中国摇滚乐发展制约因素分析_基于对乐手和乐迷的实证调查_王祈然
引言
１９７９年“万里马王”乐队在北京第二外国语学院成立，标志着中国本土摇滚乐的诞生，至今，中国摇滚乐已经走过了３５年的历程。先锋精神是摇滚乐最核心的一个特质，摇滚乐总是与反抗、叛逆、激进、毁灭之类的词汇联系在一起。然而，摇滚乐的疯狂并不是单维度的疯癫，而是经过了深思熟虑的迷狂。①在深层次上，摇滚乐成为了青年人表达对现实不同诉求的文化载体，中国的摇滚乐具有一种本土化的先锋性，摇滚文化与历史，文化，阶层，社会结构有着千丝万缕的联系。②把中国摇滚乐作为一种先锋性的音乐形式和文化现象来看待，其受众群体有怎样的分布特征，发展受哪些因素的制约，存在什么样的阻碍，是本研究的主要问题。
目前，学界对于中国摇滚乐发展及影响因素的研究主要集中在如下几个方面：（一）对中国摇滚乐发展历史的梳理与回顾。ＪｏｎａｔｈａｎＣａｍｐｂｅｌｌ记录了从上世纪８０年代开始中国摇滚乐二十多年的发展历程，提出“摇滚人不愿以主流为目标”是其发展的最大制约。③丁进梳理了中国摇滚乐早期十年繁荣的发展脉络，指出当时中国第二次“文化热”的时代背景是促使摇滚乐快速发展的外部环境因素。④（二）从文化社会学的角度对中国摇滚乐进行研究。相对于作为一种音乐的本体，人们更热衷于谈论音乐背后一种形而上的“摇滚精神”，⑤ＪｏｎａｔｈａｎＭｓｔｕｓｉｔｚ从文化符号学的角度对崔健“一无所有”词曲进行了深刻分析，指出激进、批判是当时中国青年亚文化的主要构成。⑥Ｈａｏｈｕａｎｇ以文化行动主义的视角，提出社会制度、文化习俗是影响中国摇滚乐发展的两大因素。⑦（三）中外摇滚乐的比较研究。ＭａｇｎｕｓＦｏｒｓｅｔｈ通过对比中国和日本摇滚乐在音乐表现形式上的不同，探讨了影响乐队发展的内外因素。⑧目前，国内外对于中国摇滚乐的研究存在着研究数量较少、范围较窄的不足；对摇滚乐发展影响因素的分析还不够深入，摇滚乐在中国仍然属于“非主”流的小众音乐，多数人对于摇滚乐的内涵特征以及表现形式还缺乏清晰的认识，因此，本研究以国内摇滚乐手和乐迷为对象分析中国
摇滚乐的发展现状及制约因素，更具有现实性、针对性和必要性。
一、研究方法
本文采用定量研究和定性研究相结合的方法，实证调查的时间跨度为２０１４年４月—２０１５年４月。此次调查共发放问卷５６６份，回收３２７份，回收率为５８％。经团队成员录入、筛选和剔除后，有效问卷共有２８９份，有效率为８８％。
对于中国摇滚乐受众群体分布状况以及影响因素研究，采取了在摇滚乐手和乐迷中随机抽样的问卷调查，主要包括网络填写和实地发放问卷两种方式。网络问卷调查选取了大型摇滚乐队、乐迷交流贴吧、论坛等四十余个网络社区为抽样框；实地发放问卷以北京ＭａｏＬｉｖｅｈｏｕｓｅ、郑州７Ｌｉｖｅｈｏｕｓｅ、武汉Ｖｏｘ为抽样框当场发放纸质问卷；对于中国摇滚乐的发展现关与问题的研究，主要采取了半结构式的深度访谈，访谈对象包括：两岸（大陆、台湾）十余支不同风格乐队的乐手，大型Ｌｉｖｅｈｏｕｓｅ经理人以及国内外摇滚乐迷，共获得了２２个访谈个案。此外，还于２０１５年４月与有“中国摇滚教父”之称的著名音乐人崔健在中国音乐学院的公开讨论课上进行了交流，他被邀请为现场嘉宾。
二、中国摇滚乐受众群体的特征分布
基于问卷第一部分对乐迷基本信息的收集状况，可以看出中国摇滚乐受众群体的相关特征。在本次选取的２８９名受调查者中，男性所占比例为６２．６３％，女性所占比例为３７．３７％，（图１）说明在中国摇滚乐的受众人群中，男性占据多数，这与摇滚乐简单直白的表现形式以及明厉粗犷的风格有着较大关系。目前我国摇滚乐受众群体的年龄分布主要集中在１９—２５岁（图２），说明青年人是支持摇滚乐主力军，也从侧面反映出摇滚乐是我国当代青年流行文化的重要内容。有６２．３２％受调查者的家乡来自大中型城市，仅有９．８６％的受调查者家乡来自农村（图３），说明信息发达、交通便利的大城市更利于摇滚乐的传播。图４表示，当前大学生（本、专科，硕博士研究
中国摇滚乐发展制约因素分析——
—基于对乐手和乐迷的实证调查
■王祈然陈姝玥
生）是我国摇滚乐的主要听众，共占到了５１．５６％的比重，其中在读硕博士研究生达到了总比重的１８．３４％。而企业、机关、事业单位办事人员和专业技术人员共占到了２２．４９％的比重。由此可见，作为一种较为先锋的艺术形式，中国摇滚乐的受众群体有着高学历、精英化的特征，摇滚乐也逐渐由“下里巴人”的亚音乐类型式向着“雅俗共赏”的主流音乐形式进军。
三、中国摇滚乐发展存在
的主要瓶颈
基于对乐手和乐迷的半结构式深度访谈及调查问卷，可以发现目前中国摇滚乐发展存在着如下几个方面的瓶颈：
（一）传统文化氛围制约，乐迷群体较不稳定
由于摇滚乐在中
国发展时间较短，其外在表现风格较为夸张与喧嚣，并没有得到社会的广泛认可，许多中老年人甚至认为留着长发，弹着吉他，尖叫歌唱的摇滚乐手与传统观念中的“流氓”别无两样。乐迷张佳欣说：“我每次在家一听摇滚乐，我妈就说是噪音，唱的根本不着调，歌词也一点都不文雅。”（访谈，２０１４）作为一个艺术团体，摇滚乐队也经常面临成员变动、风格分歧、财务纠纷等突出问题，相对于流行歌手，其艺术生涯往往更短，乐迷张佳乐说：“国内能坚持多年不解散而且让乐迷觉得很好的乐队并不多见，像我最喜欢的流行乐队‘达达乐队’、ＥＭＯ乐队‘小熊饼干’、死亡金属乐队‘霜冻前夜’……无一例外地经历了人员的变更与解散”。（访谈２０１５）目前国内能够坚持组队十五年以上的摇滚乐队屈指可数，保持最初成员的更是所剩无几，乐队自身的不稳定性直接带来了乐迷群体的流动性，一些乐迷群体随
着喜爱乐队的解散和沉寂而流失，也有些人只在年轻的时候对摇滚乐一时迷恋，随着年龄的增加，其更倾向于欣赏平和温婉的音乐风格，逐渐失去摇滚乐迷的身份。同时，摇滚乐与生俱来存在着桀骜不驯、孤芳自赏的文化传统，很少有类似流行歌手“歌友会”“粉丝团”等较大规模的乐迷交流组织，增加了乐迷队伍的不稳定性。
（二）摇滚市场持续低迷，乐队收入难以保障目前，非摇滚的流行音乐在中国音乐文化市场上仍占据着绝对优势。虽然摇滚乐队专辑的价格相对较低，现场演出的门票也往往极为低廉，却没有产生巨大的消费潮流。本调查数据显示，仅有１０．０８％的乐迷会经常购买喜欢乐队的专辑，有３８．４１％的乐迷甚至没有观看过摇滚乐队的现场演出。由于专辑销售和现场演出的收入较少，使得许多乐队丧失了继续坚持的动力，甚至陷入经济危机。对于目前国内摇滚乐队的收入水平问题，３３０金属音乐节创始人，国内著名金属乐队“窒息乐队”吉他手寇征宇在访谈中说到：“大多乐队往往入不敷出，甚至有乐手很多靠兼职来维持音乐。”（访谈，２０１５）“从未发生”乐队鼓手李明说：“摇滚对于我们来说只是副业，因为收入太低。”（访谈，２０１４）Ｊｏｙｓｉｄｅ乐队主唱、“年轻帮”灵魂人物边远说“即使作为中国最有名的朋克乐手之一，也不能靠音乐来维持收入。”（访谈，２０１５）演出机会和场次较少也是制约乐队收入的一大原因，寇征宇表示，窒息乐队预计在２０１５年会达到演出高峰，在全国范围内将开展八十余场次的巡回演出，预计演出门票定位在８０—１２０元之间；然而与窒息风格相近的美国一线金属乐队Ｌａｍｂｏｆ
