浪漫主义时期的音乐及合唱

【摘要】：浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

浪漫主义音乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。浪漫主义音乐也是一座桥梁：韦伯接受了格鲁克和莫扎特的传统，传至近代的瓦格纳；舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今；柏辽兹的标题音乐源于贝多芬的《田园》交响曲，其后又与近代法国的印象主义相关联……

【关键词】：浪漫主义个人主观圆舞曲丰满充实和谐舒适速度

力度小约翰·施特劳斯主观感情自然的热爱未来的幻想

即兴曲夜曲练习曲叙事曲幻想曲前奏曲无声曲民族性

民主性幻想性抒情性新精神

浪漫主义时期的音乐及合唱

一、浪漫主义音乐概述

浪漫时期(1820—1900)

十九世纪资本主义社会的发展己进入一个高度发展的

繁荣时期，科学技术和工业革命在迅猛的发展和变化中，人与人之间的贫富悬殊和差距也日益增大，艺术家们对现实非常不满，因此在音乐作品中大量地强调抒发个人情感，并追求个性解决和自由。这种浪漫主义运动被称为是一种“势如破竹的、反对权威的、传统和古典式的运动，在18世纪后期到19世纪中期横扫西方文明。”此时，音乐家的社会地位已有了很大的根本上的变化，他们不再受着教会和宫廷方面的雇佣，而是己成为一种具有非常前卫思想意识的自由艺术家。在艺术上他们有了更为大胆的迫求，迫切的愿望就是要将自己内心的情感充分而又淋漓尽致地表现出来，更多追求的是个人音乐色彩的释放。浪漫派音乐作曲家们在创作过程中试图使音乐、绘画与文学等姊妹艺术相结合，这一倾向则使得标题音乐，歌剧倍重视。

浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音

的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

二、浪漫主义音乐的形成

初期浪漫主义音乐，发自欧洲“启蒙时代”的思想与同法国大革命有关的自由民主思想，比文学中的浪漫主义约晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们都可划分为浪漫派。从时代上来说，十九世纪中叶是其全盛时期。

三、浪漫主义音乐的风格

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

四、浪漫主义音乐的特征

1、民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。

2、人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。

3、抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。

4、幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。

5、新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。

四、浪漫时期合唱作品的风格和特征

首先是在音色音响效果左，追求新的音色，要求声音要丰满、结实、通畅和园润，强调运用不同色彩的演唱风格来表现音色的多采多姿；在音响结构和色彩上更是追求丰满、充实、和谐、舒适的音响效果。

其次，主调音乐更是在这个时期发展到极为颠峰的程度，在作品创作中作曲家们更是将个人主观成分大大的增强了，标题音乐在这个时期占有绝对的主流，作曲家们在作品创作过程中更是随意使用大量的不协和和弦及半音进行，半音阶的使用、不明确的终止和远关系转调等手法更是随处可见，演唱者在演唱作品中更是无拘无束地表现自我，抒发作者和演唱者的主观情绪。

再其次，速度、力度式的表情标记也越来越细致，越来越规范，对比程度也大大的增强了；突强的记号也越来越常见，渐慢和惭快及自由速度频繁使用。此时，无伴奏合唱作品大大减少了，代之而起的则是合唱作品往往出现在大型管弦乐和歌剧中。

作品赏析《蓝色多瑙河》

《蓝色多瑙河》是浪漫主义时期的代表作。蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利著名作曲家，被

誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。

这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”

创作背景

1866年奥匈帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中，当时小约翰·施特劳斯任维也纳宫廷舞会指挥。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，为他的合唱队创作一部“象征维也纳生命活力”的合唱曲。这时的小约翰·施特劳斯虽已创作出数百首圆舞曲，但还没有创作过声乐作品。这首合唱曲的歌词是他请诗人哥涅尔特创作的。

1867年2月9日，这部作品在维也纳首演。因为当时的维也纳在普鲁士的围攻之下，人们正处于悲观失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失败。直到1868年2月，小约翰·施特劳斯住在维也纳郊区离多瑙河不远的布勒泰街五十四号时，把这部合唱曲改为管弦乐曲，在其中又增添了许多新的内容，并命名为“蓝色多瑙河圆舞曲”。

这首曲子从分体现了浪漫主义时期音乐的特征，无论是背景还是乐曲本身都体现出对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

作品赏析《阳关三叠》

《阳关三叠》又名《阳关曲》、《渭城曲》，是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲。

《阳关三叠》是一首感人至深的古曲，也是我国古代音乐作品中难得的精品，千百年来被人们广为传唱，有着旺盛的艺术生命力。这首乐曲长生于唐代，是根据著名诗人、音乐家王维的名篇《送元二使西安》谱写而成的。因为诗中有“渭城”、“阳关”等地名，所以，

