赵萍 王涛 老师摩登舞基本功教学视频
赵萍王涛老师摩登舞基本功教学视频
赵萍老师摩登舞基本功教学视频，初学者千万不要错过，超详细！！！王涛老师基本功训练课（讲解演示）摩登舞】敢舞感悟用心去舞很重要
《初学者怎么练好摩登舞》
一、首备条件舞步变化多，花样多，并不一定就是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。二、舞姿最重要舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。三、要懂舞、感悟用心去舞摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一
体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。四、怎样跳得轻松流畅想把舞跳好，两人要有好的位置、好的感觉、好的舞姿，才有可能舞出最优美的舞技，良好的平衡感须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。卓越的舞者是不停的、长期的练习基本步和基础原理技巧，身体的中心是所有移动的焦点，由胸与臂作引导是最糟糕的。正确的脚形，良好的姿势，优美的技巧，要展示出两人身体位置变化的完满，才会有艺术性音乐舞蹈。
浅谈国标舞基本功练习方法
浅谈国标舞基本功练习方法 站立准备：身体垂直，后背拉至后腋下。（女人的两个扣：后背眼~向前扣；肚脐眼~向后扣）。压肩，头朝前似在看墙外。抬头，抬下颚（胸是脸，眼在额）女的用鼻子看男士。 表情:咬筷子练笑的表情。 行走：后背肌肉推着走，身体带动腿。运步时要往房檐上看，下颚抬起。后背肩胛骨收，如两手拎水肩下沉。 前进步： 1、放松屈膝越低越好，脚踝迎面骨往下压。 2、两腿夹住，主力腿推送出身体，脚踝推，后脚指用力蹬送，胸在前脚掌。 3、后脚托到二分之一全脚拖回。（前脚跟后脚掌着地），要早、平自由收回，两脚与地摩擦，擦出火花的感觉。 再起下步时另一主力腿再推。尽量没痕迹。不要忘记抬头、垂直胸在脚掌。（可推墙找感觉，也可双手向上练拉伸。） 后退步 1、放松屈膝，将跟拖拉出腿，再松挤推向后。 2、跟拖时腿一定放松，不要太慢，一定要有跟拖，有跟掌转换，就是脚不离地。 3、向后退时用脚跟后蹬。 4、降稳后再起下步。 站立不稳的原因：前进肩没压好应找出哪个脚压哪个肩。滑步往反方向偏，如135。练习滑步中心一定要放在前脚掌上。 虽后退胸却在前，后脑勺找脚后跟。腿要夹住，可扶墙向后推找感觉，也可双手向上练拉伸，两脚肩宽回拉。 前进两步转体练习，要成一条直线。 方步：在运前进步后先不要走，左脚压脚踝继续再推斜横方向，仍旧是放松屈膝，挤压出腿。腿内侧夹住，脚踝推，像膝盖再推，（提缸收臀）。
换步：上升吸气，下降吐气。高位换重心，先拉上身再拉脚踝。可互相掌扶练习，前后、左右、上下升下降。 华尔兹六步：上步：斜对舞程线前进，从低处往上荡秋千，左手可挎拿重物练习。后退：头要保持左向前走，左手前伸，头也向前。重心留在左边。后退要转臀，把臀部甩出让位拽回右脚。退时出腿足跟左转动，左脚向右收时用根拖回。小腹回收似拳击。头一定 摩登舞要点摘录 一、脚下有根 经典方法也就是我的方法实现脚下有根重点是两点： 一是双脚永不离开地板，永远在地板上擦，出去的脚和收回的脚都永远不离开地板，永远在地板上擦，千万不可离开地板飘浮。 二是全身力量下沉，具体地说就是我要求的下半身有力，上半身除了后背都放松。 二、“三”的前半拍继续拉单腰芭蕾脚和撑杆继续向上顶 我极端强调摆荡后期和三的前半拍进入高位应该是一个逐渐升高的过程，不应该是进入一个静止的高点，换句话说，要能够享受摆荡后期和三的前半拍，简称享受“二”。 三的前半拍实际上是在继续上升，只不过是上升幅度不大了，更多的是身体线条的拉伸，旁观者宏观感觉不明显，但是舞者自己感觉是明显的，而且最重要的是：惟有在三的前半拍实际上是在继续上升，才能够站稳，之所以你们站不稳，我能站稳，原因就在此。 三、上半身僵硬的原因是下肢力度不够、高位的要害是下肢有力上半身放松 “气堵在上面”实际上是上半身僵硬失去活力，主要出现在高位，原因是下肢力度不够也就是力量没有沉下去。力量没有沉下去的原因在技术上有两个常见病，一是收回的脚绷得不够高而且擦地不足因而收回的腿没有成为撑杆，二是主力腿没有严格进入垂直位。而这一切都归结为线条拉伸不足。 收回的脚绷成芭蕾脚高顶跟擦地收回使收回的腿成为撑杆，屁股当成腿来用，或者说屁股没有了，大腿直接长到腰上了。该撑杆把髋关节斜向上撑，在接近双脚并拢时是首先把摆荡腿（现在成为主力腿）推入垂直位，然后继续斜向上撑使单侧拉腰继续做继续延伸主线条因而保持倾斜舞姿，以此来实现“三”的前半拍继续上升从而动态站稳。
探戈标准舞步教学-黄毅