图１受调查者性别分布
图２受调查者年龄分布图３受调查者家乡所在地分布
图４受调查者职业类型分布
Ｇｏｄ最多一年能达到上千场次的演出量，在中国站的门票售价高达４５０元。与国外乐队相比，国内乐队不论从演出场次和演出收入上都存在着较大差距。
（三）乐队水平有待提高，传播推广较为有限经历了多年的发展，国内摇滚乐队的数量和水平都有了很大的提高，涌现出了不少优秀的本土乐队，近年来在世界级别音乐节舞台上也能看到中国乐队的身影。但在音乐创作的质量上，国内乐队与国外相比仍存在一定的差距，在７Ｌｉｖｅｈｏｕｓｅ接受访谈的美国乐迷Ｐｅｔｅｒ说到：“中国的摇滚听起来就像是在模仿美国乐队，在今晚每一只乐队演出的时候我似乎都能看到另一支美国乐队的影子”（访谈，２０１４）国内一线硬核乐队肆伍乐队主唱杨寅在访谈中提到：“对于一些摇滚风格，国内乐队与国外乐队的水平差距，不是四和五，而是五和十的差距。”（访谈，２０１４）可见国内乐队的音乐风格还有待完善，音乐素养还有待提高。缺乏专业的制作团队包装和宣传也是制约摇滚乐发展的重要因素。著名摇滚音乐人崔健说：“目前国内摇滚乐发展的一个困境在于没有专业的团队去包装打造。像日韩、欧美的音乐市场，专业的团队化操作已经发展的非常成熟。”（现场交流，２０１５）北京旋律金属乐队“郁”主音吉他手张瑞欣说：“乐队的发展需要好的制作团队运作、推广宣传。作品再好，如果不为人知，没有演出机会，那乐手的生存就会出现问题。”（访谈，２０１５）７Ｌｉｖｅｈｏｕｓｅ经理人郑毅说“在国内，主流媒体的不宣传是导致摇滚乐不能广泛传播的主要原因，而宣传手段的单一也使得摇滚乐不能很好推广。”（访谈，２０１４）通过问卷中对获取摇滚乐信息主要渠道的统计，在“网络、电视、电台、杂志、ｌｉｖｅ酒吧、其他”六个选项中，有９４．１２％的人选择了主要通过网络获取摇滚乐信息，可见目前摇滚乐的传播手段仍较为单一。
四、中国摇滚乐发展的制约因素分析
基于问卷第二部分对中国摇滚乐发展制约因素的测量，可以看出不同因素对摇滚乐发展制约程度的差异。所测量的十个影响因素分别为：１．乐迷情感倾注的持续性；２．乐迷购买唱片的消费习惯；３．乐迷观看演出的消费习惯；４．乐迷的欣赏兴趣差异；５．摇滚歌曲的风格水准；６．摇滚乐手的演春天与展现；７．乐队演出的收入状况；８．摇滚乐的市场发育状况；９．社会意识形态和文化传统；１０．摇滚乐的传播范围。“摇滚乐的传播范围”所得分值最高，平均为４．０。“乐迷的欣赏兴趣差异”所得分值最低，平均为２．９４。为了进一步探析影响我国摇滚乐发展各项因素，对所选因素进行主成分分析。本研究采用ＳＰＳＳ２２．０进行统计分析，样本的ＫＭＯ值为０．７，Ｐ值为０（见表１），适合做因子分析。整体问卷的Ｃｒｏｎｂａｃｈ系数为０．７０５，表
示此问卷的信效度很好。
分析结果显示（表１），有四项影响因子初始特征值大于１，作为本次分析的主因子。其中，第一因子的贡献率为２７．５３５％，用Ｇ１表示。第二因子的贡献率为１４．３６７％，用Ｇ２表示。第三因子的贡献率为１２．５２５％，用Ｇ３表示。第四因子的贡献率为１０．１５０％，用Ｇ４表示。由表２可以看出，因子１主要解释社会意识形态和文化传统、摇滚乐的市场发育状况、摇滚乐传播手段和推广范围、乐队演出机会和收入状况四个变量，主要反映了制约摇滚乐发展的客观条件，可以定义为外部环境因素。因子２主要解释乐迷购买唱片的消费习惯、乐迷观看演出的消费习惯两个变量，主要代表了受众群体对于摇滚市场的消费情况，可以定义为市场消费因素。因子３主要解释摇滚歌曲的风格与水准、摇滚乐手的演奏与展现两个变量，主要代表了乐队的音乐创作水平和职业能力水准，可以定义为音乐品质因素。因子４主要解释乐迷情感倾注的持续性、乐迷的欣赏差异和阵营分化两个变量，主要代表了乐迷群体的稳定程度，可以定义为受众群体因素。现将影响中国摇滚乐发展十项制约因素用四项主要因子替代，并根据他们各自的方差贡献率求出主要因子的权重Ｃ，计算过程如下。
ＣＧ１＝Ｇ１÷（Ｇ１＋Ｇ２＋Ｇ３＋Ｇ４）＝２７．５３５÷６４．５７７＝４２．６３９％ＣＧ２＝Ｇ２÷（Ｇ１＋Ｇ２＋Ｇ３＋Ｇ４）＝１４．３６７÷６４．５７７＝２２．２４８％ＣＧ３＝Ｇ３÷（Ｇ１＋Ｇ２＋Ｇ３＋Ｇ４）＝１２．５２５÷６４．５７７＝１９．３９５％ＣＧ４＝Ｇ４÷（Ｇ１＋Ｇ２＋Ｇ３＋Ｇ４）＝１０．１５０÷６４．５７７＝１５．７１８％由上述计算可得，第一个因子权重最高，所占比为４２．６３９％，因此外部条件因素对中国摇滚乐发展的影响最大。根据方差分解主成分提取表旋转后进一步得到旋转后的因子载荷矩阵（见表２）根据不同因素在主要因子上的载荷值，分别计算各因素的权重。
计算结果显示，意识形态和文化传统的制约在所有十项影响因素中所占权重最高，达到了１３．２４２％，是影响中国摇滚乐发展的最主要因素。其次为摇滚乐传播范围，所占权重为
表１方差分解主成分提取分析
１１．８５８％，说明宽松的文化氛围和广泛的传播范围是中国摇滚乐的发展较为需要的外部环境因素。而代表摇滚市场消费能力的两项因素所占权重排在了第三和第四位，所占权重分别为１１．４３４％和１０．８１４％。其余指标所占的权重均低于１０％，受众群体的两项相关因素所占权重最小，分别是７．０５０％和８．６６８％，受众群体因素影响系数较，可能是因为中国摇滚乐目前还没有形成较为集中的乐迷群体，因此没有对摇滚乐的发展产生较大的支持作用。
结论
本研究主要有以下几方面发现：
从摇滚乐的受众群体上来看，青年人是中国摇滚乐的主要受众，主要集中在１９—２５岁的年龄区间内。在摇滚受众群体的职业分布上，学生和企事业单位工作人员占到了较高的比例，“高学历，精英化”是中国摇滚乐迷的突出特征。从被调查者家乡所在地的分布状况说明大中城市仍然是我国摇滚乐传播与发展的主要地域。
