现代医疗建筑四大特点

世纪末，医疗模式从生物到生物心理社会的转变，促使现代化医院建筑应具备的条件也发生了转变，即从建筑场地、建筑、建筑设备、医疗配套设备、医院卫生等条件，向更高条件转变，因此，作为现代医院的标志应该具有以下四大特点：

1．满足医疗功能要求

生物心理社会的新医学模式，使医院管理体系、医疗体系建设的观念发生了改变，同时也使医院建筑的建设观念发生了改变，传统医院建筑的医疗功能设置，已不能满足医院发展需要。围绕着以病人为中心展开的管理创新，如医疗质量管理的系统化、规范化，医院经营管理的低耗、高效等，已对医院的建筑提出了新的要求。医院建筑在满足医院卫生学要求的前提下，还需满足各医疗学科发展的专业要求。医疗功能重新整合、调整，需达到整体功能分区科学、合理；横向、竖向交通流线（包括人流、物流、车流）科学、合理，建筑设备的设置科学、经济；医疗设备仪器、医疗专用设施设置科学、合理：新的设备设施（如自动化传输物流设备、空中急救直升机坪台等）设置，能加强医院整体功能。同时，医院建筑还需满足具体功能标准的色彩、采光、照明、通风、温度、湿度、洁净、声场、磁场、电场、层高、结构、柱距、荷载等指标的要求。

2．满足绿色环保要求

绿色建筑体系，是由生态环境、社会经济、历史文化、生活方式、建筑法则和适宜性技术等多种构成因子，相互作用、相互影响、相互制

西方后现代主义建筑艺术特征

西方后现代主义建筑艺术特征后现代主义的根源：第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联，建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根源和思想根源。出现和发展：20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。 1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。美国建筑师文丘里勒·柯布西耶如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣

外国近现代建筑史笔记

19c下半叶~20c初对新建筑地探求 1）探求新建筑地先驱者 K·F·辛克尔[德国]：做了大胆地尝试,柱式形式简化及窗户加大柏林老博物馆柏林宫廷剧院柏林百货商店拉布鲁斯特[法国]：巴黎圣日纳维夫图书馆巴黎国立图书馆 2）工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）——19c50年代英国小资产阶级浪漫主义思想地反映起源时间：19c50年代起源地点：英国代表人物：拉金斯,莫里斯主要观点：敌视工业文明,认为机器生产是文化地敌人,热衷于手工业地效果和自然材料地美.在建筑上助长建造“田园式”住宅,来摆脱象征权势地古典建筑形式. 代表作品：莫里斯住宅（“红屋”）,设计人：魏布特点：平面据功能需要不知成L形,使每个房间都自然采光,并用当地产地红砖建造,不加粉饰,大胆摒弃传统地贴面方式,表现出材料本身地质感,这种将功能.材料与艺术造型结合地尝试对后来地新建筑有一定启发. 局限性：把机器看成一切文化地敌人,他们向往过去,只主张用手工艺方式进行生产,但成本昂贵,不能推广 3）新艺术运动（Art Nouveau）起源时间：19c80年代起源地点：比利时布鲁塞尔代表人物：凡·德·费尔德主要观点：主张创造一种不同以往地,能适应工业时代精神地简化装饰,反对历史图样,其装饰主题是模仿自然界生长繁茂地草木形状地线条并大量使用便于制作曲线地铁构件,目

地是想解决建筑与工艺品地艺术风格问题,极力反对历史样式,想创造出一种前所未见地,能适应工业时代精神地简化装饰,脱掉这种主义外衣. 限制性：这种改革只局限于艺术形式与装饰手法,没能解决建筑形式与内容地关系,以及与新技术地结合问题. 代表作品：布鲁塞尔都灵路12号住宅设计人：比利时地霍尔塔德国魏玛艺术学校设计人：费尔德在其他国家地影响：德国：青年风格派（Jugendstil）主要人物：贝伦斯,恩德尔代表作品：埃尔维拉照相馆慕尼黑剧院路德维希展览馆——奥别列去英国：格拉斯哥学派代表作品：格拉斯哥艺术学校图书馆部分——麦金托什西班牙：代表作品：米拉公寓（具有隐喻性地塑性造型）——高迪（属新艺术派,与新艺术运动无渊源上地联系,但同样是探求一种语复古主义学院派全然不同地建筑风格） 4）维也纳学派和分离派（维也纳学派中地一部分人成立了“分离派”）维也纳学派：起源时间：19c末起源地点：奥地利地维也纳代表人物：瓦格纳主要观点：认为新结构.新材料必然导致新形式地出现,并反对历史样式在建筑上地重演代表作品：维也纳邮政储蓄银行——瓦格纳特点：大厅线条简洁,所有饰物都废除,玻璃与钢用来为现代结构理论服务.

