克力浴缸材质，还有靓丽的木质表面，让人联想起海边风情万种的日光甲板。而轻盈平展的外观几乎让人忽略了台面所拥有的卓越强度和稳定性。

运动中的Hi-Fi

Sennheiser MXL 70 VC/Sport运动耳机

Sennheiser MXL 70 VC/Sport使用了明快的绿，附赠的耳机包、延长线也表现出不同以往的活泼。这当然是为了配合它们运动耳机的定位。在轻浮的外表下，耳机头采用一体化设计，非常坚固、耐用、防水、防汗。耳机柄则十分柔软，避免了在运动中导线受到强烈的外力而损坏。

PEARSONLLOYD的混搭折椅

Turtle椅

PEARSONLLOYD的名字来自它的两位创始人——汤姆?罗德和卢克?皮尔森。他们组成了Walter Knoll公司，设计了多款经典产品，如Kite，Easy，Oscar，Bob，Morgan，Happy Day等等。这些被他们全新诠释的凹背摺椅是他们的经典之作。Turtle带有四星或圆盘底座，靠背有白色或黑色真皮及纤维材料可选，广泛用于家庭、酒吧及公共休息区域。作为一款低位凹背折椅，它可与各式家具混搭。

浴室中的洗礼

RainSky M淋浴器

浴室让你可从纷乱的世界中暂得抽身的私密空间。在这里，你寻找极致的平和，洗刷灵魂的污渍，像场洗礼。Dornbracht的RainSky 就这样获得了灵感，希望给你这样的空间，让你在与水的交融中洗礼灵魂。RainSky形成一个将你与外界隔离开的独立淋浴区，喷头依随着你身体的形态，全面照顾你的头、身体，甚至脚。为了除却事物的打扰，灯光也是内含的。闭上双眼，或静心于安静的灯光，你的身体仿佛获得新生。

让时光停止的座椅

Set Obelisk座椅

Dedon能够抵抗时光是因它采用独有的新型材料Hularo，这种材料是80年代末，前拜仁慕尼黑队球员Bobby Dekeyser经过10年研究的成果。它不怕高温，不惧严寒。纵使你把红酒、橄榄油泼在上面，纵使你家既有成心捣乱的蟑螂也有无心添乱的猫狗，它都毫发无伤。于是，这把椅子也经得起时间的考验。在Dedon的官方网站写着：“当你爱上什么的时候，你总希望它能长久到永远。”

Tord Boonjie的餐桌童话Authentics Table Story

得益于设计师Tord Boontje那特有的浪漫与童心，无论你的心情有多么糟糕，这套Table Story都将带你走进那个充满独角兽、麋鹿、蝴蝶、花瓣、熊、小鸟，甚至中国莲的童话世界。像产品精挑细选的高档陶瓷与玻璃一样，整个作品也纯粹得可以。忘记了年龄，这完全是你进餐时可独自拥有的精神享受。

意想不到的组合

Puma休闲自行车

继“法拉利”和“奔驰”之后，运动品牌PUMA也推出了自己设计生产的可折叠的休闲自行车。设计师想要设a计出适合城市街道使用的款型。而事实上，这部车只有一个档速、阻力大、手把竖直，确实是非常适合在城市街道中穿行的。

当代室内设计的发展趋势

当代室内设计的发展趋势姓名：杨静学号：200910050010 班级：装饰二班（本）

『摘要』当代室内设计的发展可谓流派众多，百花齐放，百家争鸣，但是从总体来看，大体表现在倡导可持续发展，强调环境整体性，新技术应用，注重多元并存，尊重历史传统，关注建筑改造及再利用，多科学多领域跨界融合这七种主要倾向，这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向，对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用。其中新技术的运用是当代是能设计发展趋势中最重要的趋势，值得我们去更深的审视和探究。『关键词』：可持续，协调性，多元，历史文脉，跨界融合当代室内设计的发展流派众多，但是从总体来看，大体表现出几种主要倾向，这些倾向在一定程度上不仅反映了室内设计的发展趋向，对于当代的室内设计实践也同样具有知道和借鉴的作用，这几种趋势主要表现在以下方面。（一）倡导可持续发展的趋势可持续发展的概念是在20实际80年代后期形成，在1987年在《我们共同的未来》一书中正式提出，书中对于“可持续发展”概念有这样的解释：“可持续发展是指应该在不牺牲未来几代人需要的情况下满足我们这代人的需求的发展，这种发展模式是不同于传统发展战略的新模式。”可持续发展首先强调的是发展，经济发展绝不是唯一的衡量指标。社会，经济，环境等各项指标发展的质量都需要中和起来评价，与此同时，还强调建立推行一种新型的生产发展方式，无论是从生活上还是消费上，都应当尽可能有效利用可再生资源，减少排放废气污水等污染物，尽量改变通过高消耗，高投入