从摇滚乐队的生存现状和发展瓶颈上来看，中国乐队目前的整体生存状况不容乐观，大部分乐队不能依靠摇滚乐为主要职业获取维持生计的基本收入。由于缺乏专业制作团队的包装、运营和宣传，许多好的摇滚乐队和音乐作品并不能广为人知。同时，由于部分国内乐队在音乐风格和编曲技巧上仍停留在模仿国外乐队的阶段，国内乐队的歌曲质量、演奏水平与国外乐队相比仍存着较大差距，使得许多乐迷更偏好欣赏国外的乐队。
从摇滚乐发展的制约因素的因子分析和相关分析的结果来看，外部环境是制约我国摇滚乐发展的最重要因素，如崔健所言：“外部因素是制约中国摇滚乐发展的主要原因。这些因素并不是音乐人本身能够左右的。”（现场交流，２０１５）而目前国内尚未形成有利于摇滚乐发展的文化氛围和市场环
境，传统的社会观念和文化习惯对摇滚乐仍保持着排斥和抵触，摇滚文化仍然属于社会边缘的一种青年亚文化现象；乐迷购买唱片的消费习惯和乐迷观看演出的消费习惯两项因素也占有了较多的权重，可见市场消费能力不足也是制约我国摇滚发展的重要因素，同时这也是造成摇滚乐手收入较低的主要原因。
诚如崔健所言：“中国摇滚乐代表着对以儒道文化为主导的千百年文化道统的挑战，是一种时代的文化抗争。”（现
场交流，２０１５）目前，“反叛、先锋和个人性”⑨
依旧代表了中国
摇滚的核心特征，中国摇滚乐从乐手到乐迷仍面临“精神上
的贵族、经济上的弱势群体、政治上被警惕的‘乌合之众’”
⑨的尴尬角色，这种青年流行文化始终未融入社会文化的主流，呈现出“抵抗性、风格化和边缘性”的亚文化主要特点⑩。不过，伴随着大众的音乐欣赏品味愈发趋于多元，作为一种先锋、前沿的音乐表现形式，摇滚乐融入主流音乐圈和主流社会文化的可能空间也将逐渐扩大。
①輥輯訛易蓉《游戏与威胁：对中国摇滚乐的双重误解》［Ｊ］，《青年研究》２００７年第１期，第３１—３６页。
②杨晶《“先锋”的远去：中国摇滚文化精神的衰微》［Ｃ］，《中国特色社会主义事业与青少年发展研究报告：第八届中国青少年发展论坛暨中国青少年研究会优秀论文集》［Ｃ］，北京：２０１２：３４７－３５７。
③ＪｏｎａｔｈａｎＣａｍｐｂｅｌｌ．ＲｅｄＲｏｃｋ：ＴｈｅＬｏｎｇ，ＳｔｒａｎｇｅＭａｒｃｈｏｆＣｈｉｎｅｓｅＲｏｃｋａｎｄＲｏｌｌ［Ｍ］，Ａｍｅｒｉｃａｎ．ＥａｒｎｓｈａｗＢｏｏｋｓ：２０１１．２０４
④丁进《从〈一无所有〉到〈我这十年〉：中国大陆摇滚乐十年简史》［Ｊ］，《青年研究》１９９６年第５期，第１—５页。
⑤曲文舒《谁的“摇滚精神”：警惕中国摇滚音乐研究的定式思维》［Ｊ］，《南京艺术学院学报》２０１２年第３期，第７４—７９页。
⑥ＪｏｎａｔｈａｎＭｓｔｕｓｉｔｚ．ＳｅｍｉｏｔｉｃｓｏｆＭｕｓｉｃ：ＡｎａｌｙｓｉｓｏｆＣｕｉＪｉａｎ’ｓ“ＮｏｔｈｉｎｇｔｏＭｙＮａｍｅ，”ｔｈｅＡｎｔｈｅｍｆｏｒｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅＹｏｕｔｈｓｉｎｔｈｅＰｏｓｔ－ＣｕｌｔｕｒａｌＲｅｖｏｌｕｔｉｏｎＥｒａ［Ｊ］．ＴｈｅＪｏｕｒｎａｌｏｆＰｏｐｕｌａｒＣｕｌｔｕｒｅ，２０１０（１）：１５６－１７５．⑦Ｈａｏｈｕａｎｇ．ＹａｏｇｕｎＹｉｎｙｕｅ：ＲｅｔｈｉｎｋｉｎｇｍａｉｎｌａｎｄＣｈｉｎｅｓｅＲｏｃｋｎ’ｒｏｌｌ［Ｊ］．ＰｏｐｕｌａｒＭｕｓｉｃ，２００１（１）：１－１１．
⑧ＭａｇｎｕｓＦｏｒｓｅｔｈ．ＲｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎｓｏｆＣｈｉｎｅｓｅＲｏｃｋ—ＡｎＡｎａｌｙｓｉｓｏｆＣｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙＲｅｖｉｅｗｓｏｆＣｈｉｎｅｓｅＲｏｃｋＧｒｏｕｐｓ［Ｄ］．ＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙｏｆＯｓｌｏ，２０１１．
⑨陶东风、胡疆峰《亚文化读本》［Ｍ］．，北京：北京人学出版社２０１１年版。⑩李皖《热情是怎么冷却的：中国摇滚３０年》［ＤＢ／ＯＬ］，《南方周末》２０１２年５月１７日。
王祈然北京理工大学硕士研究生陈姝玥中国音乐学院硕士研究生
（责任编辑金兆钧
）表２：
旋转后的因子载荷与因子分类表
摇滚乐史论文
南开大学滨海学院《摇滚乐史》期末论文 中文题目：简述艾瑞沙·富兰克林 外文题目：The sketch of Aretha Franklin 学号：15992456 姓名：康若田 年级：大二 专业：金融学国际班
摘要 艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin，1942年3月25日)，美国流行音乐歌手，生于流行音乐圣城孟菲斯。出版歌曲跨越灵魂与流行音乐，有着“灵魂歌后”或“灵魂乐第一夫人”的称号，1967年-1973年是她的演唱巅峰。艾瑞莎是史上获得第二多格莱美奖的女艺人，一共19座，其中有11座来自“最佳节奏蓝调女演唱人奖”。除了格莱美奖之外，也为摇滚名人堂的首位入选女性歌手。至今，她光是入Billboard排行榜的单曲就超过70张。在华语地区最为人所熟知的是她演唱的I say a little prayer。
Aretha Louise Franklin (born March 25, 1942) is an American singer, songwriter and musician. Franklin began her career singing gospel at her father, minister C. L. Franklin's church as a child. In 1960, at the age of 18, Franklin embarked on a secular career, recording for Columbia Records but only achieving modest success. Following her signing to Atlantic in 1967, Franklin achieved commercial acclaim and success with songs such as "Respect", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" and "Think". These hits and more helped her to gain the title The Queen of Soul by the end of the 1960s decade.