外国近现代建筑史考试重点

1.复古主义思潮时间：建筑从旧形式走向新形式的过程中，出现了复古的建筑潮。流星雨十八世纪60年代到十九世纪末。原因：主要由于新兴的资产阶级的政治需要，他们企图从古代的建筑遗产中寻求思想上的共鸣。 2.古典复兴：是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史上是指十八世纪60年代到十九世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。这种思潮曾受启蒙运动的影响，由于对民主、共和的向往，唤起了人们对古希腊、古罗马的礼赞，这就是古典复兴建筑思潮的社会基础。建筑风格：反对巴洛克、洛可可，束缚建筑的创造性，不适合新时代艺术观，要求简洁明快。代表人物代表作品：部雷（伟人博物馆方案、牛顿纪念碑方案）勒杜（巴黎维莱特关卡、勒.桑戴关卡） 3.浪漫主义：是指十八世纪下半叶到十九世纪上半叶活跃于欧洲文学艺术领域的另外一种主要思潮，它在建筑上也有一定的反映。先浪漫主义时期：十八世纪60年代到十九世纪30年代流行于英国。表现：a.模仿中世纪寨堡或哥特风格。b.追求非凡的趣味和异国情调。 19世纪30年代到70年代是浪漫主义第二阶段，又称为哥特复兴。反映了当时西欧一些人发扬民族传统文化的倾向，同时，他们也尝试以哥特建筑结构的有机性来解决古典建筑在新时代所遇到的建筑艺术与技术的矛盾。 4.折衷主义：19世纪上半叶兴起的另外一种建筑思潮，这种思潮在19世纪至20世纪初在欧美盛极一时。折中主义越过古典主义和浪漫主义在建筑形式上的局限，任意选择与模仿历史上的各种风格，把他们组成各种试样，也称为“集仿主义”。产生的原因：a.在当时的资本主义商品经济社会，资产阶级也把文化当成是可以买到的商品，于是花大量钱建造各种历史样式的建筑，从而满足人们玩赏和猎奇的喜好。B.学术方面，为了弥补古典复兴和浪漫主义各自设计上的局限性，就随意借鉴历史上的各种样式。C.交通的便利、考古、出版摄影的发展都有助于人们认识和掌握古代建筑遗产，进行模仿和拼凑。建筑的新材料、新技术、新类型：工业革命带来了生产方式和建造工艺的巨大变革，对建筑的影响：新材料（钢铁、玻璃)、新技术（框架结构）、新设备（升降机、电梯）、新建筑类型（图书馆、百货商店、博览会与展览馆、火车站、码头等）。1.水晶宫：英国国际博览会，1851年，伦敦海德公园由帕克斯顿设计，第一座现代建筑：a.现代材料--玻璃钢铁b.现场装配和拆除--预制构件、模数化。C.施工工期短---九个月。 2.埃菲尔铁塔：法国国际博览会建筑，高328米，工业革命的一座纪念碑。直接表现建筑结构本身，不附加任何繁饰，突破传统美学观念。巴黎规划与改建：1853年奥斯曼目的：装点帝国首都：拓宽道路，疏导城市交通：从市中心迁出贫民，改善贵族居住条件与环境。改建内容：a.改建道路结构网，形成新的城市结构，重要内容是完成巴黎“大十字”感到和环行路。b.城市中心区建设。c.新建主要基础设施：自来水、照明汽灯、出租车城市公共交通系统。d.新建社会类型城市服务设施。e.把市中心分散成几个区中心，以适应城市结构变化而产生的分区要求。f.美化巴黎城市面貌。实施状况：未能解决城市贫民窟问题：未能解决城市工业化提出的新要求：铁路网所造成的城市交通障碍问题未能解决。新协和村：十九世纪伟大空想社会家欧文提出的规划方案。空想社会主义，公社，土地国有。人数300-2000人，耕地0.4公顷/人或略多。意义：1.将城市作为一个完整的社会经济范畴和生产生活环境进行研究，城市建设与社会改造同步进行。2.成为以后田园城市、卫星城镇等理论的源泉。田园城市：英国社会活动家霍华德1898年提出的一种思想城市规划模式。缘由：解决大城市拥挤和不卫生问题。概念：“田园城市”即为健康、生活和产业而设计的城市，他的规模足以提供丰富的社会生活，但不应该超过这个度，始终要有永久性的农业地带环绕，城市土地归民众所有，由委员会托管。工业城市：法国建筑师加尼埃1901年工业城市的规划方案，出发点基于大工业的发展需要。内容：1.功能分区：中央为市中心，长条形居住区与市中心紧邻，工业区位于居住区东南；各区间均有绿带隔离。2.城市交通 3.住宅组群... 优点：布局紧凑，工业用地连片，居民用地较为集中：重视规划的灵活性，为城市各功能要素的发展留有余地。带形城市：西班牙工程师索里亚.伊.马泰在1882年提出的，认为圈层发展是导致城市拥挤和不卫生的原因，主张城市呈狭长带状发展。方格城市：华盛顿，采用放射加方格的道路网系统。艺术与工艺运动（工艺美术运动）1．代表人物：罗斯金（1834—1896年）和莫里斯（1834—1895年）。他们赞扬手工艺产品；建筑上主张到城郊建造“田园式”的住宅，摆脱象征权势的古典建筑形式。这种艺术主张，积极的方面体现在：1）反对复古（认为：复古艺术代表了上层资产阶级的艺术，它远离了人民大众）。2）热衷于手工艺效果和自然材料的美。3）力求功能、材料、艺术造型的完美结合。消极的方面体现在：英国工艺美术运动的代表人物始终站在工业生产的对立面，将工业生产、机器看成一切文化的敌人。进入20世纪，英国工艺美术运动转向形式主义的美术装潢，仅仅追求表面效果。3．代表作品： “红屋”（1859-1860年）大胆摒弃了传统的贴面装饰，表现出材料本身的质感。这种将功能、材料与艺术造型结合的尝试，对后来的新建筑有一定的启发。新艺术运动: （比利时、德国、英国、西班牙建筑师高迪）是在欧洲真正发出改变“建筑形式“信号的运动。始于19世纪 80年代的比利时布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。 “新艺术派”在建筑方面的表现：1）在朴素地运用新材料新结构的同时，处处浸透着艺术的考虑。2）建筑内外的金属构件有许多曲线，或繁或简，柔化了冷硬的金属材料，结构显出韵律感。3）努力使工业艺术在房屋建筑上融合起来，但是，这种特征主要表现在室内，外形一般较简洁。它的进步性在于不把目光局限于石材雕塑上，而是探索了新材料；局限性在于只限于艺术形式和装饰艺术手法，只是在形式上反对传统形式而已，并没有全面解决建筑形式与内容的关系，以及新技术的结合问题。