又名《渭城曲》、《阳关曲》。大约到了宋代《阳关三叠》的曲铺便已失传了。目前所见的古曲《阳关三叠》则是一首琴歌改编而成。最早载有《阳关三叠》琴歌的事明代弘治四年（1491）刊印的《浙音释字琴谱》，而目前流行的曲谱原载于明代《发明琴谱》（1530），后经改变载录于清代张鹤所编的《琴学入门》（1876）。新中国成立后，王震亚将其改编为混声合唱。

原诗已饱含深沉的惜别之情，谱入琴曲后又增加了一些词句，加强了惜别的感觉，表达了作者对即将远行的友人无限留恋的诚挚情感。曲谱最早见于《渐音释字琴谱》（1491年以前），另外还有1530年刊行的《发明琴谱》等十几种不同的谱本。据清代张鹤所编《琴学入门》（1864年）传谱，全曲共分三大段，用一个基本曲调将原诗反复咏唱三遍。故称“三叠”。每叠又分前后两段，琴歌开始加了一句“清和节当春”作为引句，其余均用王维原诗。后段为新增歌词，每叠不尽相同，带有副歌的性质，分别渲染了“宜自珍”的惜别之情，“泪沾巾”的忧伤情感和“尺素申”的期待情绪。旋律以五声商调式为基础，音调纯朴而富于激情，特别是后段“遄行，遄行”等处的八度跳进及“历苦辛”等处的连续反复呈述，情真意切，激动而沉郁，充分表达出作者对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。歌曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。

中国的合唱音乐是西方音乐文化根植于中国大地上所开出的新花，结出的新果。虽然彼此之间的语言、习惯、生活基础不同，着本身就决定了中国和西方合唱音乐在基本内容和风格上存在着很大的差异。同时，也决定了中国合唱音乐的发展主要是遵循着完全不同2西方的道路向前发展的。因此，合唱音乐必然是具有很强的民族特征的一种音乐，是决不能离开自己的土地和人民的一种民族艺术。

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道家文化与中国现代浪漫主义文学观

道家文化与中国现代浪漫主义文学观鲁迅的浪漫主义学观与西方浪漫主义和中国传统文资源都有密切关联，他既面向西方思潮大幅度的开姿态出现，又深深植根于本民族的实与时代需求，显示出世纪初一代化巨子面对现代世界文时的从容宽阔心胸其从本土现实出发的极建构心态。现代化与民族化鲁迅构建浪漫主义文观的双重方向。代表迅浪漫主义文学观的论著有《摩罗诗力说》、《文化偏至论、《破恶声论》及《拟播美术意见书》等等。鲁迅浪漫主文学观的核心表述是他《文化偏至论》中所说的“掊物质张灵明，任个人而排众数”这就显出鲁迅作为文化巨子的对于前辈学的飞跃式超越精神与整体性推动浪主义建构步履的功勋。鲁迅在“质”与“灵明”的冲突坚守“灵明”;在“个人”与众数”之间选择“个人”，这就超越了“短视型的现实功利价值，立意于从根本上解决人的发与国家的强盛等问题。得注意的是鲁迅在建浪漫主义诗学时对道家文化的鉴途径，其一是老庄的反异化精;其二是道家文化的“物物而物于物”的主体自由诉。二者都着眼于“物与“我”的关系。鲁迅对会、科技发展过程中带的“物”对“人”压抑、物质文明对体精神的挤压、美感的失、人的灵性的失落、德的堕落等时时抱有警之心。这种浪漫主思想主张就与道家文化中的异化思想资源极为契近。《庄子齐物论》云:“天地与我并生万物我为一。”庄子既讲人与天一，同时又讲人与天两不相胜。人与不相胜而相合，这是道家“自然”“道”、“以天合天”观而整部西方近现代哲，占主导地位的思想则“将人看作

自然界的全部和最高本”，“把整个自然界看作的生成过程”，认人本主义才是真正彻底的自然义。这就将主体的地超擢在主宰层面，人”不仅为自然立法，也应该“万物”立法。历史实践的发已经证明了这一论点虚妄，人类业已受到了大自然“报复”。而道家视域中的人自然、社会的关系却与大相径庭，天大、地、人大，天地并不大人，人也不大于天地。天自然，人道无为，道家反对人灭天，以故灭命，这并不是取消人的意志和欲望，恰恰是从当社会、时代的“大有作为”的“争”中发现了人为力量对人自身造成的祸害与痛苦而得出的结。道家独特的“物我”观在全球生态日趋恶化的当，重新受到了重视迅追求理想的人性，呼唤“精界之战士”，既对儒家文化的“纲五常”批判起来不遗余力，又对家文化中的“不撄人心”深为满。他主张通过无功利性的审美成人性的完整，最终实现学的大功利。由此，他超越了康德超功利、无利害观念，认为创作者有在无先在动机、无先设绪以后，才能在审美直观中实现自与世界的融通为一，才能“万物与我为一”之中达成精的怡悦。在他看来，采的疯狂执迷的生命过程，本身就一首富于起落回旋感的诗。去除成见”、“物我为一，以“赤子”之心投身创造，随物赋形”、“自由自为，等等，这些浪漫义诗学主张属于典型的道家文化统。家美学中老子的“无为而无为”思想与庄子的“无用之用观念，都诉求于主体精神自由，着眼于人的全面发展。自然而然”、“天行空”的美学精神不仅成就鲁迅独树一帜的文学创作，同时也是鲁迅浪漫义诗学的核心。

浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述?2 浪漫主义与古典主义音乐得不同 (2) 浪漫主义时期得主要代表人物 ............................................................................................... 3 浪漫主义音乐特点总结?3 浪漫主义时期音乐特点关于音乐,人们一直都在探讨它得奥秘与美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中得婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐得时代.浪漫主义乐派就是继维也纳古典乐派后出现得一个新得流派,浪漫主义产生于法国大革命以后得社会得与政治得动乱之中,它支配着十九世纪得艺术。这个时期艺术家得创作上则表现为对主观感情得崇尚，对自然得热爱与对未来得幻想。艺术表现形式也较以前有了新得变化,出现了浪漫主义思潮与风格得形成与发展. 浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人得感情与幻想,尤其强调个人主义得体验。她们热衷于反映内心最强烈情感得爱情主题；倾心于带自传性得,不满现状得忧郁,孤独者得精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩得印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐,其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其她姊妹艺术得内容为基础,甚至为强调表现意图而加添明确得标题.所采用得形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统得模式,创造出许多综合性或形式灵活得体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐得强烈兴趣.这反映了 19 世纪欧洲民族意识得觉醒。表现在一些长期倍受欺凌得国家与民族（如波兰、捷克、匈牙利)等国家得“民族乐派"先后成立。与这些国家得民族解放运动紧密呼应。在音乐创作得题材方面,盛行采用民间歌谣及民间故事为主题.在追求更加个性化、情感化表现技巧得过程中，诸多民族民间音乐得色彩影响到旋律特征、调式与声与节奏节拍得独特处理。浪漫主义与古典主义音乐得不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同得就是，它承袭古典乐派作曲家得传统，在此基础上也有了新得探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外得其她艺术相结合,提倡一种综合艺术;提倡标题音乐;强调个人主观感觉得表现，作品常常带有自传得色彩；作品富西方音乐史论文一个充满神奇音乐得时代浪漫主义时期音乐特点

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同上海外国语大学0111104031 魏书道音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解”。聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民歌的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时

代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维的sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈

中国古代浪漫主义文学史的两大高峰

屈原与李白——中国古代浪漫主义文学史的两大高峰中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。中国浪漫主义诗歌主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽，一、屈原——浪漫主义之先河。屈原（前340－前278），名平，字原。屈原是是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人，是我国最伟大的浪漫主义诗人的开创者。他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。代表作品有《离骚》.《九歌》等。 1、楚辞《楚辞》作为一部诗歌总集，是《诗经》以后，我国古代又一部具有深远影响的诗歌总集，并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集，开浪漫主义之先河。《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。它的出现，打破了《诗经》以后两三个世纪的沉寂而在诗坛上大放异彩。楚辞，其本义是指楚地的歌辞，后来逐渐固定为两种含义：一是诗歌的体裁（即诗体），二是诗歌总集的名称（即书名）。楚辞体特征： A.从诗风言，铺排夸饰，想象丰富，是楚辞的共同特征。如《离骚》充满奇幻不拘的想象，抒发真情层进反复。 B.从体式言，楚辞较之《诗经》，篇幅极大增长，句式也由四言为主变为长短不拘，参差错落。 C.就语言说，楚辞多用楚语楚声，楚地的方言词语大量涌现，另外，“兮”字作为虚词叹语成为楚辞的一个鲜明标志。 2、《离骚》屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以“楚辞体”又被称为“骚”或“骚体”。《楚辞》中屈原的《离骚》，是中国诗歌浪漫主义源头：《离骚》是一部具有现实意义的浪漫主义抒情诗，诗中无论是主人公形象的

