李白《春夜洛城闻笛》《宣城见杜鹃花》阅读练习及答案
阅读下面一首古诗，完成6－7题。(5分)
春夜洛城闻笛
李白
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
宣城见杜鹃花
李白
蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。
一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。
[注释]三巴：指巴郡、巴东、巴西三郡，合称三巴。6．李白这两首诗写的季节相同，分别从哪里可以看出写的是春天。(2分)
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7．结合两首诗的三、四句，说说这两首诗共同表达的思想感情。(3分)
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李白《春夜洛城闻笛》赏析
李白《春夜洛城闻笛》赏析 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 春夜洛城闻笛作者:李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 词句注释 ⑴洛城：即洛阳，今属河南。 ⑵玉笛：玉制或锻玉的笛子。玉：指玉石。暗飞声：声音不知从何处传来。 ⑶满：此处作动词用，传遍。 ⑷闻：听;听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古曲有《折杨柳》、《落梅花》。’故谪仙《春夜洛城闻笛》云：‘谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情?’杜少陵《吹笛诗》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生?’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折柳曲》也。”一方面内容多写离情别绪，一方面又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。柳：暗指“留”。 ⑸故园：指故乡，家乡。 白话译文
是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声?融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情? 《春夜洛城闻笛》赏析： 《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七绝。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，感情直率真挚又有余蕴，令人回味无穷。 这首诗是唐玄宗开元二十三年(735年)李白游洛城(即洛阳)时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，因偶然听到笛声而触发故园情，作此诗。 此诗写乡思，题作“春夜洛城闻笛”，明示诗人因闻笛声而感发。题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体。“暗”字为一句关键。注家多忽略这个字。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当。这里“暗”字有多重意蕴。主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨。全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观。此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的。“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应。第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不
杜甫诗歌的艺术特色(学生论文)
杜甫诗歌的艺术特色（学生论文） 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
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李白《山中问答》阅读答案及赏析诗词阅读题 山中问答 李白 问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。 桃花流水杳然去，别有天地在人间。 问：有人评论说，第三句虽写花随流水杳然远去之景，却无流水花落春去也的感伤情调，而是把它作为美好的事物来赞美的。这种说法有道理吗？为什么？ 解析：桃花流水杳然去一句写景，它本身含蓄蕴藉，不直露，当是寄情于景的佳句。然而景中寄寓何情？从写人的上句与议景的下句中不难发现诗人对碧山美景的喜爱之情。 诗眼是什么？ 诗眼是闲表现作者对安闲环境，悠闲生活，闲情情志的追求。 从结句别有天地非人间看全诗，诗人陶醉的碧山是怎样的世界？从中看出诗人崇尚的是什么？ 答：《山中问答》既有桃花流水，可见李白陶醉的正是如同桃花源那样非人间的仙境。诗人栖碧山一方面表明他酷爱自然，另一方面可知诗人愤世嫉俗，远离尘嚣，崇尚高洁闲雅的生活。 赏析：