比利时新艺术派：凡.德.费尔德（1863-1957年）是新艺术运动的创始人之一。在建筑上他们极力反对历史样式。由于铁便于制作各种曲线，因此在建筑装饰中大量应用铁构件，包括铁梁柱。新艺术派的建筑特征主要表现在室内，外形保持了砖石建筑的格局，一般比较简洁。有时用了一些曲线或弧形墙面，使之不致单调。代表作品：布鲁塞尔都灵路12号住宅。德国青年风格派：新艺术运动在德国称之为青年风格派（中国近现代史中提到，我国青岛有不少这种风格的建筑），其主要据点是慕尼黑。代表人物：贝伦斯和恩德尔代表作品：路德维希展览馆英国格拉斯哥学派：新艺术派在英国叫 “格拉斯哥学派”，是19世纪末，以苏格兰的格拉斯哥为基地，以追求建筑及各种设计中艺术革新的学派，以麦金托什、赫伯特.马可奈、麦当娜姐妹为核心（被称为“格拉斯哥四人”）格拉斯哥学派的设计构图以直线和直角为基调，配合以细长流畅的曲线，秩序感强，色彩效果紧张而又华丽。代表人物:麦金托什代表作品：格拉斯哥艺术学校的图书馆格拉斯哥艺术学院大楼西班牙建筑师高迪（后现代派的始祖）代表作品：1) 西班牙巴塞罗那的“圣家族”教堂。该建筑是巴塞罗那的标志性建筑（2) 西班牙巴塞罗那的巴特罗公寓这个建筑标志着他的个人风格的形成。3) 西班牙巴塞罗那的米拉公寓。该建筑以造型怪异而闻名于世：维也纳学派及分离派：1．背景：在新艺术运动影响下，奥地利形成了以瓦格纳为首的维也纳学派。1895年他发表了《现代建筑》一书，指出新结构、新材料必然导致新形式的出现，并反对历史样式在建筑上的重演。1897年，维也纳学派中的一部分人员成立了“分离派”，宣称要和过去的传统决裂。代表人物：奥尔布里希和霍夫曼，后瓦格纳也参加了该学派。 2．理论：维也纳学派主张去掉多余装饰，保持造型线条简洁，尽可能使用新材料如玻璃、钢材等。反对历史样式在建筑上的重演。分离派主张与过去的传统决裂，建筑造型简洁，常用大片的光墙和简单的立方体，只有局部集中装饰。和新艺术派不同的是装饰主题常用直线，使建筑造型进一步走向简洁的道路。 3．代表人物及作品：1）瓦格纳代表作品：维也纳邮政储蓄银行2）奥尔布里希代表作品：维也纳分离派展览馆3）洛斯代表作品：维也纳的斯坦纳住宅高层建筑的发展与芝加哥学派：19世纪 70年代，在美国兴起的芝加哥学派，是现代建筑在美国的奠基者。创始人：詹尼理论奠基人：沙利文背景：城市用地紧张新材料和新技术的促进作用。高层三段式：底层和二层相似，为一段落。办公室各层通过窗户把外立面统一起来，为一段落。顶层设备层-小窗户、加压檐、可以有不同的外貌。作用：突出强调功能在建筑设计中的重要地位，明确功能、结构与形式三者之间的主从关系，摆脱了折中主义的形式羁绊，为现代建筑发展开辟了道路。探讨了新技术在高层中的应用，使芝加哥成为高层建筑的故乡。在建筑造型上趋向简洁、明快与适用的独特风格使建筑艺术符合建筑技术特点，并符合工业化精神。局限性：芝加哥学派不过是资本家追逐利益的技术手段，市中心高楼林立，带来城市交通卫生问题。 1893年芝加哥国际博览会折中主义全面复活，对美国刚兴起的新建筑思潮沉重打击。草原住宅特点：1）造型上力求新颖，彻底摆脱折衷主义的常套；2）在布局上与大自然结合，多建于森林地区与湖滨；3）平面常作成十字形，并以壁炉为中心；4）层高一般较低，出檐大，故室内较暗淡； 5）惯用水平线条；6）起居室开窗较大，以保持与自然界的接触7）屋面坡度平缓，外墙多为砖石本色，与自然协调一致。莱特设计理念：a崇尚自然的建筑观b连续运动空间c属于美国建筑文化d表现建筑材料本性e室内空间和陈设着重低层布局，显得有几分日本式室内面貌f采用特性和诗意的形式德意志制造联盟：1907年成立了由企业家、艺术家、技术人员等组成的全国性的组织“德意志制造联盟“ 。同时该联盟也是建筑方面新思潮的支持者。因它里面有许多著名的建筑师。其中最享有威望的是贝伦斯，它以工业建筑为基地来发展真正符合功能与结构特征的建筑。他认为现代结构应当在建筑中表现出来，这样才会产生前所未见的新形式。德国通用电气公司透平机车间：贝伦斯该车间造型简洁，摒弃任何附加装饰，成为现代建筑的先行者，被西方称之为第一座真正的“现代建筑”。表现主义：产生于德国、奥地利，首先表现在绘画、音乐、戏剧方面。表现主义者认为艺术的任务在于表现个人的主观感受和体验。在这种艺术观点的影响下，第一次大战后出现了表现主义的建筑。这一派建筑师常常采用奇特、夸张的建筑体形来表现或象征某些思想情绪或某种时代精神。未来主义派：是第一次大战之前，首先在意大利出现的一个文学艺术流派。在很多中层阶级，对资本主义工业化下的社会现实表示不满的时候，未来主义派却对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。未来主义者否定文化艺术的规律和任何传统，宣称要创造一种全新的未来的艺术。风格派：1917年，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格”派的造型艺术团体。风格派有时又被称为“新造型主义派”或“要素主义派”。风格派认为最好的艺术就是基本几何形象的组合和构图。所以认为线条和色彩是绘画的本质与要素，应该允许独立存在。并认为最简单的几何形和最纯粹的色彩组成的构图才是具有普遍意义的永恒的绘画。风格派雕刻家的作品，则往往是一些大小不等的立方体和板片的组合。构成主义：第一次大战前后，俄国有些青年艺术家也把抽象几何形体组成的空间当作绘画和雕刻的内容。他们的作品，特别是雕塑，很像是工程结构物。这一派别被称为构成主义。现代建筑师们设计方法共同点（1）重视建筑的使用功能并以此作为建筑设计的出发点，提高建筑设计的科学性，注重建筑使用时的方便和效率；（2）注意发挥新型建筑材料和建筑结构的性能特点，例如，框架结构中的墙可以不承重，在建筑设计中就充分运用这个特点而决不按传统承重墙的方式对待它；3）努力用最少的人力、物力、财力造出适用的房屋，把建筑的经济性提到重要的高度；4）主张创造现代建筑新风格，坚决反对套用历史上的建筑样式。