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

浪漫主义在国内美术中的演变

浪漫主义在国内美术中的演变西方浪漫主义进入中国,首先是概念的输入,正如文学界对西方浪漫主义的译介是从对西方文学史的简述开始一样,美术界在翻译和编写西方美术史的过程中开始从概念、思潮和美学、理论的整体重新阐述西方浪漫主义的伟大传统,最早讲解西洋美术史的是李叔同。(吴梦非语)1911年吕的《西洋美术史》介绍了浪漫主义的代表画家, 1928年鲁迅译《近代美术史潮论》较详细地介绍了西方浪漫主义。1929年的第一次全国美展开始将西方浪漫主义运用到美术批评中。从美术史和美术批评的角度对西方浪漫主义的早期研究都只是概论性的介绍和主观的判断。浪漫主义进入中国英文(Romanticism)从19世纪末20世纪初传入我国时,最初有两种译法。一种是梁启超和王国维从日语中转译为“理想派”,与“写实”相对应。又有人翻译为“理想主义”。这些基本上是采用了意译法。另一种是鲁迅于1907年在《摩罗诗力说》一文中,采用梵文之意,音译为“摩罗派”或“罗曼派”。又有人译作“罗曼主义”。这基本上是采用了音译法。当时,两种译法难分高下,故并行于文坛上。直到1930年,才译定为”浪漫主义”。1902 年梁启超在《论小说与群治之关系》中提出了理想派与写实派的概念,梁启超被认为是我国最早提出浪漫主义的概念的。钱中文在《现实主义与浪漫主义问题》一文中指出:我国20 世纪文学中使用的“现实主义”与“浪漫主义”概念,自外国引进。30年代前,“现实主义”一般称作“写实派”“、写实主义”,而“浪漫主义”则有“理想派”之称。1904年王国维在《红楼梦评论》中以德国浪漫派哲学和美学的观点来研究中国古典小说。王国维对德国浪漫诗学的引进,标志着中国近代浪漫主义的产生。王国维的《人间词话》于1908年在《国粹学报》上公开发表。王国维提出造境与写境:有造境,有写境,此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,亦必邻于理想故也。“造境”是作者极逞“创意之才”,充分发挥想象力,“以奴仆命风月”。这正是西方浪漫主义文艺思想的基础特征之一。1919年在蔡元培、鲁迅等主持的教育部的学术讲演会上,国立北京艺专校长郑锦曾以“西洋绘画的派别”为题,根据日本书刊的材料,略述西洋绘画的古典派、浪漫派、印象派、立体派、未来派等,这大概是中国美术界最早对于西方现代诸画派比较系统的了解。1920 年以后的文艺界大多用浪漫主义译介Romanticism这个词。1923年出版的《新文化辞书》对浪漫主

浪漫主义时期音乐特点

11 浪漫主义时期音乐特点11

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了 19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引起的这些理智上和感情上

中国现代浪漫主义文学思潮研究

第一节中国现代浪漫主义文学思潮的演变中国现代浪漫主义文学思潮经历了一个由盛而衰的演变过程。它曾经一度蔚为壮观，大放异彩，后来几经反复、波折，逐渐趋于中落。具体说来，其演变经历了三个阶段：第一阶段：五四时期这是中国浪漫主义文学思潮激荡澎湃，成绩斐然、盛况空前的阶段。当时具有浪漫主义倾向的文学社团，除了创造社、浅草社、新月社等外，就连以提倡现实主义著称的文学研究会的一些著名作家，也无不或多或少地显现了明显的浪漫主义创作倾向。如冰心，她创作的小诗、散文，饱寓情感，以情取胜，吟唱出了一曲曲浪漫主义色彩浓厚的母爱、童真、自然的颂歌。庐隐则以非常接近郁达夫的笔调，用书信体、日记体的形式，用浪漫主义的手法抒发内心的主观情感。还有许地山，则用别一种笔调，表现了浪漫主义另一方面的特色。他早期的作品《缀网劳蛛》等充满浓郁的宗教意味，富于传奇色彩和异域情调。即使是具有严谨的现实主义创作态度的叶绍钧与王统照，他们早期的创作也仍然流露出较多的主观因素，强调“美”与“爱”，甚至将“美”与“爱”的力量强调到不适当的地步，如王统照的《微笑》。（分析略）时常在灰色的现实人生上点缀一两点“光明”的理想，同时，侧重描写人物的内心感受，通过人物内心的镜面去折射社会现实，表现了明显的浪漫主义特色。还有，沅君、王以仁等的创作。当然，在这一阶段，最能代表中国现代浪漫主义文学思潮的自然是作为“异军突起”的创造社。这个社团中的郭沫若的诗歌，郁达夫的小说，田汉的戏剧，成仿吾的评论，在比较完整的意义上显示了

五四浪漫主义文学思潮的基本特征和主要倾向。这个基本特征和倾向表现为两个方面：一是抒发了破旧立新的狂飙突进的精神，焕发出昂首天外的英雄主义气度，如郭沫若的《女神》；二是展示了知识分子分裂的灵魂与苦闷的心灵，弥漫着浓重的感伤气氛与忧郁情调，如以郁达夫的创作为代表的一大批自我抒情小说。前一个特征和倾向，在当时是曲高和寡，因为，人们虽然仰慕《女神》，但却无力效法。后一个倾向却吸引了创造社内外的众多作家，使得感伤主义一时间几乎主宰了文坛，就是郭沫若也向这个方向靠拢，如郭沫若随后创作的《星空》等诗歌。与此同时，作为五四浪漫主义文学思潮组成部分的还有浅草社（沉钟社）、弥洒社和新月社。它们都受到了创造社的影响，从而极为有效地丰富了五四浪漫主义的文学思潮。浅草社（沉钟社）的作家，主要为创造社对现实的强烈反抗精神和真挚坦率的自我表现以及感伤主义情调所吸引。如沉钟社的陈翔鹤的小说，多以C君为主人公，带有明显的“自叙传”的性质，显然是受到了郁达夫小说的影响。但他们又有自己独到之处，他们更注重对人物内心的刻画和剖析，更注重吸取西方现代主义作品的表现方法，因而更具有现代感。这正如鲁迅在《中国新文学大系·小说二集·导言》中所说，他们每一期都显示着努力：向外，在摄取异域的营养，向内，在挖掘自己的魂灵，要发见心里的眼睛和喉舌，来凝视这世界，将真和美歌唱给寂寞的人们。弥洒社，当时大力提倡浪漫主义，认为在死囚牢里初解放出来的民族中间，在古典文学还没有十分驱逐完了的时候，有提倡浪漫主义运动的必要。并认为，浪漫主义运动