这是一首诗意淡远的七言绝句。全诗虽然只有四句，但是有问、有答，有叙述、有描绘、有议论，其间转接轻灵，活泼流利。用笔有虚有实，实处的描写很形象，虚处的用笔一触即止，虚实对比，蕴意幽邃。 这是一首诗意淡远的七言绝句。诗的第一联问余何意栖碧山，笑而不答心自闲，前句起得突兀，后句接得迷离。这首诗的诗题一作《山中答俗人》，那么问的主语即所谓俗人；余，诗人自指；何意，一作何事。碧山即指山色的青翠苍绿。诗以提问的形式领起，突出题旨，唤起读者的注意，当人们正要倾听答案时，诗人笔锋却故意一晃，笑而不答。笑字值得玩味，它不仅表现出诗人喜悦而矜持的神态，造成了轻松愉快的气氛；而且这笑而不答，还带有几分神秘的色彩，造成悬念，以诱发读者思索的兴味。心自闲三个字，既是山居心境的写照，更表明这何意栖碧山的问题，对于诗人来说，既不觉得新鲜，也不感到困惑，只不过是悠然心会，妙处难与君说罢了。第二句接得迷离，妙在不答，使诗增添了变幻曲折，有摇曳生姿、引人入胜的魅力。 第二联桃花流水窅然去，别有天地非人间，这是写碧山之景，其实也就是何意栖碧山的答案。这种不答而答、似断实连的结构，加深了诗的韵味。诗虽写花随溪水，窅然远逝的景色，却无一点流水落花春去也的衰飒情调，而是把它当作令人神往的美来渲染、来赞叹。因为上面写的笑而不答的神态，以及末句的议论都流露出这种感情。山花如绣颊固然是美的，桃花随流水也是美的，它们都是依照自然的法则，在荣盛和消逝之中显示出不同的美，这不同的美却具有一个共同点即天然二字。这种美学观点反映了诗人酷爱自由、天真开朗的性格。碧山之中这种没有名利，又不冷落荒凉的环境，充满着天然、宁静之美的天地，不是人间所能比。而人间究竟怎样，诗人没有明说。只要
《春夜洛城闻笛》阅读赏析试题集
《春夜洛城闻笛》赏析试题集 一、读诗从了解作者和写作背景开始 ①作者 李白，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的。 ②写作背景 这首诗是唐玄宗开元二十三年（735年）李白游洛城（即洛阳）时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。当时李白客居洛城，大概正在客栈里，夜晚听到笛子吹奏《折杨柳》的曲调而触发故园情，作此诗。 二、句意 是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声？融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情？ 三、主旨、情感 此诗抒发了作者对故乡亲友的思念和当年与友人的依依惜别之情。 （由于“柳”、“留”谐音，古诗中的“柳”暗含希望对方留下来之意。折柳曲让诗人不由得想起曾经与亲友在春风中折柳赠别的情景，猛然触动了诗人孤独伤感的情绪。） 全诗扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受，合理运用想象和夸张，感情直率真挚又有余蕴，令人回味无穷。 四、赏析试题 1.请简要说说“谁家玉笛暗飞声”中“暗”字的表达效果。 “暗”有断续、隐约的含义，写吹笛人只管自吹自听，却不期然地打动了许多听众，触动听者的思乡之情。 “暗”字是首句之关键。因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，用“暗”字十分恰当。另外，“暗”字寓意颇深：①说笛声暗飞，似乎是为了来触动羁旅者的离愁别绪；②此外，“暗”也有隐约之意，与诗的情境相呼应；③“谁家”之“谁”与“暗”照应。 2.请简要谈谈“谁家玉笛暗飞声”中“飞”字的表达效果。 “飞”写出出乎意料的感觉，使无形的声音形象化，渲染笛声，形象而生动，更增添了羁旅者的离愁别绪。 3.赏析“散入春风满洛城”一句的妙处。 ①从用词的角度 1
春夜洛城闻笛
[教学目标] 1.在理解诗歌内容和情感的基础上，有感情地朗读，读出诗的节奏和内涵。 2.学习诗人由音乐引起感想，抒发感情的的写法。 3.按照诗歌的顺序作文，试着通过想象，把诗中提示的音乐用文字描写出来。 [教学重难点] 1．了解古曲《折杨柳》的意义，理解诗句表达的思想感情。 2．用文字描写诗中提示的音乐。 [教学过程] 一、课前交流 同学们，乡愁是漂泊在外的游子心中永远的歌。“春风又绿江南岸，明月何时照我还”是王安石的乡愁；“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”是崔灏的乡愁；“夕阳西下，断肠人在天涯”是马致远的乡愁；那么“诗仙”李白的乡愁是什么呢？（生：举头望明月，低头思故乡）是什么勾起了他的乡愁？（生：明月）在这首诗中明月能勾起他的乡愁？那么，在李白的其他诗中，还有什么也能勾起他的乡愁？ 二、揭示课题，了解诗人 今天，我们就再学一首李白的思乡诗《春夜洛城闻笛》。（板题，读题） 1．诗的题目告诉了我们什么？（生：告诉了时间，地点，事情）谁能用自己的话把诗题的意思说一下？（生：一个春季的夜晚，李白在“洛城”听到了笛声。）知道“洛城”在哪儿吗？（生：今河南洛阳）不错，看注释是学习古诗的好方法。 师：李白，字太白，号青莲居士，是唐代伟大的浪漫主义诗人，史称“诗仙”，生于中亚细亚碎叶城，长于蜀地，25岁出蜀而漫游楚湘，最终葬在安徽当涂。他一生创作丰厚，诗歌多以雄奇的想象、大胆的夸张、浪漫的手法，讴歌祖国的大好山河，给人以清新飘逸之感。这首诗是他在开元二十三年（735）游洛阳时所作。那么，诗歌表现了诗人怎样的感情呢？[一问，提出下一节学习要求] 三、初读古诗，整体感知 1．学生自读古诗两遍，注意两个多音字的读音。 2．抽查学生朗读，相机证音：
