小学美术教案-头饰设计

小学美术教案-头饰设计
小学美术教案-头饰设计

美术教案-头饰设计

小学美术教案

☆☆☆每课必记☆☆☆

课题头饰设计第1课时日期

教学

目标 1. 显形内容与目标

应知:头饰的设计依据头饰的用途来确定,同时要按戴头饰人的头部来确定大小。

应会:按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作成头饰。

2.隐性内容与目标

认识美术与生活的密切关系,学会用简单的材料美化生活,初步培养事先预想和计划行为的习惯,进一步发展创新意识和创造能力。

重点

难点

分析重点:根据用途确定头饰的设计,并完成头饰的制作

难点:巧妙利用材料及创新表现课程资源准备与开发羽毛、彩纸、胶水、剪刀等工具教学预设

调控对策

●一、教师展示老虎、狐狸、蝴蝶的头饰,请学生进行造型设计。

学生用肢体动作表现威武,狡猾和轻盈神态。

学生讨论、研究设计、制作头饰的方法。

●二、结合学生音乐、语文教材中的角色需要,由学生分组选择设计、制作的头饰题材。

根据实物和教材,学生更深入地落实头饰制作的要领和细节。

选择材料,分工、合作进行头饰制作。

●三、依据教材和教师的示范作品,其实学生进一步了解头饰的多种创作思路。

布置头饰制作要求:实用、美观、新颖

选择材料,分工、合作进行头饰制作。

大胆设计,大胆创新。

●四、进一步启发学生的创作、设计,巡视,发现问题及时解决。

小结,展示,讲评

●五、学生戴头饰,摆造型,谈创作思路。

激发学习兴趣,引导学生进入状态。

培养学生探究制作方法的能力。

养成事先预想和计划的行为习惯。

选择贴近学生生活实际的选题,进一步提高动手能力。

体验设计、制作活动的乐趣。

体会协作精神,享受成功的喜悦。

学情

记录学生能够做出各种各样的好看的头饰,有的老师也想不到,只要提供给他们丰富的制作材料和正确的引导,他们会给我们意外的收获

思制作出一个头饰对于学生来说再简单不过了,但是要做出一个既美观又实用且想象力丰富的头饰来却需要老师对他们的引导,在本节课中,我为学生准备了许多他们想也想不到的制作头饰的东西,比如:可乐瓶、树叶、羽毛、毛线等等,学生拿到了这些材料,思路一下子打开了,于是,令人意想不到的作品也就不断地出现,这时,再加以引导,会取得事半功倍的效果。

手工制作课程教案

科技、手工制作课程教案 方燕 一、活动目的 校本课程之一“手工制作”的开设主要是针对学生的兴趣爱好,锻炼学生的动手能力和想象能力,为一部分有特长的同学提供一个展示个性才艺的机会和空间,使他们的一技之长得到充分的发挥和展示,丰富学生的课余生活。 二、活动要求 1、按时参加活动,不得迟到早退。 2、严格遵守纪律,认真完成作品。 3、保持教室清洁卫生。 三、活动内容 运用一些用过的纸杯、彩纸及家里用剩的布料和纸张等材料制作一些手工制品。培养学生的节约和废物利用意识,锻炼学生的动手能力。适时让学生进行自主创作,培养学生的创新能力。 四、考核方式 让学生进行自主创作,制作一件废物利用的手工制品。

教学课时一课题 美丽的石头人 教学目标1、运用画、粘贴、剪拼等技能,根据自己的意愿装饰石头娃娃。 2、通过手工制作,培养学生感受美、表现美的能力,获得愉快的情绪体验。 教学重点、难点 在石头上粘贴。 教学媒体无 课前学生准备自制的石头模特、大小不一的鹅卵石若干、毛笔、水彩颜料、胶泥、胶水、皱纹纸、即时贴、毛线、布料、剪刀等辅助材料。 教学流程1、请同学们观赏石头模特的表演,引导观察娃娃的服装。 2、讨论:你喜欢哪个娃娃?他有什么特点?服装是怎么做 的?颜色搭配如何? 3、请学生帮助设计服装。 4、简单向学生介绍制作材料及注意事项。 5、学生自由选择材料制作,教师巡回指导,鼓励学生用不同 的方法制作出不同的作品。 6、制作好的作品陈列在展台,学生互相欣赏。 7、学生随音乐,进行石头模特表演。 教学效果反馈