来刺激经济增长的发展模式。可持续发展的室内设计趋势有别于以往形形色色的各种设计思潮，主要表现在四个方面，提倡适度消费，注重生态美学，倡导节约和循环利用，室内设计可持续设计可选用的基本技术措施；其中可持续设计的基本技术措施包括采用生态环保装修材料，室内设计与诱导式建筑构造技术结合，采用全面的现代绿化技术，节约常规能源技术，与洁净能源技术结合，与现代高技术结合六个方面。现今我国的建设或动过摸较大，建筑装饰行业同样如此。积极贯穿并努力推广可持续发展思想，对于能源消耗，控制污染，充分利用资源等各个方面都有极大的促进作用，这也是作为新一代设计师的重要职责。（二）强调环境整体性的趋势从人类生存的角度来讲，环境可以分为自然环境，认为环境和半自然半人为环境。在设计领域中的环境概念则是指由设计师创造的人为环境；如果按照范围的大小可以把环境分为宏观环境，中观环境和微观环境，他们各自有着不同的内涵和特点，我们通常提到的范围和规模都比较大的环境成为宏观环境；社区，街坊，建筑群体及单体公园。室外环境等则是中观环境；建筑物的内部环境设计则是通常所说的微观设计。与人类紧密联系的就是微观设计，它处处影响着人们的生活，我们绝大多数的时见都是在于微观环境打交道，同时微观环境优势大系统中的一个小系统，他与其他的子系统互相影响制约，要保证其在整个大系统中的稳定和平衡，咋要保证其中

现代艺术思潮简答 (1)

二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；

当今平面设计发展趋势

当今平面设计发展趋势现在平面设计发展好吗？平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。平面设计发展由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品——包装（美术设计）——宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。武汉IT新时空认为，平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。武汉IT新时空学员平面设计作品分享（一）每个人都是艺术家。每个人都有一双可以创造的双手。所以设计没有不适合学习的人群。技法和想法相比并不是特别重要。当然如果你有美术功底的话对于你学习设计是很有帮助的。比如基础素描、基础色彩、基础摄影。可以有个基础的构图能力和对作品的分析能力，这是帮助你区别人的能力。

论中国当代设计师

论中国当代设计师摘要：设计，来源于生活的积累。现在有太多不负责任的人在设计行业里充数，要成为一名真正的设计师，在提高本身的知识技能的同时，还必须要掌握社会技能，做到为人类的利益设计。关键词：设计师；设计；为人类的利益设计设计分为两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。优秀的设计作品源于设计师具有的“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。但是现在的设计越来越不值钱了。在印刷费中包含了设计费，弄得像商场促销——买一送一，设计没有以前那么受重视，但设计没有贬值，是设计师已贬值。因为有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……在他们看来有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不值一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、私欲扩张时，设计本身已不纯粹。真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，他们会这样告诫你，“浪费即是犯罪”，“少就是多”。设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，具有独创性。设计师要坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，那就是错误的，设计师不是一敲锣，吸引众人的杂耍者。现在数码科技越来越发达，它的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业。数码产品一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使他们惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。在创作过程中必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。设计作品不单单只是供人欣赏，现在更多的是作为一种产品在兜售。而对于促销员、推销员来说他们在向客户兜售产品，但所兜售的则是他自己。设计师的卖点是灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。要想成为一名真正的设计师，首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是所有设计师所必要的首要条件，艺术与设计的知识技能包括造型基础技能、专业设

后现代主义设计思潮形成之背景及原因

后现代主义设计思潮形成之背景及原因摘要：“后现代主义“（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。关键词：后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃?赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。https://www.360docs.net/doc/c112714448.html, 一 20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义’（Neo-Expressionism e），意大利：‘超前卫’（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象’（Nouvelle Figu ration Libre），英国：‘新精神’（New Spirit），美国：‘新意象’（New Image）、‘新表现’（New Expression）、‘新具象’（New Figuration）、‘涂鸦艺术’（Graffi ti）、‘图案与装饰’（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。二https://www.360docs.net/doc/c112714448.html, 但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以