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李白《与韩荆州书》阅读答案 与韩荆州书 李白 白闻天下谈士相聚而言曰：“生不用封万户侯，但愿一识韩荆州。”何令人之景慕，一至于此！岂不以有周公之风，躬吐握之事，使海内豪俊，奔走而归之，一登龙门，则声价十倍！所以龙蟠凤逸之士，皆欲收名定价于君侯。愿君侯不以富贵而骄之、寒贱而忽之，则三千之中有毛遂，使白得颖脱而出，即其人焉。 白，陇西布衣，流落楚、汉。十五好剑术，遍干诸侯。三十成文章，历抵卿相。虽长不满七尺，而心雄万夫。皆王公大人许与气义。此畴曩心迹，安敢不尽于君侯哉！ 君侯制作侔神明，德行动天地，笔参造化，学究天人。幸愿开张心颜，不以长揖见拒。必若接之以高宴，纵之以清谈，请日试万言，倚马可待。今天下以君侯为文章之司命，人物之权衡，一经品题，便作佳士。而君侯何惜阶前盈尺之地，不使白扬眉吐气，激昂青云耶？ 昔王子师为豫州，未下车，即辟荀慈明，既下车，又辟孔文举；山涛作冀州，甄拔三十余人，或为侍中、尚书，先代所美。而君侯亦荐一严协律，入为秘书郎，中间崔宗之、房习祖、黎昕、许莹之徒，或以才名见知，或以清白见赏。白每观其衔恩抚躬，忠义奋发，以此感激，知君侯推赤心于诸贤腹中，所以不归他人，而愿委身国士。傥急难有用，敢效微躯。 且人非尧舜，谁能尽善？白谟猷筹画，安能自矜？至于制作，积成卷轴，则欲尘秽视听。恐雕虫小技，不合大人。若赐观刍荛，请给纸墨，兼之书人，然后退扫闲轩，缮写呈上。庶青萍、结绿，长价于薛、卞之门①。幸惟下流，大开奖饰，惟君侯图之。 (选自上海辞书出版社《古文鉴赏辞典》） 【注】①薛、卞之门：薛指古代善于鉴定刀剑的薛烛；卞指发现宝玉的楚人卞和。比喻善于鉴赏人才的人。 5．对下列句中加点的词的解释，不正确的一项是 A．遍干诸侯干：求取 B．王公大人，许与气义许：允许、应承 C．幸惟下流，大开奖饰下流：指地位低的人 D．惟君侯图之图：考虑、切磋 6．下列加点的词意义和用法相同的一组是 A．岂不以有周公之风，躬吐握之事臣以供养无主，辞不赴命 B．使海内豪俊，奔走而归之故不战而强弱胜负已判矣 C．皆欲收名定价于君侯则无望民之多于邻国也 D．使白得颖脱而出，即其人焉若不阙秦，将焉取之 7．下列对原文的叙述和分析，不正确的一项是 A．上文开篇引用谈士们所说的“生不用万户侯，但愿一识韩荆州”，其目的主要是突出韩荆州在当时具有很强的影响力。 B．文中李白颂扬韩荆州的德行、学问和文章等，意在表明他有如此高的修养，一定能够识拔像自己一样的贤能之士。
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杜甫诗歌的艺术特色 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点的 杜甫在唐代诗坛上是与李白双峰并峙的伟大诗人，而且即使在整个古代文学史上，也是可以列名在最伟大的诗人之列。 他的诗歌创作，内容极为丰富，广泛地反映了他的时代的社会生活，而他的诗歌的艺术性更是达到了我国古典诗歌的颠峰。今天我们从以下几个方面谈谈杜甫诗歌的艺术成就。 一、“沉郁顿挫”的艺术风格 关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。 杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。 沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。 动乱的社会现实，长期的生活磨难，使其年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而杜甫又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人波澜老成之感，其《自京赴奉先县咏怀五百字》、《洗兵马》、《蜀相》、《登高》、《秋兴八首》、《咏怀古迹五首》等均为典型之作。或景中含情，或借古说今，或欲说还休，反复吞吐，言情顿挫，都突出地表现了这种风格。 他往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了诗人伤时忧国的心情。杜甫多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些都是诗人心情的反映。他的《登高》是一首非常出色的抒情诗，这是一首七言律诗，诗是这样写的： 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 这首诗集中了秋天和大江这两个杜诗里最富于想象力和联想力的形象，诗里写到的急风、高天、猿啼、飞鸟、落木、长江，无不饱含着诗人对国家和身世的酸辛与愤慨。这首诗的第三句和第四句，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”是很有名的两句诗。诗里的那种雄浑苍劲的形象和跌宕顿挫的节奏，表现了诗人难以平静的忧愤，也反映了那个战乱时代的气氛。 《秋兴》八首也是集中了秋天和大江的形象，而成为杜甫抒情诗里艺术性最高的一组诗。它最大的特点就在于：用一片弥天盖地的秋色将秦蜀两地联系起来，表现了故国平居之思；又用绵绵不尽的回忆把今昔异代联结起来，表现了抚今追昔之感。这组诗是很能够代表杜甫那种沉郁顿挫的风格的。以上说明了杜甫怎么样运用具有个性化的艺术形象来表现他所特有的那种沉郁顿挫的风格。 二、杜甫诗歌艺术的几个具体的艺术特点。