中国古代文学史中的浪漫主义

中国古代文学史中的浪漫主义中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞，浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说、诗歌、戏剧等，其中在诗歌和戏剧中取得较多的发展，本文主要从这些方面讨论我国古代文学中浪漫主义的起源和发展。屈原是中国文学史上第一位伟大的爱国诗人，是浪漫主义诗人的杰出代表。作为一个伟大的诗人，屈原的出现，不仅标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独创的新时代，而且他所开创的新诗体——楚辞，突破了《诗经》的表现形式，极大地丰富了诗歌的表现力，为中国古代的诗歌创作开辟了一片新天地。后人也因此将《楚辞》与《诗经》并称为“风、骚”。“风、骚”是中国诗歌史上现实主义和浪漫主义两大优良传统的源头。《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集中国古代的诗歌和戏剧具有较多的浪漫主义的特色。诗歌源远流长，体制宏富，发展变化，绵延不绝，构成了古代文学的主体。屈原而降，才人代出，曹植、阮籍、郭璞、鲍照、李白、李贺、韩愈、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等诗词作家，各以其不同的题材和风格为古代诗歌增添了浪漫主义的光彩。其中屈原和李白更是群山起伏中的两座高峰。屈原“信而见疑，忠而被谤”，这就使他由宫廷放逐到了民间，和山水的灵异、人民的疾苦打成一片，并有机会接触、熟悉、吸收和利用楚国丰富的神话和祀神之歌，创作了《九歌》、《天问》、《离骚》等不朽的作品，象《诗》三百篇开辟了现实主义传统一样，成为中国诗歌的浪漫主义的源头。李白生当盛唐，却也遭时不遇，因而啸傲山水，学道求仙，以其“天上谪仙人”的天才，“安能摧眉折腰事权贵”的个性，“一生好入名山游”的经历，“清水出芙蓉”的自然，“白发三千丈”的夸张，“仰天大笑出门去”的飘逸，“黄河之水天上来”的奔放，“狂风吹我心，西挂咸阳树”的奇想，写下了《古风》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等吞吐日月、荡气回肠的诗篇，把浪漫主义推到了一个新的高度。屈原的浪漫主义

从中国诗歌里看浪漫主义与现实主义的区别

从中国诗歌里看浪漫主义与现实主义的区别在谈论中国诗歌创作里浪漫主义和现实主义的区别之前，我想先得看看浪漫主义和现实主义的定义是什么。浪漫主义是一种以充满激情的艺术形象来表现理想追求、主观情感和某种社会心理的文学类型。而现实主义是一种以写实性的形象和形态，通过典型化的艺术概括来表现社会现实和人生经验的文学类型。由此可见浪漫主义偏向于抒发个人主观情感、心理感受及理想抱负，现实主义则是注重对现实社会生活环境和人们生存现状的描写。可以说虽然同为艺术创作类型和思潮，二者却各走各路分向而驰以至于截然不同。我们要知道浪漫主义和现实主义的说法是在20世纪才从外国传入中国的，也就是说这两个概念是西洋舶来品，传入我国后遂得以广泛流行为人所用。如此说来在中国古代根本就没有浪漫主义现实主义的说法，我们现在说古代的谁谁是浪漫主义诗人或现实主义诗人都是我们在知道这两者的定义之后给古人的文学创作风格类型下的定义贴的标签。言归正传，我们现在就通过一些具体例子去看看中国诗歌创作历史上得浪漫主义和现实主义。《诗经》是中国诗歌的滥觞，第一位诗人是屈原，他的《离骚》开创了“楚辞”和“香草美人”的传统。其诗多取材于神话传说多用香草美人比喻君王美政，表现自己的政治主张和个人情感。套用二者概念可得《诗经》和屈原的诗歌都是浪漫主义作品。不过在屈原生活的时代由于诗歌才处于起步成长阶段，绝大部分诗歌都是表现诗人的主观情感个人理想，鲜有现实主义诗歌作品的出现。因此我们直接跳到诗歌的鼎盛时期——唐代去比较二者的区别。众所周知唐代“诗仙”李白是浪漫主义代表诗人，其诗讴歌理想抒发悲愤，这点表现在“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》）和“出则以平交王侯，遁则以俯视巢许”（《送烟子元演隐仙城山序》）中，而最有名的诗句莫过于“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”了，他渴望个性自由和解放的心理可见一斑。还有，李白为人狂放不羁生活上纵酒狂歌“一生好人名山游”（《庐山谣》），把美好的大自然作为理想的寄托、自由的化身来歌颂。他笔下的峨嵋、华山、庐山、泰山、黄山等，巍峨雄奇，吐纳风云，汇泻川流；他笔下的奔腾黄河、滔滔长江，荡涤万物，席卷一切。表现了诗人桀傲不驯的性格和冲决羁绊的强烈愿望。李白生活在盛唐时期，他性格豪迈，热爱祖国山河，

