初中美术“版画”教学研究与案例评析

【课程简介】

一、本课程的主要目标

认识初中开展版画教学的意义，了解如何根据本地的实际，选择版画创作的材料与工具，开出有特色的版画课。学习初中版画课欣赏部分、实践部分、赏评部分的教学方法。落实课标要求，学习指导学生开展版画创作的方法和策略。

二、本课程的内容分为四部分

第一部分，提高认识，了解版画教学的意义。课堂教学中教师如何运用对版画知识的积累与提炼，引导学生了解、热爱中国传统版画；观摩课例，了解怎样让学生认识版画种类。

第二部分，根据本地实际选择版画创作的形式。了解教学中的各类版画，版画的特点和基本技法，对各类版画作品进行赏析。使参训教师了解并为教学选择其中的种类。

第三部分，介绍开展版画赏评活动的方法，教师如何确定赏评的形式与核心问题。

第四部分，针对版画教学中的困惑、学生学习版画遇到的问题、教师认识上的一些误区，从三个方面谈个人认识及建议。

三、本课程要解决的核心问题

核心问题是：了解初中版画课的教学方法，促进学生版画创作水平的提高。【学习要求】

1.认真收看讲座，认真分析视频、课件、版画创作，了解各类版画的艺术特点和制作方法，课后自己尝试其中的一种版画制作方法，进行艺术实践。

2.结合自己的版画教学，总结出自己的经验、收获、不足与困惑，结合本校学生的实际，找出学生学习版画的最大困难，制定出在课堂教学中开展纸版画教学的教案。

3.本课程的“思考与活动”有两项：第一个作业是完成一幅版画作品，二是分析本校版画的实际情况并思考对策。

初中美术“版画”教学研究与案例评析

【课程简介】

一、本课程的主要目标

认识初中开展版画教学的意义，了解如何根据本地的实际，选择版画创作的材料与工具，开出有特色的版画课。学习初中版画课欣赏部分、实践部分、赏评部分的教学方法。落实课标要求，学习指导学生开展版画创作的方法和策略。

二、本课程的内容分为四部分

第一部分，提高认识，了解版画教学的意义。课堂教学中教师如何运用对版画知识的积累与提炼，引导学生了解、热爱中国传统版画；观摩课例，了解怎样让学生认识版画种类。

第二部分，根据本地实际选择版画创作的形式。了解教学中的各类版画，版画的特点和基本技法，对各类版画作品进行赏析。使参训教师了解并为教学选择其中的种类。

第三部分，介绍开展版画赏评活动的方法，教师如何确定赏评的形式与核心问题。

第四部分，针对版画教学中的困惑、学生学习版画遇到的问题、教师认识上的一些误区，从三个方面谈个人认识及建议。

三、本课程要解决的核心问题

核心问题是：了解初中版画课的教学方法，促进学生版画创作水平的提高。【学习要求】

1.认真收看讲座，认真分析视频、课件、版画创作，了解各类版画的艺术特点和制作方法，课后自己尝试其中的一种版画制作方法，进行艺术实践。

2.结合自己的版画教学，总结出自己的经验、收获、不足与困惑，结合本校学生的实际，找出学生学习版画的最大困难，制定出在课堂教学中开展纸版画教学的教案。

3.本课程的“思考与活动”有两项：第一个作业是完成一幅版画作品，二是分析本校版画的实际情况并思考对策。

初中美术“版画”教学研究与案例评析

何墨荣（北京市东城区教师研修中心，北京市特级教师）

引入：目前中学版画教学现状

1.热衷于版画创作的教师极力提倡版画课。他们挖掘本地可作为版画材料的版，尝试创作手法，自己创作并带动本校的版画创作活动，有的将版画作为校本课程，取得成效，作品多，效果好。