《春夜洛城闻笛》李白 赏析
《春夜洛城闻笛》李白 李白，字太白，号青莲居士，唐代杰出的浪漫主义诗人，有“诗仙”之称。与杜甫齐名，世称“李杜”。其作品风格豪放飘逸，想象奇特。代表作品有《静夜思》《春夜洛城闻笛》《将进酒》《蜀道难》等。 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情。 译文： 阵阵悠扬的笛声，从谁的家中飘出？随着春风飘扬，传遍洛阳全城。就在今夜，听到哀伤的《折扬柳》曲，有谁能不勾起思乡之情呢？ 主旨归纳：这首诗通过客居洛阳城的夜间闻笛声的细腻描写，引发了诗人无限的思乡之情。
重点赏析 这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期而然地打动了许许多多的听众，这就是“暗”字的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。 诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》——“此夜曲中闻折柳”。这句诗修辞讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。折柳几乎就是离别的同义语，能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。 “何人不起故园情”，好像是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，它的形象尤其难以忘怀。诗歌写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。
杜甫诗歌的艺术性
杜甫诗歌的艺术性 萧涤非 内容提要（一）对杜诗的艺术性应有足够的认识：杜甫是十分重视诗的艺术性并对自己的创作要求十分严格的诗人；杜甫又是在体裁、风格、艺术技巧、创作方法等方面集大成的诗人。（二）杜甫的叙事诗多即事名篇，自创新题，且全用五、七言古体，其艺术特点是：典型化的手法、对现实的客观描写、心理刻画、语言的个性化、细节描写。（三）杜甫的抒情诗所抒之情真实而重大，其艺术特点是：具体形象、景情交融、语言精练、大发议论、幽默含蓄。（四）杜甫取得高度艺术成就的原因，主要是学习，特别是向民歌学习。 我想分以下四个部分来谈杜甫诗歌的艺术性：一、对杜诗艺术性的应有认识。二、杜甫叙事诗的艺术特点。三、杜甫抒情诗的艺术特点。四、杜甫取得高度艺术成就的基本原因。为了突出杜诗的艺术特点，除结合他的一些代表作品外，将尽可能和李白、白居易等诗人的一些作品作些比较。比较，确是一个很好的容易说明问题的研究方法，但要做到恰到好处也颇不容易。因为首先得注意到拿来作对比的作品，在内容题材上是相同的，至少是相近的。然而这样巧合的作品是并不多的。 谈到比较，倒不禁使我们想起贾至、岑参、王维和杜甫4 人所作的“早期大明宫”那4首七言律诗。虽然这种诗不可能有什么高度的思想性，只能是一些官样文章，但由于写的是同一的题材，拿来作对比倒是十分合适的。前人也曾这样做过，想定出个甲乙丙丁来。有的评岑参第一，有的又推王维，也有不少好心肠的评论家和杜诗的注释者一定要替杜甫争面子，说还是杜甫那首写得最好。但一般还是倾向于王维，《唐诗三百首》选了王维和岑参的，没有选杜甫和贾至的，正代表了一般的看法。为什么王维那首早期诗能居第一呢？这是因为诗中有这么两句漂亮的话：“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。”可是从今天来看，王维这首诗要算是最坏的，因为他在睁着眼睛说瞎话，歌功颂德简直到了无耻的地步。我们知道，他们这4首唱和诗作于唐肃宗乾元元年（758），也就是安史之乱的第3个年头。这时长安、洛阳刚刚恢复，安庆绪还占领着邺城，史思明仍盘据河北，到处还正在流血，为了换取回纥的兵力，唐肃宗就在这一年的7月，还不得不把自己的一个最小的女儿——宁国公主嫁给回纥。这哪里谈得上什么“万国衣冠拜冕旒”呢！顾亭林在《日知录》“文词欺人”一条中说：“古来以文辞欺人者，莫若谢灵运，次则王维。”我看，这首诗也是一个证明。杜甫固然不会说这种瞎话，就是岑参也不会说。由此可见，即使是一首应制式的诗，在两相比较之下，也仍然可以看出不同作家的不同作风。同时也可见，王维这位田园诗人是颇不老实的，他很会粉饰现实，很会做官。 说来也很巧，4位诗人中，岑参是边塞诗人代表，王维是田园诗人领袖，是“诗佛”，而杜甫又是伟大的现实主义诗人，是“诗圣”。但也很遗憾，当时李白没有在朝做官，否则让“诗仙”也写上一首，那可能就更有意思了。 我讲上面这段话的意思，不过在说明“比较”确是一种很好的能说明问题的方法，但必须注意题材的一致性。
李白诗词《春夜洛城闻笛》的诗意赏析
李白诗词《春夜洛城闻笛》的诗意赏析 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 春夜洛阳城闻笛源自诗人李白的《春夜洛城闻笛》。《春夜洛城闻笛》是唐代伟大诗人李白创作的一首七言绝句。该诗抒发了开元二十三年(公元735年)李白客居洛阳夜深人静之时，被笛声引起的思乡之情。诗的前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。《春夜洛城闻笛》 【年代】：唐 【作者】：李白 【内容】 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情! 背景： 诗人在客居洛阳的一个夜晚，听到笛子吹奏《折杨柳》的曲调。此时此地听到这首曲子，谁能不思念自己的家乡或亲人呢? 《春夜洛城闻笛》一诗创作的地点在洛城，也就是洛阳，它是唐代的东都，“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。”喧哗了一日的都市中的各种喧嚣至此已经平静下来了，千家万户大大小小的灯盏，也渐次熄灭了，偌大的城市已经进入了睡梦。然而就在这个万籁俱寂的、灯火阑珊的时候，不知从什么地方突然传出了一阵玉笛之声。笛子，原来是羌族的