中国现代设计的发展方向

艺术设计学院中国现代设计的发展方向班级视觉传达设计11-1 姓名田文琦学号201110010094 指导老师张晓菲

中国现代设计的发展方向内容提要：本文结合工作实践，就中国平面设计的方向问题进行了认真探索，具有独到的创意。关键词：中国平面设计；方向；解析一、中国设计的现状自我国实行改革开放以来，中国文化受到外来文化的影响，使我们的生活发生了深刻变化，平面设计也不例外。我们日常生活中的日用品、食品的包装从单一发展到现在的五彩斑斓，品种繁多，更加注重了美观与功能性相结合，设计理念更加人性化；我们手中的书籍从一色的文字发展到现在的读图时代，使我们在一种愉悦的氛围中来领略文学的魅力；走在城市的大街小巷，五花八门的广告充斥着我们的眼帘，使你无时无刻都在接受它们所传递的各种信息；每天有成千上万的人在互联网上畅游，网页设计使我们浏览文字的同时也感受到一种美的享受。这些都是平面设计给我们带来的便利和精神上的享受，但这其中却有很多作品在滥竽充数，在金钱利益的驱动下，有一些设计师为此而迷失了方向，误入了歧途。随着中国经济的迅猛发展和申奥的成功，带动了中国平面设计的新发展，但同时也暴露出发展速度过快而带来的负面影响，其中有许多作品远离了中国文化传统，缺少中国传统文化的气质。二、中国设计的继承和发展经济决定了设计的市场，作为设计师有责任去引导这一市场，我们在这些项目中首先应该想到的是设计本身，因为我们不仅肩负的是我们的作品要具有更强的生命力，而且更重要的是它代表了中国。这也许有些高远，但正是因为这样，我们所用到的资料几乎都是来自国外的案例，例如可口可乐、耐克、肯德基、麦当劳、奔驰、宝马等等，而我们自己的却少的可怜。虽然这其中有很多历史和经济因素，但我们好多设计师却没有意识到这一点。改革开放的三十年来，是中国

设计出当代中国风格

设计出当代中国风格 ●中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变 ●当代艺术设计广泛地参与到物质文明和精神文明的建设之中，成为推动经济发展和拓展美学疆域的重要的创造性活动 ●中国新生代的艺术设计师正在自信地面对传统资源并进行思考和实践，展现出超越性的创新精神和实践能力，有理由相信，传承中华美学精神的“当代中国风格”必将随之出现缺乏独特风格是中国艺术设计之痛发端于19世纪末的现代艺术设计，其发展伴随着一路的风格更迭，从理论体系到视觉形式，一次次的激烈斗争是对先进文化解释权的争夺，也由此实现了风格体系和话语方式的不断进化。遗憾的是，在这一进程里，中国的身影十分模糊。人类近代经济发展史证明，风格鲜明的艺术设计是先进生产力的必然产物，北欧斯堪的纳维亚的理性与简约、美国的包容与创新、意大利的浪漫与感性以及对中国当代艺术设计产生巨大影响的日本艺术设计的理性与节制，不仅体现出一国文化对于现实的关怀意识和人文精神，同时强化了国家的文化身份，对于文化传播和经济发展意义重大。几十年以来中国的当代艺术设计取得了巨大的发展并具备了一定的实力，老一辈艺术设计工作者努力践行寻找中国风格的艺术设计之路，他们的探索成果对新生代的艺术设计师产生了深远的影响，当代艺术设计的中国风格正在酝酿产生之中。同时我们应该看到中国的艺术设计存在的问题也是明显而紧迫的，中国正在走向世界舞台的中心，当代艺术设计也迫切需要完成一次自我风格的蜕变，这是建设中国特色社会主义精神文明和物质文明的必然要求。中国当代的艺术设计是否已经形成了自我风格？这一问题首先要看中国当代艺术设计是否呈现出某种整体性特征，也要看外部世界是否认同了这一整体特征。以此看来，中国当代艺术设计的自我风格尚未形成，本土文化与现代艺术设计知识体系的交融尚处于探索和试验阶段。在东方，日本艺术设计更早地面向了世界，占领了西方社会认知体系中所谓“东方风格”的前沿阵地，客观上也加大了中国当代艺术设计形成自我风格的难度。但根源是，中国当代艺术设计原创精神缺失，存在着对西方艺术风格的盲目崇拜、拙劣模仿以及对中华美学精神研究和实践不足的问题。长期以来，中国的当代艺术设计，无论是教育体制还是行业内涵，存在着唯西方体系马首是瞻的倾向，再加上重视现实功用而忽视本体建设，使得中华美学精神在艺术设计领域中的理论扩张能力受到限制。我们既要承认系统地向西方学习的重要性，也应该看到毫无反思地一味模仿正在制约着中国当代艺术设计的长足发展，失去了批判精神的理论研究和应用实践，无法创造出真正的中国风格。当代中国新发展呼唤新的中国风格中国的当代艺术设计为什么迫切需要新的中国风格？艺术设计呈现出一个社会、一个时代的面孔，关系物质生产，也关系人类心灵。当代中国的新发展、新定位，呼唤中国当代艺术设计风格的产生。首先，创新型经济发展需要中国风格的艺术设计。从“中国制造”向“中国创造”的转变是当前中国经济发展的重要任务，这一发展阶段并非中国独有，美国、德国、日本等国家现代化过程中都经历了相似的阶段。以史为鉴，这些国家是如何完成这一转变的呢？通过创新，不仅是科学技术和制造业的内部创新，制造业从低端向高端的跃进过程，必然伴随着艺