强调建筑形式与内容（功能、材料、结构、构筑工艺）的一致性，主张灵活自由地处理建筑造型，突破传统的建筑构图格式；5）认为建筑空间是建筑的主角，建筑空间比建筑平面或立面更重要。强调建筑艺术处理的重点应该从平面和立面构图转到空间和体量的总体构图方面，并且在处理立体构图时考虑到人观察建筑过程中的时间因素；6）废弃表面外加的建筑装饰，认为建筑美的基础在于建筑处理的合理性和逻辑性。包豪斯校舍特点：1）把建筑物的实用功能作为建筑设计的出发点。2）采用灵活的不规则的构图手法。3）按照现代建筑材料和结构的特点，运用建筑本身的要素取得建筑艺术。有机建筑论：1）有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目的是整体性。2）有机建筑是一种“自然的建筑”，结合自然，使自然成为建筑的一部分。3）空间是建筑的本质，空间和形式相互作用，达到一种整体目标。4）建筑是用结构表达观点的科学之艺术，建筑的结构、材料以及建筑的方法融为一体，合成一个为人类服务的有机整体。5）强调建筑的人性化，更多地考虑人的心理。6）对待材料，主张既要从工程的角度，又要从艺术角度理解各种材料不同的天性，发挥每种材料的长处，避开它的短处。7）它认为装饰不应该作为外加于建筑的东西，而应该是建筑上生长出来的，要像花从树上生长出来一样自然。它主张力求简洁，但不像某些流派那样，认为装饰是罪恶。8）对待传统建筑形式的态度是，认为应当了解在过去时代条件下所有能形成传统的原因，从中明白在当前条件下应该如何去做，才是对待传统的正确态度，而不是照搬现成的形式。9）认为机器是人的工具，建筑形式应表现所用工具的特点，有机建筑接受了浪漫主义建筑的某些积极面，而抛弃了它的某些消极面。住宅是居住的机器：住宅是供人居住的机器，书是供人阅读的机器，在当代社会中，一件新设计出来为现代人服务的产品都是某种意义上的机器。他的美学原则是独特的，并不随古典艺术的美学原则，只有面对这种新的社会状况，我们才能把握新的美学立场和美学原则，那就是代表20世纪新时代的机器学美学在具体的设计上，柯布西耶强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，一方面使建筑有更高的科学性和理性特征，同时也体现了设计的原则。理性主义是指形成于二次世界大战之间的以格罗皮乌斯和他的包豪斯学派和以勒.柯布西耶等人为代表的欧洲的“现代建筑”。它因讲究功能而有“功能主义”之称。后在世界范围内演变为“国际式”建筑风格：方盒子、平屋顶、白粉墙、横向长窗。优点： 1）同折中、复古进行斗争；2）使建筑适应工业社会。缺点：1）过分强调功能和技术；2）否定历史；3）过分强调客观性、普遍性；4）手法生硬、形式雷同。充实与提高：1）讲究功能技术的同时，结合环境与服务对象的生活兴趣需要；2）采用对功能、技术、社会、经济、环境综合统一的方法。粗野主义：用来识别像柯布西耶的马赛公寓和昌迪加尔行政中心那样的建筑形式，或者受他影响的一些建筑形式，粗野主义经常采用混凝土，把材料最毛糙的一面暴露出来，夸大那些沉重的构件，并把它冷酷的撞在一起。技术精美的倾向：最早流行于美国，在设计方法上属于比较“重理”的，人们常把以密斯.凡. 德.罗为代表的纯净、透明与施工精确的钢和玻璃方盒子作为这一倾向的代表。基本主张：1）结构逻辑性：结构就是一切。 2）全面空间：功能服从于空间，提出“全面空间”。3）强调“条理性”设计思想方法：外形纯净与透明，清澈地反映着建筑的材料、结构与它的内部空间。4）“少就是多”：全部用钢和玻璃来建造，简化结构体系，精简结构构件；净化形式、精确施工。密斯风格：以少就是多为理论依据，以全面空间、纯净形式、模数构图为特征。典雅主义：典雅主义(又译成形式美主义，又称新古典主义)是与粗野主义同时并进然而在审美取向上却完全相反的一种倾向，不过两者从设计思想上说都是比较“重理”的。粗野主义主要流行于欧洲，典雅主义主要是在美国。特点：运用传统的美学法则，使现代的材料和结构产生规整、端庄与典雅的庄严感。现代建筑的传统美学法则：a）以“纯几何形态“作为现代建筑美学的基础（认为建筑就是直线及各种几何形体的组合体。b）以表现材料、结构、施工特点来作为建筑美学的依据。优点：表现为优美、古典、安定、雄伟。缺点：表现为缺乏时代创造性、思想简单、手法贫乏。注重高度工业技术的倾向，是指不仅在建筑中坚持采用新技术，并且在美学上极力鼓吹表现新技术的倾向。讲究人情化与地域性的倾向：战后讲究“人情化”与“地域性”倾向，以及追求“个性”与 “象征”的尝试，都被称为“有机的”或“多元的”建筑。其设计方法是战后“现代建筑”中比较“偏情”的方面。是一些既要讲技术又要讲形式，在形式上要强调自己特点的倾向。建筑特点：1）突破技术范畴而进入人情、心理的领域，重视人们的生活和心理感情。2）传统材料结合新结构、新材料。3）处理亲和、多样。4）空间有层次、变化丰富。5）建筑体量符合人体尺度。6）建筑化整为零、重视细部。讲究个性与象征的倾向：它是与讲人情化与地域性接近但又不完全相同的一种倾向，是各种讲求个性与象征的倾向。特点：运用几何形构图、运用抽象的象征、和运用具体的象征。后现代主义建筑：首次在设计领域引用“后现代主义”这一概念的是英国建筑评论家查尔斯·詹克斯。他用来描写20世纪60年代以来的、对现代主义建筑背离的建筑新趋势。从此产生了后现代主义设计，80年代，后现代设计达到高潮。广义的后现代主义建筑：是指现代主义之后的，或者反对现代主义的一切建筑设计思潮。狭义的后现代主义建筑：从哲学理论上讲，它主要体现在以“二元论” 和“双重性”取代现代主义的“一元性”和 “排他性”。强调传统和向波普艺术（接近生活的艺术，是对抽象的表现主义的叛逆）学习的重要意义。后现代主义共同特征：1）重新确立历史传统的价值，采用古典建筑元素。2）建筑形式有独立存在的联想及象征含义。3）采用装饰、追求隐喻与象征。4）走向多元、大众与通俗文化。5）具有开放性与折中性，主张二元论。总结为“文脉主义”、“引喻主义”、 “装饰主义” 新理性主义：发源于意大利的新理性主义运动，也称“坦丹扎学派”，代表人物是意大利建筑师、建筑理论家A·罗西。一种基于文化与历史的发展逻辑来建立的、合