乐器，到了唐朝时，已经在广大中原地区非常流行了。诗人在这里着意刻画的就是题目中的“闻”字。在一开始，诗人并没有注意到笛子吹奏的是什么曲调，但是慢慢地细听，这凄清婉转的笛声随着春风在夜幕中听得越来越清楚了，原来是一曲思乡怀家的《折杨柳》呀，“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情!”故园，即是故乡。本来李白只是在被动地欣赏着一曲从不知什么地方传来的悠扬的笛声而已，但当他一旦听清了曲子之后，自己的心情便情不自禁地被《折杨柳》的情调所深深地感染，在不知不觉中陷入了沉思，是谁人在这连空气中都蕴含着无限的情思的春夜，吹起这令人感伤的曲调呀!这笛声的演奏者只管一味地吹奏，把无限的离愁别绪洒向城中，洒向夜空，这就是“暗飞声”，是“随风潜入夜”，也许有的人会无动于衷，那是因为她或他，此时正在与家人同处一室，甚至已经安然入梦，当然无由听得，但是“满洛城”中，又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊，这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》，真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦，使得他们再也无法安眠。从折柳，回忆起离别时的情景;从春风，想起家人的亲情。“何人不起”，这是一个用否定的语气表达肯定的心态的句式，口气反而更加强烈，也就是说，只要是听了这春夜中的玉笛之声，每一个离家的人都会被它勾起对家的怀念。中华民族是一个故土难离的民族，李白也是一个和你、和他、和我们大家一样的、有血有肉的人，所以，这首诗也就使得那些不论是古时，还是现代的游子们，经常挂在嘴边心头的诗篇之一了。全部注释1.洛城：洛阳(现在河南洛阳). 2.折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府"鼓角
李白与杜甫诗歌风格比较
从《唐诗三百首》再看李白 双流区金桥小学王雨晴阅读唐诗，我们“赏中华诗词、寻文化基因、品生活之美”。而一说到唐诗，李白的诗是我们不得不提的。他以仙风道骨的风格被人尊为“诗仙”，这位大诗人在群星璀璨的唐代，无疑是颗最耀眼的明星。 李白在作诗上有很高的成就，有对于现实的不满，有强烈的批判精神。李白的诗作以乐府诗、歌行体、七绝为主。这些类的体裁相对自由，一般不要求对仗，流转自然、音节格律比较自由，不受约束。他被称为“天才”，让人钦慕。 李白生活在盛唐年代，关于这个年代，作为“诗圣”的杜甫是只有羡慕的，写下《忆昔》——“忆昔开元全盛日，小邑犹藏万家室”。这个时期社会各个方面都是呈现出积极向上的气象，文学方面，开始摆脱了六朝的轻靡之风，呈现出健康明朗的特色，但是繁华的之后，矛盾也开始凸显出来，李白一生的后期，处于唐由极盛趋向衰落的时期，他的大部分诗歌就是这个时代的产物。 在蜀中时期，这一时期的隐居生活与道教教徒交往，培养了李白酷爱自由追求解放的性格。逐渐形成了浪漫主义的诗风。期间创作的“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”——《夜宿山寺》和“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”——《峨眉山月歌》等诗歌，都以绝句为主。在游历祖国的大好河山时期，李白创作了很多极具浪漫色彩的优秀诗
歌，李白所创造的富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏，还有奔腾咆哮的黄河、长江，高出天外的山峰、飞泻直下的瀑布，这些都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚、追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格。李白想落天外的特点，大大发展了庄子寓言，屈原初次的浪漫精神和表现手法，也融汇了道教的神仙意象，具有令人惊叹不已的艺术魅力，赢得了一代“诗仙”的赞誉。 在长安时期，李白希望来到皇帝身边得到朝廷重用，为国家和人民干一番事业，但是却经受了无数挫折，无数白眼，无数讪笑，但是远大的抱负理想使他坚信“济苍生”、“安社稷”的理想终会实现。开元盛世以后，唐代社会正从它的高峰上衰落下来。就在这样一个时候，李白要去实现他那愿为辅弼，使寰区大定，海县清一的理想。他开始时是希求援引，以一登仕途。后是应诏进京，供奉翰林，在玄宗面前极力展露自己的才华“遭逢圣明主，敢进兴亡言”“夸胡新赋作，谏猎短书成。但奉紫霄顾，非邀青史名。庄周空说剑，墨翟耻论兵。”可见，李白做了很多努力，但是此时的玄宗已经不再是励精图治的开明圣主了。前后两次进京，对于朝政的腐败与黑暗，他都看到了。在诗中强烈地反映了他的愤愤不平。《古风第十五首》中，他抨击当时远贤臣、亲小人的政治状况是：“珠玉买歌笑，糟糠养贤才。”“君不能狸膏金距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。”他还一再抨击当时那种贤才落魄、是非颠倒的不合理现实：“骅骝拳跼不能食，蹇驴得意鸣春风。”“蝘蜓嘲龙，鱼目混珍；嫫母衣锦，西施负薪。”对权奸他甚至指着鼻子骂：“董龙更是何鸡狗！”他个性突出，直接且深刻的揭
