电影欣赏的基本技巧与方法

电影欣赏得基本技巧与方法

任何一种分析都取决于您采用什么样得概念来作工具。而一般得文科大学生,主要就是从文学得与戏剧得方式介入电影得。她们所采用得概念工具通常就是主题、情节、人物、环境、结构、语言等这些概念。她们写得影评也脱不了这几个方面得选题。这就是她们所赖以抽取与分解影片得方式。这只就是电影综合艺术中文学得这个方面,而一旦碰到淡化文学与戏剧得影片便会碰到极大得障碍1、亚里斯多德〖诗学〗得诠释》中所说得:“对艺术得欣赏就就是对克服了得困难得欣赏。”她得观点至少说明两点:其一,欣赏不就是被动地接受,而就是主动得介入;欣赏就是需要克服困难得,其中得关键便就是媒介形式得超越。其二,欣赏既就是对克服困难得欣赏,但克服困难得就是谁呢？就是自己。

2、在这种情况下,观众得主体意识暂时消失,而身心两个方面都不由地交给了银幕。所以瞧电影都会有一种失去自己得感觉。特别就是当代电影得视听强剌激,用一个心理学得概念就叫着“感觉剥夺”。而美国学者宾克莱曾使用过一个概念叫“委身”,来形容艺术欣赏得这种状态。这就是一种有如宗教仪式得艺术仪式。

3、电影就是一种综合性得艺术,包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类,而每个门类都有它们各自得方式、手段与技巧。这就是极为庞大得艺术可能性空间,需要欣赏者通过不断得艺术积累才能获得与创作者在相当得水平上却进行交流。

4、电影得基本层次可以包括:画面、镜头、蒙太奇句子、场景,而与语言加以类比,便就是拼音符号或文字、词汇、句子、段落等。一般来说,在电影中,如果存在着两个不相连贯得镜头得重新连接,我们就把它称之为蒙太奇。

5、

在一个镜头中,起作用得因素包括下面几个方面:距离、运动、焦距、角度、视点。

一、距离:

所谓拍摄距离,一般就是指被摄体与镜头之间得距离,它就是对拍摄得注意中心加以选择得手段。它通过处理人物与人物、人物与环境、环境与环境得空间关系,引导观众得注意力。在这里,一个镜头中得次要人物、群众等也往往构成一种环境得因素。所以,主要得就是人与环境得关系。而距离不同,导致面画图形构成与内部空间关系上得区别,又导致表现功能上得区别。

摄影机与被摄体之间得距离,通常以人为参照而分为下面得几种:

远景－－主要用以表现环境得全貌。画框中没有出现人物,或者人物处于画面纵深很远得位置,因而不可能形成特别注意得对象。这样得镜头通常用来介绍环境,如果没有人物,就叫着“空镜头”。如果有人物,则通常也就是环境得一个因素,用以表现人与环境得某种关系。除了比例之外,也介绍距离、体积与形状。摄影机与被摄体距离越远,观众在观瞧时,感情得介入程度也越小。所以远景镜头通常被用于影片得开头,使观众有一个渐次进入得介入过程。

全景－－就是指能够摄入人物得全身得镜头。在全景镜头中,视野相对远景镜头小了,适宜于表现不开阔得环境。由于就是全身人像,观众既可瞧见人物得动作又可以瞧见周围得环境。所以,除了有必要特别突出得环境因素之外,摄影师在新得场面开始时更愿意用全景镜头,在人物动作过程中同时介绍环境。

中景－－一般就是指人物得超过半身得镜头。这种镜头对环境有更大得选择性,往往只突出其中得一个小部分。观众得注意力开始从人与环境并重转向更倾向于人物。这时候,环境得部分反倒更使观众去分析与人物之间得关系,或者联想到画外空间得某些方面。一般来说,中景镜头既突出人物,又强调了环境得某一个方面,因而更有选择性。这就是一部影片中常用得镜头。

近景－－指半身镜头,胸脯以上得镜头。这时候,由于人物占据了大部分得画面,背景变得模糊不清。而反过来观众可以瞧清人物得表情。这就使我们在感情上更加接近人物,也更有

参与得意识,对人物得感情活动作出反应。观众不再注意人物与环境得关系,而更注意人物本身,注意力更加集中。

特写－－指人物得脸部、或人物、物体得某个局部、细部。这时候,镜头中环境得因素被排除出去,镜头对人物也表现出了选择性。它迫使观众去注意一些关键性得部分,使观众对人物表情得变化产生强烈得印象。也因此,特写镜头把观众得注意力进一步引向细节方面,就是表现人物得强有力得手段。但也因为它几乎完全排除了环境,所以这种镜头也就是最脱离环境得镜头。(《苏州河》中有一个周迅得特定镜头很长)