中西方建筑比较

中西方建筑比较自古以来东方和西方不管在文化背景，所创造的文明，宗教上都有着很大的区别。不同的文化，不同的文明，不同的宗教理念正是造成东西方建筑差别的原因。这种不同点表现在建筑的材料，总体布局，注重点等众多的方面。下面由在建筑领域上代表东方的中国和代表西方的希腊来做比较。说明中西方建筑的差异：中西建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别。中国人对建筑的态度是以新为贵，而外国人则对古老建筑充满尊崇与敬意。而西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。首先是中西方对建筑价值有着明显不同的看法：中国的建筑着眼于信息，西方的建筑着眼于实物体。中国古代建筑的结构，不靠计算，不靠定量分析，不用形式逻辑的方法构思，而是靠师傅带徒弟方式，言传手教，靠实践，靠经验。。历代帝王陵寝和民居皆按风水之说和五行相生相克原理经营。为求得与天地和自然万物和谐，以趋吉避凶，招财纳福，在借山水之势力，聚落建筑座靠大山，面对平川。这种“仰观天文，俯察地理”是中国特有的一种文化。跟此有明显不同的是西方建筑美的构形意识其实就是几何形体呈献出整齐有序的几何图案，它以其超脱自然，驾驭自然的“人工美”，同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。西方人把“坚固”和“实用”作为评价优秀建筑物的第一和第二原则。因而当中国古老的