教学课时二课题 剪贴画 教学目标培养学生的创造能力和动手能力,教会学生利用生活中常见的东西来创造美,进一步学习拼贴画的创作知识,掌握剪、抽、拼、贴的方法技巧。 教学重点、难点不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,可获得各种各样生动有趣的形象,将这些形象加以拼和贴,用这种方法制作出来的画,就称之为布贴画。 教学媒体 课前学生准备布角料、剪刀、胶水 教学流程一、导入新课学习。 欣赏一些优秀装饰画作品,师生共议:用具有装饰风格绘画来装点居室,以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室,不仅会使你的家别具一格,独创新意,而且在装饰过程中,将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料,运用不同的剪裁法,变废为宝,创造生活中的美。 二、新课讲授。 1、布料与纸相比,有什么不同?(老师活动)质地不同,纹理不同,厚薄不同,花纹不同。(学生活动) 2、布贴画图稿的选色设计,根据现有布料的不同色样和纹理,设计出与之相附的底稿。 3、欣赏范作,讲解布贴画的制作方法: ⑴打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。 ⑵布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪,裁剪时把所画的底稿放在布料上操作,以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。 ⑶拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。 4、局部示范制作,让学生注意其中的操作过程,尤其是在剪裁时造型的把握。另外,在拼贴画面时,要注意到布料的色彩差异,在个别地方可留出适当的空隙,使画面看上去疏密得当,更富生机。在拼贴时注意要到纹理的走向,让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果,使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务,增强视觉效果。

人美版-美术-五年级下册-【优质】《雕塑之美》同步教案

雕塑之美 教学目的:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏力 教学难重点:雕塑及其艺术特点 教学准备: 图片、雕塑作品、课件 教学过程: 一、导入:出示课题:雕塑之美 一说到雕塑,同学们总是感觉离我们挺遥远的,其实雕塑就在我们身边,同学们请看:出示《淮南王刘安》雕塑和蔡家岗桥头《开拓者》 提问:你们见过这两座雕塑吗?在什么地方?你知道他们是什么人吗? 总结淮南王刘安是我国西汉知名的文学家、思想家,他是汉高祖刘邦的孙子,袭封淮南王,他爱贤若渴,招募众多门客,他和他的门客一起编著了鸿篇巨著《淮南子》,另外他还是中国豆腐的创始人。这是一座城市雕塑,它代表着我们淮南的历史,立在火车站这样的公共场所,既美化了环境,又丰富了人们的精神生活。 今天我们就一起来欣赏雕塑之美。 板书课题:雕塑之美 二、讲授新课: 1、雕塑的分类 不知道同学们平时有没有仔细观察过《淮南王》这座雕塑,请看这座雕塑分成几部分?上面是淮南王像,下面的基座上还有什么?我们放大一点仔细看一下,这表现的是什么内容?表现方式和上面的《淮南王》雕像比一比,你能看出他们有什么不同吗? 总结:雕塑按表现方法的不同可分为圆雕和浮雕两种形式,(出示实物)这就是圆雕,可以从不同角度进行欣赏。现在请同学们看我的手,老师要变一个魔术,把圆雕变成浮雕。现在从后面你还看得到这个雕塑吗?浮雕是在一个平面上突起的形象,它介于绘画和圆雕之间,不完全立体。现在它突出的比较厉害,我们叫他高浮雕,现在它只突出表面一点点,就变成了浅浮雕。 现在同学们一定很容易就能分辨出圆雕和浮雕了,对不对?浮雕介于圆雕和绘画之间,你知道雕塑和绘画有什么区别吗?(出示雕塑和绘画实物)(材料上:绘画使用的是颜料和画笔等,雕塑使用的材料是石头,木头,泥土、凿子等,另外绘画是平面的二维的,雕塑是立体

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称:中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索,以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手,了解服装设计基础的知识与技能,了解学生服装的特点功能,色彩搭配的原理,关注生活,通过学习欣赏使学生提高审美水平,同时,培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感,表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析: 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力,探索能力和创新意识,学生对特殊材料十分感兴趣,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件,通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述,演示,加上大量图片解析,使学生经过课堂学习、练习之后,对服装设计的分类特征有一定的认识,从而达到创作的能力。 教学目标: 1.认知目标:了解服装设计的基本知识,掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2.技能目标:运用所学知识,通过合作,用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标:欣赏服饰作品,体验服装款式、色彩的艺术美,理解服装在生活中的审美与运用。同时,培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法:欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体:多媒体课件教学