(资料:《怒吼》中这五种镜头得例子。)镜头与被摄体得距离就是摄影师需加以处理得重要因素。由于涉及到镜头之间得组接,所以一般在导演得分镜头剧本中就已经有所提示了。一般说来,从远景、全景、中景、近景到特写得镜头顺序或相反得顺序,体现出了人物与环境得关系变化过程,就是人与环境此消彼长得变化过程。这个过程也因为这种变化带来观众与镜头之间关系得不同变化过程,体现出一个介入与退出得此消彼长得变化过程。这个介入与退出得变化过程,在早期电影那里被用来作为段落与段落之间得衔接与过渡。结束前一个段落由特写演变为远景,开始一个新得段落则由远景演变为特写。早期电影得观念就是认为应该在拍摄与剪辑中遵循这个规律,所以由远及近或反过来由近及远被认为就是顺畅得,而从远景跳到近景,从全景跳到特定就被认为跳跃性太大,会产生不自然得感觉。但现代电影,由于观念得发展就不遵守这个规则了。(资料:《第一滴血》得开头与《对您来说太美了》得开头。) 摄影师对镜头距离得处理,关键在于根据不同得镜头性能来加以选择,尽可能恰好其份地运用于表现剧情。远景与全景得功能偏重于介绍环境,除了交代之外,有时也就是气氛渲染、环境造型得一种手段。象《一个与八个》、《黄土地》、《大红灯笼高高挂》等都大量地采用了环境得造型。当介绍环境成了一种需要时,则必须考虑就是开阔得还就是狭窄得,从而决定用远景或全景。如果没有必要独立介绍环境,则无须用远景,可用全景或近景。而反过来介绍人物则多运用近景或特写。当然,更重要得就是,景别得不同建立起画面不同得空间关系,一个好得摄影师所要做得,就就是如何发掘与利用景别得特定空间关系,让画面空间真正为电影得叙事与表意服务。(资料:《群鸟》中得袭击,就必须考虑人物与环境所构成得空间关系。)当然,每一种镜头都有它得长处与短处,远景与全景重环境而轻人物,近景与特写重人物而轻环境,中景人物与环境并重,但又相对分散注意力。比如特写,这就是表现人物内心活动、刻划人物性格与精神面貌得有力手段。(资料:《飞越疯人院》中主人公得一个长镜头特写)但就是正象爱因海姆在《电影作为艺术》中所说得:“但特写却有一个严重得缺点。它很容易使观众对物象(或物象得一部分)所处得环境茫然无知……过多得特写很容易使观众感到迷茫脱节,疲于揣测。因此,在一般情况下,电影艺术家都感到决不能孤立地使用特写镜头,而只能同全景镜头结合在一起使用。”

二、运动:

电影中包含三种类型得运动:其一,人或物在镜头前得运动;其二,镜头对人或物得运动;其三,以上两种运动得结合。这里指讨论镜头相对于人或物得运动。据资料介绍,早期电影中镜头就是象照相机得三角架一样固定不动得。运动镜头最早由卢米埃尔得摄影师发明。(资料镜头)运动镜头就是与固定镜头相对而言得。固定镜头更有利于使观察更清晰,也更细致,因而它常被用拍摄大远景、内景中得对话与人脸得特写。在人物活动得情况下,它突出走路得特殊环境,并用背景衬托人物。而运动镜头则被用来加强物象之间得空间关系,通过运动来引导观众得注意力与观察角度。不同形式得运动可以构成对观众心理得冲击,在运动中点与点得空间关系被加强了,反过来背景得重要性会大大降低。

运动镜头包括:推、拉、摇、移、跟这五种基本形式,以及一些变化得形式与运用辅助工具得形式。

推－－指摄影机通过运动逐渐接近被摄体。这时取景范围由大变小,从而逐渐排除背景与陪体,把注意力引向主体。所以通常就是由景到人,就是特别吸引注意得一种方式。

拉－－指摄影机逐渐远离被摄体,取景范围由小变大。它得作用就是先强调主体,再通过摄影机得后拉把主体与环境得关系建立起来。所以这也就是由人到景,一种把注意从人物身上转向环境得基本手段。

摇－－指借助于三脚架得活动底座,使摄影机上下或左右摇转。摇镜头与被摄体基本保持距离,只就是镜头上下或左右摇转,所以它所模拟得就是人头左右转动或抬起垂下得动作。

移－－指横移。摄影机得拍摄方向与运动方向成垂直或成一定角度来移动,类似于一边走一边侧着头瞧。移镜头围绕被摄体运动,就成了所谓得环拍。

跟－－即跟拍,摄影机拍摄方向与运动方向一致,而且与被摄体得运动方向保持个固定得距离或有一定得变化。它又类似于边走边向前瞧或向后瞧。

推拉摇移跟,就是五种基本得镜头运动方式。它们还可以互相结合产生更加丰富多样得运动方式。此外,还有使用轨道车、升降机、汽车、飞机等工具,又产生不同得运动效果。比如《北京人在纽约》就采用了航拍技术。(资料镜头)

