学习古筝的心得
学习古筝心得
大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它的挚爱和不急不躁的心态去演奏，所以在这一年中我总结出弹琴的秘诀.同时我还明白有些古筝的不良姿势应该怎么纠正！
一古筝学习两大法宝：
1、对古筝发自内心的挚爱；
2、不急不躁的平和心态
先说说对古筝的真心之爱吧。我曾经看过一个心灵游戏，其中第一个步骤就是调整身心完全放松，清空头脑中的一切活动之后，在一张白纸上，依次写出脑中不加思索地出现的你生命中的五样东西，可以是你的亲人、金钱、地位甚至宠物等等。我虽然没有去做这个游戏，但是看到此，我却非常肯定这五样东西中一定有我的古筝。记得还是上中学的我第一次在电视中看到古筝演奏就被迷住了。
修长的琴体，一字排开的雁柱，弦间轻舞飞扬的手指，再加上如梦如幻的音响，是一种神圣醇美的天籁之音。我被完全震撼了。
每当坐在琴前，一切思虑尽抛脑后，任神思时而随崇山峻岭绵延起伏，时而顺涓涓溪水欢乐地流淌，时而在朦胧的水墨画景中徜徉，时而浮掠对至亲至爱的绵绵情思。
再说说平和的心态。喜爱筝而学筝，自然希望自己很快能弹一手好筝。但是，俗话说台上十分钟，台下十年功。古筝虽然上手快，但是要弹好，还要做好长期不懈努力的准备。记得在学习浏阳河之前，凭着兴趣和勤学苦练，我进步还是挺快的，但是到学习浏阳河这一曲时，双手配合和琶音成了最艰难逾越的障碍。
我也曾急躁过甚至绝望过，但是我注意调整心态，本着不图快的耐心坚持每天练习，没想到，这样一来反而日见成效，由于不急功近利，所以也能在练习时细心体会每一首曲子所表达的情感，不知不觉自己便融入其中，而不是机械的手指训练了，这样一首曲子，一段章节不论弹多少遍也不觉枯燥，反而时不时会有新的领悟。
学习的过程是一个点滴积累的过程，在不断练习中一点点进步，也许在新的练习中感觉不到进步，回过头了再弹以前学过练过的曲目，发现比以前谈的好多了。心里很高兴，就更有动力探索深造下去啦。通过不断学习，可以在那些旧曲目中得到新的体会和认识。从而在演奏的技巧能力上，乐曲的理解能力上得到了不断的提高。
学习的过程也是一个自我肯定的过程，练到现在我感觉手指的力度和灵活度都已经上了一个层次，但是还有欠缺，还有继续的努力。感觉学习的路还是很长很艰辛，那些好听动人的乐曲又成为我继续学习的强大动力。心里想着以后能弹奏出那样美妙的曲子时间多么兴奋的事。
学习的过程也是一个培养毅力的过程，爱动是我们的天性，贪玩也是我们的特点，而让我们自己刻意的去克服这天性的“毛病”实在太难啦。因为这需要强大的毅力。古筝学习中技能技巧的熟练，需要坚持不懈的联系，因此，古筝练习有利于培养我们坚忍不拔的意志品质和持之以恒的良好
习惯。
通过这一年的学习，使我深刻体会到，学无止境，坚持就多少有些收获，把学习古筝的这种乐器，当着生活的动力，求知求美求乐的渠道，陶冶情操的追求，加强修养寄托，娱乐向上的精神，幸福晚年的想妄，认真对待，持之以恒，用心与它这个朋友交流，用心!!!