设计思潮

规划设计思潮之 ——现代极简主义景观思潮“极简主义”是把视觉经验的对象减少到最低程度，力求以简化的、符号的形式表现深刻而丰富的内容，通过精炼集中的形式和易于理解的秩序传达预想的意义。极简主义在空间造型中注重光线的处理，空间的渗透，讲求概括的线条、单纯的色块和简洁的形式，强调各相关元素间的相互关系和合理布局。一、极简主义产生的历史背景极简主义是是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”。它产生于美国的20 世纪60 年代，在当时，西方社会尤其是美国遭遇了前所未有的“能源危机”，社会变得日益动荡不安,这种社会的急剧变化相应的引起了人们思想上的变化，人们从各方面进行严肃认真的反思。科技和人的异化，社会、信仰和文化的危机的推动下，各种新兴的艺术类型，肩负着反映社会各阶层现实状况的使命出现在历史舞台上，这其中就包括极简主义。二、极简主义形成发展过程极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。它的产生可以追溯到19世纪后半叶、20 世纪初。那时, 塞尚、毕加索和马蒂斯等艺术家的探索, 使得古典或传统艺术彻底解体。在相当短暂的历史时期内, 艺术创作的主流

发生了由具象到抽象的巨大转变。另外, 现代大都会中人们所遭遇的冷漠孤独、因文化熏陶而化为的冷峻孤傲所造成的那种明显的对传统艺术的批判意识, 对社会现实横眉冷对, 也是极简主义艺术作为艺术家对生活和社会秩序的渴望和追求而出现的不可回避的原因之一。很快，极简主义艺术就被彼得·沃克、玛萨·舒瓦茨等先锋园林设计师运用到他们的设计作品中去，并在当时社会引起了很大的反响和争议。如今，随着时间的推移，极简主义园林已经日益为人们了解和认可。三、极简主义景观设计的特征 3.1非表现和非参照极简主义景观设计追求的不仅是抽象，而且是绝对作品,摆脱与外界的联系，不表现或反映除本身以外的任何东西，不参照也不意指任何属于自然的内容或形象，以独特新颖的形式建立属于自己的欣赏环境，强调观者所见即为作品的真实存在。构成主义艺术家塔特林的名言“真实空间中的真实材料”，极简主义景观大师推崇的真实就是客观存在。譬如景观设计师舒瓦茨的作品大胆前卫，形式独特。1998年建成的明尼阿波利斯市联邦法院大楼前广场，将建筑立面上有代表性的竖向线条延伸至广场的平面中来，在入口通道的两侧，一批与线条成30 o夹角的不同高度和大小的水滴形绿色草丘从广场中隆起。平行于草丘的一批粗壮原木，被分成几段，作为坐凳。该广场具有明显的极简主义和大地艺术的特征，在明尼阿波利斯市以直线、方格为特征的城市环境中，它的景观极具个性。

现代平面设计的发展方向研究

现代平面设计的发展方向研究 [摘要]经过由认知到重视、由感性到理性、由注重商业竞争再到强调深层文化表现的转变，平面设计的一步步发展使其越来越成熟，但是冷静的思考后不难发现我国现在的平面设计也面临着个性化不足，单一化，缺乏时空化设计，以及无法紧跟时代热点元素等问题。本文针对现代平面设计的生存现状，分析探讨了平面设计今后的发展方向。 [关键词]平面设计发展方向平面设计的本质是用来传递信息的一门语言，通过视觉元素传达想象与计划，用色彩、图形和文字给受众传递信息，使受众了解你的意图的过程。因此，判断平面设计作品好坏的标准即是看它能否准确的抓住人的内心世界并且传递其背后的信息。只要稍微留心一些，就可以发现平面设计充斥在我们生活的每一个角落。一、我国平面设计的现状 1.众多作品在形式与概念上还停留在模仿的层面中国现代平面设计最大的弊病是没有自我。随着改革开放的深入，许多平面设计师们无法紧跟时代发展的步伐，及时深入的探究与消化现代的平面设计风格，又在兴起的后现代主义的平面设计中仓促的投入阵营。因为国内的平面设计风格被后现代主义与西方现代主义双重影响，很容易致使中国现代的平面设计游离徘徊在现代主义和后现代主义设计风格的怪圈中，这也直接导致了中国当下平面设计的混乱与无风格化[1]。 2．缺乏文化内涵与民族特色缺乏文化内涵与民族特色正是中国现代平面设计落后的根源所在。随着社会的快速发展，越来越多的有识之士认识到在现代平面设计中突出中国传统文化元素的重要性。但在不少的设计作品中又发现了另外一个问题——许多平面设计作品不加选择的照搬传统文化元素，认为这样就可以表现民族特色与文化差异性。然而，因为我们很多的传统文化元素与现代人的审美观不相符，甚至有许多的形象与图案不是这个时代的发展需求，这就要求设计师们对传统元素理解、吸收之后再创造，使之可以更好的融合到现代的平面设计中，真正体现我国的民族特色与独特的文化内涵。二、现代平面设计的发展方向 1．向个性化设计方向发展