欧美十大摇滚乐队
欧美十大摇滚乐队 摇滚乐产生于上世纪50年代，以黑人节奏布鲁斯音乐为基础，加上了摇摆乐和钢琴音乐的成分，突出声音的表现力和持续不断前进的节奏。1952年，由美国著名电台主持人艾伦.弗雷德发起的音乐会，被冠以摇滚的名义，摇滚乐就此诞生。“摇滚乐之父”比尔.哈利和“摇滚乐之王”艾尔维斯.普莱斯利，在摇滚乐早期都做出了卓越的贡献。到了60年代，英国著名的“披头士”The Beatles带着对于美国摇滚乐的理解杀回美国，开辟了摇滚乐蓬勃发展的新天地。事实上，摇滚乐不仅仅是一个音乐流派，它也代表着新文化时代的到来与冲击，它渗透到了人性、生活、社会、政治等各个领域，是一种精神状态，也是一种生存方式。摇滚乐经历了50多年的发展，产生了多种音乐流派，也产生了许多伟大的乐队，今天的《数字飙榜》就精选了欧美十个经典摇滚乐队，用他们的魅力来展示摇滚的力量。今日《数字飙榜》主题：欧美十大摇滚乐队 数字飙榜欧美十大摇滚乐队第10名：Suede（山羊皮乐队） 上榜理由：英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花 经典指数：★★★ 回顾英国独立乐团的发展与蓬勃，无可否认成立于1989年、以主唱兼灵魂人物Brett Anderson为主的Suede乐队绝对扮演了举足轻重的角色，主唱妖艳而中性化的嗓音和吉他手华丽极致的吉他独奏，都为当时风起云涌的英伦摇滚平添了许多靓丽的色彩。他们身上流露出强烈的自我依恋的美感，在凄美的英式吉它衬托下的音乐中充满了醉生梦死的城市生活、双性恋言论、暧昧主义者行径与永不衰减的雄心壮志。1993年，山羊皮乐队第一张同名专辑《Suede》发布，随即便成为英国历史上销售速度最快的专辑，在媒体和公众中引起了巨大轰动。 乐队的现场演出也掀起了别样的风潮，大胆而神秘、鬼魅而性感、狂妄而宣泄的演出风格散发出了蛊惑人心的魅力，简单刺激地冲击着矫揉造作的低调。可是强烈的企图心、多变的风格及令人难以抗拒的魅力，就像所有的伟大事物一样，美
中国摇滚乐现状
什么是摇滚乐？摇滚乐起源于西洋，这种形式的音乐并不存在于中国人的血液中。大部分的摇滚乐都是基于吉他，贝斯，鼓这三种基本乐器，以各种形式演绎不同于流行音乐这种较为商业化模式化的主题旋律编曲的，有自己真实情感。 正是因为摇滚乐是西方的活计，传到中国几十年时间却未能真正本土化，摇滚音乐在中国还没有一条走得宽的路。正像唐朝乐队所说的那样：中国摇滚乐没真正辉煌过，一直处在不断自力更生的蜕变过程 作为中国金属乐“鼻祖”的唐朝乐队，从上世纪90年代“穿越古今横贯中西”的形象亮相以来，其在摇滚乐坛的地位从未被撼动。在作品方面，唐朝求精而不高产，从1991年到2010年，总共发行了三张专辑、一张EP。唐朝乐队的音乐虽然根源于中国传统文化，但从不拒绝多元化的形式。 如今中国摇滚乐的发展过程是怎样的，到底面临着怎样的发展现状？它的未来方向又是怎样的呢？ 首先，在国内，想让摇滚乐火起来的想法怎么听着都显得牵强，说摇滚乐不火的理由确一个比一个站得住脚，购买力低下，受众面小，文化层次的差异和产业链的不完整单挑一个出来都足够击碎无数才子佳人的美梦，何况是所有的不利条件再外加一个唱片产业的整体崩溃和一个习惯了一切免费download的浩大群体，这让摇滚这种音乐形式在中国的发展壮大显得水土不服寸步维艰。我们的摇滚乐在刚要迎来创作丰收的季节时就恰好碰上了世界范围内音乐行业的大清洗，老外都在找办法卖乐队卖唱片，我们自己呢？ 其次，内地摇滚乐的发展离不开台湾音乐人的包装和打造，但他们就是我们的“拐杖”，我们总要有自己长大、离开拐杖的一天。现在我们都是自己钻研演出技术的变革，必须进入“自力更生”的年代，这是一个不断蜕变的过程。我们的现状就是这样，但有时候，如果不能坚持了，自生自灭也不是坏事，世上本就没有完美之事，所有事物都有一个抛物线。所以只有自己管理好自己，为这样一条产业链起到一个不至于倒退的作用。这对我们是一种挑战，也是一种锤炼，我们现在演出、创作、录音……都是自己钻研学习，一切都在探索中，我们有信心将自己的音乐梦想继续下去。 更重要的，摇滚乐在中国发展却适应不了中国文化的氛围，摇滚乐以其奔放狂热的特点，在年轻人眼里也许这是一种酷，而在大多数其他人眼中，这本身是一种疯狂，一种不理智，对于保守稳重的中国人来说，这无法接受。亚洲人听音乐注重旋律的流畅性是不争的事实，尤其是国人，判断一首歌的标准就是简单的好听不好听。所以这也是为什么在摇滚音乐里较为好听较为容易接受的英式乐队和流行朋克乐队在国内比较容易卖的原因之一。90后们呢？比起摇滚乐队来我觉得他们更喜欢韩国日本的偶像组合，那些组合有着精美的脸蛋和姣好的身体，比起摇滚乐杂乱的风格背景主题，那些才是容易被荷尔蒙消费和接受的东西。而这点从80后的我们开始就初见端倪，只不过发情的对象由H.O.T变成了SJ，摇滚乐队在这里从来不是酷的帅的，只是神经的而已。 所以，你看到好多好像还不错的乐队渐渐地就没了，好多说着要做一辈子的乐队被岁月打垮了，留下的那些，看着貌似开始变得繁荣的市场继续艰难的坚持着。他们在想，好在现在有了Live House，有了一年几次的音乐节，有了豆瓣这样受众聚集的宣传渠道，他们等待着，可是时间在无声流逝。 这就是摇滚乐在中国的种种现状，这些现状出现在中国其实未必不是一件坏事，因为每个区域都有其独特的文化背景，一件文化产品在该区域适应不了也未必就是被淘汰出去，可能它会被改造加工，称为一种新的文化产品来适应该地区
西方音乐发展史及其代表人物
爵士乐 一、爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏（或演唱）赢得了广大听众的喜爱，同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头，经过整整一个世纪的发展，如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克...... 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。 1、爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆 布鲁斯（Blues） 布鲁斯是南北战争后，黑人民间产生的一种演唱形式...... 拉格泰姆（Ragtime） 拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初 是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束...... 2、爵士乐的发源地 新奥尔良（New Orleans） 爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良...... 二、早期爵士乐（19世纪末～20世纪30年代中期） 1、新奥尔良爵士乐 一般认为，新奥尔良爵士乐出现在19世纪90年代。但是历史上的第一张爵士 唱片问世于1917年，是由"正宗迪克西兰爵士乐队"（Original Dixieland Jazz Band）在新奥尔良录制的...... 2、芝加哥爵士乐 三、摇摆乐 20世纪30年代，一种由大乐队（Big Band）演奏的带有黑人风格，并极具舞蹈性的爵士乐--摇摆乐（Swing，例7）开始在纽约发展起来...... 四、比博普 ......比博普的旋律很不连贯，有时却又连续不断地往外迸射；节奏是支离破碎的；拍子是含
中国摇滚乐的发展史