二演奏古筝的不良姿势及纠正方法：
弹古筝首先应该注意的是基本演奏姿势的自然松弛，即手形、手臂、肩以及整个形体的自然松弛。人为造成的技术障
碍和心理因素会引起不自然的紧张现象，而这种紧张状态严重影响了初学者的技术发展，容易造成肌肉疲劳、手疼、肩疼以及其他的一些职业病。
那什么才是我们需要的自然松弛呢？自然感觉与视觉感观的舒服自然，在基础训练中特别要注意松驰与紧张的交替循环，即弹弦时紧张后的松弛。古人云：“一张一弛，文武之道也。”下面就一些基础训练中的不良演奏姿势所造成的紧张现象，谈谈该如何去纠正。
1.高抬肘
高抬肘，民间称为“架着膀子弹筝”。手肘高抬大臂就会紧张，手臂也易僵化，这中姿势对学生的演奏影响极大。长期高抬肘，习惯成自然，错误也难察觉，待到技巧学习的深入进展，快速技巧使紧张度加大，过度的紧张就会引起肌肉的劳损，手臂疼痛的病状就会出现。
造成高抬肘的原因，不少是筝架和琴凳的高低不适所引起的。筝架和琴凳的高低是很容易被忽视，常常出现的现象是：筝架高、琴凳低，这样在演奏时为了触弦的方便，手肘就得上抬，这就是上面所说的演奏中的高抬肘姿势；筝架低、琴凳高同样也会影响演奏，也是不可取的；筝架低了，演奏
者的腿不能伸展自如；琴凳高了，演奏者易弯腰驼背，都是很别扭的。
古筝架的高度：以坐着演奏为例，依演奏者的腿刚好能自如伸展于筝架内为合适。
琴凳的高度：坐着弹奏时，要求演奏者的手臂自然下垂，曲肘置手于筝弦上，高度以演奏者的腰与筝柱头平行为佳，这种高度手臂较自然无负担。
2.鹰爪手形是指手形僵硬、手腕高耸的手形状态
这种手形紧张，是不可取的。那么弹筝的手形什么状态才好呢？自然的手形、松弛的手形为佳。
目前对于什么是自然手形，解释和理解各不相同，有要求手形如“鸡爪”、“倒垂莲花”，还要求“大中指为一线，与前梁平行，手肘自然抬起，微微向外”。其实这些要求都很难使手得以放松，相反倒使手更加紧张了。因为这些要求使手指直立、后腕高耸、手肘高抬，都处于紧张状态，那么手形怎样才能自然松弛呢？
自然手形，就是放松状态下的手形，即人站立时两手自然下垂时得状态。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，手呈半握拳状。这种放松的自然手形，不仅展示在
静止状态，也呈现在演奏的动态过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态，也是左手按弦的基本形态。
小学音乐教学心得体会
小学音乐教学心得体会 小学音乐教学心得体会范文（精选3篇） 小学音乐教学心得体会1 音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。 1、贯彻因材施教，分类施教。 素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老
师，对音乐课失去情趣。 2、要调动学生情感。 小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。 3、要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。 多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段
对女儿学古筝的感悟
我的女儿“琳琳”从五岁半多开始学古筝。到现在有一年了吧。在各方面进步很大，每一次看到她肉肉的小手在古筝上，跳跃着，还有时会边弹边唱、自得其乐。我就在旁边叫好、鼓掌、吹口哨和着音乐。有时也在旁跳舞、耍宝。她总是咯咯笑的像朵小花般。我知道她最喜欢妈妈坐在旁边的沙发上听她弹琴了。不管她弹的是好还是不好，我总是大声的鼓励她、赞美她。没想到，利用古筝的平台，我们的感情是越来越深了。 她从古筝中是得到了许多的乐趣，学了许多古筝之外的优秀品质，当然也有不少的苦水，而我作妈妈，从女儿学古筝的这件事得到了许多的想。这些感想或许对你我在人生中有些帮助吧。所以我才作此文与大家共勉。 1、引导 做父母的能给小孩最大的礼物，就是让他们从小能培养些一生受用的兴趣。有些技能到了年纪大了就不好学了。古筝弹奏的培养就是其中之一。年纪大了后，手就僵硬了。我们做父母的，有条件当然要让小孩学些乐器。但是，一定要对学习乐器有正确的态度，千万不要“为达目的，不择手段”。学古筝不在于目的，而在于过程。这过程的掌握，除了“手段”外。最重要的是心态。 我希望我小孩能“喜欢”古筝。不在乎她能否成为古筝演奏家。希望她将来长大后，每当想要安静、放松的时候，能弹弹古筝。用琴声抚慰自己。 看到许多小孩，学古筝失败的例子。常常学了二三年就放弃了。小孩受不了，家长受不了。一把鼻涕和眼泪，才上琴来就想下，威逼利诱皆不成，亲子谈琴皆色变。这就是父母和老师，害了小孩。还不如不学。 2、长时熏息 学古筝的小孩不会变坏。这句话是正确的。 学古筝的一个重要目的，是在练习耐性。大家想想看，要让一个5、6岁的小孩，坐在钢琴前面练习30-40分钟、甚至一个小时。容易吗?这种训练就是为了养成他们能坐得住，能静下心，能忍得了的习性。这样坐得住的小孩将来在学校里，学习上才可以走长路。也不容易被人所引诱带坏。 学古筝就是一个“长时熏息”的过程。眼睛看着谱子，手上就能准确的，照着拍子，马上弹出。还要左右手协调。这功夫不是简单能熟练的。但是也不要把它想的太难。只要经过日日月月、天天的练习就一定会达到的。这就就叫作“熏息”。 “孟母三迁”，所为何事?就是为了能给儿子有一个好的熏息环境。我们为了什么要上大学，要上好的大学?说白了就是有个好的“熏息”环境。我们为什么希望能坐拥书城，天天读书，天天学习?说白了就是给自己一个好的熏息环境，同时也让自己的孩子，有个好的氛围。
