国画选修课教案

大鸿中学艺术选修课

国画训练教案

指导教师：

山清水秀

<一>国画起步

第1课时

教学目标：

掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。

教学过程：

一、导入新课：

1、列出本节课的学习内容：握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，我们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。

2、出示课题《多变的线条》。思考：为什么叫做多变的线条？

二、体验：

1、对比以前学过的铅笔画、蜡笔画、彩笔画中的线条，感

受墨线的多变：请几位学生上台，分别用铅笔、蜡笔、彩笔画一条S线，而老师则用毛笔来画，请台下的学生仔细观察，墨线与其他笔画出来的线条有什么区别。从中感受墨线的粗细变化。

2、感受墨线的粗细变化：小比赛，谁能画出最细的墨线？

谁又能画出最粗的墨线呢？让学生自己研究怎样才能画出老师要

求的效果。然后请学生上台示范，引导观察他们的用笔，在不知不觉中掌握中锋用笔和侧锋用笔的区别。再尝试画一条有变化

的曲线，两头粗中间细，并引导反思：在画这条线的时候，你发

现了什么？感受提笔与按笔的区别。

3、感受墨线的曲直变化：在这个环节里，我们除了学会画直

线、折线和曲线外，还要懂得不同线条给人的不同感觉。我们先

通过名家作品，感受不同线条的区别。大致的感觉是，曲线柔和、柔软，直线平稳、硬朗。但欣赏名作时教师不宜多说，应该是多

问。引导学生找出自己的感觉来。这样他们的认识会更加深刻。

在有了认识的基础上，学习画圆圈和正方形。圆圈要注意手腕的

转动和中锋用笔，方形则要主要拐角的地方要藏锋。这些我们都可以在实例观察、对比中引导学生掌握

4、感受墨线的干湿变化：方法与上面同。主要在练习时要注

意水分的控制。

5、作品欣赏：包括名家的作品和小朋友们的作品，找找他们

运用了哪些线条，并猜猜他们是怎样画出这些效果的。

作品欣赏：

<二>国画——花

第2课时一、新课导入

猜猜这是什么花？你是怎么知道的？它的特点是什么？（课件出示）。

你喜欢什么花？你能说说它们的特点吗？学生说花的颜色、形状、质感、气味……

二、探究式学习活动

1、看看这幅画，表现了什么？有什么含义？是用什么方法表现的？（课件出示）这种方法能还能表现什么花？怎样就有变化了？还能用什么方法表现花？可以创造，也可以看书。然后说一说。

2、试一试，怎样表现。5分钟后说说你的经验或遇到的困难。

你遇到了什么困难？谁能解决？（必要时教师示范）引出水破墨和墨破水。

3、你要表现什么花？要送给谁？想一想，有什么含义？看课

件（大师画牡丹），分析。颜色不同，花瓣的形状不同，整朵花的外形不同，花的朝向不同。学生自学后发表看法。

4、尝试表现。记录经验或遇到的困难。学生间互相答疑。

5、学生构思。

<三>国画牡丹水彩画法

第3课时一、教学过程：

国画牡丹水彩画法图，牡丹是大花头的花卉，它品种繁多，色彩丰富，娇艳动人，深受国人的喜爱，有“国色天香”美誉，往往被人民誉为“国花”。牡在花头的外形上区别不是太明显，但它们的品质不同：牡丹是木本，芍药是多年生草本，在叶片的丹是我国特有的花卉，也是中国花鸟画中最常见的表现题材。

画牡丹时要注意将它和芍药分开，虽然牡丹和芍药形状上也有区别，画是要将它们的特征表现出来。

（一）教师讲解、示范作画步骤

A．花头的画法：

用中号以上京提笔(羊毫配狼毫的兼毫笔)饱蘸大红色，在调色盘上调和，使颜色向笔根渗透，再用笔尖蘸胭脂色，稍作调和后即在画面上点画。传统的点牡丹方法是一笔紧挨一笔，整个花头是由一笔笔由浓到淡的色点组成。花头完成后，乘颜色尚未干时，在花心和花瓣的交接处用胭脂加墨的重色进行调整，使花瓣的交接清晰生动。待颜色七、八成干时，用石青在花蕊处点上颜色，再用藤黄调白粉点花蕊。点花蕊时要按三笔一组