(公开课教学设计)人教版六年级美术下《我设计的服装》教学设计

我设计的服装 教学目标: 1、知识与技能:了解我国服装发展,培养学生对服装设计的兴趣及对美的感悟。 2、过程与方法:了解服装设计的基本方法,通过服装设计激发创新意识。 3、情感态度价值观:培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点:欣赏服装的作品,运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点:运用不同材料设计服装来展现自己的个性。 教学准备:皱纹纸、气球、彩纸、彩带、双面胶、剪刀等。 教学过程: (一)、导入 同学们,你们看过服装表演吗?今天呢,老师给大家带来了一段儿童的服装表演,我们一起来欣赏一下。那么看他们穿着设计师设计的漂亮衣服,我们想不想穿上自己设计的服装呢? 揭示课题: 今天我们就一起来学习《我设计的服装》(板书设计)。 (二)、新授 1、我国服装历史悠久,可追溯到远古时期,最初的服装是由树叶、兽皮制成,随着人类的生产和生活的发展服装也日趋多元化和实用化。 下面老师给大家带来了一些服装图片,我们一起来看一下,你能知道它是什么时期的服装吗,有什么特点呢? 远古时期的服装是由树叶、兽皮组成。起到防寒保暖的作用。秦代服装黑色是尊贵的颜色,以黑色为时尚的颜色。唐代女装的样式日趋宽大,唐装对当时的邻国产生深远影响。 总结:服装是一个时期,一个民族的服饰文化,它代表着一种文化时尚。不同时期,不同民族,就有不同的服装。 2、欣赏了我国古代的服装,再来看看我们的民族服装。 我国共有多少个民族?为什么他们的服饰各有不同? 总结:我国是一个多民族国家,各民族因地理位置历史背景不同,所以个民

族服饰样式多姿多彩。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩,从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等。 服装的种类: (1)生活、休闲装 也称便装,是随季节变化而更换的实用性强、比较随意的服装。与时装一样也讲究款式、色彩、面料及装饰美,是人们所接受的并广为流行的样式。 (2)职业装 是根据职业特点专门设计的工作服。它折射着职业形象(款式、色彩、面料上有一定的指向性要求) (3)运动装 专用于体育运动的服装,还包括从事户外体育活动穿用的服装。 (4)礼服 穿这类服装可以去参加宴会、舞会、婚礼。 礼服的颜色搭配: 参加活动,出席会议或聚餐,除了个人表现,也需要充满活力的精神,这时你可以选择简洁的线条,干净的光泽为主。参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰,但饰品款式却不一定要奢华,反而可以选择样式简单大方,色彩较缤纷丰富的组合,并分出重点与陪衬的配件,如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。 总结:在日常生活中,我们一般要根据不同的场合穿相应的服装,如:开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装,以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼,要穿礼服。 4、思考、讨论 着装与环境相协调的同时,还要穿出自己的风格,怎样才能穿出自己的风格,又怎样才能体现我们的个性,从哪些方面设计来突出个性呢? (三)、布置作业,教师指导(播放音乐) 以每四人为一小组,每组选出一个模特,然后为他设计一款新颖别致的服装。

(完整word版)手工制作教案

《手工》校本课程计划与教案 授课教师:杨敏 授课对象:四年级学生 授课时间:每周五校本课程 手工方课程的开设是对课堂教学的补充和延伸,与课堂教学相比更具灵活性、可塑性,因而学生非常乐意参加。地方课程的开设,在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活,为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将本学期美术小组的活动安排制定如下: 一、活动目的 本学期开设的手工地方课程活动为一部分有特长爱好的学生提供一个展示个性才艺的机会和空间,使他们的一技之长得到充分的发挥和展示,以点带面,促进全校的美术活动。进一步了解美术的基本知识,提高学生的欣赏水平及创造能力。同时让学生在活动中体验创作的乐趣。 二、活动要求 1、组织学生按时参加活动,并保持室内清洁。 2、每周五下午第二节课开始活动,小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律,不准在美术室大声喧哗,不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业,学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。 三、活动内容

1、以小组合作的形式进行平面剪贴和立体手工制作 2、卡纸和生活中的废旧物品均可作为创作材料 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏优秀手工作品,开拓学生眼界。 5、及时用相机拍摄活动内容。(集体或个人) 四、定期举办美术比赛 举办美术展览,交流、回顾、总结学习成果,为同学们提供表现自己实力,增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导,严格把关。学生大胆构思,不拘一格,精心绘制,多出佳作,在校内展出以起到示范作用。 五、备注 附:教学进程和教案 博爱小学地方课程备课(填年度学期) 一、教学进程 有趣的吊饰 教学目标: 1、知识与技能:能表现物象的形态特征;运用剪、对折、粘贴制作吊饰;有目的的排列。 2、过程与方法: (1)在比较中,感受民间饰物造型、色彩、花纹特点; (2)在探索中学习吊饰的设计方法; (3)在“尝试运用”中掌握制作方法。