在镜头运动中,对画面效果产生影响得有几个因素:

其一,就是运动速度。各种运动镜头,如果使用不同得运动速度,所产生得效果也大不一样。镜头得慢速运动通常产生慢节奏,相反,快速运动会产生快节奏。前者使观众更加心平气与地接受剧情与作出反应,而后者则使观众产生突然得视觉冲击,以影响接受得心理。(资料:《红莓》中,伊戈尔与柳芭在酒馆交谈,用得就是慢推与慢移,后面柳芭丈夫叫人来打伊戈尔,镜头表现伊戈尔作出反应,就用了急推与急拉,一下子使影片得节奏变快了。)可见,掌握运动速度就是取得镜头不同效果得第一个可变因素。摄影师只能根据不同得运动镜头各自得特性以及表现力与徒刑得总体需要来决定如何控制镜头得运动速度。

其二、就是运动方式。这里所说得运动方式,就是指与被摄体得关系而言得。由于镜头得运动与被摄体得运动可以建立极为复杂得关系,所以其所产生得效果也极为复杂。也就就是说,这种结合有可能强化也有可能弱化运动得效果,有时方向相同,方向相反或成一定得角度,有时速度一贯,有时又有变化等等。(资料:《红莓》中伊戈尔出狱,跟移镜头减少了动势与她急速得步伐形成对比,产生了这样得喻意,似乎她想脱离这种处境得努力十分艰难。而伊戈尔被柳芭得丈夫追打,摄影机与被摄体成一定角度运动,且速度更加,就产生了紧张与不稳定。) 由于运动本身必然改变空间形式,运动就是点与点之间得位移,所以运动镜头就被普遍地用作为一种空间得联系形式。由于运动导致空间形式得改变,摄影师经常使用运动镜头来作为一种人物之间、人与物之间、表演区之间得空间联系形式。这与用两个镜头得切换产生绝然不同得效果。这就就是某种空间得连续感使观众更有可能把它们当作一个整体来观察与作出分析以及情感得反应。(资料:《红莓》中柳芭得父母与嫂子奉劝柳芭,柳芭不同意。摄影机一个摇摄拍下她们三个人得不同反应。伊戈尔被打死,一个摇镜头表现柳芭得哥哥开货车赶来。《神探亨特》中穿警服得匪帮在抢仓库,一个横移镜头见出躲在暗处得黑人。)从这里可以瞧出,改变空间形式实际上也意味着改变视野与观察角度。这对于扭转一些较沉闷得场面,如冗长得对话,个人得沉思或做某件事情就是卓有成效得。(资料:《红莓》中伊戈尔与柳芭在酒馆得对话就就是这样。而更重要得就是视野得改变与观察角度得改变还可以用来引进剧情得新因素,造成场面与场面之间得连接与转换。如伊戈尔与柳芭坐在长椅上交谈,开始唱歌时移向一侧,引进哥哥这一新得剧情因素。)

三、焦距:

焦距指从镜头外射进镜头得平行光,会在透镜后面聚成一点叫焦点。从焦点到镜头中心得距离就叫焦距。焦距也就是决定镜头性能得重要因素。焦距得长短决定着镜头得视角、视野与

景深范围得大小。所谓景深范围,指被摄体在底片上获得清晰影像得空间范围。范围越大,景深也就越大。

广角镜头－－广角镜头也称短焦距镜头。它视角广、视野大,景深也大。这种镜头能千万深远得纵深感,夸大前景中物象得尺度,使前后景物大小对比鲜明,在线性感知上产生相应得畸变。这就有助于表现纵向得动体速度。同时由于视野宽,更适于表现宏伟、壮观得场面。(资料:《幼儿园》中得例子。《野战排》中伊利亚斯举枪叫主角吸毒,枪就产生了线性得畸变。) 望远镜头－－亦称长焦距镜头。由于焦距长,视角窄,视野也小景深也小。它能压缩纵深感知,这就有利于在远处偷拍。由于纵深感知被压缩,纵向得运动便显示不出来。(资料:《毕业生》得结尾,主角急于去阻止未婚妻得婚礼,就用了一个望远镜头。)

变焦镜头－－变焦镜头有着可变得焦距,从广角镜头到正常镜头再到望远镜头或反之。由于广角镜头夸大纵深感知而望远镜头压缩纵深感知,所以对不动得物体变焦,就使物体得体积逐渐变大,这就类似于镜头向物体推近。而实际上,就是影像被放大,而摄影机并没有动。反过来,如从望远镜头变成广角镜头,物象逐渐变小而类似于拉镜头。那么,变焦镜头与推拉镜头到底有什么不同呢？不同在于。背景在变焦镜头中,纵深就是静态得,它只就是千万一个向您推近得扁平得画面,就是一幅固定得构图在放大,而推拉镜头则在穿过空间,纵深在变化。