浅析国内当代平面设计的发展展望

浅析国内当代平面设计的发展展望现代平而设计对中国传统文化的发展 “行如流水的汉字〃、仲国结〃、“五角星〃等等可以提现中国的民族特色的事物越来越受人们的喜爱。信息化的发展，让人们喜欢新奇的事物，但是这些传统的文化也需要受到人们的重视。对文化的传承是人类文明发展的见证。新的事物虽然更加完美，但是会让人愈加浮躁。接受这些几百年甚至几千年沉淀下来的遗产，会让人们浮躁的心灵受到净化。现代化的平面设计也越来越有亲和力，让更多人明口设计所表达的意蕴才是最重要的，些传统文化中的意象更能让人们接受。设计师所生长的环境、生活方式对其设计的理念有很大的影响，所设计的东西也具有其民族特色，这样能让别人认识到中国传统文化的发展。本土设计师只有学习吸收西方先进的设计理念和设计方法结合我们自己传统的底蕴，让二者得到很好地融合，这样才能创造出更加让人耳目一新的作品。靳棣强就是这方面的成功范例。他之所以能享誉国际平而设计界，就是因为他不仅仅学习了西方先进的设计理念, 并且十分重视中国民族底蕴，挖掘中国传统的精华，让两者很好地融合在一起并且颇有造诣。这样的作品不仅受到国内人们的喜爱，也在国际市场上大受欢迎。这是情感的交流更是文化的传承。但是他的成功只是本土设计师的冰山一角，更多的设计师的作品都是缺乏文化底蕴，缺少民族特色。让更多人静下心来学习中国传统文化，收敛浮躁的心，这样中国现代平面设计的设计才能有灵魂，对其发展是十分重要。

向国际化、多元化发展在这个信息化时代，时代的更新与发展十分迅速。这就需要设计师必须更加严格的要求自己。每个时代都有不同的设计理念，设计师要设计出属于这个时代的东西就需要不停地充实自己。磨刀不误砍柴工，更多的学习才能有更大的发展前途，赶得上国际潮流走向。在持续变化的国际环境下，客户的要求也是不停地转变，设计师就需要敏锐的察觉到其中的变化。著名的可口可乐公司标志的设计对我们有很大的借鉴作用，其针对不同的地域文化设计了多种图标。中国是个大市场，所以该公司就针对中国推出了京剧脸谱的可乐瓶。这种设计理念十分值得本土设计师学习，要迎合时代的发展向多元化、国际化发展。向国际化和多元化发展，就是把握信息的时代性，每个时代都应该有其时代的象征，设计师就会有自己设计理念。这样的设计就是人们一种理想和这个时代的标记。当我们谈论中国本土的设计师时，经常会发现，有些设计师乡土气息太重，不能融入国际大潮流中，这样的设计不能有更大的发展；有一些就是完全照搬西方的思想理念，这样的设计师和国外的设计师差距显而易见，高下立判很难有发展机会。只有那些走在国际最前端，敏锐的发现潮流的发展的设计师才能成为一流的设计师。要想发展中国平面设计，就需要向国际化和多元化发展。这样中国的设计师才能跻身于国际舞台上。向人性化设计、绿色设计发展随着社会的发展，人们越来越重视人性、重视环境。设计师要着重考虑人类的精神世界，以人为本但是又不能牺牲生态环境。人类的发展也可以认为是生态环境的灾难史，近年来，人们终于认识到破坏了环境就是毁灭人类。

中国当代设计的发展现状及其建议

中国工业设计现状及发展策略初探姓名：宋志强学号：1008031005 班级：工业设计工科班指导老师：沈燕摘要：本文主要从中国工业设计的工业产品自主品牌意识，工业设计在我国政府、企业里的重视程度及中国工业设计教育现状进行分析，从“中国制造”的尴尬现状进行反思，提出了关于中国工业设计发展的一些对策，以创新为根本，通过实施人才战略、政府部门加大扶持力度，开创具有中国特色的工业设计体系。力争将中国制造编程中国创造。关键词：工业设计产品创新发展策略工业设计体系自主品牌引言：工业设计，这个名词正在被越来越多的国人所认识和接受。但我国的工业设计还不成熟，在相当长一段时期处于一个模仿期阶段。这在当今社会特别是国际上一直都处于劣势，又特别是创设计的新产品更是少之又少，产品创新设计作为工业设计的核心，它是一切企业活动的核心和出发点，是企业赖以生存和发展的基础。在科学技术迅猛发展的今天，国际化的市场竞争愈趋激烈。我国政府高度重视产品创新设计，2007年2 月12日，中国工业设计协会朱焘理事长向温家宝总理呈送了“关于我国应大力发展工业设计的建议”。2 月13日温家宝在“建议”上批示：“要高度重视工业设计”，并将“建议”转请国务院副总理曾培炎同志，国务院委员兼秘书长华建敏同志阅示，请国家发改委同有关部门研究。可见创新在各个领域已凸现，且是必然趋势。这对我国工业设计来说是个契机，我们应该抓住这个机遇。我国工业产品设计的发展经历了一个曲折的过程。以前都是凭借设计者的经验，以模仿为主，故局限性较大。从20世纪80年代到现在我国工业设计经历了几个主要阶段：第一阶段，拿来阶段。主要是引进国外逐步淘汰的产品，是一种外来加工，不存在设计；第二阶段，模仿阶段。主要上是对国外产品进行模仿；第三阶段，创新阶段。今天，我们的设计正处于创新时期。如何开创具有中国特色的工业设计体系是一个值得大力研究的问题。一、中国工业设计的现状 1 工业产品的自主品牌意识不足企业通过工业设计可以使所生产的产品在市场上具有很强的竞争力，也能使自己所生产的产品能形成自主品牌意识。目前我国工业设计事业发展势头较好，一些大型企业已经重视工业设计并取得一定的成就。但是，在产品设计领域中仍存在很大问