教学心得体会 汇总25篇.docx
教学心得体会汇总25篇 【导语】 教学心得体会汇总25篇由***整理投稿精心推荐，我希望对你的学习工作能带来参考借鉴作用。 【目录】 篇1：教学心得体会 篇2：教学心得体会 篇3：教学心得体会 篇4：教学心得体会 篇5：教学心得体会 篇6：教学心得体会 篇7：教学心得体会 篇8：教学心得体会 篇9：教学心得体会 篇10：教学心得体会 篇11：教学心得体会 篇12：教学心得体会 篇13：教学心得体会 篇14：教学心得体会 篇15：教学心得体会 篇16：教学心得体会 篇17：教学心得体会 篇18：教学心得体会 篇19：教学心得体会 篇20：教学心得体会 篇21：教学心得体会 篇22：教学心得体会
篇23：教学心得体会 篇24：教学心得体会 篇25：教学心得体会 【正文】 篇1：教学心得体会 在这段时间的学习中，我受益非浅，收获丰厚，感触很多.。例如各个学段的目标更明确了，驾驭教材的本事提高了等。下头就结合自我的实际教学谈几点体会： 一、教师必须要吃透教材。 1、教师要从不一样的角度去读课文。 首先以一位普通的读者的身份去读，理解它的资料，理解它的结构，理解作者的写作意图，理解文章所含蕴的哲理和所表现的情感，理解作者认识事物的观点方法，理解作者遣词造句的妙处。 其次从学生的身份去读课文;了解学生对文章所传递的信息，哪些是熟悉的，哪些是陌生的;积累水平生活体验与课文有哪些相同或差异之处，以便确立今后的备课路向。 2、钻研教材，选准好切入点。 抓好切入点，选准切入点能激发学生的学习兴趣，引发学生的探究欲望，诱发学生的阅读期待。切入点的选择主要根据教学重点难点的需要，以及学生学习、阅读的规律而确定。 二、提高语文课堂教学的实效性。 有人说：“语文是灿烂的先秦繁星，是皎洁的汉宫秋月，是珠落玉盘的琵琶，是高山流水的古筝，是推敲不定的月下门。”如今新课程更是给语文教学带来了新的追求空间，课堂教学自主性和自由度的加大，课堂转变成为学生自主学习的场所，教师的教学设计与实施的自由度也随之扩展。那么怎样才能提高语文课堂教学的实效性呢本人认为：要抓住三个关键环节：一是准确、深入地解读文本，二是精心进行教学设计，三是灵活机动地实施教学。 三、教师要有针对性的进行教学。 阅读教学要有基本式，如，叶圣陶先生提出的预习──报告和讨论──练习的
学习古筝有什么收获
学习古筝有什么收获 有些人学筝感到越学越有意思，越学越有兴趣，越学越爱学。即便遇到点困难，也越发的兴奋。而有些人学筝一开始感到很有意思，可越学越感到难，越学越没兴趣，越学越不爱学，以至于半途而废、弃而不学了。为什么会这样？其原因之一就是没有打好基础练好基本功。 基础是事物发展的根本或起点。万丈高楼平地起，基础不好难成大厦。如果对于古筝考级来说，初级曲目是中级曲目的基础，中级曲目是高级曲目的基础，指法是技巧的基础；基本指法勾、托、抹是其它指法的基础；传统曲子是现代曲目的基础；小曲子是大曲子的基础；简单技巧是高难技巧的基础，简单乐理知识是高深乐理知识的基础；弹曲子感动自己是感动别人的基础；简单的乐曲处理是高难乐曲处理的基础……基础像是大厦的地基要扎扎实实、坚实有力，学筝要打好基础就要求稳求实，才能有高度的发展。 什么是基本功呢？就是弹筝必须掌握的基本知识和技能。这些基本知识和技能可以分为两大块，即筝内功和筝外功。筝内功与筝外功相互渗透相互促进，甚至更有一说，功夫在筝外。我感觉练基本功只有起点而没有终点，要把它看成是一个多方面形成的整体，才能有助于练好基本功。 筝内的基本功有： 1、坐姿，手型。这关系到以后学习高难度的曲子时能否正确的弹弦，发出需要的音色，关系到能否快速运指，灵活运指。 2、乐理知识的学习。音乐也是一门学问，属于社会科学的范畴，有其独自的理论，专门的学科、术语，像音的时值的划分，休止符、符点音符、反复记号、常用的速度、力度术语含义……应该由浅入深的学习。 3、乐感的培养。增加对音乐的感受力，能把握住乐曲的情感特征究竟是怎样的一种情绪，不至于听到一段音乐在情感意境上无动于衷或者理解错误。 4、基本的指法、指序、技巧、技能。这些都是具体的散布在各个乐曲之中，不是学几首就能学全的，广泛的涉猎为好。 5、重视师承。有些指法技巧在乐谱上是无法标示出来的，靠看谱、听录音也是摸不着头绪的，这就要有正确的师传师承，这也是弹筝学筝的一个特点。 6、对音乐语言的理解。旋律、节奏、速度、力度、音色、音准、音高、韵味……音乐是由这些要素组成的，不了解这些内容的含义，无法对音乐进行正确的表现。 7、对音的正确辨识。知道哪些是乐音、噪音，进而能够区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、噪、干、润、瘪、满、虚、实、僵、活、薄、厚……这样音乐表演起来才能显出不同的情感色彩和意境层次。
小学古筝社团活动总结