探戈标准舞步教学－黄毅 1 2 3 4 →→双走步及连接步→→侧行并步（闭式侧行步）→→后退截步→→基础左转 SSQQ SQQS SQQS QQS QQS 5 6 7 8 9 10 →→行进连步→→追逐步→→右行追步→→后退扫步→→并进连接步→→外侧分QQ SQQQQ QNQ S QQ 11 12 式左转（女伴外侧结束）→→外侧回旋步侧行位结束（外侧滑旋步）→→右摇摆转QQS QQS SQQ SQQS 13 步→→→→五块步（结束） QQSQQS QQSNS 探戈舞是一种国际标准舞，融汇了世界各种探戈的精华，因其具有刚劲挺拔，潇洒豪放的风格特点，尽显探戈的独特魅力而享有“舞中之王”的美称。 探戈舞的节拍２/4，速度为每分钟３３小节，探戈舞步有以下特点： １、两膝弯度大于华尔兹，身体下降比华尔兹约低三至五厘米，（两膝仍保持松驰，不能形成下坐姿态）舞步更显沉稳有力。 ２、不用直步、滑步，而是“蟹形猫步”，舞动方向与身体的朝向恰恰相反，当我们朝一个方向移动时，而我们的身体朝另一个方向。 ３、不是SSQQ的单调反复，而是快慢错落有劲的SSQQ、SQQS、SSQQS……慢步S占一拍，快步Q 占半拍，舞步于沉稳（主要表现在慢步）中间激情奔放（主要表现在快步）加上中间稍有停顿，舞步于快慢错落有致中观动静，错落有致。 ４、没有明显的升降变化和摆荡，倾斜动作，但有明显反身动作，加上快速有力的
拧身转头，左右闪视，给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。 由于探戈具有独特的风格和舞步要求，其握抱的舞姿与现代舞中的四个舞种有所不同，探戈合对位舞姿的不同处主要有下面几点： １、舞者两膝放松弯屈，两脚左前右后相错半个脚，相隔一竖脚之宽，不象华尔兹那样平行并扰。 ２、男女舞伴身体相贴部分从右腰胯延伸到右膝盖。 ３、男士与女伴相握的左手肘部上抬较高，小臂弯度略微加大，手掌向内弯压。 ４、男士右手略向下斜，越过女伴脊椎骨延伸至靠近其右肩胛骨下部的位置，右肘骨抵住女伴左肘内窝，女伴左手则张开虎口至男伴右腋下，抵住其上臂外侧的下边。侧行位舞姿：在合对位舞姿的基础上，男伴上身更稍左拧，用腰腹带动女伴腰胯更稍右拧，形成二人上身向外打开的稍多一些的姿态，男伴左脚和女伴右脚分另在各自身旁屈膝，并用拇趾外缘点地，二人膝盖内合，男伴左膝内侧轻压女伴右膝外侧。 探戈的切单技巧，探戈和一般摆荡的舞蹈有几个不同的特色： １、握持较紧密；２、膝盖较弯曲（因双脚膝盖稍微合并，右脚稍微内扣）；３、出左脚时，保持反身动作位置；４、没有摆荡和倾斜，只有身体转；５、脚 没有回旋转；６断音（指脚到时，必须迅速停，而身体须继续）；７、退步不 用脚尖，只用脚掌到脚跟，以免产生升降；８、脚板从甲地到乙地时，要稍 微离开地面。 探戈是男女舞者永恒的战场，而这种行为又会在舞蹈形式与风格中表现出来，探戈通常的表演规则和形势是有限的，想象力和激情却是无限的。
学习摩登舞的十种方法
学习摩登舞的十种方法 再谈一下练好摩登舞的方式方法，希望你，在研习国际标准舞的艺术生涯中，有所帮助、得到启迪。使你身姿挺拔、青春再现、品位提升、舞姿流光溢彩。在轻柔与强烈的舞蹈乐曲中，流转你的肢体、潇洒你的舞姿、深厚你的舞蹈艺术技巧。使你的身心激情互助、活力四射。在增强你体质的同时完美你的精湛舞蹈艺术技巧，使你的精神与生活，不断得到充实和提高！ 一、首备条件 舞步变化多，花样多，并不一定是舞跳的最好的人，要懂得怎么去练。舞跳的挺直、优美、轻盈、融洽这才是摩登舞蹈的真谛。自我满足，急于求成，沉迷于不上档次的东西，学习的知识面狭窄，表演看的太少，缺乏研究，更缺乏其它舞蹈和各方面综合艺术知识的熏陶，是学舞的大敌。 选择良好的环境去学舞是最重要的，要选择在哪里学？向哪位老师学？跳舞，要先从好的地板、好的音乐、好的舞鞋、好的舞伴开始，懂得正确规范的练习，还要有三个目标的完成，才有可能把摩登舞跳得好（即：舞姿、舞感、舞韵）。 二、舞姿最重要 没有正确优美的舞姿是学不会跳不像摩登舞的。很多舞者跳了十几年摩登舞了，也陆陆续续教了些学生，但是没有一个跳出来的，自己本身就挺胸凸肚，僵硬的身板没有一点灵动性，也根本不懂优美而又刚健的舞姿怎样去完成。要知道舞姿是肢体语言的反映，是舞姿技能和舞蹈艺术或对音乐理解综合性的体现。摩登舞姿的动态美，是在双方骨骼结构和肌体拉力支撑作用下，运用杠杆原理，促进双方相互对应的抗衡力，完成整体、统一、轻盈、舒适、流畅、奔放的优美舞姿，是力学运用中的写照。所以舞姿动态美必定是全面性的力量运用，必须符合人体结构肌体的美观性，符合人体气血通畅的运用性，符合肢体舒适要求的开展性，符合心理感官需要的情感性，符合他人视觉享受的感观性，符合自然动态规律的力学性，是有机的活力运用机制。根据舞蹈情节和内容可设置音乐的配合，利用杠杆和惯性原理，调控力量的运用，展现有情节、有涵义、有姿态，有韵律人间最完美的舞姿动态。 三、要懂舞、感悟用心去学舞 很多舞者跳了十几年摩登舞了，练来练去还是那两条老套路，整天划了来划了去的练方块步，就像犁地似的，一点舞感都没有，看的人们心里那个烦哪，影响了多少爱慕摩登舞的人不愿再去学习摩登舞了。摩登舞具有端庄、含蓄、稳重、典雅的风格和绅士风度。摩登舞讲究舞步流畅，轻柔洒脱，舞姿掩盖，起伏有序，音乐节奏清晰，舞蹈富于技巧性，主要表现是外柔内刚的力量。全面性力量的运用，就是风格，和舞伴之间的联系是接触，力量运用中均匀稳定的接触力，双人舞蹈中的韵道，就是接触中的力量感，舞者的灵魂是意、气、形三者的浑然一体。摩登舞以稳重、流畅的步伐、雄伟、亮丽的姿态、豪情、奔放的气势，获得舞蹈皇后的称号。摩登舞又是符合阴阳调合的一种舞蹈，是符合自然生机规律，是人类文明发展的需要，是人类感观上和肉体上的需要，又是艺术美和动态美的体现。 舞蹈是用肢体来表现的，随着音乐节奏决定跳什么舞步，身体的姿态、舞蹈的感觉必须要用心去模仿舞蹈高手的优美的动作姿态，作为初学者，基本功还不扎实，舞蹈动作或套路还跳的不熟练，当你在跳舞之前，必须多看，多用心去记舞蹈老师或舞蹈高手的动作姿态及感觉当你实际训练或真的舞蹈的时候，你的心理语言就会告诉你的肢体，这个动作应该怎样