的组织结构进行点画，千万不能无组织地随意点画。

B．牡丹花朵画法：

花朵和花头的画法相近，不同之处在于花朵有花萼和托叶，画时一定要从花朵的整体考虑，使花萼和托叶成为花头的有机整体。

C．牡丹叶片的画法：

用中号以上京提笔蘸花青加藤黄的淡绿色，在调色碟上调和，再用笔尖蘸墨，稍稍糅合一下，使墨色和笔上原有的颜色融合，

用侧锋干净利落地在画面上画上叶片。画叶片要成组地进行，以三笔为一组由规律地点画，这样画出的叶片就不会杂乱无章。写意画的魅力不仅表现在生动的笔触，活泼的形象，还体现在滋润的色彩和淋漓的笔墨上，所以画叶片时要掌握用水和用色的技巧。起笔时色墨要饱和，下笔要迅疾，用一笔颜色画一片叶片，这样从起笔到收笔，自然就形成了干湿浓淡的变化。叶片色墨点画完成后，待其晾至七、八成干时，用较重的墨（色）勾勒叶脉。

勾叶脉是一个重要的步骤，叶片的转折向背以及组织结构都是由它决定，因此要从画面的整体结构出发进行调整，不能只从局部考虑。

D．牡丹枝干的画法：

在一般情况下，枝干在画面上与花头和叶片相比，所占比重较少，但是在描绘时千万不可低估它的重要性，更不能随意点画，要了解它的结构规律和生长特征，画时才能表现出主干和嫩叶的不同质感。

<四>水粉画（一）

第4课时一、教学过程：

(一)认识三原色

A．出示定义。

问:在这么多颜色当中，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的

颜色叫原色。(师贴出定义)。

B．师:知道原色有哪几种?(让学生回答，说出红、黄、蓝。)

师:这三种色都说明什么?(不能由别的颜色调合成)

蓝

黄红

C．得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因

为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。

(二)师示范三原色，师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配

过程，边调边填

<五>水粉画（二）

第5课时

一、导入新课:(2分钟）

1、放录像思考问题:

a.在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些?

b.看了录像，我们知道日常生活申色彩确实很多。

请同学回答，刚d看到的颜色有哪些?

(红、黄、蓝、橙、绿、紫……)

2.板书课题:

画画离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----

《三原色与三间色》。

板书课题:《三原色与三间色》

二、讲授新课:

(一)复习三原色与三间色。

1、复习三原色:

师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话?

2、认识三间色:

a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。

b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。

问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色?色圈黄色和蓝色

重叠的部分是什么色?色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色?

(让学生细致观察后回答。)

师小结:用色块表示。红＋黄＝橙黄＋蓝=绿蓝＋红=紫

c.做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。

d.得出定义。

师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。

生:(答)师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。

3、做游戏:

师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。

(二)师示范三原色调配三间色

师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边

填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。

<六> 版画

第6课时一、导入新课：

（１）请学生听录音。

问：听到了什么声音？（各种动物叫声）小朋友喜爱动物吗？

为什么喜爱动物？小结：动物是我们人类的好朋友。

出示课题：可爱的动物。

（２）请学生看录像，了解动物的特征。

小结：各种动物都有不一样的地方，也有一些相似的地方，

我们抓住了它们的特征，就可以准确地画出它们的形象。如果

把它们的形象看成是各种圆形、三角形、方形、梯形、菱形等

基本形状的组合，我们便能够较容易地画出它们的形象。

同学们都很喜欢动物，也曾画过一些动物，相信大家一定能画的非常漂亮，非常可爱。不过，老师今天要教小朋友们用

一种新的方法来表现动物形象，这就是“粉印纸版画”。

出示课题：粉印纸版画。

二、讲授新课：

（１）什么叫“粉印纸版画”呢？就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来

的画，叫做“粉印纸版画”。

（２）以小鸟形象为例，讲解并演示作画的方法和步骤。

①用彩色水笔在吹塑纸上轻轻地画出形象的轮廓，注意大小布

局。板书：1.画形。

②用铅笔稍用力地将轮廓线刻出，注意线条要流畅、一气呵成。

板书：2.刻版。

③覆上一张白纸与版子对齐用夹子夹好，涂上水粉颜料进行拓

印。板书：3.拓(ｔà)印。颜料要调厚些，涂好后盖上白纸，

用手轻轻的来回磨擦，然后将纸轻轻揭开，如果有觉得效果不满意的地方，可重新涂色再印，直至满意为止。

（３）点出粉印纸版画的特点。

①展示用同一版子拓印出的四幅作品，告诉学生可以反复

拓印出多幅作品。

②如果表现的形象颜色较浅，可以用深色纸来进行拓印，

画面效果会更好。展示用深色纸拓印的作品数幅。

<七>水墨荷花教案

第7课时一、导入新课

（1）引导阶段

A、以诗歌导入荷花，让学生在背诵与荷花有关的诗句中，感受诗

人诗歌里，描绘的荷花美。

B、让学生欣赏一些荷花的图片，感受现实生活中摄影家眼中荷花

的美。

C、通过欣赏古今国画大师的荷花作品，让学生感受画家笔下的荷

花的美，重点介绍张大千、齐白石、八大山人的画，对他们的

风格、题材及用笔用墨进行比较，感觉国画托物寄情的功能。

（2）发展阶段

A、教师黑板上示范作品，展示泼墨写意荷花的绘画过程，让学生

体会写意国画的用笔、用墨、用色及构图。

B、学生自由练习，老师随堂辅导，画时播放古筝曲《高山流水》，

营造古典美的意境，达到陶冶情操的目的，绘画中表扬，鼓励

学生，大胆、自由、轻松的绘画。

C、作品完成后，将学生的部分作品粘贴在黑板上，通过学生自评、

互评，以及教师的点评，提高学生的认识能力，明白自身画作

的优缺点，从而更好的学习国画。

拓展：

1、通过欣赏历代国画大师的梅、兰、竹、菊“四君子”的国画作品，

揭示国画的人文情怀，让学生更加深入地了解国画的蕴含的中华

民族精神。

2、学生课后自行完成2—3幅泼墨荷花作品。

3、查找、搜集与荷花及梅、兰、竹、菊相关的作品，体会画家的托

物寄情的意境，并试着临摹一幅喜爱的作品。

<八>中国画蔬果

第8课时一、复习旧知识：

提问：中国画的绘画工具有哪些？（学生答）

教师小结上节课的基本内容，引入新课。拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）。

二、讲授新知识：

1．师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

2. 教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边

画）。

（1）画菜帮：中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，

笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小

的变化。

（3）画叶脉：趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要湿。

（4）画菜根：中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。

(5) 画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

（6）题字和盖印：在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。

<九>水墨画树

第9课时

一、新课导入

a．请学生观察一下，今天教室四壁都有些什么？（学生观察、

思考然答）

b．请学生说出树有什么用途，并把收集到的各种树的图片资料放在投仪上展示。

二、观赏体验

a. 除了地上可以种树，还有哪儿可以种树？（学生思考回答） b．看！老师是这样种树的。（老师在示范时向学生介绍一些画树的小窍门，如先从主干或大枝条画起等）

c．揭题：《水墨画树》。

d．大家动手来“种”一棵树。（学生第一次作业，让学生体验画树的乐趣）

e.学生作业互评。

三、欣赏探讨

a．学生通过欣赏大师和小朋友的作品，进一步了解更多的画树方法。

b．让我们来做一个小游戏，比比哪组“栽种”的树的种类最多、最美。（学生第二次作业，以小组为单位集体在一张大宣纸

上用水墨画各种树）。

<十>水墨画动物

第10课时