小学古筝社团活动总结 本学期我继续担任古筝社团的老师，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。今在此，我总结以下这个学期我兴趣小组的工作情况。学生都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣。 在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。 1、在知识技能方面： 学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找 一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶 段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。 2、在乐理知识方面 经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了 很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。为了让孩子们能学到真正的艺术。 3、教学成果方面 通过短短一个多月的时间，我让学生学习了弹奏古筝曲《青花瓷》，并结合手鼓和摇铃的配合，在镇庆六一活动中取得家长及老师的认同。并代表学校去参加余姚市乐器比赛。这对学生来说，是很好的锻炼机会。 小学古筝社团活动总结[篇2] 一、社团介绍 古筝被誉为中国的“国琴”，为了弘扬我国的民族音乐，培养孩 子的灵气，增强孩子的心智。我校从xx年1月起开办了初级古筝社团。初级古筝社团成员，从刚开始的15名学生到现在留下来坚持训 练的11名学生，四年级1名、三年级5名、二年级5名。其中四1 班的于淼已在社区学习过古筝，其他学员都是零基础。三位辅导老师也是没有系统学过古筝，只能跟着学生一步一步学习。
学古筝的启示作文800字
学古筝的启示作文800字 弹起我心爱的古筝，“有缘”的故事涌上心中。 那是我七岁的那年，我和妈妈去油田总部那里去玩，不知道从哪里飘来悠远悠远的声音，那声音是我从来没有听过的，像舞女的长袖滑过脸庞，像清清的水珠滴落在荷叶，像春风吻着干涸的大地，我被那声音深深地吸引了。循着声音找去，远远就看见几个大姐姐如画里的仙女在梦境一般的挥着手指弹奏着古筝。她们一会高扬手臂，一会眉头紧锁，一会又喜形于色。她们弹得有声有色，我心里十分羡慕，我也暗暗下决心成为大姐姐那样的人。 于是，到了家，我兴高采烈地对妈妈说：“妈妈，你让我学古筝吧，我要像大姐姐那样成为弹古筝的高手”。妈妈否决道“不行，你以前学钢琴，就半途而废了，所以这次坚决不行！再说了，你看的那些姐姐，人家都是非常刻苦的，你能做到吗，你能保证坚持吗？”我的计划和兴奋一下子被妈妈浇灭了，反驳道“我还没有学呢，你怎么知道不行呢？”妈妈这次好像看透了我的决心，说：“可以，我就让你再试一次”，话音还没有落地，我飞似的弹跳了起来，亲了好几下我最最亲爱的妈妈。 妈妈给我报了古筝班，妈妈说对了，我也是三分钟热度，学古筝并没有看起来那么简单，很枯燥无味。刚开始还行，后来，越来越难。记得有一次老师教了一首《渔舟唱晚》那
么快的节奏，我总是跟不上，慢半拍，气的我嘟着嘴对妈妈生气的说：“我不学了，气死我了。”妈妈这次并没生气，反而是语重心长的对我说“是谁当初对我信誓旦旦的说行的呀？坚持，坚持就是胜利！”我也想起了之前的话，再想想那些舞动的衣袖，那飘向远方的声音，我非常惭愧，狠不的找个地缝钻进去。我唯一能做的只能是硬着头皮练古筝了。经过一段时间的认真练习，我发现我能跟上节拍了，而且弹得越来越熟。《渔舟唱晚》在我手下也变得那么空灵。 这时，妈妈的那句口头禅“坚持，坚持就是胜利”又鼓励我继续学习新的乐曲，相信《高山流水》这首曲子我也能弹奏出笑傲江湖的感觉！
古筝听课心得
竭诚为您提供优质文档/双击可除 古筝听课心得 篇一：学习古筝心得 演讲稿 这几个星期大家都进行了很精彩的演讲，说了很多。今天我也说说我喜欢的东西。在上个学期的某一个时段，某一个点，我的头脑里突然忆起很多年前我的一个梦想，学一门乐器，然后，在这个念头的驱使下，我开始行动了。我仔细分析了我的情况。一路走到现在，活得平平淡淡，像一颗有棱有角的石子，渐渐被打磨成了三十六度无死角的鹅卵石，成为广大人群中毫不起眼的一个。棱角在前20年被我磨平了，以后的生活里我要让它重新长出来。就这样，在各种考虑之下，我买了我喜欢的乐器，一台古筝，开始了我的乐器学习之旅。 说到乐器我不知道大家会想到什么，反正我们宿舍的第一反应是吉他和钢琴，这让我觉得我们的民族乐器被冷落。我简单说一下古筝的基本情况。它的名字是由于弹奏起来的声音筝筝响，加一个古字说明了它的历史悠久。传统的筝乐
早期时被分成了南北二派，比较具有代表性的是浙江、山东、河南、客家、潮州这五大派。 说到这个古筝呢，就不得不说另外一个乐器古琴，它们两个不能混为一谈，区别很大，很多人不知道它们的分别，我个人认为古琴已经不是乐器了，它是文化，手指间弹奏的文化。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指。 学习每一样乐器都是很辛苦的过程，每天都要进行大量繁琐的练习，心里会感觉它很枯燥，失去了刚开始的兴趣。这让我觉得我会轻易被一点小事摧毁，我现在在调整心态，努力激发学习的乐趣。走一步看一步吧，很多人说走一步看一步是消极的人生态度，我觉得这才是真正的处事之方，不为没到的事杞人忧天。人活一世，草木一春。 我们在追逐梦想的车上，上车的人和下车的人都是生命里的过客，在相伴的时光里，前行，沿途的风景印在心里，当昨天一日日逝去，当明天一日日到来。时光的流逝不是要我去做一个普通人，平平淡淡过我的一生，我也想为自己的生活，为自己的梦想去赌一把，年轻就是本钱，脚踏实地就是经验，我可以不顾一切去拼搏一把，但求个青春无悔。只有那样，将来我才不会愧对我的人生，愧对我的青春。我相信“日月有明，容光必照”，我相信越努力越幸福。