A，独立时代 得先给中国摇滚乐划分几个阶段，不是为了写历史，而是为了自己的论述方便，或者说，这只是适合本文的工具，作为读者，你不一定要用在别处。 还是先从崔健时代说起,崔健本身就经历了好几个时代，所以说崔健时代有点模糊。不如说是史前史时代，从七合板刘元的《Go Away》到崔健到其他乐队形成一个摇滚圈，到1989年。这是一个乐手诞生、作品诞生的时期，而公众则充分展开了对摇滚乐的想象，把它塑造成了理想主义的旗帜（那时候林贤治、高尔泰等人都在盛赞摇滚乐，而2002年，我还在人大的讲座上遇到这样的提问：你认为摇滚乐能够拯救人类的灵魂吗？）。 然后是唐朝黑豹魔岩和重金属的时代，摇滚乐进入部分青年的生活，并和其他人的生活形成对抗，音乐形式古典、正统，情绪夸张、浪漫（浪漫到头，撞见现实，就变成虚无）。 1997年以后，外省乐队蜂拥而起，真正关注社会现实的和真正叛逆的乐队出现，朋克文化在北京成型，外地乐手开始进驻树村。这是一个地下年代。之后的几年里，中国的年轻人开始形成青年亚文化，摇滚乐也有了赖以存活的基础。到2000年的时候这个文化从模仿、凑合、发明，达到了自成一体的阶段，音乐、服饰、俚语、生活各方面都有了成套的语法。 2002年以后，地下摇滚的攻势缓和下来，进入了独立时代。“独立”的前提是中国摇滚乐已经是处在全球独立音乐的大背景下，而不仅仅是全球摇滚乐、中国新音乐这样单一的背景，因为它仍然不仅仅是摇滚乐，它在中国仍然带有强烈的独立精神、地下气质，甚至残余的先锋性，甚至还带着已经在西方主流摇滚乐里消失了的“摇滚精神”。中国的实验音乐、电子乐和其他新音乐，随着独立音乐传播渠道的渐渐成立，让摇滚乐面临分化和转型。以前冲锋陷阵的地下摇滚是中国摇滚乐的重心，但现在重心已经转移到了更有态度和想法，也更有个性的独立音乐上，比如说新一代独立朋克和实验摇滚。同时，主流摇滚乐也渐渐有了自己的重心，英式风潮已经到了收获期。 人们开始抱怨，说今天的摇滚乐缺少一个代表人物，或者说，缺少让他们谈论起来更方便的符号。这可能无可厚非，但我们不需要什么代言人，尤其是在扛着精神解放旗帜的摇滚乐这个领域。在这样的时代，谁还想要当英雄，谁就是骗子。这个时代真正的英雄是更平凡、更富有创造性，也更低调的行动者，是群体，而不是精神领袖。媒体依然在造神，媒体永远都在造神，以便制造出更容易消费的文化符号，但摇滚乐需要的是年轻人更独立地思考和生活，是漠视（而不是反抗）英雄、取消神话，用自己的存在去消解偶像和领袖的暴力——也就是社会的暴力。摇滚乐的从业人员，如果还在积极配合媒体和商业机器的需求，联合制造新的神话，煽情并改写真实的音乐、生活，那要么是怀旧而不思进取，要么就是别有用心。 独立时代的英雄是这个群体，是随着迷笛音乐节文化成长起来的音乐群众，他们不是眺望和谈论摇滚乐，而是过着摇滚生活。需要注意的是，迷笛和伍德斯托克没有关系。中国的摇滚青年都有伍德斯托克情结，中国官员都有高层建筑和新马路情结，中国人都有好大喜功的万人太极拳情结。这是因为自卑。每个人都喜欢大的、壮观的、夸张的、好莱坞的东西，并且把摇滚乐解释为这种远离现实的奇迹。但奇迹的产生，是在奇迹的年代和奇迹的人身上，或者说，这个时代、这个国家的奇迹不同于伍德斯托克。伍德斯托克已经永不再来，再来就是骗人。但我们可以或者说应该去发现我们的奇迹，它会比伍德斯托克更美更酷，但肯定不会
国内摇滚乐队介绍
国内摇滚乐队介绍 死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门、闪灵残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮延续尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 旋律死亡金属：就地正法、霜冻前夜、郁、苔藓 黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗 工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 工业金属：民主 阴暗歌特/辗核黑金：Darkness over Depth、耶亚方舟、使三乐章、206与思想者 硬核/新金：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、AK-47、黑九月、T9、塌陷、旋转的幻象、军械所、液氧罐头dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集 重金属：唐朝、面孔、麒缨、春秋、脑刹 疾速金属：超载（可惜现在的“超载”在高旗的带领下集体XXXXX，向流行乐靠拢） 情绪摇滚: tookoo 、bad dream、闪灵残暴死亡金属：Cuntshre 硬摇滚/流行摇滚：黑豹、铁风筝、瘦人、天堂 布鲁斯：杭天、鲍家街43号、沙子 民族摇滚：子曰、二手玫瑰尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 歌特暗潮黑金：六翼天使、血葬 英式：清醒、碎瓷、绿色频道 Grunge(车库)：周韧、冷血动物、闪灵残暴死亡金属：Cuntshre 前进摇滚：木马、声音玩具、废墟、周云蓬 后摇滚：窦唯、周先生惘闻 后朋克：PK14 死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐 朋克：脑浊、地下婴儿、诱导社、反光镜、挂在盒子上、69、A BOYS、哎吆、Joyside、正午阳光、破碎、SUBS、后海大鲨鱼 新民谣：张楚、寂寞夏日、万晓利、胡吗个、小河、朴树、布衣 、低苦艾dder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集 实验电子：超级市场、丰江舟、王凡、另外两位同志 宗教摇滚：王勇、自觉、零壹乐队 尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部 还有曾经号称地下摇滚“四大天王”的舌头、NO、苍蝇、盘古 1.THE LINGA林伽乐队INDIEROCK变色龙！标新立异的林伽乐队，自诞生之日起，就似乎是一支无法归类的团队。 2.肆伍乐队大陆重型音乐班霸，隆隆的金属之声，浓烈的中国情怀，大闹天宫的金属战士！ 3.IC女子乐团艺人简介：中国唯一一支女子硬摇滚乐团，音乐与舞台形象都十分摇滚！十分性感！她们是观众的宠儿，个性张扬的摇滚大妞儿！ 4.HOTB乐队"What do you have but we have" a girls Beijing indie rock band 挂在盒子上乐队是一只北京女孩组成的独立摇滚乐队主唱,吉他,人声效果：王悦(gia殿下) BASS：伊丽娜(Lina) 鼓手：沈静(shenggy) 合声器键盘 5.再循环乐队艺人简介：流行朋克大哥级乐队再循环，融酣畅的朋克吉他和动人的旋律与一身，太子奶广告歌是他们最成功的商业作品之一。 6. 滑轮乐队艺人简介：来自重庆的滑轮乐队，是流行朋克新近崛起的实力团体。他们的音乐气质极佳，EA游戏公司新近收录了他们的单曲力作。 7. 方磊（三块石）“三块石”的整蛊说唱融合了方言RAP，数来宝，天津快板，大鼓，词作搞笑辛辣，大量使用地方方言和口语，他的
摇滚乐发展史
第一页：摇滚乐的历史 ——从50s到今天 配图片 第二页：美国的摇滚乐大概从50年代开始，最初是乡村音乐和黑人音乐布鲁斯转化过来的。这时候最著名的就是猫王，虽然现在听起来并不合口味。 猫王，埃尔维斯·普雷斯利，（Elvis Aron Presley，1935.1.8－1977.8.16）美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。 第三页: 50年代末到60年代中期，是民谣摇滚的时代(FOLK ROCK)。Bob Dylan是代表人物，他们的歌现在仍然能听到不少，有些是很熟悉的。 民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍，以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主题。民谣歌手对音乐传统的美学价值有很高的要求，鲍勃·迪伦就是以诗化的语言来吟唱时事和政治。民谣摇滚的鼎盛期十分短暂，1965年之后由于商业味道渐浓而令大众失去了兴趣。
鲍勃·迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特·艾伦·齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人，获2008年诺贝尔文学奖提名。迪伦的影响力主要体现在60年代，他对音乐的最主要的贡献是歌词的深刻寓意与音乐成为同等重要的一部分，他对工业国家整个一代人的敏感性的形成起了很大的作用，他的音乐对理解和分析60年代是至关重要的。纵观其音乐生涯，Bob Dylan 堪称赋予了摇滚乐以灵魂。 第四页： 60年代，滚石乐队(The Rolling Stones)，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。他们狂野不羁的身体语言则几乎为后世所有的摇滚乐现场演出定出了规范，摇滚融合乡村摇滚的粗犷风格。“滚石”具有更强的攻击性和叛逆色彩，他们对后来重型摇滚乐产生重要影响。 Hard Rock（硬摇滚），Hair Metal（微金属），Blues Sleaze Rock (Sleaze），(后期为Rock & Hard Rock & Industrial Rock) ，1988正是美国流行金属的黄金年代，枪炮玫瑰乐队的音乐是布鲁斯硬摇滚，是当时盛行的流行金属的一种，同时具有肮脏、暴力、颓废的SLEAZE ROCK特征。而他们的音乐则具有喧嚣出色的旋律，同时拥有旋律非常出色的乐器演奏 （滚石图片） 第五页： 70—80年代后重金属乐， 重金属（Heavy Metal）60年代，以“滚石”乐队为代表的硬摇滚以它的粗犷、猛烈为基础，发展了主流摇滚中的强劲风格。到了70年代，作为硬摇滚的延续，出现了一种更为流行的硬摇滚风格，便是从中发展出来的一种更“硬”的硬摇滚，被称作“重金属”。而且这个时候熟悉的乐队就多了。 70年代最重要的两支重金属乐队是来自英国的“莱德·泽普林”和“黑色安息日”。