建筑物随着时间的流逝而被毁坏或“烟消云散”的时候，西方古希腊、古罗马、古埃及的建筑依然完好地保存着，用实物体形象演绎着自己的文化。通过对中西方建筑的比较可见出中西方在观念文化上，制度文化，物质文化上的不同。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。而中国古典建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。再一很大的区别是建筑空间的布局不同建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。可以说中国建筑占据着地面，而西方建筑占领着空间。这也造成中西方建筑风格的不同。中西方在建筑建造时的着重点也有着很大区别：中国建筑物最出色之典型,莫过于庙宇之正堂.普通正堂为四墙环

外国近现代建筑史复习资料概要

外国近现代建筑史外国近现代建筑史发展概述 18世纪下半叶—19世纪下半叶欧洲与美国的建筑（看出与古代建筑思潮的脉络联系）第二章.19世纪下半叶~20世纪初对新建筑的探索（体会到现代建筑是随着社会进步、经济发达、以及政治等各方面因素而发展起来的）新建筑运动的高潮—现代建筑与代表人物（了解现代建筑各种代表思潮的产生及代表人物）——达到了解现代建筑的发展渊源、开阔知识面、提高素养的目的。二次世界大战后的城市建设与建筑活动（资本主义发展初期给城市造成的各种矛盾；初期城市规划的各种设想，有些对现在都有借鉴价值）战后40-70年代的建筑思潮—现代建筑派的普及与发展（现代建筑派的成熟与提高；但随着社会的进步，又显现出其不足的一面，蕴酿着后现代建筑的产生）现代主义之后的建筑思潮（区分各种思潮与现代建筑派思潮的差异；代表人物；代表建筑）第六章现代主义之后的建筑思潮外国近现代建筑史发展概述外国建筑史的近现代年限划分（与世界史的划分略有不同）近代开端：1640年，英国资产阶级革命现代开端：1917年，俄国十月革命成功近现代建筑发展的分期： 1．18世纪下半叶—19世纪下半叶工业革命前后的近代建筑（复古主义思潮） 2．19世纪下半叶—20世纪初新建筑运动早期（艺术与工艺运动<工艺美术运动>、新艺术运动、维也纳学派及分离派、芝加哥学派、德意志制造联盟） 3．20世纪初—20世纪中期的两次世界大战之间新建筑运动的成熟期现代建筑早期（表现派、未来派、风格派、构成派）现代建筑成熟期（现代主义建筑、五位大师：格罗皮乌斯、柯布西耶、密斯、赖特、阿尔瓦。阿尔托）4．20世纪中叶以后：二次世界大战后——由现代建筑向后现代建筑过渡对理性主义进行充实与提高的倾向粗野主义倾向讲求技术精美的倾向典雅主义倾向注重高度工业技术的倾向讲究人情化与地域性的倾向讲究个性与象征的倾向 5、现代主义之后的建筑思潮后现代主义、新理性主义、新地域主义、解构主义、新现代、高技派的发展、简约的设计倾向 18世纪下半叶—19世纪下半叶欧洲与美国的建筑工业革命对城市与建筑的影响：从1640—1660年的英国资产阶级革命，和1760—1842年英国工业革，到 1789—1794年法国资产阶级革命，是欧洲封建制度瓦解和灭亡的时期，是自由资本主义形成和发展的时期。

(邓鹏)后现代主义建筑特点与代表

二．后现代主义建筑特点与代表建筑学1班邓鹏学号：110350132 一．.简介二．时代背景探究上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区环境。我们以为，人类城市化过程的这种尴尬局面也是后现代主义建筑产生的背景之一。三．建筑设计特点分析现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。

同济建筑考研答疑—“几凡设计”老师编辑

同济建筑考研答疑—“几凡设计”老师编辑 1.同济大学建筑学研究生每年招多少人啊？答：每年建筑研究生一共170名左右，其中外校报送20名，本校报送2 0名，每年真正可以报考的名额在120人左右。名额会根据每年的情况有所浮动，但基本都维持在百人规模。具体的招生信息会在同济招生网上公布。 2.我是跨专业的考生学校也很一般，同济导师会不会不要我啊？听说同济很排外啊？答：同济是个很公平的学校，不会歧视跨专业的考生，甚至有些导师由于研究需要还特别希望有跨学科背景的学生。跨专业的考生最大的问题是你如何提高自己的设计能力并且通过考试，所以需要更多努力便是了。去年，我们“几凡设计”就有三名跨专业同学考入。实际地讲，跨专业同学更应该接受系统的考研培训。同济的导师都比较负责也不排外，同济的研究生基本都是外校考上的。同济本校的学生除了保送和出国的，真正考本校的人很少，每年就十来个吧。 3.同济初试复试都考什么内容啊？大概要考多少分能过线啊？答：同济建筑研究生即“085100建筑学硕士”一共有三个研究方向，“0 1 建筑历史与理论 02建筑设计及其理论 03建筑技术科学建筑设计及其理论”，初试和复试这三个专业考试科目都是一样的，初试共四门：10 1政治，201英语，355建筑基础（这三门必考），第4门三选一：802 建筑理论与历史（中外建筑史）、803 建筑设计（3小时快题）、805 建筑技术（结构构造等内容）。也就是说你选报01历史方向也可以选考80