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中, 我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

中班美术《设计服装》教案

美术活动:设计衣服 活动目的: 1、用美丽的线条、色块、花纹,创造性地进行衣服装饰。 2、培养幼儿的美感,发展幼儿的现代意识。 活动准备: 几件美丽的衣服范样;多种美丽的小图案;彩笔、剪刀、录音机、磁带、浆糊、大头针;每人一张正方形纸(纸上画有不同款式的衣服轮廓线)、夹子、铁丝。 活动过程: 一、幼儿服装表演,引起幼儿的兴趣。 师:小朋友,我们班的服装表演队今天成立了,你们高兴不高兴?(拍手欢迎)(让几个幼儿穿上衣服范样,随音乐进行服装表演,摆造型、做动作,展示自己美丽的服装。其他幼儿观看,情绪兴奋。)二、欣赏服装,激起幼儿的创作欲望。 师:小朋友,你们看,他们的衣服漂亮不漂亮?(漂亮)让我们一起来看一下他们的衣服为什么这么漂亮。(然后逐一从颜色、款式、花纹、对称性等方面进行评价)小朋友,你们想不想设计一件漂亮的衣服(想)好!现在你们每个小朋友都是小小设计师,自己动手设计一件漂亮的衣服来参加我们举办的“服装展销会”好不好?(好)我们还要评奖呢,希望你们认真设计,争取得奖。 三、剪下衣服,进行装饰。 师:请你们沿衣服轮廓线剪下衣服样。(提醒幼儿安全用剪刀。)

可以用老师准备的图案进行装饰,如不够用,也可以用彩笔进行装饰。(幼儿在音乐声中,认真、愉快、兴趣盎然地进行装饰) 四、幼儿自由进行服装表演。 师:请小朋友装饰完后,随音乐自由地进行服装表演,好不好?(好)(幼儿展示自己装饰的美丽的衣服,并提醒幼儿注意安全用大头针) 五、服装展销及讲评。 师:现在我提议开一次服装展销会,好不好?(好) (幼儿表演一会儿后,把自己装饰的衣服用夹子夹在预先备好的铁丝上,老师和幼儿一起评论,最后评出一、二等奖)

五年级下册美术教案第17课雕塑之美人美版

17、雕塑之美 【教学目标】: 1、知识与技能: 知识:认识雕塑艺术造型表现形式,感受古今中外雕塑作品的魅力与内涵。 初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等。 技能:学习用美术语言评述雕塑的美感,表达欣赏感受,提升对雕塑的认识能力,培养欣赏评述的能力。 2、过程与方法: 创设学习情境,引领学生借助已有知识和相关资料,在对比观察、小组探究的过程中,掌握欣赏方法,了解雕塑的审美特点,感受雕塑的作品美。 3、情感态度价值观: 在对雕塑作品的观察、研究、评述的过程中,引导学生感受作品的外部形态美,感悟蕴含于作品的内涵美,从而发展学生的审美能力和人文素养。 【教学重点】: 了解雕塑作品的特点,欣赏体会雕塑作品之美。 【教学难点】: 理解不同时代中外雕塑作品的内涵,感受雕塑作品的艺术美,并用语言、文字等多种形式表达自己的欣赏感受。 【教学准备】:

图片、课件影视资料等。 【教学过程】: 一、创设情境,导入新课 1、启发引导:同学们,2008年的奥运会,让我们每一个人都难以忘怀,下面,我们来一起欣赏奥运会开幕式上的舞蹈节目。 播放奥运会放飞和平鸽的视频资料。 二、走近并认识雕塑 1、这段舞蹈给你留下了怎样的感受? 舞蹈中的哪一个动作给你的印象最深?你能学着做出来吗? 用什么方法可以把这个美丽的瞬间留下来,让它成为永恒? 学生交流体会:这段舞蹈表现了放飞和平鸽,祈求和平的情景。可以用绘画、摄影等方式让它们成为永恒。 (为欣赏雕塑做好铺垫) 板书部分课题:美 2、我们来看一看用雕塑定格的《放飞和平鸽》。 3、课件出示雕塑作品《舞》。 雕塑《放飞和平鸽》美吗? 4、这节课我们就一起来学习《雕塑之美》。 补充课题:雕塑之美 5、下面,请同学们边欣赏边思考:雕塑与其他艺术形式有什么不同? 《卢舍那大佛》:位于我国著名的四大石窟之一的洛阳龙门石窟奉先寺外,高达17.14米,是按照武则天的形象塑造的。 《自由女神像》:位于美国纽约哈德逊河附近,为纪念美国独立战争100周年