摩登舞快舞步教学
摩登舞快舞步教学 怎样跳好快步？ 首先讲一下如何去跳快步舞的基本步伐。当我们在跳快步舞之时，一定要掌握主力腿与动力腿的区分，让我们的重心始终保持在主力腿上。男女舞伴均是如此，而不要让重心超前，不要只去追求动作花样和套路组合。让我们舞蹈中的每一个过程，都通过腿的发力去连接下一步伐； 第二点．快步舞的舞步多数是在脚掌上的运动，这就要求我们的舞者要多练习脚踝，让脚踝更加有力，这样在跳快步舞之时脚对地板的压力和反弹力就会成正比； 第三点．当我们在跳快步舞时，要让我们的两条腿之间产生一个特殊的关系，让大腿与大腿内侧之间永远保持一个收缩的力量，就仿佛有一根皮筋连接在我们的两腿之上，当一腿移动之时，牵动另一条腿的移动，使两腿之间相互牵挂，紧密相连； 第四点．就是我们的身体要气沉丹田，将气含住，在舞蹈中始终把一口气凝聚在腰腹之间，挺拔我们的后背，使头、肩、胯在同一中心线上，创造一个长的中心线，长的脊椎骨，并在移动中保持，这样就能让我们的舞者在快步舞的运行中，伴以快速的身体运动。
综上所述，笔者谈了摩登舞快步舞的从脚到头各个部位的训练方法，供舞者们参考。相信如果加以时日的练习，必能使我们广大的舞者在跳快步舞时有一个新的感受，进入一个新的世界，让我们的舞者可以在快步舞的音乐中~轻松的弹跳，欢快的奔跑。 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下： 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为： 少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介： 少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍： 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习（示范+趣味教学训练）、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习，通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧，充满自信和舞台表现力，使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。
少儿舞蹈基本功训练教案(范本)
少儿舞蹈基本功训练教?案 少儿舞蹈基本功训?练教案 舞蹈基?本功舞蹈爱好者都希望?自己能跳出美丽的舞蹈?，而他的舞 姿是否优美?反映了他人格人魅力、?素质和精神世界，少儿?舞蹈基本功训练教案。?交谊舞、国标舞基本功?的重要性是不言而喻的?，评价一个舞者的舞蹈?技术，要看其基本功扎?实和稳定，舞步复杂，?花样绚丽都由是简单的?基本步伐稍加改变而来?的。第 一、看?一个人基本功是否扎实?，首先体现在其双腿是?否有力量上。只有双腿?有力，才能稳定的支撑?控制其身体，身体的姿?态、线条才能控制的稳?定优美，一对软绵绵无?力的双腿，跳出来的舞?蹈一定是拘谨、不大方?、不优美、不稳定的，?一对有力的双腿，是能?跳好舞蹈的先决条件，?因此，要想跳好交谊舞?，首先要把双腿锻炼的?结实有力，有弹性。第? 二、看一个人?基本功是否扎实，其次?要看其脚掌是否有力。?舞蹈 中很多动作的脚法?是用脚掌或脚尖，如果?舞者的脚掌无力，脚跟?提不起来，就无法正确?的表达舞步所要求的感?觉，有的即使勉强提起?脚跟由于脚掌无力也支?撑不稳身体，导致身体?姿态变形难看，重心不?稳，给人一种飘飘的不?好的感觉。脚掌如果能?练的象跳芭蕾舞的脚掌?那样，是最好的了。因?此，脚掌是否有力量，?也是判别基本功是否过?硬的一项第三，看?一个人基本功是否扎实?，要看其步法是否规范?。舞步对于多数舞蹈爱?好者来说都不陌生，现?在不管是学舞的也好，?教舞的也好，重点都是?放在舞步的教学上。但?是同样的舞步，在同样?的节奏下跳出来，水平?高的跳的就很规范标准?，步法的规范标准是建?立在基本功的训练和熟?练之上的。第四，?看一个人基本功是否扎?实，要看其脚法是否正?确。脚法是很多交谊舞?爱好者容易忽视的一个?问题，舞厅舞及摩登舞?的脚法有点相似，拉丁?舞的脚法和前两者有很?多不同的地方。我经常?看到很多人跳拉丁舞的?时候，看其上半身，跳?的很不错，身体姿态线?条都很优美，手臂的摆?动也很协调，但是往下?看，由于其脚下的功夫?实在是太差，脚法不对?，给人一种强烈的步法?混乱的感觉；也是因为?其脚法错误，直接导致?其胯部及腿部动作没跳?出拉丁舞的感觉和味道?来，摩登舞脚法正确与?否直接影响到舞蹈身体?线条的优美和
摩登舞入门,田径入门应知应会十项基本技术