浪漫主义时期的音乐

浪漫主义时期的音乐（19世纪）浪漫主义一词（Romance）原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇，19世纪初被用来称呼当时兴起的文学运动，后又运用到音乐中来。浪漫主义音乐（Romantic Music）是欧洲音乐特定历史时期的一种潮流，用于描述约1820至1900年间的音乐创作，它的产生和发展有着深刻的社会历史根源。法国大革命后，欧洲大陆封建复辟，在随后兴起的欧洲资产阶级民主革命和民族运动中，文学领域出现了以拜伦、司各特、华兹华斯、歌德、雨果、戈蒂埃、巴尔扎克等为核心的浪漫主义运动。音乐上的浪漫主义最初始于德、奥，而后波及整个欧洲。这一特定时期的音乐流派与文学领域的浪漫主义有许多共同点，但也有所不同。它没有前者那种统一的思想纲领和理论化的美学主张，但却有音乐艺术所独有的特征。一、浪漫主义时期的音乐特点浪漫主义音乐强调个人主观情感的表达，抒情性的形象在作品中占主要地位，其内容大多表现了理想与现实之间的深刻矛盾，偏重于幻想性的题材和着意抒发内心的感受。如果说古典音乐倾向表现共性，浪漫主义音乐则是更多地表现个性；它重视对大自然景物的表现，通过客观的抒情题材，用音乐艺术手法描写对美丽大自然的热爱，反映主观对未来自由、幸福的向往和渴求，进而抒发心中的理念和幻想；它追求音乐中的民族、民间内容，本民族或其它民族的传说、故事和质朴民间音乐素材，使浪漫主义音乐获得了清新、纯净的气质和格调；它对古典乐派一些严格规范的题材、体裁、风格、表现手法与形式做了大胆的革新，丰富和发展了古典的传统文化。标题性音乐的发展，更体现了音乐与其它姐妹艺术相互融合的浪漫主义美学原则。【标题音乐】（Program Music）标题音乐是指创作时按标题进行构思，并要求听众按标题提示欣赏的器乐作品。常取材于历史、文学、戏剧、童话、民间传说或现实生活。欧洲的标题音乐从16世纪就开始逐渐在音乐创作中取得重要地位，19世纪以来又有较大的发展，如：李斯特的《塔索》、柏辽兹的《幻想交响曲》、莫索尔斯基的组曲《图画展览会》、德彪西的前奏曲《牧神午后》等。而贝多芬的《第六交响曲》（田园）更是较早的典型例子。我国标题音乐有悠久的历史，在古典和民间乐曲中，绝大部分是标题音乐，如：琴曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、吹打乐《百鸟朝凤》等。现代作品也大都是标题音乐，如：交响诗《嘎达梅林》、交响曲《长征》、小提琴协奏曲《梁祝》等。标题音乐是“无标题音乐”（亦称绝对音乐）的对称。无标题音乐即指用曲式、体裁、调名、速度等来命名的一种器乐曲。如《g小调小赋格曲》、《C大调交响曲》、《e小调协奏曲》、《快板》、《慢板》等。二、浪漫主义时期的音乐时期代表人物及其音乐作品 1、韦伯（C.M.Weber 1786─1826）赏析：《自由射手》歌剧《魔弹射手》也译《自由射手》。韦伯从1819年开始创作这部歌剧，1821年6月在柏林首演。剧情取材于德国民间古老的传说：青年射手马克斯为能与美丽的姑娘阿加特成婚，动摇