关于学习古筝的作文5篇
关于学习古筝的作文5篇 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！ 在我五岁的时候，我的生活就闯进了一样东西—古筝。刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有21根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听！于是我决定：学古筝！我把这个想法告诉了妈妈，妈妈知道后欣然同意，并在一个周末带着我来到一家琴行报了名。老师给我弹奏了一首小曲，听着优美的琴声，我感到无比的兴奋：我就要学习这奇妙的古筝了！第一节课时，老师教会了我什么是低音、中音、高音以及它们的位置。还告诉了我哪些是1、2、3、5、6弦；5弦是绿色的，并说左手要压住3和6，右手才能弹奏出4和7。我戴上古
筝指，高兴的弹奏着老师所教的一切，内心充满了激动与自豪。自己终于也可以像电视上的大姐姐那样弹奏出美妙的琴声了！学习一年后，每晚枯燥的练习让我不耐烦了，我开始变得烦躁起来。妈妈看见了，严厉的对我说：“既然你选择了它，就必须坚持下去！”放暑假了，我想出去玩，爸爸又在一旁讲：“古筝还要考级呢！”对呀，还要考级呢，我不能就这样半途而废！于是，我重新振作起来，每天坚持练习。不仅能弹完整首曲子，而且还弹得相当的动听了！考级时，我竟意外获得了“良”的好成绩，这让我信心大增。到目前为止，我已经学到了第七级。在学习古筝的过程中，我品尝到了练习的酸甜苦辣，也体会到了什么叫坚持不懈。古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。我爱古筝！ 各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！
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最新整理儿童英语口语练习|儿童古筝教学心得古 筝儿童教学的现状 儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了 古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。 那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法： 以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具
体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。 循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。 循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。 精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创
音乐教师教学心得体会5篇
音乐教师教学心得体会5篇 音乐教师教学心得体会5篇 的是思考。 （3）班的班主任和古筝二课堂的教学，虽然每天从早上七点要一直忙到晚上八点半，但我仍然被深深地吸引着，因为我感觉自己的综合教育能力正随之发生着巨大的改变，同时也收获着那一份份真诚而沉甸甸的感情。经过这两年的教育学习实践，无论是教育、教学，我感到自己深思的东西多了。再也没有过去像小孩一样为丁点大的成绩就沾沾自喜的感觉了，更多的是思考。在教学实践中，我一方面充实和磨练了自己，一方面也发现了自己的不足。对此，我的心里十分着急，生怕因为课上不好而影响了学生对知识的掌握及对语文学科的兴趣。所以，每次上课前我都要进行认真的斟酌、思考。张校长曾对我： “积累经验的最佳最快途径是多听课多请教。”这学期，我除了听师傅及其他老师的课外，学校还组织我们听了王松舟，窦桂梅，刘小伟等名师的课，我的收获很大，逐步掌握了一些驾驭课堂的技巧。听完课之后，把老师们上课时讲到的记在听课记录上，然后对我自己的备课教案进行修改，将他们的很多优点和长处应用到我的课堂教学当中去。妈妈常对我说： “知识和经验不会自己从天上掉下来，必须发扬勤学好问的精神，把自己当成学生一样，积极吸取周围其他老师一切先进的东西，才能提高自己的水平。”在教学中，我要及时地进行自我评价和自我总结，提高反思能力，自觉调合教与学的行为，提高课堂的教学效能。我们语文课组每周三进行科组活动，在本学期还进行了口语交际课堂教学比赛，这些活动使我更加清楚地认识了自己，明白了自己教学的目标和方向。【音乐教师教学心得体会5篇】但是，不得不承认，新人就是新人。由于经验的缺乏，我的教学水平与其他有经验的老师相比是有差距的，这一点在考试中就显现出来了。在第一次月考中，我带的班成绩都很不理想，所以，我自身感到压力很大很大。从考试中，我认真总结了经验和教训。我认识到，我带的班由于部分学生智力因素的局限，光靠课堂教学是不可能很好全面地提高学生成绩的，必须