【中国摇滚乐】 中国摇滚歌曲
不管你怎样看待摇滚乐，在当今这个激荡的时代，它犹如狂飙，震撼着无数骚动不安的灵魂。——题记摇滚冲击波在1985年的电视屏幕上，有一个短暂但却犹如猛烈冲击波一样的镜头，给中国流行歌曲的乐坛带来了巨大的震动。当一个吊着松垮的领带、挽着高低不平的裤筒的青年演员，在出色的乐队伴奏下，以嘶裂沙哑、愤世嫉俗的歌喉演唱《一无所有》这支具有浓郁的陕北民歌味道的歌曲时，一下子激起了无数歌迷巨大的反响共鸣。这支歌使人们心中以往熟悉并感到亲切的流行歌曲，突然之间变得飘飘然，无足轻重了。 这个青年就是原北京歌舞团的小号手崔健。他的这首《一无所有》，预示着中国一个崭新的摇滚音乐时代的到来。 什么是摇滚乐呢？ 摇滚（Rock）是50年代在欧美崛起的一种与以往任何流行音乐都迥然不同的重型音乐，也有人把它称为欧美劲歌。顾名思义，这种流行乐有着极强烈而摇曳不定的节拍，其中电吉他、电贝司、电钢琴和架子鼓的音量扩大到震耳欲聋的程度，在这种伴奏的氛围烘托下，歌手们以自己沉郁而粗犷的歌声，直接了当地渲泄心中的痛苦和悲哀，渲泄对社会黑暗的愤怒和不满。摇滚乐将以消遣为目的的流行小曲引向抨击社会问题阐述人生哲理的庄重主题。因此，它一出现，立即风靡欧美，使不同国度的千百万歌迷如痴如醉，达到癫狂的程度。当今，一些最著名的摇滚巨星，他们走到哪里，崇拜者就会追随到哪里，他们的歌声在哪里出现，哪里就是一片欢腾。 在1986国际和平年期间，来自欧美各国最著名的摇滚巨星齐聚一堂，为非洲灾民募捐而举办了向全球播映的有史以来最盛大的摇滚音乐会。他们服装怪异、披头散发、形骸狂荡、不拘世俗。可正是他们，将音乐会收入的上亿美元，全部捐献给非洲灾民；正是他们，在狂野渲泄的歌声中向全人类奉献了最真诚善良的心。 在中国，与经济改革大潮相呼应的文化大潮中，文学、电影、绘画、交响音乐都有了自己的重大突破，唯独流行歌曲，久久徘徊止步不前。港台歌曲早已使人耳朵听出老茧；卿卿我我、缠缠绵绵、不痛不痒的歌声，再也满足不了歌迷们在新的时代中产生的新的愿望和需求。 时代在发展，千百万歌迷在呼唤。正是在这样的情况下，崔健和他的《一无所有》应运而生，中国的摇滚乐掀起了它的第一个浪头。 浓郁的乡土情怀 摇滚乐在很大程度上与纯朴的乡间民歌水乳交融。它既有现代生活的风范，又有古老纯真的咏叹，不管什么类型的民歌，只要用摇滚乐的形式演唱出来，就会使它摇身一变，流淌出一种全新的独具一格的苦涩味，使人回味无穷而又难以描述。《一无所有》就是采用了陕北古老的信天游民歌的曲调，但在节奏强烈的电声乐器和辛酸的唢呐伴奏之下，由崔健那种苍凉的歌喉唱来，就使黄土地那贫困忧郁的形象更为鲜明，更为强烈，沉重地撞击着现代人的心灵深处的抑痛。歌曲里渲泄出来的感情，浓得让任何人都无法回避，浓得让所有有过坎坷生活经历的人都震颤不已。
中国十大摇滚乐队排名
中国十大摇滚乐队排名 队名称：Beyond(比安) 乐队成员：黄家强、叶世荣、黄贯中、黄家驹(已故) 组建时间：1983年专辑：《光辉岁月》《Together》《大地》《再见理想》等无论什么时候提起Beyond，你都会很自然地换一个相对比较尊重、带一些敬意的语气。无论在哪个城市的KTV，他的歌曲都是一群人很快获得认同的方式——你简直可以放心，在真正用耳朵听音乐的人群里，绝大多数的人都可以与你齐声高歌。乐队名称：黑豹乐队乐队成员：李彤、秦勇、王文杰、冯小波、赵明义组建时间：1987年专辑：《黑豹》《光芒之神》《无事无非》等黑豹乐队，是中国POP METAL音乐的开山鼻祖。乐队凭借其首张专辑一举成名，其几百万张的彗星专辑销量也使该乐队成为世界上专辑销量最多的华人摇滚乐队。乐队名称：唐朝乐队乐队成员：丁武、赵年、张炬(已故)、刘义军组建时间：1988年专辑：《唐朝》《演义》《唐朝乐队最后的晚餐》无需重复说明【唐朝】的历史，这支命运多殛的超级乐队以一张经典专辑竖起中国摇滚大旗，也以悲壮的起起落落牵动人心乐队名称：零点乐队乐队成员：周晓欧、大毛、王笑冬、朝洛蒙、二毛组建时间：1989年专辑：《永恒的起点》《零点零分零秒》《没有什么不可以》成立于1989年的零点乐队，无疑是中国内地最重要的一支主流乐队。12年以来，集创作、演奏、唱片及现场优势于一身的零点乐队，始终坚持自己的音乐初衷，不仅是中国摇滚乐势力中的一份中坚力量，也是流行乐阵营中不可取代的一脉分支。乐队名称：超载乐队乐队成员：高旗、李延亮、韩鸿宾、王澜、欧洋组建时间：1991年专辑：《超载》《魔幻蓝天》《生命是一次奇遇》《现在到永远》高旗，出生于北京。"超载"乐队主唱兼团长。18岁的时候自己组了一个名为呼吸的乐团，约组了两年就解散了，之后于1991年成立了超载乐团，开始了十几年的摇滚乐团的生活，包括呼吸乐团在内，迄今共推出了四张专辑。乐队名称：新裤子乐队成员：彭磊、李燕飞、庞宽、刘葆组建时间：1996年专辑：《新裤子》《Disco Girl》《我们是自动的》新裤子，这支1997年出道的乐队无论从音乐还是造型上一直以其特有的时尚气息走在年轻一代的潮流巅峰。乐队上一张专辑的风格已经从那股褪色的朋克大潮中渐渐淡出，转而以流畅的吉他流行曲与充满旋律感的合成器作为创作的构架，在此基础上奏出一首首色彩鲜明的New Wave曲目。可见，在不断尝试中的不断变化成为乐队创作的理念之一。这一点在专辑《我们是自动的》当中有相当的展现。乐队名称：五月天乐队成员：阿信，怪兽、石头，玛莎组建时间：1997年专辑：《时光机》《爱情万岁》五月天这个乐团在1997年青年节成立，发源于台湾台北市。是由五个师大附中学生组成，现在分别就读不同的大学。乐队名称：跳房子乐队成员：田原、李涛、刘利敏组建时间：2001年专辑：《A Wishful Way》自“跳房子”乐队首张全英文大碟《A Wishful Way》推出以来，即已受到最众多的瞩目，人们所关注的已不仅是这支乐队年仅17岁的女声主唱田原的特殊身份，跳房子已经用它的艺术魅力和独特气质感染了众多听众，而且，更有世界排名第一DJ Paul Oakenfold惊叹“这是中国最好的新女孩”，并破天荒的选定这支中国乐队的作品放入他即将发表的下一张专辑。乐队名称：漂亮亲戚乐队成员：夏冬、李晓浩、肖晗组建时间：2002年专辑：《隐藏的和谐》2003年的中国，又有女孩出来唱英文歌了。她的名字叫夏冬。率真而清纯的脸庞，透着一股自由的灵气。她的乐队名字叫做“SMARTKIN”——“漂亮亲戚”。漂亮亲戚（Smart Kin）乐队于2002年初成立于武汉。乐队成员分别来自活跃在武汉的一些地下摇滚乐队中。
流行音乐世界流行音乐发展史资料全
世界流行音乐的发展史教案 静宁二中王倩 一、导入 如今电子科技遍布全球，信息的传递也是飞快，相对来讲，对音乐也形成了不可小觑的推动作用。那么我们接下里来了解一下究竟是什么推动了世界流行音乐的发展。 二、教学目标 1、让学生了解世界流行音乐的分支。 2、了解世界流行音乐的发展。 三、教学过程与方法 （一）、世界流行音乐的展史 课前流行音乐是在都市文明中发展起来的。有人认为其源头可上溯至古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，但绝大多数的学者还是倾向现代意义上的流行音乐兴起于19世纪的欧美工业化城市。 在19世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁形式。当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化的的古典音乐和精雅化的的民间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选段加以改编，使之变得简单，然后通过各种传播手段使其为更多的人接受。19世纪中出版的许多根据歌剧和交响乐的片段改编的钢琴四手联弹乐谱就是供广大市民家庭在茶余饭后消遣用的。后者是将质朴单