3或者805，你选02设计方向也可以选考802或805。初试分数线历年都在320左右，各科合格线一般是50，50，90，90。分数线根据当年的情况都会不同。复试考6小时快题专业英语翻译及面试，但是复试其实就看快题，6小时快题分值比重极大，快题及格就能考上，复试不及格必然被刷哦。 4.同济建筑基础都考哪些科目呢？答：官方公布的参考书目：《建筑概论》（第二版），崔艳秋等编著；《建筑初步》（第三版）田学哲、郭逊主编；《公共建筑设计原理》（第四版）张文忠主编；《中国建筑史》潘谷西主编；《外国建筑史》《外国近现代建筑史》，罗小未主编；《建筑批评学》郑时龄著；《室内设计原理》陈易著；《建筑物理》,柳孝图；《节能建筑设计和技术》,宋德萱；《建筑构造》,颜宏亮；《建筑特种构造》（第二版）,颜宏亮；这些科目都是同济本科的课程，像中外建筑史这样的课都还是要以同济老师常青、卢永毅、王俊阳等老师的课程为主，光看上面的书是没用的。复习各科请以同济本科课程笔记课件为宜。这门课具体考察形式以填空题、选择题、名词解释、简述题、论述题、作图题、设计实践分析题为主，复习的时候要根据真题的方向为依据，要不然太庞杂会没有方向。 5.同济初试3小时快题为啥都是轴侧，表现要达到多高水平能得高分呢？答：同济快题考察的要点在解题和方案能力的考察上，也就是说同济考察的是学生的设计能力，而不是表现能力，这个是不了解同济的学生有

中西方传统建筑的民居文化比较

中西方传统建筑的民居文化比较传统民居是建筑起源、理论本源。中西方传统民居都具有史前的特点。各种差异的影响都颇为深远,我国主要表现在人与自然的和谐,西方则主要表现在对自然的征服。通过对中西方传统建筑中民居的比较,感悟在民居所体现出的文化,理解民居发展的深刻意义。标签：民居民俗文化等级思想地域庭院 0 引言民居,血缘家族的居住环境,百姓的生死之所,由于中西血缘家族文化及其生活观念的差异,导致了中西民居文化的不同特性。我国历史悠久,疆域辽阔,自然环境多种多样,社会经济环境亦不尽相同。在漫长的历史发展过程中,逐步形成了各地不同的民居建筑形式,这种传统的民居建筑深深地打上了地理环境的烙印,生动地反映了人与自然的关系。国外的地理环境、历史文化同样也造就了具有西方特色的民居文化。在我国,“民居”一词最早来自《周礼》,原文是“辩十有二土之名物,以相民宅,而知其利害,以阜人民,以蕃鳥兽,以毓草木,以任土事”,疏曰“既知十二土之所宜,以相视民居,使之得所。”民居是相对于皇居而言的,统指皇室以外庶民百姓的住宅,其中包括达官贵人的府第园宅。民居是世界传统建筑的宝贵遗产,与人类的生活、生产息息相关,设计者、建造者、使用者集于一身,决定了它自然纯朴,设计灵活、经济实用,具有浓厚的民族特色和地方风格及强烈的民间审美特色等特点。它的诞生与发展,是与自然地理、气候、地形地貌、资源和社会政治、经济、文化、心理、习俗等复杂多变的综合因素密切相关的。 1 民俗对民居文化的影响民俗即民间风俗,指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。它起源于人类社会群体生活的需要,在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为民众的日常生活服务。也是国家、民族历史上形成的一个民间传承的世界,并与民居有着紧密的联系。广义的讲,民居本身也可以算作民俗的一部分。中国我国民俗的产生有着深厚的物质基础。远古时期的民俗主要是神话、宗教、巫术及图腾崇拜的等民间信仰。卜居相宅,就是在吸取了巫术以及阴阳、五行、八卦等理论后,逐渐形成的民间风水理论和营造方法。在民间的建造学全过程中,也体现了这种文化的影响。如破土动工要“择吉日”、“祭天神”;上梁日要请四邻同来祈愿,还要祭公鸡“以除鬼之气”。民居内还常设有“跳板”、“石敢当”、