学古筝的心得-作文
学古筝的心得 我非常庆幸我进了特色班，让我在这几年中接触到一种新的乐器——古筝。 古筝像美女，它悠扬婉转的声音如同天籁，无可媲美，被誉为东方钢琴。 如今，它已经成为了我的生活中不可缺少的一部分，而在学习它的过程中，我品尝到了酸甜苦辣，但也体会到了什么叫坚持不懈……起初，我在电视里已经对古筝有过或多或少的了解，当妈妈真正带我去到琴行里亲眼欣赏古筝美丽的外形时，我便暗暗下定决心，我一定要学好古筝。 所以当我在刚入初中时，我就毫不犹豫地选了古筝来学习。 开始上第一节课了，老师先为我们示范了一曲，当古筝的的声音响起的那一刹那，我的心中又加深了对古筝的好感，也让我感到无比的兴奋。 接着，老师开始教我们指法等些基础知识，我认真地在听讲着，仔细观察老师的一举一动，看看她是怎么用那些指法弹出那般美妙的音符的。 我小心翼翼地戴上指甲，伸出手指，看了一遍又一遍却似怎么也看不够一样，我实在太激动了，我即将要步入学习古筝的生涯了！同我一起学习古筝的人里边，有一个底子特别好，已经把古筝考到九级了。
我认为她很厉害，但是我也不能气馁啊，因为我明白，总有一天，我也终究会像她一样，也会把古筝学得非常出色，我有信心，有恒心，更有决心。 一堂一堂课渐渐过去，我从一个古筝菜鸟蜕变成了能流利地弹上几曲的人了。 虽然中间的过程经历了许多挫折与艰辛，也被老师训斥过，不过我都能一一挺过来，只是因为我热爱古筝，我不想半途而废。 我只是这么告诉自己：失败也是我需要的，它和成功一样对我有巨大的价值和影响。 辛苦的练习让我有了收获，收获的喜悦更是给我带来学习的动力。 我现在对古筝简直是一往情深，它让我陶醉，让我在勤学苦练中享受到成功的快乐！蒋佳滢
浅谈我喜欢的古筝
浅谈我喜欢的古筝 摘要：我很喜欢古筝，王昌元老师的战台风让我印象最深刻。特别是看老师演奏的视频可以感受到其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。这篇论文我会和大家分享一下我对古筝以及战台风理解。 关键词：战台风古筝诗词王昌元 我很喜欢古筝这一乐器，虽然因为种种原因没有能学习如何弹奏，但是在安静的环境下，我总是会听古筝曲；在心情烦躁时，我总是会听古筝曲；在我对民族音乐，民族乐器充满好奇时，我总是会听古筝曲······所以当我看到“民族器乐鉴赏”这门课时，我就选了这门课做公共选修课。上这门课，不仅上课可以听我们自己民族的音乐，还可以学习有关的民族器乐及知识，我非常高兴！ 其实，我喜欢古筝是有很多原因的。第一，古筝被称为“民族乐器之王”，有“东方钢琴”的美誉，是中国民族乐器的代表，也是民族文化的瑰宝。民乐作为中华民族文化艺术的代表，堪称“国魂”。在民族乐器中，以古筝最受关注、最为普及，雅俗共赏。 第二，我觉得弹奏古筝的人会很有气质，我自己没能去学，是一个遗憾，或许以后我自己工作经济允许了，我能弥补这个遗憾吧。第三，现代人多多少少都会浮躁，我自己也难免，但我觉得自己需要沉淀一下的时候，我就会听古筝曲(因为我喜欢很多首，所以用古筝曲概括地说)。第四，听古筝曲让我觉得回味无穷，百听不厌，有余音
绕梁之感。第五，我对古代的历史很感兴趣（当然，我还是喜欢现代的生活），特别是一些古代宫廷剧的播出，可以既不枯燥又一定程度上满足我的好奇心，当看到美女弹着古筝时，我觉得在美女前还可以加上“气质”二字。 接着根据课堂上学到的知识，来说一下我喜欢的古筝吧 古筝又名"秦筝"。弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米,21代表古筝弦数21根.自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西 在广东，有一个非常著名的乐种——潮州音乐，随着潮汕人的足迹，潮州筝和潮州音乐的流传范围相当广，由中国内地以至海外许多地区，我们都可以听到这一富有南国情调和色彩的音乐。在广东，筝乐还有一个著名的流派：即客家筝，或曰汉调筝。 送上一首描写古筝的诗词：摘于[紫竹雅韵] 托千金，沉音震空寂， 挑轻铉，清朗存美玉，
古筝听课心得
古筝听课心得 篇一：学习古筝心得 演讲稿 这几个星期大家都进行了很精彩的演讲，说了很多。今天我也说说我喜欢的东西。在上个学期的某一个时段，某一个点，我的头脑里突然忆起很多年前我的一个梦想，学一门乐器，然后，在这个念头的驱使下，我开始行动了。我仔细分析了我的情况。一路走到现在，活得平平淡淡，像一颗有棱有角的石子，渐渐被打磨成了三十六度无死角的鹅卵石，成为广大人群中毫不起眼的一个。棱角在前20年被我磨平了，以后的生活里我要让它重新长出来。就这样，在各种考虑之下，我买了我喜欢的乐器，一台古筝，开始了我的乐器学习之旅。 说到乐器我不知道大家会想到什么，反正我们宿舍的第一反应是吉他和钢琴，这让我觉得我们的民族乐器被冷