摩登舞入门,田径入门 应知应会十项基本技术 https://www.360docs.net/doc/c313350206.html, https://www.360docs.net/doc/c313350206.html, 摩登舞入门,田径入门 应知应会十项基本技术 网易博客太平指导：编制检测到您眼前目今密码的太平性较低，为了您的账号太平，倡导您适时批改密码 顿时批改 | 封闭 一、舞程线及方位 1.1 舞池：舞厅中心划出矩形区域，A线长边23米、B线短边15米； 1.2 舞程线：舞者沿着A –B矩形框线逆时针正方向运动的假定线； 1.3 8方位：男士双脚并拢面朝向舞程线立正站立，以两脚心连线与双脚缝隙线设备“十”字坐标系，向前的叫舞程线，向后的叫逆舞程线，向左的叫中心线，向右的叫墙壁线，由此定义了“前、后、左、右”四方向；然后过“十”字坐标系中心原点沿正/负45度加画两条斜线成了“米”字坐标系，右前斜线叫斜墙壁线，而处于其逆方的左后斜线叫反斜中线，同理，左前斜线叫斜中心线，而处于其逆方的右后斜线叫反斜墙壁线。从而确定了“前、后、内、外、斜墙、反斜墙、斜中、反斜中”8个方位朝向。学会田径入门。也相当于地舆课讲的“五湖四海”——东、南、西、北、西北、西北、西南、西南。 1.4 转度：狭义指人身体有初始方位绕后背脊柱立轴旋转到另方位叫转动，并且以脚尖方向爆发角位移定义转度。向例按方位变化分顺时针（右）转或逆时针（左）转，按行为变化又可分旋转或轴转。狭义特指鼻尖代表头方位朝向，肚脐眼代表板块（人体躯群众门）方位朝向，必需注明的是凡带转度基本舞步都以脚转度代表舞步转度。脚或身体转动的幅度大小用度数加以表示即为角度。通常以转动45 度为单位加以表述。转动360 度为一周: 转动45 度为1/ 8转: 转动90 度为1/ 4 转: 转动135 度为3/ 8 转: 转动180 度为1/ 2转: 转动225 度为5/ 8 转: 转动270 度为3/ 4 转: 转动315 度为7/8 转。举例华尔兹的右转步135含（1. 2.3，4.5.6）两末节，合计完成7/8（270）转度：从男右脚尖朝向斜墙线跨出第1步始，到完成两末节竣事男右脚尖朝向斜中线竣事。 二、法度榜样握持及支点 法度榜样握持包括架型、神情和体位。举头、收腹、含胸、拔背、提臀基本不妨概括整个躯干的艺术姿态。要点是束腰置身体重心于脚掌把足后跟提起来，足背绷起来，腹股沟向里凹进去:臀部内收两髋向前推，维系背面尾椎骨和后面胸肋骨向上提起来。 接受体重的重心脚和地板之间的相互作用，招致地板对脚底板的反作用力（支撑反力），听听十项。沿着重心脚的大拇趾－足弓－踝关节－小腿骨－膝关节－大腿骨－髋关节，这样一条线，通报到
现代舞技术训练课程教学方式初探
目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abs tr ac t (2) Key Words (2) 前言 (3) 一、现代舞技术训练课的重要意义 (3) 二、现代舞技术训练的主要特征 (4) （一）强调呼吸与身体运动的关系 (5) （二）身体重心的重新确立和身体运动与地面的关系 (5) （三）拉班力效理论的作用 (5) 三、现代舞技术训练教学的方式 (4) （一）体能训练与风格训练相结合 (7) （二）即兴与现代舞技术相结合 (7) （三）民族元素与现代舞技术相结合 (8) 结语 (10) 参考文献 (10) 致谢 (10)
现代舞技术训练课程教学方式初探 作者：唐燕霞指导老师：谭建斌 （吉首大学音乐舞蹈学院06舞蹈学湖南吉首 416000） 摘要：现代舞技术训练课是现代舞最重要的一门课程，目前全国还没有针对综合性大学现代舞技术课程的教学大纲，这导致了现代舞在大学发展过程中很多重要的问题得不到解决，直接影响到了现代舞的教学质量。本人对现代舞技术训练课程教学方式进行了初步的探讨，为能更好的优化教学资源，提高教学效率，以此促进教学方法的更新。 关键词：现代舞技术训练；教学方式；特点 前言 现代舞是20世纪传入我国的一种新的舞蹈形式和理念，它是时代发展的产物，始终与社会意识形态相呼应，具有鲜明的时代特征。现代舞技术训练教学方式是直接影响其训练效果的一个重要方面，也是保证教学质量的重要方面。长久以来的经验让我们看到现代舞在训练方面与其它训练是有共同点的，也有相对固定性和依不同环境的很多可变化性和可发展性。不同的是现代舞自由、叛逆和一直处在探索过程上的特点影响到技术教学的自由度较大、针对目的性较广、发现可训练的领域较多。本文通过对现代舞技术训练课程教学方式的研究，从而探讨现代舞技术训练中的一些普遍规律和一些方式方法。 一、现代舞技术训练课的重要意义 现代舞的技术训练对于开发学生的身体潜能和探索身体的运动方式有着重要的意义。无论是哪个流派的现代舞技术，都建立在强大的人体动律学的基础上，所以现代舞技术课对身体的训练比传统方法更加科学，它更强调对身体的认识，对身体的运动进行不断深入的探索。通过练习使学生更加了解自己的身体，增强肢体的灵活性和表现力，把学生理智的感情和身体的运动联系在一起，使得身心同时得到有益的训练。现代舞技术课不仅增强了学生身体的运动能力，更提升了学生的创造潜能，释放了心灵，对培养出身心健康、全面发展、具有创新精神和探索精神的新型人才有重要的意义针对目前现代舞课程的设置情况，应当更加明确教学目的，即通过现代舞技术课程，让学生掌握基础的现代舞知识，对现代舞的发展过程有概括性的了解；使学生关注身体本身，对身体的运动建立起更加科学的认识；加强学生身体的表现力和灵活性，培养学生的自信心和创造力，为学生的舞蹈创作和舞蹈表演服务。
摩登舞的“旋转”动作的原理与方法