《李白传》阅读答案附翻译
阅读下面的文言文，完成5～8题。 李白传 白，字太白，山东人。母梦长庚星而诞，因以命之。十岁通五经。自梦笔头生花，后天才赡逸。喜纵横，击剑为任侠，轻财好施。更客任城，与孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔居徂徕山中，日沉饮，号竹溪六逸。 天宝初，自蜀至长安，道未振，以所业投贺知章，读至《蜀道难》，叹曰： 子，谪仙人也。乃解金龟换酒，终日相乐。遂荐于玄宗。召见金銮殿，论时事。因奏颂一篇。帝喜，赐食，亲为调羹，诏供奉翰林。尝大醉上前，草诏，使高力士脱靴。力士耻之，摘其《清平调》中飞燕事，以激怒贵妃。帝每欲与官，妃辄阻之。白益傲放，与贺之章、李适之、汝阳王琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂为饮酒八仙人。恳求还山。赐黄金，诏放归。 白浮游四方，欲登华山，乘醉跨驴经县治，宰不知，怒，引至庭下曰： 汝何人，敢无礼？白供状不书姓名，曰： 曾令龙巾拭吐，御手调羹，贵妃捧砚，力士脱靴。天子门前，尚容走马；华阴县里，不得骑驴？宰惊愧，拜谢曰： 不知翰林至此。白长笑而去。尝乘舟，与崔宗之自采石至金陵，著宫锦袍坐，旁若无人。禄山反，明皇在蜀，永王璘节度东南。白时卧庐山，辟为僚佐。璘起兵反，白逃还彭泽。璘败，累系浔阳狱。初，白游并洲，见郭子仪，奇之，曾救其死罪。至是，郭子仪请官以赎，诏长流夜郎。 白晚节好黄、老，度牛渚矶，乘酒捉月，沉水中。初，悦谢家青山，今墓在焉。 选自《唐才子传》 5．下列句中加点词解释不正确的一项是（） A．十岁通五经通：
通晓 B．白益傲放益： 更加 C．白时卧庐山，辟为僚佐辟： 开辟 D．璘败，累系浔阳狱累系： 捆绑 6．下列各组句子中，加点词的意义和用法相同的一组是（） A．因以命之衡因上疏陈事 B．以所业投贺知章何面目以归汉 C．遂荐于玄宗而君幸于赵王 D．白长笑而去臣诚恐见欺于王而负赵 7．下列对原文有关内容的分析与概括，不正确的一项是（） A．李母梦见太白金星而生下李白，所以李白的名字中有白字。李白天赋过人，才华横溢。 B．贺知章很欣赏李白的诗才，感叹他是遭贬的仙人。李白后经贺知章的推荐，担任翰林供奉。 C．在朝廷上下，李白都表现出放荡不羁的个性，这说明李白是个决不摧眉折腰事权贵的人。 D．郭子仪曾有恩于李白。后来，李白受牵连下狱，郭子仪又请求用自己的官爵来赎免李白的死罪。 8、把下例文言句子翻译成现代汉语。
李白《春夜洛城闻笛》阅读答案
李白《春夜洛城闻笛》阅读答案 导语：《春夜洛城闻笛》是唐代诗人李白创作的一首七言绝句。此诗抒发了作者客居洛阳夜深人静之时被笛声引起的思乡之情，其前两句描写笛声随春风而传遍洛阳城，后两句写因闻笛而思乡。下面是为您收集的阅读答案，希望对您有所帮助。 谁家玉笛暗飞声? 散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情! 【注释】 ⑴洛城：即洛阳，今属河南。 ⑵玉笛：玉制或锻玉的笛子。玉：指玉石。暗飞声：声音不知从何处传来。 ⑶满：此处作动词用，传遍。 ⑷闻：听;听见。折柳：即《折杨柳》笛曲，乐府“鼓角横吹曲”调名。胡仔《苕溪渔隐丛话》：“《乐府杂录》云：‘笛者，羌乐也。古曲有《折杨柳》、《落梅花》。’故谪仙《春夜洛城闻笛》云：‘谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情?’杜少陵《吹笛诗》：‘故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生?’王之涣云：‘羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。’皆言《折柳曲》也。”一方面内容多写离情别绪，一方面又暗含一种习俗：人们临别时折柳相赠。柳：暗指“留”。
⑸故园：指故乡，家乡。 【翻译】 是谁家的庭院，飞出幽隐的玉笛声?融入春风，飘满洛阳古城。客居之夜听到《折杨柳》的乐曲，谁又能不生出怀恋故乡的深情。 21.诗中能揭示主旨的诗句是: ，。(2分) 22. 触发诗人故园之恋的句子是: 。(2分) 23. 古人写诗非常讲究炼字，常有一字传神的妙处。试赏析诗中“暗”和“满”的表达效果。(4分) 24. “折柳”在诗中指《折杨柳》曲，“柳”与“留”谐音，所以古人常借“柳”表达与亲朋好友离别时的留恋之情，请你默写一句古诗中含有“柳”的诗句。(2分) 。 21.此夜曲中闻折柳，何人不起故园情! 22.此夜曲中闻折柳。 23.“暗”有断续、隐约的含义，吹笛人只管自吹自听，却不期然地打动了许多听众，引起人们无限的隐忧;“满”字运用夸张的艺术手法，极写夜之宁静，笛之悠扬，反衬诗人内心闻笛后的孤寂心情。(写全一个字各得2分) 24. 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。 《春夜洛城闻笛》这首诗是唐玄宗开元二十三年(735年)李白游洛城(即洛阳)时所作。洛阳在唐代是一个很繁华的都市，时称东都。
李白与杜甫诗歌的异同
