自考10177《设计基础》考前复习重点(保密资料)

《设计基础》考前复习资料

前言：

1.这份资料内容很多，为什么不精简？因为它的理论较少，碎片化案例较多，导致老师出卷很可能大量涉及细节知识点，面面俱到——甚至书中每一幅插图的作者都需要背诵。

2.下面资料只是理论框架，在回答大题时必须（1）解释题中出现的名词；（2）用自己的语言举例进行论述。（3）忘记了怎么办？亚里士多德说：“要把谎撒圆”，编得像一点。

考核重点章节：第二，三，五，六章。

（一）设计与艺术始终有着千丝万缕的联系，技术和艺术是两个不同的概念。技术往往是一种方式、过程和手段；艺术则既可以是方式、过程和手段，又可以是艺术品、艺术现象。

（二）技术是艺术不可分离的属性，或说艺术是技术存在的最高形态，技术是创造表现形式的手段，是创造感觉符号的手段。

（三）技术成为艺术存在的基础，艺术也在技术中成长起来。

综上所述，技术：不断发展，不断创造新的可能性；设计：为了通过技术，让人们的生活变得更美好；艺术：当设计与技术结合得登峰造极的时候，自然就成为一种艺术。

3.科学技术与艺术的结合的经典案例

A.整体设计：是艺术与科技进步整合的产物

（一）书籍设计：从单一的封面设计、插图设计和版式设计、字体设计发展到包括封面、环衬、版式、插图、字体、纸张、色彩、开本在内的整体设计。

（二）环境艺术设计:从最初的室内设计发展到室内、室外环境兼顾的设计，包括公共空间环境的设计，从公共空间环境的设计到区域设计进而与城市设计相连。

B.电脑：

（一）自20世纪七八十年代以来，电脑逐渐成为设计的主要工具。

3.审美性的特点：从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值即审美性。

总结：艺术的审美性是真、善、美的结晶

1.艺术中的“真”，并不等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。

2.同样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人、有血有肉的艺术形象。

5.（重点）设计艺术鉴赏的特点

1.设计艺术是与人们物质生活和精神生活具有广泛与密切联系的一种艺术形式，功能性是首要特点。

2.设计艺术与社会生产力有直接联系，它的发展标志着一定时期社会生产发展、科学技术进步和人们物质生活水平的提高

3.设计艺术作品中，有些具有很高的艺术价值，它们融实用性与观赏性于一体，具有物质与精神双重属性。

6.个性特点与社会时尚

艺术欣赏活动带有显著的个性特点，设计艺术鉴赏虽然也有个性特点，但更尊重普遍性的社会时尚。

1.“个人风格或”“个性化的图式（语言）”是艺术家本人情感表达的独特形式，也是艺术家成熟的标志。而设计艺术重“沟通”，要为读者服务。

2.艺术欣赏时，只有”好“与”差”之分，而没有“新”与“旧”的高低之别。而设计艺术则不同，它的功能性决定了它的时尚性。

3.经典的艺术作品是永恒的。

7.（重点）设计艺术美的分析

（一）功能美

1.功能美是物的结构、材料、技术所表现的符合目的性和规律性的功能统一。

2.功能美还指一切产品都是人们为一定目的按照自己掌握的客观规律对自然物质进行加工改造的结果。当产品实现它的预定功能时，合目的性与合规律性达到统一，人就取得一种自由，而能够充分体现这种统一的产品的典型形式，就表现出一种美。

3.功能美所产生的多层次的审美感受，满足了人对功利与实用的双重需求。

（二）形式美

1.形式美是构成物外形的物质材料的自然属性（色、形、声等以及它们的组合规律）所呈现出来的审美特性。比如点、线、面都具有其各自的审美属性。

2.色彩同样是物质自然属性之一，也是构成形式美的基本因素。

3.形式美的法则

涉及量的形式规律“整齐一律”最简单的形式规律，指构成形式美的物质材料的量的关系。

“平衡对称”不同的形、色、声的交替重复，形成既有变化又有一致的对称平衡的美。

涉及质的关系的形式规律比例物的整体与局部以及局部与局部之间的关系，它有两种存在形式，即存在于空间的比例和存在于时间的比例。黄金分割以8：5或1.618：1的恰当

比例。

1.文化是人类物质财富和精神财富的总和，是人类世界和自然界相区别的本质因素。

2.根据文化学的观点，可以将文化现象分为四种：

。

9.（重点）中、西设计艺术鉴赏的差异

（一）关于中西方传统文化的差异性，北京大学的张世英教授认为，人对世界的两种基本关系“天人合一”与“主客二分”：

1.西方传统哲学中的主客关系就是“二分”的，也就是说，客体是现成的、外在的被认识者，主体是现成的、内在的认识者，两者彼此外在。

2.中国传统哲学中的“天人合一”的思想意味着这种意义的“在之中”不是一个现成的东西（主体）在另一个现成的东西（客体）之中，而是人“融身”在世界之中，“依寓”于世界之中，世界乃是由于人的“在此”而对人揭示

自己、展示自己.