摩登舞的“旋转”动作的原理与方法 汉斯基本功教学综述之摩登舞揭秘 “旋转”动作在摩登舞中是一个非常重要的动作，它是连接所有“移动”动作的桥梁。特别是在华尔兹舞蹈中，可谓是舞蹈的精髓，倘若没有了美轮美奂的“旋转”动作，就无从谈起赏心悦目了，严格来说也就不能称之为舞蹈了，由此来说深刻理解“旋转”的本质，是每一个摩登舞者必须了解的课题。只有你的思想与行为达到了高度统一之后，您的旋转才有可能朝着正确的方向去发展、去进步。说起“旋转”，人们往往在第一个条件反射中想起转动的车轮、风扇等等。但是那些表象的东西，往往在误导着我们思想意识，由此您就会在无意中，依据此感觉去做“旋转”的动作，在这种思想意识的支配下，您的舞蹈也在这模糊的感觉中步入了歧途，付出了很多艰辛的劳作与“训练”，而远未达到您所期望的质量。原因何在呢？首先我们要真正的理解“旋转”的概念，就得对“旋转”的内涵有所理解； “旋转”-- 围绕着中心在转。而“旋转”必须满足以下三个基本要素：1、定点--旋转中心；2、旋转方向；3、旋转角度。在摩登舞中我们的“旋转”，很少出现在“定点”的位置上，一般来讲，在“旋转”的同时也包含着一定的“移动”，在“移动”中进行“旋转”，这就要求我们舞者要在动态的“平衡”中，找到“旋转的中心”，在动作结构的要求下合理的选择“转动的方向”，在舞程线的约束下确定你的“旋转角度”，这就对我们舞者的基本功提出了很高的要求，因此您不但要理解“旋转”的本质，而且还要掌握“旋转”的方法，更为重要的是你还要完成“一体化”的“旋转”，凡此种种，您都应该明白我们“旋转”的精髓。旋转与移动构成了丰富多彩的舞蹈动作，一般而言，旋转与移动似乎是个人动作，但是在舞蹈中则是密不可分的双人行为，在习舞的过程中，时常会看到个体舞者的动作非常流畅，看不出什么明显问题，然而在配合时却出现了相当大的问题，甚至有时会无法完成动作。由此产生的问题制约着舞者，导致很多舞者习舞多年而进步不大。依笔者之见：首先要真正了解和明确旋转与移动的关系。力学知识告诉我们一个物体在做圆周运动时，它会产生离心力（半径不为零）。由此我们不难理解：双人舞与单人舞的旋转方式是不可能相同的。因为个体在旋转时产生的离心力是在我们身体的内部，而不会影响到我们的运动。而在双人舞蹈的旋转中，如果个体偏离了“轴心”（共同的中心）就会不可避免的产生离心力。个体的重心偏离轴心的距离越大、旋转的速度越快所产生的离心力越大。由此认识，我们不难理解很多舞者在跳舞时东摇西晃的原因所在。因此如何解决离心力的问题是至关重要的。如果没有了离心力还会出现这样的现象吗？答案是完全不会。那么产生离心力的要素有哪些呢？一是半径（个体重心与轴心的距离），二是双人的共同旋转（单人旋转产生的离心力是在个体的内部）。由此不难得出结论：只有个体在做曲线运动时才会产生离心力。这个力导致了动作的偏心，从而破坏了身体的移动。笔者经过理论研究和多年舞蹈实践得出如论： 前进者直线行进、超越，后退者轴转、让位、跟随（对方直线通过）。 如能做到，相信您的舞蹈将会变得自然而流畅。简单来说“旋转”不可以有“绕过”的思想，也不可以用“围绕”这个词，否则您就会在无意之中产生了“离心力”，那麽用哪个词汇来代替呢？依据笔者多年的体验与实践，我们要用“缠绕”一词来诠释“旋转”，因为“缠绕”一词在摩登舞中具有极高的内涵。自古都有“藤缠树”而没有“树缠藤”之说，那么在摩登舞中我们的男士就是那颗挺拔的树，而我们的女士就是那娇柔的腾。一讲到“缠绕”您的思想就会在无意间产生“向内”的感觉，而不会做那些所谓的“绕过”，“远离”等“向外”的动作，由此男士的“轴心”会变得更加的坚固，而不会是“弱不禁风”的“东倒西歪”，作为女士也不会产生向外的“拉拉扯扯”，当然若想做出更加赏心悦目的“旋转”，您还要做许多的工作，维持动态的“公用重心”是极为关键的一环，当然无法做到“合二为一”的舞者，在“旋转”的过程中是无法做到流畅的。对于具体的“旋转”动作来说，仅用我
拉丁舞基本功训练内容
拉丁舞基本功训练内容 体育舞蹈也称国际标准舞是由拉丁舞与摩登舞两大体育构成的，其中拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔、斗牛，摩登舞包括华尔兹、维也纳华尔兹、狐步、快步、探戈。拉丁舞热情奔放、洒脱豪迈、风格引人入胜、具有强烈的感染力和浓厚的拉丁美洲的文化艺术色彩。摩登舞典雅大方、动作流畅、气宇轩昂，女士姿态优美动人、男士颇有绅士风度具有迷人的艺术色彩。[1]拉丁舞与摩登舞除了风格各异之外还有就是拉丁舞的入门很难，而摩登舞比较容易学会步伐容易上手。针对于拉丁舞比较难上手本文给出了以下四个方面的基本功训练： 1.乐感 乐感的培训是第一步，因为所有的练习都是伴随着音乐的。初步的乐感培训能听到音乐的每个拍，和着音乐并能拍手，要求每位学员第一节课学会。采用的音乐是牛仔或是健美操音乐，因为牛仔音乐“咚”“哒”两个节拍很明显，健美操的每个节拍都有很重的敲鼓声音。第二步，是从头到尾对每个八拍都区别出来同样采用拍手训练，一般重复听同一首音乐。这里主要采用健美操音乐或是桑巴与斗牛的音乐，这是关键的一步，因为后面的练习都是以八拍为基础的训练，所以这一步是每位新学员都要认真学会的一步。第三步是从中间开始也能听出八拍，音乐同样是桑巴或斗牛或健美擦，这个练习是伴随所有其他练习中持续进行的。第四部是能区别每一拍在把拍的位置，只是最难的一步也是伴随在整个拉丁舞教学的过程，因为伦巴与恰恰是从“2”