李白与杜甫诗歌的异同 ——以李白的《将进酒》和杜甫的《登高》为例 中文081班张俏玲唐朝是文化繁荣的朝代，在诗坛上，涌出了许多名家，大师辈出。“诗仙”李白与“诗圣”杜甫更是其中两颗璀璨的巨星。 李白与杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。从诗歌史的地位上来说，两者都是继往开来、沾溉百世的人物，李白是把中国诗歌推向全面发展的“先驱”，杜甫则把诗歌创作提到了现实主义空前未有的高度，因此两人的文学成就可以说是“平分秋色”。从诗歌思想的角度，他们同样关心百姓疾苦，关心国家命运，反对侵略战争，诗歌思想上有着一致性。如李白的《古风》、杜甫的《兵车行》都对当时黑暗和腐败的政治予以否定，表达了强烈的爱国忧民之情。 李杜诗歌有着一定的相似性，但由于两者的生活的时期的不同、生活的经历的各异，李杜诗歌在艺术特色上又有着明显的差异。下面就以李白的《将进酒》与杜甫的《登高》为例，试比较两者诗歌艺术特色的差异： 一、诗歌风格的不同 严羽在《沧浪诗话》中说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。” 李白和杜甫在诗歌创作中都形成了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，而杜甫诗歌的主导风格则是沉郁顿挫，这在他们的许多代表作中都有体现。如李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”把黄河在天地之间浩荡奔流的气势与声势充分表现出来，意境开阔，具有非凡的气势和浪漫主义情怀。而杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”描绘了一幅惨淡的秋景画面，高天之狂飙，深谷之哀猿，惊心动魄，使全诗笼罩在悲凉的氛围之中，同时也反映诗人凄凉之感。 二、诗歌思想上的不同 李白与杜甫都有满腔抱负，想为国家尽一份力，但是他们在仕途中都又不得志，这种壮志难酬的悲愤与感伤在他们的许多作品中都有体现，但两者又有不同：李白的诗，很多表现出及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现忧国伤时的思想。 如在《将进酒》里，李白将满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。醉意使李白纵情狂欢，高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”表达一种独立自由的人格，一种鄙弃世俗的非凡的自信。虽壮志难酬，但李白却没有一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，认为“人生苦短，须及时行乐”，有着乐观向上的人生态度。 而在《登高》里，诗人杜甫塑造了一位壮志难酬、长年飘泊、老病孤独的抒情主人公形象。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪，饱含了诗人排遣不尽的羁旅愁与孤独恨，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣，也表现了诗人浓厚的忧国伤时之情。 三、意象、意境组合与营造的不同 李白所创造富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏、奔腾咆哮的黄河与长江、高出天外的山峰、飞流直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚，追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”。如在《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河水从天而降，写出了一泻千里，不可抵挡之势。 而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、孤舟等，在这些被损弃与被遗忘的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。在《登高》
《李白诗集》后序阅读答案
《李白诗集》后序阅读答案 本文是关于李白的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 《李白诗集》二十卷，旧七百七十六篇，今千有一篇、杂著六十篇者，知制诰常山宋敏求①字次道之所广也。次道既已类广白诗，自为序。而未考次其作之先后。余得其书，乃考其先后而次第之。盖白蜀郡人，初隐岷山，出居襄汉之间，南游江淮，至楚观云梦。云梦许氏者，高宗时宰相圉师之家也，以女妻白，因留云梦者三年。去，之齐鲁，居徂徕山竹溪。入吴，至长安，明皇闻其名，召见以为翰林供奉。顷之，不合去。北抵赵、魏、燕、晋，西涉歧、邠，历商於，至洛阳，游梁最久，复之齐、鲁，南浮淮、泗，再入吴，转徙金陵，上秋浦、浔阳。天宝十四载，安禄山反，明年明皇在蜀，永王璘节度东南，白时卧庐山，璘迫致之。璘军败丹阳，白奔亡宿松，坐系浔阳狱。宣抚大使崔涣与御史中丞宋若思验治白，以为罪薄宜贳，而若思军赴河南，遂释白囚，使谋其军事，上书肃宗，荐白材可用，不报。是时，白年五十有七矣。乾元元年，终以污璘事长流夜郎。遂泛洞庭，上峡江，至巫山，以赦得释，憩岳阳、江夏，久之，复如浔阳，过金陵，徘徊于历阳、宣城二郡。其族人李阳冰为当涂令，白过之，以病卒，年六十有四，是时宝应元年也。其始终所更涉如此，此白之诗书所自叙可考者也。 范传正为白墓志，称白“偶乘扁舟，一日千里；或遇胜景，终年