（二）一个惯常的结论是：中国艺术是传神的，重写意；西方艺术是科学的，重写实。

（三）对中西方艺术的欣赏如此，设计艺术的欣赏也如此。要从双方不同的文化观念出发，将设计品还原到它“出生”的年代和地域，这才是对设计艺术、历史文化、人的充分尊重。

（四）所以尽管中西方的设计艺术的终极目标是一致的，但由于民族精神内涵不同，加上工具、材料有异，致使其各具自身的特色。

10.（重点）培养和提高设计艺术鉴赏能力

一、加强理论学习，全面提高艺术修养

（一）学习和掌握一些必要的文艺理论知识，如艺术的本质和特征问题，艺术的功能问题，艺术与哲学、文化、宗教、历史、道德、科学等等的关系问题。

（二）艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

（三）艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开一定的历史、文化知识。

（四）“审美意识的最高境界在于通过想象已在场的东西显现出无限的不在场的东西，从而使鉴赏者玩味无穷；对事物的整体把握和认识在于通过想象把无限的不在场的东西与在场的东西综合为一体”。

二、增加鉴赏的实践，不断提高鉴赏能力

（一）掌握设计艺术各种类的最基本的“语言”特征，如视觉传达设计的创意、图形、版式、字体，环艺设计的空间处理、节奏，工业设计的人机工学、材料、工艺等等。

（二）多看绘画就能训练和发展眼睛的形式感悟；多观摩设计艺术作品就能熟悉设计艺术的特点和属性。

（三）有心、自觉地接触设计艺术作品，平时上街逛商店，参观各种博览会、交易会，上网搜索资讯，倾听艺术理论家、设计师、企业家等学者专家的讲座与品评。

（四）设计艺术鉴赏能力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。

第二章设计艺术的发展、分类及特点

一．本章考核知识点：

1.设计艺术的发展：(1)识记：设计艺术的概念；(2)领会：设计运动

2.设计艺术的分类：(1)识记：设计艺术的分类；(2)简单应用：各设计艺术类别中细分类别

3.设计艺术的构成元素：(1)识记：设计艺术的构成元素；(2)综合应用：各种因素对设计的影响。

二．本章考点精析：

1.（重点）设计艺术的概念

（一）汉语中的“设计”，最早是“计谋”的意思。在文学艺术上，“设计”还与“意匠”一词同义，即指创作中的

构思与设想。张道一先生：“设计就是‘设想’和‘计划’。”

（二）在英语语境里，“Design”一词的根本语义是“通过行为而达到某种状态，形成某种计划”。“Design”在英语里用作动词有设计、计划、构思的含义，用作名词则有计划、草图、风格、图案、设想等含义。

（三）“Design”来源于拉丁语的“DESIGNARA”，一是意味着指示；二是建立计划，进行构想、规划；三是指画草图、制作效果图等。“Design”是综合了法语“DESSEIN”（图案）和表示素描的“Dessin”两词的结果，一是心理计划的意思，指思维中形成意图并准备实现的计划乃至设计；二是意味着艺术中的计划，尤其指绘画制作准备中的草图之类。

（四）关于工业设计的定义，成立于1957年6月的国际工业设计学会（ICSID）在1980年巴黎举行的第十一次年

亲自组织了设计与制作一贯制的行动，必须考虑环保因素。

5.拉斯金和莫里斯的设计思想在英国产生了巨大影响，20世纪，英国成了国际上新的设计思想中心。他们成立了“艺术与手工艺协会”。

6.19世纪末，工艺美术的理想已不是唯一思想了，这时期欧洲大陆出现了“新艺术运动”。新艺术运动的目的是要解决建筑，室内装饰和工艺产品的艺术风格问题，以符合工业时代精神。新艺术运动在1990年巴黎世界博览会上达到顶点，新艺术运动在设计史上从对机械生产的否定到对机械生产的肯定。

1.现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观点。

①由德国建筑师赫尔曼·穆特修斯大力倡导和组织，在1907年慕尼黑“德意志制造联盟”宣告成立，其领导人除了穆特修斯外还有亨利·凡德·费尔德。

②它提出了“优质产品”的响亮口号及标准化。

③联盟汇集了一批建筑师、工艺美术家和工业设计师，其中有工业设计先驱人物彼得·贝伦斯、格罗皮乌斯、米斯·凡·德洛和勒·柯布西耶。

①包豪斯成立于1919年，“包豪斯”的全称是“国立魏玛建筑学校”，是一所建筑和实用艺术设计与工业生产相结

（四）1987年版的由牛津大学和商务印书馆主编的《牛津现代高级英汉辞典》是这样对“Aat”进行解释的：1.美的事物的创造和表现；艺术；2.The fine arts；美术；3.想象力及个人鉴赏比精确计算更为重要的事情；4.诡计、诈术、巧计、策术、魔术、妖术