中国古代小说浪漫主义的传统

中国古代小说浪漫主义的传统我们知道,在悠久隽永的中国古代文学史上,始终有着一脉朦胧的浪漫气息时断时续而又不绝如缕,但它只是在若隐若现中绵延生长。中国古代文学史中的浪漫主义起源于屈原的楚辞，浪漫主义贯穿于中国古代文学的各个方面，主要有小说，诗歌，戏剧，现在就来说说中国古代小说的浪漫主义的传统。古代浪漫小说的基本特征是个人自在的意志表现、自由的情感表达、自我意识的强烈体现，并以不同的题材和风格为其增添了浪漫主义的光彩。在儒、道思想的影响下，古代浪漫主义小说显现出浓厚的个性主义色彩,但大多数时候个人被集体吞噬,自我遭到放逐。五四运动之后，浪漫主义小说则体现为“人的发现”,自我价值得到肯定。初民的神话，是中国浪漫主义产生的摇篮。初民征服自然战胜自然的理想是神话产生的基础。中国神话中许多征服自然的英雄人物，如逐日的夸父、炼石补天的女娲或射日除害的后羿，都没有按照生活本身的形式来描写，所以基本上都是浪漫主义的。神话中的浪漫主义只是初生的婴儿。庄子的浪漫主义文学也为人们特别注目，有的人认为，庄子代表了浪漫主义的另一种倾向，因为庄子虽然对现实不满意，但不去反抗，而是企图把社会引向倒退的道路庄子的浪漫主义在《天下篇》有著名论述，可以说是对他的浪漫主义特征的最精辟的概括。它不但指出《庄子》对巫史文化和以前道家思想的承袭关系，而且指出它趋向于文学的发展，即“以谬悠之说，荒唐之言，无端崖之辞”，不但指出它的

“人的自觉’，“自我意识”的特点，即“时恣纵而不傥，不以觭见之也。以天下为混浊，不可与庄语”，而且指出它与宗法势力的对立，即“不谴是非’以与世俗处”，不但指出它所开拓的涵盖世界宇宙的境地，即“独与天地精神往来而不傲倪于万物”，而且指出它独特的浪漫主义风格’即“其书虽瓌玮而连犿无伤也，其辞虽参差而淑诡可观”，不但指出它的题材“上与造物者游，而下与外死生无终始者为友”，无所不包’而且指出它“弘大而辟，深阂而肆”的意境。这种精神是他的虚无主义、神秘主义的“道”的具体表现，只是一种消极的反动的浪漫主义。有的人认为，庄子的浪漫主义虽然不是积极而是消极的，但庄子散文却不失为浪漫主义的精品，议论机智，气魄宏大，看来随便，但文理又很密察。同时还具有强烈的感情和丰富的想象力。而著名大学讲师张志岳认为，庄子不是一个持虚无主义的真正的厌世者而是一个有强烈情感表现的人。高尔基说：“积极浪漫主义，企图强固人们对生活的意志，在人们心中，唤醒对现实一切压迫的反抗决心。”庄子作品中的浪漫主义，是符合高尔基提出的这个标准的。至于其中所表现的玩世不恭的态度，多少也给后世带来一些不良的影响，但那是次要的。有的人指出，《庄子》是中国浪漫主义创作方法的“滥觞”。《庄子·天下篇》的“以天下为沉浊，不可与庄语，是对现实的否定的、叛逆的、批判的态度，是《庄子》浪漫主义创作方法的前提和出发点，成为其萌芽式的浪漫主义创作方法论的一条基本原则，而这个原则显然是积极的。另外，明代中期，文坛上出现了《西游记》、《牡丹亭》等作品，

浪漫主义时期音乐的风格特征

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浪漫主义的思想产生于18 世纪中叶， 19 世纪初的欧洲文艺思想界。这个时期，政治风云变化频繁。由于欧洲大陆封建复辟，各种思想文化领域和艺术风格先后兴起。在音乐方面，浪漫主义的精神早在贝多芬的晚期作品中就有所表现。如《田园》、《英雄》以及《第九交响曲》

等等。都有浪漫的色彩出现。但真正揭开浪漫主义音乐序幕的应首推舒伯特、韦柏。浪漫主义这一词的含义，原来是指用罗曼语书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中。在作品里，将一切个人的感情、趣味和才能完全不受限制地表现出来。就是说，作曲家强烈地表现出自己的癖好。这与受形式支配的古典主义在理论上相对立。古典主义的音乐是线条式的而且是鲜明的，浪漫主义的音乐富于色彩和感情，含有许多主观、空想的因素。然而，这只是原则上的区别，实际上在古典主义音乐中，已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中，也多有古典式的内容。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作

品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用， 7 和弦和 9 和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。