从现代主义到历史主义_理查德_哈斯的建筑绘画

从现代主义到历史主义 ——理查德?哈斯的建筑绘画 From Modernism to Historicism —— Architectural Painting by Richard Haas 张　敢 Zhang Gan 内容摘要：历史主义是后现代主义艺术的一个重要特征，即对历史上出现的各种风格和题材的挪用与拼凑，不再像现代主义那样追求作品的原创性。美国画家理查德·哈斯的艺术就是绘画中历史主义的代表。本文探讨了哈斯建筑绘画的发展和变化，以及他从现代主义转向历史主义的过程。更重要的是，哈斯的建筑绘画对发展中的中国城市景观建设具有非常明显的借鉴意义和价值。关键词：理查德·哈斯、历史主义、建筑绘画在墙壁和天花板上绘制引起错觉的装饰，使之看起来像是真实建筑的一种延伸，这种表现方法在西方有着非常悠久的历史。在庞贝发掘出土的古罗马建筑中，被称为第二风格的壁画，就是以在室内墙壁上产生三度空间效果为特征的。这种被称为“骗过眼睛”（trompe l’oeil）的表现方法在文艺复兴时期借助布鲁内莱斯基发明的透视法得以复兴。如马萨乔（Masaccio）在佛罗伦萨新生圣母堂绘制的《三位一体》、安德烈亚·曼泰涅亚（Andrea M a n t e g n a）在曼图亚公爵宫新婚室内创作的天井（图1），以及科雷乔（Correggio）在帕尔马主教堂绘制的《圣母升天》都是充满想象力的作品。这种手法的运用在巴罗克时期的天顶画上达到顶峰，圭尔基诺（Guercino）和波佐修士（Fra Andrea Pozzo）绘画气势恢宏，让人感觉整个建筑的天顶被打开，画面中的人物正向天国飞去。虽然这种制造错觉的画法在随后的西方艺术中一直存在，但是再也没有达到巴罗克时期的辉煌。直到20世纪70年代，美国画家理查德·哈斯（R i c h a r d H a a s）所绘制建筑立面和室内壁画，才以同样引起错觉的方法和更加巨大的尺度为壁画带来了全新的面貌。他对西方艺术传统的借鉴以及在创作中对与作品相关的历史情境的关注，使他成为一位具有历史主义特征的典型的后现代主义艺术家。从现有的资料看，国内尚未有对哈斯及其作品的专门研究，希望本文能对国内关于后现代主义艺术理论和创作的研究起到拾遗补阙的作用。一理查德·哈斯1936年出生于美国威斯康辛州一个非常传统的小镇斯普林格林（Spring Green），他的父母都是德国移民。早在孩提时代，哈斯就对建筑以及各种表现建筑的东西非常着迷，如木版画、玩具房子、立体小模型以及各种照片和明信片等。他还常常将图片中的形象画下来或者用黏土做成小模型。哈斯成长的年代正是现代主义艺术和建筑占主导地位的时期，这对他早期风格的形成无疑有着深刻的影响。美国现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）于1911年在哈斯的家乡斯普林格林建造了他的塔里艾森（Taliesin）。整个高中时期，哈斯都以极大的热情来研究赖特，他阅读了大量有关赖特的著作，并画了大量赖特建筑的速写。就是在这个时期，他的全家迁往密尔沃基（M i l w a u k e e）。19岁时，通过给赖特做石匠的叔叔的帮助，他整个夏天都在塔里艾森度过，并争得赖特的同意，花大量时间研究赖特的素描并进行临摹。哈斯就读于位于密尔沃基的威斯康辛大学，他开始刻苦地钻研绘画。哈斯经常到芝加哥艺术学院参观，在那里他可以通过各种展览来了解19和20世纪的现代画家。在随后的5年多时间里，他尝试了各种现代艺术形式和风格。哈斯回忆道：“我努力吸收和模仿那些主要从博物馆和杂志上看到的前卫作品。”[1]1962年夏天，他陪伴自己在明尼苏达大学研究生院的导师彼得·布萨（Peter Busa）去普罗文斯镇和马萨诸塞州，在那里他结识了当时美国最著名的抽象表现主义艺术家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、海伦·弗兰肯萨勒（Helen Frankenthaler）、肯尼斯·诺兰（K e n n e t h N o l a n d）、大卫·史密斯（D a v i d Smith）、汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和马可·罗斯科（Mark R o t h k o）等。正是这次经历，使他萌生了去美国东部生活的念头，不过这个愿望直到数年后才得以实现。1964年，进入明尼苏达大学研究生院后，哈斯一边在沃克尔艺术中心（Walker Art C e n t e r）博物馆所属的学校教书，另一方面研究博物馆收藏的绘画、雕塑和经常举办的展览。这个时期的哈斯是一位典型的现代主义画家，他在沃克尔艺术中心展出的早期绘画就属于“抽象风景”（abstract landscapes），以及由此发展出来的平面的、极少主义风格的作品。[2] 同样是在1964年，哈斯开始私下里创作一些小型立体模型，这些作品成为他后来大型公共作品的先河。用一个纸盒，在里面打上光，盒子的一面是完全开敞的，人们可以看到里面的微型场景。他的第一批盒子作品内部用三维的方式再现了一些他所崇拜的古代大师的作品，其中包括维米尔（J a n V e r m e r）的作品和凡·艾克（Jan Van Eyck）的《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》。他根据印刷品一丝不苟地描绘了绘画中的元素，然后将它们贴在盒子里。1966年，他开始创作一系列表现艺术家和他们的工作室的立体模型：如大卫·史密斯（David Smith）在博尔顿兰汀（Bolton Landing），格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）在她