拍起跳的。 注意在乐感教学过程中其中第一步是第一节课所有新学员都要学会的，第二步需要60%人学会才能进行其他练习如力量和拉丁舞素质。第三步与第四步需要较长时间的练习，所以老师们可与其他训练项目同时进行。 2.力量训练 力量是人体运动技能的一种表现，是人体或人体某部分肌肉收缩和舒张是克服阻力的能力。分为动力性力量与静力性力量。[2] 2.1动力性力量训练 从手臂、中段与腿部三个方面进行动力性训练，采用循环训练法。与一般力量不同的是拉丁舞的力量训练是在舞蹈室进行，并伴随着音乐，也没有锻炼力量的器械所以安排了以下练习并通过循环训练法来完成。 从上至下的顺序进行，总共分为十站，每一站练习从头至尾重复三组。第一、二站属于手臂练习，第三、四、五站属于中段练习，第六、七、站属于腿部练习，第八属于综合练习。 2.1.1手臂练习 健美操的手势练习是第一站，第1、3、5、7拍收手握拳交叉于胸前，半蹲，分为斜下举、侧平举、斜上举、上举以及胸前平举等五
舞蹈基本功调查报告
舞蹈基本功调查报告 篇一：舞蹈基本功训练的十大酷刑 舞蹈基本功训练的十大酷刑 1、踩跨：(不论青年壮年、不论男女老少，遇之此项都不顾形象大吼大叫。有诗曰：出了舞蹈房人模人样;进了舞蹈房进了屠宰场) 2、耗跨、踩倒八字：(‘仅仅’五十个数而已，被踩者的反应与吸大烟上瘾症状有一拚!); 耗横叉(只要下好横叉，腿不动，想动哪都行!) 3、搬腰：(其实此项最疼，且杀伤力强，但持续时间短，其感觉与踩跨恰恰相反，搬腰是当时不疼搬完更疼曾经有好多同学搬晕了!) 4、踩脚背：(本来‘做人呢、要爱惜自己’的原则，自己扶着把杆压是丁点效果没有，让别人压的效果最佳，踩到和正常人不一样那就是最漂亮的，感觉：一个字：疼!俩字：很疼!一句话：再不松手我骂了! 5、搬腿：(出来乍道时疼啊、在舞蹈界混久了就有点难受而已) 6、定动作：(学名称为肌肉记忆，通俗讲为摆住一个
动作纹丝不动即可。肌肉记忆，力量无限!放松之后，全身抽筋!) 7、开肩：(正常，咔嚓一声，舒服!)人家每天早上伸个懒腰 8、耗腰：(血液倒流的冲击感，瞬间失衡，三四分钟后，站起来已经不知道东南西北了!) 9、撕胯：(耗胯的升级版，那一张板凳，一边一位老师，犹如杠杆原理，我就是支点) 10、翻肩：(把自己的胳膊像木偶人一样旋转，前后翻肩，瞬间觉得肩膀脱节了!) 篇二：浅谈国标舞十大基本功 纵观国标舞教学实践，横数国标舞书刊影像，大多是套路和花样的示范讲解，极少涉及到基本功技巧的剖析，是不愿讲还是不会讲？不得而知。大多习舞者竭力模仿，仍然不得要领，甚至走入误区。本文试图站在普及入门的基础上，避开深奥和抽象，揭示精髓和诀窍，汇集摩登与拉丁舞共性、国标与传统（交谊、舞厅）舞共性，就国标舞基本功十大技巧作一番剖析，为国标舞界同仁提供研究话题，为繁荣体育舞蹈园地增枝添叶。限于篇幅，点到为止。 一、纵向牵引技巧。亦谓体态要求。即全身松弛状态
摩登舞摆荡技巧
摩登舞摆荡技巧 摩登舞四大技巧训练教学（四）：《摆荡》 摩登舞技巧训练教学前面我们讲过了：升降，倾斜，反身我们在讲讲《摆荡》，摩登舞技巧训练教学在摩登舞蹈中摆荡是非常重要的技巧之一摆荡的作用：1在舞蹈套路中逐渐提速的发力摆动2也可以说是爆发力产生的开始，属于摩登舞蹈套路的小节与小节之间的衔接技巧，一气克成中间不得有停顿，如在华尔兹基本方步时：1－2－3－每一小节三拍音乐中，第一拍（强拍）时，应以最快速度跨出一大步，摩登舞技巧训练教学身体借助腿的力量速度向足的运动方向摆荡过去第二步与第三步身体运动速度逐渐减慢，犹如当秋千时的摆荡（如：秋千从最低位置摆荡到最高位置的过程）。 摩登舞技巧训练教学《摆荡》：也称作（秋千荡步）功用好暸，非常美的上升飘逸感觉，摩登舞技巧训练教学力量的惯力行程的自然美在华尔兹舞蹈中运用摆荡技巧，使舞蹈变得优美飘荡，增强暸舞蹈的风格再现。 以上是国标舞蹈的四大技巧的要领，也是每个国标舞学者必须学习掌握暸解和深造实践的理论学习科目内容，摩登舞技巧训练教学更是国标舞学员必须要做到的基础练习之一。小编希望这可以给喜欢摩登舞的朋友带来帮助喔。
北京桔子树少儿舞蹈培训班课程介绍如下： 北京桔子树少儿舞蹈培训班课程内容通常分为： 少儿民族舞培训班、少儿古典舞培训班、少儿中国舞培训班、少儿芭蕾舞培训班、少儿爵士舞培训班、少儿拉丁舞培训班、少儿街舞培训班、少儿现代舞培训班、少儿肚皮舞培训班、少儿交谊舞培训班。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程简介： 少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程分为以下几个班级，包括：少儿芭蕾舞 1v1课程、少儿芭蕾舞1v2课程、少儿芭蕾舞1v3课程、少儿芭蕾舞精品小班课程、少儿芭蕾舞排练班课程。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程介绍： 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程按照教学总计划从基础手位、脚位练习（示范+趣味教学训练）、展开体态组合训练、少儿成品舞蹈练习、少儿即兴创作等不同方法进行学习，通过大量成品片段积累让孩子熟练掌握芭蕾把上把下技巧，充满自信和舞台表现力，使孩子气质、身姿、骨骼得到良好的提升和塑造。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程适合人群：3-12岁少儿，零基础学舞蹈、兴趣培养、艺术气质培养、增加才艺特长、演出集训等。 北京桔子树少儿舞蹈培训班芭蕾舞课程班型设置与开课信息：
华尔兹基本功教学知识.doc