人教版小学美术二年级下册全册教案

人教版美术二年级上册教案 课题:纸片插接 课时:1课时 课堂类型:造型表现 教学目标: 1、让学生初步了解新的手工制作知识及掌握基本的插接技巧。 2、引导学生在欣赏造型与色彩中勇于发表独特见解。 教学重难点: 1、插接图形的造型设计。 2、插接技巧的了解与掌握(插接方法与摆设形状)。 教具学具:彩色卡纸、扑克牌、剪刀 教学过程: 一、组织教学:检查学生用具准备情况 二、讲授新课: 1、导入: 师:小朋友们,我们在上几个学期的美术课中,上过很多的手工课,学到了许多新的制作方法。(请几个学生讲讲学过什么样的方法:粘、剪、卷……)。今天我们要学习新的制作方法——插接(纸片插接)。 2、欣赏、对比,发现新的纸工技法 欣赏制作精美的插接作品。(扑克牌插接、几何形插接、水果形插接及粘贴式的立体桥梁作品。) 请学生观察这些纸艺作品与以往的手工课制作纸艺作品有什么不同的地方。 这些作品都巧妙的利用了插接方法。 3、师问:观察作品并告诉老师哪些比较好看,为什么? 生答:纸片的图形十分漂亮,颜色丰富,搭配和谐。 4、教师边示范制作,边讲解:刚才我们经过观察,已经发现了这课要学习的内容——纸片插接制作的一些要点,现在老师把具体的制作步骤示范,让同学们进一步掌握其中的制作技法要点。 三、学生制作,教师辅导: 1、提醒学生插接的底座一定要牢固,可选择井字格形结构。若想插接得越高,底座建议做大些。 2、要求色彩搭配合理。 四、作业评价

五、小结:今天我们又学到了一种新的纸艺制作方法,知道了利用插接也可以做出精美的纸艺作品,其实还有很多的方法我们还没学到,老师希望你们在以后的学习和生活当中多动动手,你们就慢慢会发现这其中的美,并且用自己灵巧的双手把这种美制作出来。 课题:点、线、面 课时:1课时 课堂类型:造型表现 教学目标:学生在游戏中认识点、线、面,了解三者的关系,并运用点、线、面三个好朋友,自由表达自己情感中的画面,在合作、探究、参与的学习氛围中体验美术活动的乐趣,激发学生的创造精神,培养审美意识。 教学重难点: 1、学生对点线面的认识,并学会用其创作表现。 2、引导学生打破常规的具象描写思维模式,用抽象的语言表现画面。 教具学具:各种能体会出点线面的物体、绘画工具 教学过程: 一、组织教学:检查学生用具准备情况 二、讲授新课: 1、导入:在一个宁静的夜晚,画室里正在上演精彩的表演。我们快去看看!旁白:看!舞台的布幕徐徐拉开了。第一场表演是……。 设问:你能给这幅画起个名字吗? 设问:这幅画里有哪些形状?(各种各样的点、线、面) 2、新授: (1)介绍点、线、面的知识。 设问:地球在宇宙中,显得怎样? 设问:当我们在近处看地球时,它显得怎样? (2)学习运用小物品制作点、线、面的方法。 师:画室里的表演正在进行着,请小朋友们跟着老师一起去欣赏。 设问:看着画面,你有什么感觉? 设问:你觉得画家在画的时候,在想些什么呢? 设问:画家是用什么方法什么材料画出这幅画? 设问:我们还能用哪些不同的方法、材料来画画呢? (3)知识点:点、线、面是美术世界的基本元素、真正主人。

《雕塑之美》课堂教学实录(三篇)

《雕塑之美》课堂教学实录(一) 【教学目标】 认知目标:了解雕塑艺术形式,使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解,初步了解雕塑的审美特点,认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。 能力目标:学会欣赏雕塑作品,掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法,运用语言评述作品并表达出自己的感受。 情感目标:感受雕塑的美,了解自己民族文化的博大精深,树立民族自豪感,尊重世界多元文化,增强学生对身边艺术的审美意识。 【教学重点】分析雕塑作品的艺术成就。 【教学难点】了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点 【教学准备】 1、教师准备:课件、雕塑实物、数码相机 2、学生准备:小雕塑作品、照片 【教学过程】 一、欣赏引入 1、欣赏引入 [课件雕塑] 师:给大家带来了一份礼物,想看吗? 这是什么? 师:对,这是一件雕塑作品。 它跟我们的绘画作品一样吗?哪里不一样? 小结课件出示:是呀,雕塑是人类最早的造型艺术形式之一,是雕刻和塑造的总称,是用可塑的(如黏土、胶泥等)、可刻的(如木、石等)材料,制作出的各种有实在体积的艺术形象。 生活中,你还看到过哪些雕塑? 2、引出课题