（五）（重点）设计艺术的分类有以下几种不同的方法

分类方式细分种类名称与案例

按设计目的不同为了传达的设计——视觉传达设计

为了使用的设计——产品设计

（四）包装设计

1.包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行设计。

2.包装设计必须以市场调查为基础，从商品的生产者、商品和销售对象三个方面进行定位。（五）（重点）企业形象设计

1.企业形象设计或称“CI设计”。

2.企业形象设计（CID）与企业识别系统（VID）是有区别的：企业识别系统是指结合现代企业管理和现代设计意识，坚持整体原则，运用整体有序的传达系统，尤其是视觉识别或视觉形象设计，把企业经营观念、企业经营个性、企业目标、企业精神和企业文化特色，鲜明有效地传达给相关企业团体和公众，以促进一致的认同感和系统工程。

3.企业识别系统包括：理念识别（MI）、行为识别（BI）和视觉识别（VI）。

5.（重点）现代设计艺术

7.（重点）工业设计

六、信息传播性特点：设计艺术总是以某种方式处理、传送和分享着由创意决定、与设计产品所处的环境、与受众相联系的某些信息，在设计、制造、展示、销售、接受（消费）的过程中实现和完成信息的流动，以及设计对象的有关数据和资料。

9.（重点）设计艺术的构成元素

二．本章考点精析：

1.平面设计的四种构成要素

一、图形描述图形作为信息传播的载体，是平面设计中重要的构成要素。

分类具象的图形能直接将信息创达给受众，具有一定的亲和力和认知度，使受众容易

接受。

抽象的图形给人以视觉上的冲击力，具有很强的形式感和注意度，在商业广告中，

往往这类图形最能激起消费者的欲望。

（一）招贴的内容美——创意美，内涵美

1.社会现实：包涵历史、政治、法律、环境、交通、道德等诸方面的因素，招贴将这些因素以巧妙、独特的图形化视觉语言展现给观众，以起到宣传、推崇、倡议、警示等作用。

2.文化内涵：文化内涵丰富的广告招贴，不但减少了招贴的商业气味，还增加了招贴的文化艺术品位，增强了招贴的艺术表现张力，使我们在接受招贴传递信息的同时，又充分感受到了招贴带给我们的精神愉悦和视觉享受

尤以水墨见长，透射出一种深邃的智慧和深厚的文化底蕴。

4.思想情感：设计师或广告主往往将思念、忧郁、伤感、怀念、愉悦、爱恋、欲望、理想、追求等精神情感寄托

于招贴设计中，通过情感化的图形语言和表现形式释放出来。

（二）招贴的形式美

1.图形美：主要是指图像的造型美以及图形所蕴涵的文化美。

2.文字美：主要指的是文字的造型美和文字的语言美

①文字的创意美，文字的创意设计主要是指单个或多个文字的造型设计，也就是字体设计。

②文字的编排美，文字的编排是指多个文字进行组合、排列、穿插，形成整体美的造型。

3.色彩美：主要体现在色彩带给人的视觉效应和情感效应上。

①对比与调和，冷暖与轻重、远近与强弱、运动与静止、华丽与朴实等这些因素都能够在色彩的对比关系中体现出

4.包装

包装是充分利用技术，以一种或多种物质材料将另一种物质或产品包起来的形式。它可以保护产品、减少损耗，防止污染，包装后的产品便于储存运输，有些包装精心设计成各种形态部件。包装设计直接影响到商品销售业绩和企业品牌形象。香水行业是一个明显的例子。

4.1（重点）包装设计的审美

（一）材料美

中的龙、凤、祥云、流水等。

4.3绿色包装

（一）“绿色设计”是以节约资源和保护环境为主旨的设计理念和方法。

（二）“绿色设计”强调保护自然、生态、充分利用资源，以人为本，与环境为善。

5.（重点）书籍设计

5.1书籍设计的基本理念、表现形式

（一）基本理念：创造出既能给人以思想启迪，又能给人以高雅艺术享受的设计。

（二）书籍设计是一种构造学，是设计家对主题感性的萌生、悟性的理解、知性的整理、周密的计算、精心的策划、节奏的把握、工艺的运筹。

（三）书籍形式的艺术表现、文字的形体、插图创作、版面设计以及风格的演变，虽然与生产方式密切相关，但并不直接取决于后者，而是受到各个时期的社会制度，即统治阶层的经济和政治的影响，并在艺术观上尽可能地与政府或者宗教的态度取得一致。