落。我简单说一下古筝的基本情况。它的名字是由于弹奏起来的声音筝筝响，加一个古字说明了它的历史悠久。传统的筝乐早期时被分成了南北二派，比较具有代表性的是浙江、山东、河南、客家、潮州这五大派。 说到这个古筝呢，就不得不说另外一个乐器古琴，它们两个不能混为一谈，区别很大，很多人不知道它们的分别，我个人认为古琴已经不是乐器了，它是文化，手指间弹奏的文化。古琴，又称琴、瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，是中国的拨弦乐器，有3千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。自古“琴”为其特指。 学习每一样乐器都是很辛苦的过程，每天都要进行大量繁琐的练习，心里会感觉它很枯燥，失去了刚开始的兴趣。这让我觉得我会轻易被一点小事摧毁，我现在在调整心态，努力激发学习的乐趣。走一步看一步吧，很多人说走一步看一步是消极的人生态度，我觉得
这才是真正的处事之方，不为没到的事杞人忧天。人活一世，草木一春。 我们在追逐梦想的车上，上车的人和下车的人都是生命里的过客，在相伴的时光里，前行，沿途的风景印在心里，当昨天一日日逝去，当明天一日日到来。时光的流逝不是要我去做一个普通人，平平淡淡过我的一生，我也想为自己的生活，为自己的梦想去赌一把，年轻就是本钱，脚踏实地就是经验，我可以不顾一切去拼搏一把，但求个青春无悔。只有那样，将来我才不会愧对我的人生，愧对我的青春。我相信“日月有明，容光必照”，我相信越努力越幸福。 大伙，趁着年轻疯一把。生活就是一场大冒险，有机会就尽力去做。 篇二：学习古筝的心得 学习古筝心得 大一一年的古筝专业学习使我明白弹琴并不在是定时定点，被家人逼着练习，为了考试而弹琴，而是发自内心，用心去体会，找感觉的去驾驭，用对它
儿童古筝教学心得
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除 儿童古筝教学心得 儿童古筝教学心得 儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了 古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法： 以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可米用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功, 享受成功。教之不如好之，好之不如乐之”只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。 循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地
儿童古筝教学心得
儿童古筝教学心得 儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了 古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。 那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法： 以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。
注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。 循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。 循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情
古筝
“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。 “古筝演奏”用一种动静相结合美的演奏形式来表达绘图式的美妙音乐意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程中也是演奏者表达的过程。怎样等让听者“情动之中”？这样能让听者品尝到音乐中的美感？这是演奏者必须用心思索的两个问题。 我们在思索这两个问题前再次了解一下关于“艺术”追求的过程。“艺术”也称“异术”。之所以称为“异术”是因为所有的艺术表达带给欣赏者的感官刺激和精神享受是不一样的。就像我们去欣赏器乐作品《百鸟朝凤》一样，有一千个欣赏者就会有一千种百鸟朝凤的不同景象呈现在我们脑中。在艺术表现和艺术体验的过程中它是千变万化的，同时也是美妙的。在音乐的演奏中也是一样的，我们不能用对与错去区别它，只能用我们真实的个人情感去品尝它，咀嚼它，赋予它定义。 “古筝”一种表达大自然情感及至入微的乐器，它那似水的音乐和自然的五声音阶微妙的表达着大自然与人之间的和谐。曾经看过明代的文学家、音乐家徐上赢《溪山琴况》他将古琴演奏的原则分为“二十四况”即“和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。”在我看来古筝演奏过程中的技巧也可以依照这种准则。这些无形的纯技巧和意境性的词汇字意简洁、明了，但是把它们用于有形的实际演奏过程中却不简单。演奏者必须掌握每一种正确的演奏指法和技巧。只有掌握了指法和技巧才能正确的控制力度、速度、节拍和旋律的变化。只有这样才能达到“琴音合一，物我合一”的最高演奏境界。这也是指最基本的演奏织本。 每一位演奏者在演奏前须先了解自己演奏作品所表达的思想感情和作者所要表达的思想感情。只有了解了这些才能更好的理解到乐曲中的情绪表达和情感变化。因为理解作品思想是控制作品演奏情绪的基础。