今天,就让我们走进雕塑的世界,感受《雕塑之美》。[出示课题] 二、情景引入欣赏 1、了解雕塑及圆雕、浮雕的不同 师:看,这些雕塑有什么不同的地方? 了解雕塑及圆雕、浮雕的不同。 圆雕是可供四面欣赏的雕塑。 浮雕则只能从一面去欣赏,通常有一个底板为依托。 师:我们刚才看到的雕塑属于圆雕,还是浮雕呢? 让老师再考考你们,看你们能否区分下面几幅是圆雕还是浮雕? 2、初步感知雕塑作品 师:是呀,我们世界的雕塑艺术源远流长,丰富多彩,来,继续领略古今中外雕塑的风采吧。 [课件以幻灯片的形式展示古今中外的雕塑作品。] 看了这些雕塑,你想说什么?你最感兴趣的是哪一幅?为什么? (学生谈感受。) 同学们对雕塑作品的外在形象产生了浓厚的兴趣。那么要更客观、全面地欣赏认识一件雕塑作品,除了看外形,你觉得还应该了解什么? (作者、时代、意义……) 3、给雕塑分类 师:老师还带来了很多雕塑作品,请你们对雕塑作品分分类,小组内讨论一下,该怎么分,并说说自己的理由。 学生反馈: [教师根据回答归纳板书: 材质、地域、年代、表现内容、表现手法……] 并根据学生回答进一步分析。 如 1、按材质分: 按材料分是个不错的主意。那么,你知道的雕塑还可以用什么材料来做呢? (冰、沙、玉……)

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针,全面推进素质教育,以就业为导向,以中级技能人才为培养目标,以学生必需的文化知识与专业知识为基础,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,遵循教育规律,突出职业教育特色,体现现代科学技术的发展,与行业、企业生产实际的需求紧密结合,突出教学的科学性和先进性,使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 (一)、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育,

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育,注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识,具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质,面向现代服装生产企业,从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 (二)、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业,能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程,是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法,以及设计能力的必修课程。主要内容有:服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学,使学生达到下列基本要求: (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法,掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤,学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律,掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识,掌握服装色彩搭配的原理与方法,掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

人美版美术七年级下册《如何欣赏雕塑作品》教案

《如何欣赏雕塑作品》教案 教学目标: 通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力。 教学重点: 欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史,认识雕塑作品从形到意的艺术特点。 教学难点: 如何理解雕塑作品的造型和表意特点。 教具准备: 与课本图片相关资料 教学过程: 一、导引: 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑?给他们留下怎么样的印象?能看出是用什么材料做的吗? 二、导入新课: 先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。 雕塑:可雕性、可塑性的材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术。 三、雕塑的分类: 1)、按材料:石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2)、按空间形制(形态):圆雕、浮雕、透雕。 圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。 浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。 透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕。如室内的屏风。

3)、按功用和所放的位置:城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。 四、雕塑艺术的特点: 1、雕塑的形体: 雕塑作为三维空间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体,不仅要比例匀称、结构严谨,更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如: A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中。眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。 像这种表现性的雕像,强调主观精神,审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看,不能单看外表。 C、雕塑具有体量感,它直接影响着观赏效果与主题的表达。 2、雕塑作品的象征性和寓意性: 雕塑形象单纯,难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化,体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感,赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家,他从一个形象和姿态中显露出内心的情感,形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系: 材质美和材质与内容的统一,便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺,构思奇巧,造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真,同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕,增强表现力和审美情趣。 霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿,既使其具有生命,又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,使作品作用与环境,并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》,是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。

小学美术手工二年级《小画框》公开课教案

小画框
教学目标: 1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。 2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。 3.通过对小画框的设计制作,拓展学生的美术视野,提高学生的美术应用 能力,培养学生美化生活的情感。 教学重难点: 重点:学会画框的基本设计制作方法。 难点:能设计、制作富有创意的小画框。 设计意图: 《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣 赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接 着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同 龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。b5E2
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新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生 活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。p1EanqFDPw 课前准备: (学生):剪刀、胶水、彩色卡纸(或质地较厚的挂历纸、彩色纸等)、自己的绘画作品(或照片)一幅 (教师):课件、自制小画框范作 教学过程: 一.初步感知,趣味导入 [结合生活,利用故事与片段的欣赏,激发学习兴趣] 1.教师边向学生讲述画框的小故事,同时并配以播放制作画框的全过 2.引出课题:小画框。 二.欣赏练习,实践提高 [感触体验,引导学生进一步了解画框的样式和特点] 1.请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。 2.教师出示各种画框的实物。 3.让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。 4.学生介绍自己的初稿作品 三.赏析探究,学习制作 [学以致用,学生思维得到反馈与拓展开发] ----出示自制的精美小画框。 师:老师这也有个独特的画框,你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢? 生:学生回答 程。

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋)服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时)教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?