（四）20世纪90年代以来，我国电脑辅助设计技术的迅速普及，给书籍装帧设计带来了巨大的变化。给设计者提供了无限广阔的设计空间，以及一个前所未有的得心应手的设计工具。

（五）书籍设计作为艺术思维活动离不开感性的创作过程。

以及企业的广告、口号、企业的各种活动、员工的行为等能为外界感知的行为要素。

2.基层子系统：是由企业的各种制度、关系、结构、素质、竞争力、组织等要素构成。

3.深层子系统：企业理念、企业文化、企业价值观等精神要素。

（二）识别（Identity）在英文中的释义为：

1.同一性、一致；

2.识别、身份证明；

3.个性、特性

（三）CI系统设计企业的目的：是对经营理念、价值观念、文化精神的塑造过程，藉此改造和形成企业内部的制度和结构，并通过企业的视觉设计，将企业形象有目的的、有计划的传播给企业内外的广告公众，从而达到社会公众对企业的理解、支持与认同的目的。

（四）CI系统设计的具体界定

1.CI首先是通过理念识别（MI）来对企业灵魂进行塑造。理念识别（MI）是企业识别系统（CIS）的核心和起点。

2.CI是将企业理念转化为企业行为的物化过程。BI是将MI的本质物化在企业的行为方式上，通过企业的各项制度、行为规范、管理方式、教育训练、公益文化、公共关系、营销活动等体现出来，从而获得企业员工和广大消费者的识别与认同

3.CI是将企业标识符号化、视觉化的传播过程。VI是CI的具体化、视觉化、符号化的过程，是将CI的本质表象化的结果。

6.2（重点）企业形象设计作品的特点

2.电影特效

2.1《星球大战》：是具有改变人生历程意义的电影惊险故事，由美国的Industrial LIGHT＆Magic（ILM）公司制作。

2.2《最终幻想》：随着CG电影科技的飞速发展，最具视觉冲击力的电影大片《最终幻想》。

2.3《透明人》：在2000年8月的美国电影票房排行榜上高居榜首达数周之久。所有的特效人体的镜头都是在Sony 图像制作的。

2.4《侏罗纪公园》：斯皮尔伯格（Steven Spielberg）1993年执导的《侏罗纪公园》创下全球九亿一千三百万元的票房成绩，并获得三项奥斯卡奖，包括最佳视觉特效影片奖、最佳音效奖以及最佳音效剪辑奖。

2.5《英雄》：由张艺谋执导，作为华语影坛空前阵容的巨片。

出地域、民族、人文特色，尤其要注意使声音的节奏与自己的节目、频道风格和节奏的统一。

（三）（重点）节目、栏目、频道包装形式

1.以形象标志为主的频道标志的位置设置和出现方式的设计。

2.电视台或电视频道的形象宣传片。

①抽象的频道宣传片。这种看似没有具体台名的宣传，确定了电视台的传播理念和电视台的无形形象。例如“大音希声”“包容天下”。

②具体的形象宣传片。包括三方面：一是具体的频道和电视台的呼号宣传片；二是自己台的主持人、名牌栏目片头等构成的频道宣传片；三是由报道内容、画面组接来完成的。例如“这里是中央人民广播电台”

③频道的形象宣传。即电视台主要标志在频道中相对统一又各带特色，放在节目之后的落幅。

3.总片头：是作为一个频道开播时和一个频道的重要时段起始时所用的片头。

4.晨曲和晚曲：这是一个台或频道在开播前和结束前通过优美的音乐和画面配以节目预告使观众轻松自然地调整收视状态的包装形式。

5.电视频道中的节目导视片：通常我们把这种导视片叫收视指南，它也是包装形式之一。

6.请您欣赏：一个台或一个频道在播出中总会有一些间隙以保证下一个栏目的准时播出。

（四）（重点）节目包装的原则

1.统一的原则：一是与全台整体形象CI设计的统一；二是频道中各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色

（4）以Dreamweaver网页设计写程序软件，以WEB站点开发的中心环节.

4.3常见的网页设计写程序软件（写程序类）

1.Dreameaver4

2.Adobe pagemill

3.0： https://www.360docs.net/doc/c41349587.html,objects Fusion2.0

4.Microsoft FrontPage2000,2002（XP）：

5.HotDog Professional4.0：

4.4（重点）网页设计的规划

（一）网页设计中，网站的风格总体分为两大类

1.内容型：结构严谨，内容规范，便于大信息量的传递，多为公司、服务机构等网络应用。

2.风格型：网页构思新颖别致，有个性化，色彩丰富，视觉感觉好，多为个人网站所用。