当代设计的发展

当代设计的发展趋势 “当代设计”的定义是非常复杂的。因为，这是一个席卷意识形态各个方面的运动，一方面是时间上的定义：这是20 世纪初期开始，到第二次世界大战结束以后相当长一个时期内的运动，包含范围极其广泛；同时它也是一个意识形态定义，它的革命性、民主性、个人性、主观性、形式主义性，都非常典型和鲜明。当代设计是一个对于传统意识形态的革命，它包含的范围极为广泛，几乎意识形态的所有范畴，从哲学、心理学、美学、艺术、文学、音乐、舞蹈、诗歌等等都被涉及。关于当代设计风格：人们习惯将中国现今的家居室内设计风格概括为中式风格、欧式风格、现代风格、简约风格及地中海风格几种。但这其实是一种大体形式的划分，严格从设计角度来说是不准确的概念。中国家居室内设计在家装设计时会充分尊重业主喜好而对设计风格不做强制规定。但对设计历史非常了解的设计师往往能从混搭的设计风格中看出独立的设计，也能将这些独立的设计结合成一个和谐的整体。这种混搭的功夫是中国设计走出模式套索创立自我风格的开始，随着国人文化观念的统一，届时将会出现一种非常有代表意义的设计。当代设计起源于包豪斯，它的本质十分具有先进性，它对待机器化生产的态度、成本核算观念、对待新材料的态度，以及它设计为大众的观念，在当今中国的社会背景下看来依然具有十分旺盛的生命力。但随着设计意识的不断普及与加强，人性化设计已越来越受到社会的重视和关注。人性化的设计是好的设计，是以人为本的设计。它不但注重在物质层次上，更注重在精神层次上满足人的需求。无论是绿色设计，还是文化设计，其最终都是“为人”设计。所以，“以人为本”也是设计艺术最终的价值指归。人本设计并不是指以人为中心的人本主义设计，而是在考虑到地球与社会的可持续发展基础上，关注人的生活方式、经济利益、精神需求和人的全面发展。

解析中国现代设计的“现代性内涵(1)

解析中国现代设计的“现代性内涵(1) 【论文关键词】现代设计现代性内涵【论文摘要】中国现代设计在近三十年的发展中具有跳跃性的特征，始终没有形成具有中国特色的现代设计。这就需要把握设计的“现代性”内涵．即民族性、时代性、国际性的本质和相互关系。一、中国现代设计的发展概况现代设计是西方文化的产物，是二十世纪期间发展起来的设计活动。现代设计与传统设计最根本的区别在于，现代设计与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活紧密联系，其设计物品以工业标准化为基础，是工艺和美术的结合。现代设计强调实用性与功能性，提倡造型简洁，反对多余装饰，奉行少即多的原则。因此，现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物，是设计界改变以往专为权贵服务的方向，提出要为民众服务的口号下的产物，它的发展代表着设计民主化的进程。五四运动触发的新文化运动可以看作是中国现代设计的萌芽时期。其中，以鲁迅为代表，提倡吸收西方艺术形式的养分，包括俄国的构成主义和欧洲的新艺术”风格，并大量运用于书籍装帧的设计。因此，从那时起，“西化便等于现代化的观念便深埋在中国民众的心中。自1978年改革开放以后，市场经济为现代设计提供了

契机，现代设计的概念才开始真正进入中国。从此，我们通过直接或者间接的方式对西方现代设计进行了认识、学习和模仿，在短短的二十多年里，遍尝了现代设计的各种风格，可以称之为中国的。追赶型设计时期。虽然这使我们对当代世界设计潮流、设计思维有了一定程度的了解和掌握，但是这样做的另一个后果却是，我们在不断的模仿、抄袭中丧失了自己的创造力与个性，始终没有形成自己的设计风格。二、中国现代设计存在的问题互连网及计算机技术的普及，加快了全球化对中国现代设计的影响。与国际接轨”、读图时代的到来，使得中国现代设计国际化的特征更加明显，设计语言和设计形式都受到西方现代设计的强烈影响。忽略传播对象的文化背景和审美习惯，简单的模仿与盲目地移植西方的视觉设计语言”已经成为中国现代设计的普遍现象。中国传统的图形与审美趣味被抽象的、几何的视觉符号所代替。设计院校中三大构成”的地位远远高于对中国传统图形的学习和认知。设计作品中对英文的排版设计比中文要醒目、突出、重要的多。中国现代设计评价的标准也是完全欧美化，这似乎成为许多专业人士判断和评价设计作品的准则。这诸多问题是我们需要面对的现实。西方现代设计的发展与现代传媒手段、大众文化、个性创造、时尚流行观念紧密相连。他们在自己的文化传统背景