二、新课 (一)课程与时间安排 时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训 1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业) 素描(基础) 2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套) 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计) 4.实训:电脑(CAD、款式图设计) 专业实训(流水线做衣服) (二)历年学生作品欣赏 (三)课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。 教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点:课程内容和结构 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时) 教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗? 相信自己能成为一名服装设计师吗? 二、新课 (一)课程性质、目的和要求 性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。 要求:学生勤动脑、勤动手。 (二)课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

人美版-美术-五年级下册-【原创】《雕塑之美》教案

《雕塑之美》教案 教学目标: 1、了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新),提高对现代雕塑的欣赏能力。 2、对本地区现代雕塑进行调查,能用相应的知识进行简单评价。 3、感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系,提高审美能力。 教学重难点: 重点:能利用相关知识,结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。 难点:理解不同材质不同表现手法的雕塑。 教学过程: 一、导入: 同学们在课前搜集到哪些雕塑呢?这么多啊!谈谈自己带来的雕塑。 看来我们生活中的雕塑还真不少呢~你为什么称它们为“雕塑”呢?老师也搜集了一些材料,我们一起从中找到答案吧~课件出示雕、塑。 二、新授: 1、初识雕塑 为什么叫石雕、面塑?你能模仿一下制作时的动作吗?(体会材质不同,手法不同)。现在你能不能告诉大家什么是雕塑?(雕塑是雕和塑的合称,它是以雕、刻、塑、镂、琢、凿、铸为手段,以金玉石土等为材料,制作出具有实在体积的艺术形象。从制作技法来区分,可分为对于硬材料的“雕”和对于软材料的“塑”两大类。) 同学们真聪明,都能自己诠释雕塑的定义了。那你知道雕塑可以分为哪几种吗? 雕塑的种类(出示课件蒙山寿星凤凰雕塑)这2种雕塑形式有什么区别?(多角度展示两个雕塑作品)浮雕;圆雕。 2、体会雕塑之美(材质、形态、环境、精神) 雕塑美吗?美在哪里呢?(实物、图片欣赏:体会材质美,形态美,环境美,精神美。)(1)通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。 (2)摸摸自己的雕塑告诉同学你的感受。 生:互相观赏、触摸

(3)课件出示多种材料制作的雕塑,让学生用最快的速度说出来。 各种材质都带给我们不同的美感。雕塑和其他艺术最大的不同在哪里呢? 3、总结欣赏方法(观察、了解、评述) 刚才我们欣赏了雕塑的材质美,形态美,环境美,精神美。大家回忆一下刚才是怎样欣赏这些雕塑呢? 4、你觉得你搜集到的雕塑美不美?美在哪里呢? 三、作业: 搜集课本上雕塑的有关资料,下节课交流中古今中外雕塑的不同。

小学美术手工制作课教学设计

小学美术手工制作课教学设计:匠心独具巧编纸篮一教学背景: 江西省铅山县古镇河口,江南四大名镇之一。铅山的林业,茶业等资源非常丰富,随着社会的进步和经济的日益发展,铅山以毛竹为原材料的传统工艺和现代工艺结合的加工业逐渐繁荣,尤以武夷山等地的竹编花篮等工艺品更是远销国内外,享有盛誉。“五一”期间,本人带领学生来到了竹制品工厂,让学生先睹为快,大饱眼福,观看了工艺品整个制作程序,并让工艺品大师手把手教学生,亲身体验劳动的快乐。回校后,我们以纸代竹,进行竹篮的再度创作,学生的情绪空前高涨,有很强的创作欲望。 二教学对象:小学3——6年级学生 三活动材料:不同颜色的彩色卡纸3——4张,铅笔,双面胶,透明胶,美工刀,剪刀,60厘米长直尺,彩带,贴纸等。 四教学目标: 1 让学生欣赏了解我国民间传统的竹编艺术。 2 学习纸编作品的艺术表现手法。 3 培养学生热爱祖国民间艺术,热爱劳动人民的真挚情感。 4 培养学生团结合作,勤于思考,善于创新,敢于创作的精神。