纯的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能够在更大的范围里流行。如爱尔兰民歌《伦敦德里小调》（丹尼男孩）和《夏天最后的一朵玫瑰》，19世纪中经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱。即便到了今天，这种通俗化的古典音乐和精雅化的民间音乐依然在流行音乐（尤其是器乐曲）中占有相当大的比重。 进入20世纪后，流行音乐逐渐产生了一些独有的体裁形式，如爵士乐、摇滚乐、“叮砰巷”风格的流行曲等，开始了独立发展的新时期。然而此时古典音乐和民间音乐对流行音乐的影响不但没有减弱，反而在层次和深度上比19世纪更甚。“乡村与西部”（Country and Western)音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。20年代后，经过广播电台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入了流行音乐领域，成了美国流行音乐中的一处重要分支。在60年代中美国的“民谣复兴运动”、80年代欧美流行乐坛的“世界音乐”（World Music)潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到民间音乐对流行音乐的巨大影响。还有些民间音乐则与流行音乐完全融和为一体了。像拉美的一些舞蹈音乐（如：控戈、伦巴和桑巴等）就很难确定其窨应归属于民间音乐还是流行音乐的范畴。 本世纪20年代初，以格什温的《布鲁斯狂想曲》为代表的美国“交响爵士”（Symphonic Jazz)运动试图将爵士音乐
中国摇滚乐的发展史
中国摇滚乐的发展史 摇滚不像有些人想象的那样反动和具有破坏力。好的摇滚是一种有责任感的音乐，摇滚乐又是真实的，直面着并不乐观的人生，谈着真话，唱着真实的心情。 不知大家是否听说过1986年的那个传说，北京工体那个沸腾的夜晚，那个穿长褂，弹吉他的青年，那个高歌“一无所有”的邋遢男人，那就是中国的“摇滚教父”。。。崔健。这位中国摇滚的奠基者，在新世纪吹响了“真唱运动”的号角，以惊人的活力奔跑在中国摇滚的新长征路上。 《一无所有》宣布了中国摇滚乐的诞生，它是中国音乐史上一个革命性的，里程碑式的声音，同时，他也是开放了的中国青年人观念发生变化的一个具体表现。从《新长征路上的摇滚》，《红旗下的蛋》到《给你一点颜色》，做为具有划时代意义的文化英雄，中国摇滚乐先行者崔健一路坚实地前进，以深刻的思想，非凡的才华，先知般觉悟和勇气，为我们时代和音乐做出的特殊功业，注定是无法重复的。 随后，“黑豹，呼吸，1989，女子摇滚，唐朝，状态”等众多摇滚乐队进入了公众的视线。其中，黑豹，唐朝两支乐队较为人们熟悉。 黑豹乐队成立于1987年，随着摇滚乐的发展，它的人事也经过了较大变动，其中，以窦唯为主唱时，其发展最为强盛，《无地自容》一时间成为华人青年热唱的曲目。1992年，他们的首张专辑《黑豹》就创下了150万盒的发行记录；1993年，以“穿刺行动”为题全国巡演，在中国大陆燃起“摇滚之火”，受到了数以百万计听众的倾慕。
96年2月，第三张专辑《无是无非》不满一个月就创下了45万的发行记录：同年3月，作为中国乐队第一次上日本的舞台，在东京举行了专场演唱会，并引起了日本音乐界的极大关注。2002年是其事业发展的高峰，多次参加中央电视台举办的国内外节目和举办个人演唱会。最终，由于窦唯的单飞，乐队进入了困难时期。但他们没有放弃摇滚乐的梦想，仍积极的推动着中国摇滚的发展。 就在黑豹成立的第二年，另一支新生力量的乐队成立了唐朝乐队，他的重金属风格影响了无数年轻的中国人。他的《梦回唐朝》，《飞翔鸟》，《太阳》等歌曲广泛为人们所熟知。对于他们的成绩，许多评论认为，他们是中国摇滚乐一面旗帜，也是亚洲文化的另一个起点。从第一张专辑《梦回唐朝》到其主力之一的张炬不幸去世，再到第二张专辑《演义》，唐朝展现了摇滚乐的真谛。在93年，在德国参加“中国文化艺术节”得到强烈反应后，随即在德国四个城市举行巡回演出。随后，又代表着中国现代文化及新领域的成就，参加了多次国际文化节。然而，在1995年贝斯手张炬遭遇车祸死亡，给乐队带来重创，乐队奏然跌入了低谷，最终随着新队员的加入使乐队避免了解散的危险。 当摇滚黄金一代的逝去，中国摇滚的发展也进入了缓慢时期。当然，期间也出现了像BEONDY，邓均，伍佰，汪峰等摇滚新势力，继续引领着中国摇滚乐的发展。其中，BEONDY被香港人称为“香港没有摇滚，香港只有BEONDY”；来自台湾的伍佰，也应其烂漫的情怀和极富诗意的歌词，也吸引了一大批粉丝；邓均也应《回到拉萨》
摇滚乐在中国的发展
摇滚乐在中国的发展 对于摇滚乐，许多人都抱有偏见，似乎与摇滚乐相联系的尽是些毒品、乱性、消极、厌世等等诸多不良事物，其实这种看法是片面的、不全面的。真正的摇滚乐是一种积极健康的、带有强烈的理想主义和人文主义色彩的乐曲种类，个别的消极表现并不能代表健康而充满创造活力的摇滚乐群体。摇滚乐发源于西方，是一种有着特定观众群体的音乐形式，它自上世纪80年代传入我国后，已经在我国生存、发展了将近30年的时间。这30年里，它经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉寂的一个发展过程，在这一过程中，中国摇滚乐一方面借鉴、吸收西方摇滚乐的内容，另一方面又结合中国本土的音乐元素，将摇滚乐积极地融合到中国的音乐体系当中，在跨文化交流中实现了西方摇滚音乐与中国本土音乐的对话，扩大了中国的摇滚乐市场。本文是读过《枷锁与奔跑：1980-2005中国摇滚乐独立文化生态观察》及与摇滚乐相关的一些文章之后的一些整理与思考。 ◆摇滚乐的起源与发展 背景 第二次世界大战结束之后的美国出现了一段相对的稳定和繁荣。美国从战争中获得了可观的利益，并且借机大大刺激了国内生产，于是伴之而来的是工业人口的迅速增加和中产阶级的壮大。生活条件的改善使得从战争岁月中走过来的美国人对娱乐业表现出了一种空前高涨的欲求，唱片业的发展也再次被大大地推动了；另外，日益健全的无线广播网和刚刚出现的电视很快也担当起了各种新潮音乐传播
者角色。战后的美国出现了一个生育高峰，这些美国的“新一代”成长在战后的安宁与富足中，他们手头的零花钱比之前辈们要远来得阔绰，这便使他们有足够的财力来满足自己对时兴音乐和跳舞的追求，一个潜在的巨大的青少年唱片市场也就一步步地孕育成熟了起来。 摇滚乐出现之前美国白人主流唱片市场是爵士乐和传统流行歌曲的天下，但当时盛行的大型爵士乐队演奏的摇摆乐对于青少年来说显得有些过于严肃和成人化，而那些由专业作曲家创作、由大公司批量生产流行歌曲又显得有些过时和千篇一律。新一代需要一种更加新鲜、时尚、刺激和适合自己年龄的流行音乐。 诞生 通常认为，摇滚乐是一种以美国黑人音乐为主，吸收了白人的乡村音乐和主流流行歌曲发展而来的音乐形式。美国的种族隔离制度虽然随着内战的结束走向瓦解，但横断在“黑”、“白”文化之间的那条无形的鸿沟甚至直到今天也没有真正被填平过。在50年代初期，美国黑人的命运虽然已经出现了一些转机，但在社会生活的许多方面种族隔离制度仍然留下了许多痕迹。大多数黑人仍然聚居在属于自己的社区内，他们有自己的生活方式，自己的文化，自己的宗教信仰方式，自己的无线广播网，自己的唱片市场。当时美国的流行音乐唱片市场大致可以分成三个部分——主流流行音乐、黑人音乐和乡村音乐，这三个市场彼此之间是基本上封闭的，各自拥有不同的听众群，而且彼此之间独立发展、互不往来。黑人唱片市场的流行音乐产品最初被白人泛称为“种族唱片”，由于这个名称种族歧视的痕迹太重，
关于摇滚发展史(英语)