当代艺术思潮

当代艺术思潮----超现实主义看到题目的我实不知如何下笔，因为学生对当代艺术是不甚了解，相比较当代我还是对古典的艺术比较了解，在我看来要说当代艺术实是太过庞杂，流派甚多（个人觉得）。以学生了解的一点皮毛实在说不出什么。查了些许资料，发现超现实主义，对于现当代艺术影响甚广。超现实主义存在的时间较长，这个流派颇有吸引力和生命力，不少的现代派都受其理论影响并加以发展不论文学，摄影，绘画，影视，还有服装都有超现实主义的影响和相应的风格流派。超现实主义是盛行在两次世界大战之间的文学艺术流派，此一流派承自于达利艺术而产生，并且对于视觉艺术的影响力深远。探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。超现实主义艺术家主要有卢梭、米罗、达利)等人。米罗的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序，在直觉式的引导下，用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象，使作品带有一种自由的抽象感，也有儿童般的天真气息。主要的作品有〈向鸟投石子的人〉、〈荷兰式家居室内〉等。达利相较与米罗，他采用相反的表现手法。达利认为艺术家要将潜意识的形象精确第纪录下来，所以他采用"具象"，精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象，把毫不相干的事物全部组合在一起，使画面中充满戏剧效果，带给人视觉与新心灵的震撼。主要作品有〈永恒的记忆〉、〈内乱的预感〉等。超现实主义1920年兴起于法国，主要是将意象做特异的、不合逻辑的安排，以表现人类潜意识的种种状态。路易斯．布纽尔的《安达鲁之犬/一只安达鲁狗》可以算是早期超现实主义电影的经典作品。而超现实主义电影的兴起旨在反抗写实主义与传统艺术，领导人安德烈·布列东的一篇宣言中提到：「一种纯粹的心灵自动作用，在此作用之下，试著以语言、文字或其它任何方式，来表现思想真正的运作情形。」后来超现实主义成为实验电影与地下电影的重要源头，如美国的玛雅·黛伦与肯尼斯·安格。商业电影中超现实主义并不是主要派

试论中国现代平面设计的现状(1)

试论中国现代平面设计的现状(1) 论文关键词:平面设计月份牌民族性现代性文化内涵论文摘要:中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程，其取得的成绩是有目共睹的。但我们在欣喜中国现代平面设计所取得辉煌成就的同时不得不冷静的总结和反思其存在的问题，即缺乏自我特色、整体混乱和无风格化最后强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的最重要因素，是艺术作品的生命之所在，失去文化内涵的艺术作品就必将失去其生命力。现代平面设计在中国的真正起步和发展也仅有三十年的光阴，三十年对于一个行业来说，从无到有、从启蒙到发展，经历了一个短暂而又令人兴奋同样也值得反思的一个过程。当然，中国现代平面设计的发展历程还可以追溯到二十世纪二三十年代，在近代西方列强对中国的政治、经济和文化等诸多方面进行全面殖民、全面渗透的语境中，中国社会也开始了立足传统的现代化转型过程。二十世纪二三十年代以上海、天津、北京、广州等城市为代表的生活方式和审美方式的变迁，鲜明的体现了中国社会的现代性转型。在设计领域，由西方传入的以商业广告设计为代表的平面设计同样

也面临着向现代化的转型。被设计界堪称经典的“月份牌”就是在这样的背景下应运而生的。 “月份牌”产生于十九世纪末，在激烈的市场竞争中，外国殖民企业通过采用中国民众喜闻乐见的中国传统仕女画、年画和山水画等艺术形式来进行广告促销，使他们在中国的土地上获取大量的销售利润。随着中国民族资本家的觉醒，民族企业同样采用“月份牌”作为一种有效的广告手段来振兴和发展本国民族工业。“月份牌”设计在二十世纪二三十年代达到高峰时期，并产生了以郑曼陀、杭稚英、金梅生等为代表的一大批“月份牌”画家。从历史角度审视，二十世纪二三十年代产生的“月份牌”绘制广告是当时最具视觉美感和最具本土特色的艺术形式之一，为中国近代平面设计的发展创造了极其辉煌繁荣的局面，同时也对中国当代平面设计的进一步发展提供了有益的参考价值。继“月份牌”在中国近现代平面设计的发展中创造辉煌之后，中国的平面设计理应向着现代化的方向良胜发展。然而，由于历史的原因，中国的平面设计在一段时间内基本处于停滞阶段。直到“改革开放”以后，其发展国策为中国平面设计的发展提供了重要的契机，三十年来，中国的平面设计事业得到了前所未有的蓬勃发展，可以说，中国仅仅用了三十年的时间走完了西方社会用上百年的时间才完成的发展历程，从这一点来看，无论如何评价中国现代平面设计所