华尔兹基本功教学知识 在舞厅中,经常看到有国标摩登舞初学者在反复的练习华尔兹的盒子步,有的甚至日复一日,年复一年的不停的练习,刻苦程度实在令人敬佩,但是有很多人不得要领,总是重复那种错误的跳法。 盒子步由四个基本步组成的:左足前进并换步、右足前进并换步、左足后退并换步、右足后退并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。 1、前进或后退的运步 跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳舞最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。 有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳的过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。 身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。 2、升降 华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。 在处理升降时，最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和耸肩。很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常不稳定，重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。
现代舞火花舞蹈教学视频
现代舞火花舞蹈教学视频 ,许多舞蹈艺术者都曾去西方拜师学习西方的现代舞,促使现代舞在中国的广泛兴起,许多现代舞作品都深受大众的欢迎。下面给大家收集了现代舞火花舞蹈教学视频，一起来看看吧。 现代舞火花舞蹈教学视频秘而不宣的6种学习现代舞的方法!01 探索未知 对舞者而言，身体就是探索不尽的奇妙花园。Bella Lewitzky训练舞者时常常强调要通过动作来认识自我，挖掘潜能。她会孤立身体的某一部分，逼迫它做出常态下不会有的动作，她又时时保持开放，新道具新音乐信手拈来。相信自己，却又不断感知身体极限，即是舞者心态。 02 循序渐进的热身 身体只有热起来，才会足够柔软。舞者刘岩说昔日练功时，她会层层叠叠穿上四五层练功服来热身，每完成一个步骤，就脱掉一层练功服，到大汗淋漓时方才是最轻薄的衣服，这样一则为了保护还没有完全打开的关节，二则为了尽快让身体热起来，三则雕塑形体的效果最好。 03 正确的呼吸 呼吸有多重要?舞者亚琳与鹏翔，异口同声回答，非常重要。舞蹈的延展不仅是肢体的延展，更多是气息的延展;舞蹈时需要更多的
氧气滋养每一个细胞，却万万不可呼吸急促，胸腹起伏。真正的舞者，会把呼吸引入丹田;;腹部在吸气膨胀呼气回缩时，四周的力向内压缩的集中点。 04 快容易，慢更难 台湾编舞家林怀民在《高处眼亮》一书中说何惠桢跳跃飞驰如鱼得水，慢板却举步维艰，为在《秋思》中扮演一位妇人，她躺在地板上摊开双手用两分钟时间缓缓握拳，再用两分钟时间慢慢摊开。整整八天没有学会一个动作，她却成功地松解双眉，收敛个性。打开身体，有时需放慢体会。 05 有思想的身体 编舞家Merce Cunningham称“舞蹈即动作”，他采用“机缘”的方法编舞，以抓阄的方法来决定身体的运动走向，所谓情节便不复存在，身体自身成为和观众对话的主体。是的，身体本身有思想，如果你听不到自己身体所想，不必沮丧，在打开身体的过程中，身体与你的对话终会浮现。 06 收与放 有放，必有收。Martha Graham利用腹部运动创出Graham 技巧，吐气时急剧缩腹，吸气时拉平腹部，以此出发产生无数跌倒与站立的动作，以紧张的肢体语言表达戏剧效果。Martha坚持10分钟内若无法做140次小跳便不宜登台，这是对舞者的考量，一般人在打开身体的习练时每一次回收都跟随呼吸，尽可能轻盈缓慢，便已受益匪浅。
摩登舞知识
摩登舞知识：升降前进或后退的运步 方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。 1、前进或后退的运步 我们大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。 有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。 身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。 2、升降 华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。 跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升
男女双人舞现代舞教学视频.doc