在了解了作品的思想后，我们便要分析全曲的曲式结构，从引子、开头、展开部、高潮、结束。把它们细致的划分开，分析每一部分的变化过程，当然这个过程中演奏者要很好的用情绪去把握力度和速度，我们知道如果作品中缺失了跳跃感，那么作品必定没有激情，平淡无味。所以演奏者应该在脑中有一种真实的情感体验。不管是表现肢体语言、表情语言、还是旋律韵味，都是演奏者在时间空间里用准确的演奏形式所表现的音乐。在这个演奏过程中演奏者要学会“无意识情感变化”就是说不要刻意的根据“环境”和“心境”去改变作品的情绪，也不能脱离作品的思想主线，需把情感和技巧相结合。同时也不能缺失演奏自身的情感表达。很直白，就像我们要表达哭泣时，用情绪控制着技巧、肢体、还有情绪本身的高亢激昂变化过程，这是很清晰的一种情绪表达。“演奏者给予作品第二次生命”就是这样理解的。 “作者”用灵感赋予音乐生命和意义。“演奏者”给音乐穿上了五颜六色的情绪外衣。“欣赏者”给音乐建造了无数个停留的心房。不管是音乐的作者，演奏者还是欣赏者都是对音乐艺术情感本身的“再创造者”，也是对艺术中“自然美”的再创造。这些再创造不是自发偶然形成的，它们有着特殊的意境效果。这种特殊的意境使欣赏者带着一种情趣去感受音乐。就像有很多听众在听《高山流水》时会置身于山水之间的狭义感、在听《将军令》时会有置身于杀场激昂澎湃感，之所以会身临其境是因为演奏者在演奏过程中用个人的情感理解了作品中的思想精髓，并惟妙惟肖的表现出来了作品的性格。因而能感染着，带动着欣赏者的情绪。
形容听古筝心情说说
形容听古筝心情说说 【篇一：形容听古筝心情说说】 说说心情：动起来，像涓涓的小溪，流淌在山涧，溅出美丽而坦率 的小花，不知疲倦地一路歌着。纯净时，会使你怀疑它是否果真经 凡人之手，筝声紧，则若急雨敲阶，筝声缓则如细雨抚桐;张扬似朔 风吹雪，舒展如微风拂柳。飘逸时，会使你仿佛看见霓裳仙子翩然 起舞，舞着飞旋的衣袂与玄妙的身姿。 1、听起来或缠绵悲切，或泉水叮咚，或如走马摇铃。它的余音长短 适中，最富于表现庄重古朴的抒情乐曲。那筝音有如桥下潺潺的流水，孤鸿飞过时的几声清啼，以及易安的婉婉叹息;有如看薛涛的浣 花小笺，看一朵淡淡的兰花，静静的开放在遥远的夜空;又恰似那一 树紫丁香的缤纷。形容古筝声美妙的句子 2、拿起古筝，缓缓划动下细细的琴弦，优美的音符一个个轻快的跳出，弹奏一曲古典之韵，看着谱上抒写的词，用琴勾勒出来的音蒹 葭动人的美感。低头吟唱，从嘴上蹦出的词变的顺畅，像一条流动 的溪水，把人带进聒美的心境，这些文字编奏的词，自然淳朴。 3、我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚、灵透、柔和，音韵较为 明亮、清脆、含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。 4、婉转低沉的琴音，如靡靡之音，回响天际。描写古筝声音的句子。似细雨打芭蕉，远听无声，静听犹在耳畔。 5、啊!声音真柔和，用力弹，叮叮咚咚的真悦耳，就这样，学琴的历程开始了，我的酸甜苦辣的生活也同时开始了。 6、空灵之声令人忆起那山谷的幽兰，高古之音仿佛御风在那彩云之际。 7、那优美动听的旋律，会把你带到远古，使你在思绪上宁静，即便 是听完，也觉余音切切，回味绵长。 8、古琴，低沉深奥;二胡，催人泪下;萧，凄凄凉凉。而古筝，是柔 和的，是优美的;有时，又是雄伟的，是有力的。 9、你再看那弄琴者，信手拔弹，从容典雅，一声声清新的音符从指 尖泻出，凉凉的，穿越时空，使你惬意的神情不自觉地随筝音露出。 10、静静聆听那滴滴答答的声音，不知在为谁倾诉?她在偶尔低语， 偶尔高唱，偶尔呻吟，偶尔叹息，生动灵活，充满了立体与层次之美，在心灵中轻轻一吻，便触发了思绪，这思绪时而短暂，时而绵长，时而深沉，时而悠远......形容古筝声美妙的句子
古筝教学总结
古筝教学总结 篇一：古筝老师教学的经验总结 很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！ 一：力求基本功的扎实。 基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，学生多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。 二：不要小看任何一个技法。 古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。 三：孩子不爱练琴怎么办。 我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。范
文写作为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家 长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是 ---- 好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。 四：没有笨学生只有懒老师。 每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。 五：一对一还是上大课？ 各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重