当代设计的发展趋势之欧阳家百创编

论述当代设计的发展趋势欧阳家百（2021.03.07）课程：艺术概论作者：毛婷导师：王真真学院：艺术学院班级：装潢2班 --------------------------------------------- ◆设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。 ◆今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。 ◆提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。 ◆设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。建立可行性价值准则

所谓可行性价值准则是指，对当代设计具有引导性的、有利于全社会的、可以执行的关于当代设计艺术的行为原则，也是当代设计的价值取向应该或者必须遵从的行为准则。这个准则的确立是从全球的角度出发，既着眼于设计艺术自身的发展，又关注人类生存和生活的改善和美化。当代理论界，包括设计艺术、环境、经济、社会等领域，都曾对上述状况进行过反思和并建立过相应的价值体系，其共同的目的在于解决当代社会出现的一些问题，本文在前人的基础上提出自己的看法，并使之更加系统化、完整化。主要从三个方面加以阐述：一，绿色设计；二，文化设计；三，人本设计。绿色设计绿色设计概念的提出是基于设计对环境的影响和资源有效利用的综合考虑，它不完全是一种设计风格，也不仅仅是一般工作方法的调整，而是一种设计策略，是一种关系到设计艺术的今天与未来的文化反省，更是一种关系全人类可持续发论当代设计艺术的生存方式与发展策略展的全球性思路。其目的旨在将产品的实用价值与环境和资源的可持续性发展结合起来，将创造的企业经济效益与社会效益协调统一起来，既满足产品的基本要求，又适应环境与可持续发展的需要。主要体现在设计材料从生产到销毁的全过程“少量化、再利用，资源再生”的“物尽其能三原则”上，并使之成

浅谈中国现代平面设计的现状

浅谈中国现代平面设计的现状【摘要】视觉传达艺术中的主要组成部分是现代平面设计艺术,经历了从工业化社会到信息化社会的转变。本文主要分析了中国现代平面设计的现状,探讨了如何发展中国现代平面设计的对策。【关键词】视觉传达艺术;现代平面设计艺术;现状;发展;对策引言中国现代平面设计经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的发展过程,其取得的成绩是有目共睹的。但中国现代平面设计出现了缺乏自我特色、整体混乱和无风格化等问题。一、中国现代平面设计的现状1、我们的许多作品基本上还停留在形式或概念的模仿上也就是说,当前中国平面设计最大的症结在于丢失了自我。然而,随着改革开放,很多平面设计师对现代主义的平面风格设计还未来得及深入探究和消化,就又仓促上阵投入到后现代主义平面风格设计的阵营,是由于国平面设计领域同时受到西方现代主义和后现代主义的影响,这样也就势必导致当下中国平面设计在现代主义与后现代主义风格之间徘徊和游离,也就势必导致当下中国平面设计的整体混乱和无风格化。2、我们的作品缺乏的是文化内涵,缺少的是民族特色,这也正是我国平面设计落后的根源之所在随着社会的不断发展,已经有越来越多的有识之士意识到中国传统文化对于现代设计的重要性,也有越来越多的设计师和理论家在呼吁在把我们的传统文化的精髓融入到设计作品中去。但从我们的不少平面设计作品中又出现了另一种现象,许多作品更多的是不加选择和消化的照搬传统元素,以为那样就能体系民族性和文化性。由于我们传统元素中的很多形象和图案不一定符合现代人的审美需求和时代的发展需求,需要我们有一个理解、吸收、再创造的过程,使之能更好的融入到现代平面设计作品中,使之能真正的体现出民族特色和文化内涵,所以传统元素和传统文化介入现代平面设计还需要一个过程。二、如何加强中国现代平面设计1、要具备个性化设计需求设计工作必须要在这个需求较高的新环境中能标出自己的领地。设计不仅要跟上美学的发展,还必须赶上科技的进步。网络领域在设计和制作中都占主导地位。在科技带来的种种压力下,商业界提出的新挑战不仅加强了设计的重要性,还提高了设计的潜在能力。当平面设计走向程式化之后,其设计创意就必须具有设计师对平面设计个性差异的独到见解,设计就成为无限超越自我,获取随心所欲的表达的个性化。2、具备国际化与多元化的设计需求全球化与多元化的设计需求对图形的创造,思考角度,大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。观看世界现代设计的走势就是简练、达意、巧妙、智慧,研究现代社会对平面设计的影响,对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。 3、时空化设计需求在观看方式方面,科技进步和全球信息化,从某种程度上缩短了时空差,人的想象随着时空概念的变化而延伸,平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展,设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。重点内容的突出方式也发生了改变。设计者使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字,通过