五教学难,重点: 1 纸篮的编制方法,技巧和松紧等力度的掌握。 2 创作出造型独特,色彩协调,有特色装饰的个性作品。 六教学过程 (一)欣赏: 1 学生回忆工艺品竹篮制作的整个程序,并通过投影机播放伴有音乐的整个制作过程,让学生进入情境,充分调动学生的情感和积极性,让学生产生好奇并萌发强烈的创作欲望。 2 我们以纸代竹能编制出那么漂亮的作品吗?观看过程中老师分析每个环节的要点和基本技能。播放结束后,让学生讨论并总结整个制作程序。 “破”竹——编制篮底——编制篮身——“锁”口——制作提手——装饰点缀(二)借鉴 1 裁纸带(同传统工艺中的“破”竹):把各种彩卡全部裁成2厘米宽的纸带,以备编制用。 要求:纸带要裁的均匀,平直。 (三)展示: 老师展示自己精心创作的造型,风格,装饰等不同的几款作品。(学生惊讶,好奇,

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 (4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计? 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分:

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案 【篇一:我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路: (一)、指导思想: 《美术课程标准》当中指出,学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 (二)、教材分析: 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多,包括服饰的基本知识、古代服饰的发展,中国少数民族服饰的了解,现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰,培养学生的审美情趣;通过设计制作,锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入,而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索,让学生认为设计服装是一件有趣的事情,能在自己的探索中把知识转变成技能,会把一些基本形状组合、装饰、美化,在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配,从而创造出不同款式的服装,使他们的一种成功感更适应未来的需要。 (三)、学情分析:

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已很熟练,对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多,他们接受信息的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,动手能力也较强,不过缺乏细致认真的态度,手工作品较为粗糙,因此在《我设计的服装》这节课中,我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配,从而让每个小组的水平相当,平衡发展。同时在课程的安排上,尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,从而符合学生发展的特点。 (四)、设计理念: (五)、教学方法: 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标: 1、认知目标: 1)、让学生初步了解我国历代服装的发展,培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2)、了解服装设计的基本方法,并学会设计制作。 3)、通过对本组模特进行服装设计,加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标: 1)、通过对中国历代服饰的了解,培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2)、通过与同学分工合作,提高集体合作的能力。 3、技能目标:

美术手工的教学设计

美术手工的教学设计 美术手工的教学设计 教学目标: 1、通过对面具艺术的欣赏及文化的学习,了解面具的文化内涵。在制作面具的过程中,培养学生创造与审美能力。 2、在与同学合作的过程中,既锻炼了协作能力,又培养互助精神。 3、鼓励学生在制作面具的过程中,胆大心细,充分发挥想象,设计出有新意的作品。 教学重点: 对面具制作材料的理解以及对材料的综合理解来设计出有想法的面具。 教学难点: 让学生设计制作出有个性、艺术效果独特的面具教学方法:直观交流法、启发引导法、小组探究合作法。教学过程: 一、课前交流: 师:汇报课前老师布置大家搜集有关面具的资料。(有关面具的由来,发展史,面具的样式------)师:同学们搜集的资料非常好。面具作为一种古老的艺术品,在世界艺术发展史上占有重要的地位。面具最初用于对妖魔鬼怪的驱赶,对图腾的崇拜,对英雄的歌颂,对美好生活的向往。现在的面具已不仅仅用于祭祀,而是成为戏剧、舞

蹈表演的道具和在我们生活中已经成为一种装饰物来美化我们的生活。 那么,怎样去自己设计制作充满现代感的面具呢?这一节 课,就让我们一起去研讨面具的设计制作方法,揭开面具神秘的面纱。 二、欣赏面具表演,激发兴趣 师:要想制作出有艺术品味、独特的面具,首先让我们要了解一下在各种场面中见到的面具吧。请同学们看大屏幕。(课件显示不同地域在各项活动中见到的面具,按照它们的艺术功能进行的分类。以此引入课题,激发学生的兴趣) 三、分组讨论,总结规律: 师:通过刚才对面具艺术的欣赏,在小组内讨论一下,你能说出面具的种类吗?(跳神,节日祭祀,生命礼仪,戏剧)师:对于面具的种类,我们已有了大概的了解,那么,现在我们就一起来分析一下面具的都运用哪些材料呢?在观看的同时你要想一想你想用什么材料去制作,注意观察它们都在突出的是哪个部位?(出示课件,展示各种材料制作出来的面具)师:通过欣赏面具,我们发现只要我们用心去想,生活中的任何东西都能做成面具。那么,这些面具在设计造型上有什么特点呢?学生去分析:首先:五官夸张;性格多样;色彩丰富;装饰性强。 四、提出要求,小组讨论: 师:不同的地域和民族由于审美方面的差异,在面具的艺术造型

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