摇滚发展史 （摇滚音乐的开始） Chuck Berry invented rock and roll in 1955. Berry was a black man playing black music. But times had changed: white kids were listening to rhythm and blues throughout the Northeast, and white musicians were playing rhythm and blues side to side with country music. The music industry soon understood that there was a white market for black music and social prejudice, racial barriers, could nothing against the forces of capitalism. Rock and roll was an overnight success. The music industry promoted white idols such as, but the real heroes were the likes of Chuck Berry, who better symbolize the synergy between the performer and the audience. The black rockers, and a few white rockers, epitomized the youth's rebellious mood, their need for a soundtrack to their dreams of anticonformism. Their impact was long lasting, but their careers were short lived. For one reason or another, they all stopped recording after a brief time. Rock and roll was inherited by white singers, such as Presley, who often performed songs composed by obscure black musicians. White rockers became gentler and gentler, thereby drowning rock and roll's very reason to exist. Buddy Holly was the foremost white rocker of the late Fifties, while cross-pollination with country music led to the vocal harmonies of the Everly Brothers and to the instrumental rock of Duan Eddy. The kids' malaise returned, with a much taller wave, when folksingers started singing about the problems of the system. Kids who had not identified with Woody Guthrie's stories of poor people, identified immediately with folksingers singing about the Vietnam war and civil rights. Bob Dylan was arguably the most influential musician of the era. He led the charge against the Establishment with simple songs and poetic lyrics. A generation believed in him and followed his dreams. Music became the expression of youth's ambitions. At the same time, the story of commercial rock music took a bizarre turn when it hit the coast of California: the Beach Boys invented surf music. Surf music was just rock and roll music, but with a spin: very sophisticated vocal harmonies. California had its own ideas about what rock and roll should be: a music for having fun at the beaches and at the parties. The Beach Boys' vocal harmonies, a natural bridge between rockers and doo-wop, turned out to be a fantastic delivery vehicle for the melodic aspect of rock and roll, that black musicians usually buried in their emphatic shouting. The Sixties （60年代） The times were ripe for change, but a catalyst was still needed.
摇滚的发展历史
摇滚的发展历史 摇滚音乐是现代流行音乐的一部分，可能从19世纪就有其雏形。但是20世纪初在美国兴起的爵士乐，和黑人的Blues（布鲁斯，也称为”蓝调）音乐，和民间的乡村音乐是构成当时摇滚乐的重要的因素，也是摇滚乐形成的先决条件。 20世纪（以后年代皆同）50年代中期，摇滚乐在美国兴起，其主要代表人物是猫王艾尔维斯（Elvis Presley）.普莱斯利、小李察德、和查克.贝里。猫王把摇滚乐介绍给了白人，并掀起摇滚乐史的第一次高潮。他创造了一系列的舞台表演模式，这种舞台模式后来也被用到很多流行歌手的表演上。 当时的摇滚被称谓Rock and Roll（与后来的摇滚乐Rock N' Roll在音乐上有很大区别）而摇滚吉他手的代表人物查克.贝里为摇滚吉他的发展做了不可磨灭的贡献。当然早期的摇滚乐及吉他演奏还是有许多布鲁斯的成分。布鲁斯以后成了摇滚乐发展的根基。 60年代初，摇滚乐从美国传到了英国，在英国焕发了生机，造成了英国摇滚乐队大批占领美国的本土音乐市场，史称“不列颠入侵”。其代表乐队是披头士、滚石、谁人等，披头士和滚石绝对是给当时摇滚乐坛造成极大轰动的两支乐队。也影响了以后摇滚乐的发展和许多摇滚乐队的风格。而披头士和滚石乐队却在风格上有极大的差别。披头士的音乐简单、清新，朗朗上口，给人无限的轻松和惬意感，是那种听了让人兴奋的东西。（虽然后期音乐有些实验性，但是也基本上保持很随和，易让人接受的风格。）有些象现在的流行曲。而滚石的音乐则是有些单调、直白的，硬度十足的布鲁斯硬摇滚（很少有披头士的美妙的上口的旋律感），也可能是日后重金属发展的一个雏形。他们的音乐内容更是同披头士截然不同：赤裸裸的性、毒品和暴力，有煽动青少年殴斗情绪的演唱会表演，粗鲁、肮脏的生活作风、行为。在某演唱会上曾雇佣杀手追杀观众。虽然对滚石的丑闻报道时有发生，但是滚石却是和披头士一样在摇滚乐史上的地位不可动摇。 60年代，由于美国越战的影响，美国青年人普遍存在悲哀、绝望与信仰破灭的精神心态，在美国有一大部分人集结在乡村地区，他们过起了一种简单的、奇特的生活。提倡爱与和平和自由的性生活，他们穿着怪异、随便到甚至邋遢，吸毒、摇滚乐和”博爱“、自由的性生活成了他们的主题，以借此反映对政府的不满和被社会抛弃一代的愤懑、落寞。”垮掉的一代们”和“嬉皮士”由此产生。在摇滚乐中，随即产生了一种靠吸食毒品创作激发灵感的摇滚乐形式，在LSD强力致幻剂的作用下，乐手通常是即兴的演奏亢长的飘渺、如梦境般的一个个的音响片段。被称为“迷幻音乐”（也有称为“酸性摇滚），但也因此许多乐手最终死于吸毒。 当时迷幻音乐代表人物是黑人摇滚吉他天才吉米.亨德里克斯，有评论说如果他现在还在世的话，那麽白人吉他大师艾里克.克来普顿也会逊色三分。这位过早离开人世的吉他手（年仅27岁，吸毒过量去世）演奏技艺精湛、无以伦比，大段的即兴狂野的布鲁斯音符恰如其分的溶入到他的血液和灵魂中，而在舞台上淋漓尽致的表现出来。而由吉米独创的用牙齿弹琴、背后反弹、左手弹琴（吉米是左撇子）更是被后人争相模仿，当音乐进行到高潮时，吉米总是将吉他浇上汽油焚毁在烈火中，这似乎更是他一个最大的独创。 另一个迷幻音乐的代表人物也是27岁吸毒而死的摇滚女歌手詹尼斯.乔普林，她的演唱狂野，嗓音沙哑。但是很有感染力。那是一种用真实的活生活的灵魂与感情在诉说一种真实的心情与生活。她也许会让一切矫柔造作的虚伪的音乐和世间的东西都暗淡失色。大门乐队