关于浪漫主义在中国现代文学的发展

关于浪漫主义在中国现代文学的发展中国现代浪漫主义学思潮萌芽于20世纪初中国现代浪漫主义思潮深西方的影响，并且有一个与西方相的文化背景，这就是本世纪初发端思想启蒙运动。以梁启超为首的产阶级改良派在变法维新失后，开始在思想领域进行蒙宣传，在世纪初出国的留生群体中，出现了比改良派更激进的倾向。中国现浪漫主义就在这一背景萌芽，并在随后更为深刻波澜壮阔的“五四”启蒙运动中迅崛起，发展成蔚为壮观大潮。“五四”是中国史前例的“人”的大解放的时期，是浪漫主义文学在中国历史上第次形成了汹涌澎湃的思潮以狂飙突进之势与现实主文学并驾齐驱，风靡全国时代。我们知道中浪漫主义文学红火的开始在1921年创造社成之时，郭沫若、郁达夫成仿吾、田汉、穆木天等人是手，他们高扬浪漫义旗帜，强调主观抒情，张“为艺术而艺术”，追文学的美和全，宣告新文学浪漫主的诞生，从此现代义上的浪漫主义文学正式登。不仅是创造社为首举起了明的浪漫主义文学大旗并且浪漫主义色彩成了当时文学的普遍特。正如郑伯奇所说：在五四运动以后浪主义风潮的确有点风全国青年的形势，狂风暴雨差不成了一般青年的日常口号，当时生的文学社团多少都带有这种向”［1］。鲁迅冷峻的小说与散文同样也洋溢着高昂的理想与奇的情思。鲁迅的文学活中也显示了强烈的个性主精神。“《摩罗诗力说》不介绍西方浪漫主义作家作，还展露了鲁迅的浪漫主义理想”2］。他的散文集《草》在写作方法上就体出浪漫主义与现代主义的创作方法可以说，从表象上看，鲁迅是现主义的，但其骨子里渗透着浪漫主义。文学研会的冰心、王统

照、许地山等也曾探讨人生而进入“”与“美”的浪漫主义探索。其如浅草、沉钟、湖畔等社团也和着造社的旋律进行着风格各的浪漫主义创作。崇尚观张扬个性，热烈地呼唤性解放打破封建专制和礼教人的一切束缚和禁锢是四浪漫大潮的最强音。在，不得不提的是郭沫若的在这个期诗歌创作。《女》在1921年8出版，是新诗史上的一座丰碑是开一代浪漫诗风的表诗作。总得来说这部诗集最强烈的表现了反抗一，否定一切，破坏一切狂飙突进的五四时代精神，同也歌颂了五四创造、创新、开拓时代精神。那极度的自我张以“天狗”为象的形象，其境界之雄伟精神之强悍可谓千之绝唱。这部诗集中如《天狗、《凤凰涅槃》、、《炉中煤》脍炙人口的诗歌中所表出来的勇敢叛逆和破坏的精神对理想、光明的热烈追求，造的开辟鸿荒的自我形象神奇的想象，嫉妒的夸张和宏的意境，语言的直和形式的自由，无不体现了积的浪漫主义特色。当然一个被压迫民族的国，个性解放的追求不可避免地与民族解放、社会解放的唤结合在一起的。烈火中新生的仅是个人的自我，也国家和民族。20年代初《沉沦》《女神》的相继出，“创造”系列刊物的出版志着这场有理论、创作的浪漫主义文学运动达到了高。免费论文下载中而，只要是研究浪主义作品，就必须对浪漫主义理有一个整体的认识。浪漫主的文学理论是丰富而义的，著名美学家朱光潜生在他的《西方美史》中曾对浪漫主义作极权威的概括，他认为，作为派运动的浪漫主义有下列三种特征：“第一，主观性第二，回到中世纪；第三，回到然。”［3］无疑，朱光潜先对西方浪漫主义的归纳和分析是确独到

浪漫主义时期音乐特点

2020年6月一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

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中国浪漫主义

中国浪漫主义诗歌特点: 公元前1世纪的楚辞；公园6世纪李白；9世纪的苏轼。主张创作自由，描写自然，注重民间文学艺术上尊创新反模仿，重奇特而轻平凡，想象丰富，幽深奇谲，以大胆的想象和夸张，描写奇特的情节，塑造非凡的，独特的性格等特点。浪漫主义诗歌形式新颖，格律自由，辞藻富丽，比喻动人，句锻字炼，色彩瑰丽。代表人物: 屈原，李白，李贺，郭沫若等代表作: 屈原《离骚》路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。（离骚）与天地兮同寿，与日月兮齐光。（九章·涉江）举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒。（渔父）李白浪漫主义诗句： 1.. 举杯邀明月，对影成三人。 2.. 抽刀断水水更流举杯销愁愁更愁 3.长风破浪会有时，直挂云帆济沧海 4.君不见黄河在水天上来，奔流到海不复回 5仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人 6. 别君去时何时还，且放白鹿青崖间，安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。 7. 相思相见知何日，此时此夜难为情。 8. 今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。 9. 但愿人长久，千里共婵娟/人有悲欢离合,月有阴晴圆缺/ 十年生死两茫

茫．不思量．自难忘/ 大江东去，浪淘尽，千古风流人物/春宵一刻值千金，花有清香月有阴/ 现代诗歌： 1.余光中：乡愁小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头 2.徐志摩：再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩 3.席慕容:《错误》假如爱情可以解释、誓言可以修改/ 假如你我的相遇，可以重新安排/ 那么，生活就会比较容易 4. 三毛： 5. 如梦令(李清照)昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。 6. 苏轼的《江城子》。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。 7. 刘长卿（709—780），中唐前期的重要诗人：柴门闻犬吠风雪夜归人。 8. 大漠孤烟直，长河落日圆。王维