不移”。则见于白之自叙者，盖亦其略也。《旧史》②称白山东人，为翰林待诏；又称永王璘节度扬州，白在宣城谒见，遂辟为从事。而《新书》又称白流夜郎，还浔阳，坐事下狱，宋若思释之者，皆不合于白之自叙。盖史误也。 白之诗连类引义虽中于法度者寡然其辞闳肆隽伟殆骚人所不及近世所未有也《旧史》称白有逸才志气宏放飘然有超世之心余以为实录。而《新书》不著其语，故录之，使览者得详焉。 （选自《曾巩文集》，有删改） 【注】①宋敏求：字次道，北宋著名藏书家。②《旧史》：指《旧唐书》，下文《新书》指《新唐书》。 5．下列句子中加点词的解释不正确的一项是：（） A．久之，复如浔阳到……去 B．白过之，以病卒经过 C．或遇胜景，终年不移优美，美好 D．遂辟为从事征召 6．下列各组句子中加点词的意义和用法不相同的一项是：（）因留云梦者三年复之齐、鲁，南浮淮、泗 A．B． 项王即日因留沛公与饮项伯乃夜驰之沛公军 至巫山，以赦得释则见于白之自叙者 C．D． 不赂者以赂者丧而君幸于赵王
春夜洛城闻笛阅读练习及答案
春夜洛城闻笛阅读练习及答案 春夜洛城闻笛 李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 （1）诗中所提到的折柳，究竟指的是什么呢？为什么诗人闻折柳后，就产生了浓浓的故园情？ 答：折柳一词最早出现在汉乐府《折杨柳歌辞》第一中：上马不捉鞭，反折杨柳枝。所以折柳是一支曲子名，所以曲中闻折柳。 折柳一词寓含惜别怀远之意：在我国的古代，亲朋好友一旦分离，送行者总要折一支柳条赠给远行者。折柳一词寓含惜别之意。我国折柳送行的习俗最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》里的《小雅;采薇》：昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。古时柳树又称小杨或杨柳，因柳与留谐音，可以表示挽留之意。离别赠柳表示难分难离、不忍相别、恋恋不舍的心意。 （2）诗中的闻折柳是什么意思？ 答：听到《折杨柳》笛曲（1分，意思对即可 （3）这首诗表达了诗人怎样的情感？ 答：表达了诗人对家乡和亲人的思念之情。（2分，意思对即可） 阅读练习二：
1、前人在评论这首诗是曾说，折柳二字是全诗的关键，诗中的折柳寓意是什么？你是否同意关键之说？为什么？ 答案：折柳是古代关于惜别的一首名曲，后人在送别中常有折 柳的习俗。折柳这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是听到折柳曲的笛声引起的，可见折柳是本诗的关键。 2、赏析散入春风满洛城中散字的妙处。 答:散字准确的表现了笛声散入春风，随着春风传到各地，勾出了多少旅人的情思。 3、诗中折柳的寓意是什么？ 答：柳和留是谐音，古人往往用折柳送别，有挽留、不舍之意，在这首诗里折柳应是一首曲子，寓有惜别、怀远之意。 4、从诗的末句你感受到了诗人怎样的情感？ 答：从故园情三字可以看出这首诗表达的是诗人的思乡之情。 背景： 这首诗是735年(开元二十三年)李白游洛阳时所作。描写在夜 深人静之时，听到笛声而引起思乡之情。 赏析： 此诗写乡思，题作春夜洛城闻笛，明示诗人因闻笛声而感发。 题中洛城表明是客居，春夜点出季节及具体时间。起句即从笛声落笔。已是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声。这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀。诗人不说闻笛，而说笛声暗飞，变客体为主体。暗字为一句关键。注家多忽略这个字。因为不知笛声何处，更不见吹
论李白杜甫诗歌的艺术特色
论李白杜甫诗歌的艺术特色李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。 其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。 一.李白 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡 的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的 气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐 人士的时代性格和精神风貌。 李白（701~762），字太白，号青莲居士， 祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），他的家世至今还 是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县（今四川江油县）。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。
李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。 在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。 李白推崇．．．．“．清真．．”． 。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”（《古风·其一》）。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”