男女双人舞现代舞教学视频 男女双人舞现代舞教学视频 现代舞的基本特征 基本特征： 1.背离传统的特点:现代舞从反对古典芭蕾舞开始，进而反对一切舞蹈传统观念。它突破了传统舞蹈训练形式与表演形式。在创作观念上，与传统艺术绝然不同，在选材上也比传统艺术广泛多样。他们主张：任何东西都是可能的。因此自然界的变化，生活中的行为和动作，各种情感上的细微体验，都能作为灵感的来源;哲学思考，人类命运，社会问题等都可成为创作动机。正因为有这样创作观念，所以现代舞能在舞台上营造出种种奇特的意境和别开生面的舞蹈形象。在专业训练中摈弃古典芭蕾动作体系;表现中不受任何形式表现约束，舞蹈者不穿芭蕾鞋，有的光脚。因万现代舞坚决反对芭蕾舞那丝毫不相干的动作组合、虚张声势的音乐效果和华丽的辉煌的舞台美术，去取悦观众的动机，而主张将舞蹈艺术当做一种能够干预生活，而不是粉饰生活的工具。 2.强调不断创新:现代舞拒绝模仿，强调对舞蹈的革新和创造。在打倒偶像的口号下，它无视昨天，向权威与典范挑战，倡导创作自由，张扬艺术个性;在创作中倾向于逆向思维，不求同而立异标新，以与众不同为荣，以抄袭模仿为耻，所以它们没有任何保留剧目。因此，这一代艺术家大多以背叛师门和自立门户、创造自己的法典来证实自身的成熟与存在的价值。在舞蹈中，每一个舞蹈者都是一个独立的个体，强调演员的个人创造与表现，强调独立的思想和技术，使舞蹈者成为艺术的主人而不是一个被别人操纵的工具。 3.抽象的表现手法:现代舞不像传统作品那样立意鲜明、主题清晰，而是追求象征性的意味而避免写实。它不追求使观众赏心悦目的效果，而是通过，合理刻画给观众更多的感受、想象和联想，从而产生情感上的共鸣。在舞蹈创作实践中大致体现为：
提高现代舞表现力的几种有效训练方法
提高现代舞表现力的几种有效训练方法 摘要：本文从现代舞的内涵与外延入手，阐明了影响现代舞表现力的原因，并从基本功训练、耐力训练、心理训练和创新性训练等方面对发展现代舞的表现力作了较全面的讨论，具有一定的教学和训练价值。 关键词：现代舞表现力训练方法 现代舞从反芭蕾的自由动作，到情感动机中挖掘动作，到纯动作的实践，到生活化动作的大量参与，归还给人民，成为生活的舞蹈。完成一套现代舞要求舞者在有限时间内最大程度地感染观众，并与之交流。这在很大程度上取决于舞者的表现力，可以说表现力是一个现代舞表演者迈向成功之门的钥匙。 1.现代舞表现力的内涵 表现力是指人内在的情感在外部动作表现的形式，是人们通过面部表情和身体动作来抒发内在情感的能力。现代舞要求舞蹈动作表现得纯朴、自然真实、富有激情，给人以感染、激励和美的享受。具体地说就是舞者表现出的舞蹈激情和自信能力，以及在整个舞蹈中要利用动作、表情与观众进行交流的反映。因此，舞者在整个舞蹈中要利用动作表情，表现出朝气蓬勃的精神面貌和喜悦、自信的激情，要有强烈的感染力。 2.现代舞表现力的影响因素 影响现代舞表现力的因素是多方面的，归纳起来有两方面：一是舞者的舞蹈技术水平，二是艺术修养水平。具体地说包括：素质条件、动作规格、气质、舞蹈、乐感等，这些因素对舞者表现意识的形成、舞蹈动作完成的质量、舞蹈表演内涵的丰富、表情的激发，以及艺术修养的培养都不同程度的影响，并最终影响舞者的表现力水平。因此，如何训练才能培养和提高现代舞的表现力是当前现代舞教学的重要课题之一。笔者这几年通过对现代舞的学习、教学实践，认为要培养现代舞表现力，可通过素质训练、耐力训练、心理训练和创新性训练，来对其表现力加以固化和提高。 3.发展现代舞的表现力的训练方法 3.1肢体末端感觉训练
摩登舞中段腰部力量技巧教学
摩登舞中段腰部力量技巧教学 摩登舞的中段是直立的，腰要有力量，不要松懈，塌下来，而且要向上下两端拉长，拉紧。腹部要收缩，并把起位置向后推动(腹股沟)，这时会感觉腹肌瘦长，而且很平，中腰立起了，那么后部的臀部要通过尾骨向前推，改变原有的生理现象，形成艺术形体，使整个中段部位直立起来，有了这样中段的支撑，才会使整个身体线条笔直挺立。那么随着舞蹈感知的不断提高，可以从下面的舞蹈练习，来进一步的去认识舞蹈的更深层的内容，将双脚并拢、站直。把体重落在双脚的大拇趾上面，把足尖踮起来，也就是把足后跟提起来，尽量提高，越高越好。足背尽量绷高，越高越好。把腹股沟向里凹进去，把臀部收紧向上提。把尾椎骨向上顶。 在跳舞中体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾-足弓-踝关节-小腿骨-膝关节-大腿骨-髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面的腿是撑杆似的在向上顶，配合臀部紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把臀部当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且
始终保持住这种状，这种状态和感觉简称为“顶髋”。你会发现一旦不把足尖踮起来，上述“顶髋”状态就会消失。 臀部处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理?就是按照上面的做法把臀部当成腿来用。 坚持做这种练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把臀部的脂肪也消灭掉，使屁股变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把臀部练痛才算做到家。把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的耳根向上拉你，用头顶去够天花板。 脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉。颈项拉长了。