2.部分教师克服困难开版画课，初中三年开过一、两课时，学生有兴趣，但作业效果一般。

3.不少教师苦于材料问题和教室设备问题，同时认为课前准备量大，学生带不齐工具材料，收拾教室更烦人，于是只欣赏不实践，或干脆放弃此课。

怎样开版画课？怎样开出有质量的版画课？下面从以下四部分、结合教师们所做的版画教学研究和版画教学课例，和大家一起，在观摩中分析，结合反思自己的版画教学，相信你一定会有新的收获。

一、认识版画教学重视版画欣赏

（一）提高认识了解版画教学的意义

《美术课程标准》在“造型.表现学习领域说明”中指出，“造型是具有广泛含义的概念，但在本学习领域中指运用描绘、雕塑、拓印、拼贴等手段和方法创作视觉形象的美术创作活动。表现则是通过多种媒介进行美术创作活动来传达观念、情感的过程。”“应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型表现方法；不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动中参与和探究的过程”。将“学习速写、素描、色彩面、中国画和版画等表现方法，进行绘画练习。”作为初中学段“学习活动建议”中的一条。

对课标的解读：美术作为造型艺术，造型的过程是使用媒介、运用造型方法，将构思转化为形象的过程。引导学生寻找可塑造形象的材料、尝试不同的材料，进

行艺术探索，学习艺术创作，从而体现美术课程性质——实践性，愉悦性。而拓印、拼贴是美术创作中不可忽视的手段与方法，初中生要学会版画的表现方法。

（二）版画欣赏课的内容与方法

1.版画知识的积累与提炼

开好版画课关键是教师，首先，教师自己要对版画及版画教学产生浓厚的兴趣，对美术表现形式的艺术实践、经验积累到知识熟知、再到研究教法，经历了这样的过程，必然有要对其普及的愿望。教师需要掌握的版画的知识，其中包括：版画的基本概念、中外版画的历史概括、最早的版画、著名的版画家及作品，版画的种类、版画的价值、版画的创作方法与过程；还有版画的操作印制技能等。

对于初中教学，不是要将版画知识与技能完整地传授给学生，而是应找出最重要的、对学生有意义的内容。

以版画的关键词为例，可概括为：“间接性与复数性”“绘制三部曲”这两点知识。

第一，它是间接性与复数性艺术。画稿不是完成作品，将画稿变为刻板，再经印刷出来的才是作品。制好的版可多次印刷。

第二，版画绘制三部曲——画稿-制版-印刷。

2.了解、热爱中国传统版画

我国版画有很悠久的历史。汉代精巧的图形肖形印，将刻有龙、虎、禽、鸟等图形印在绢、纸上，应该是中国最古老、最早的版画作品。隋唐时的佛画，盛于宋元，到明末而登峰造极，如艺术家陈洪绶（老莲）的《水浒叶子》。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。

播放《五台山永宁寺印刷木板》。

中国传统的印刷用的“石版”。

中国传统木版年画（水印木刻，梨木版）

天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画、四川绵竹年画、山东潍坊年画，并称为中国“四大木版年画”，其中，杨柳青被誉为四大木版年画之首。“户户全善丹青”。每逢农历冬至，各地客商云集杨柳青，一派车水马龙景象。杨柳青木版年画始创于明代，清乾隆、嘉庆年间达到鼎盛，富有点缀年华、祈福纳祥的美好寓意，其取材内容极为广泛，诸如历史故事、神话传奇、戏曲人物、世俗风情以及山水花鸟等。杨柳青木版年画的刻功精美、绘制细腻、色彩绚丽、形象生动，具有浓郁的乡土气息，代表着劳动人民对美好生活的向往。

播放《走进版画》课例欣赏课片段。

课上，安老师为学生讲解杨柳青木板年画的艺术特点，出示《金玉满堂》《连年有余》《连生贵子》让学生猜“杨柳青木版年画的形象内涵”。引导学生了解到：杨柳青木版年画几百年来深受百姓喜爱，列藏于英法各大博物馆内，影响了当时国内很多木版年画的画种，并成立了杨柳青博物馆。

（三）多种方法了解版画的种类

如何让学生认识不同的版种，了解制版与印刷的方法及原理。以铜版画为例，十七世纪时铜版画在欧洲非常盛行。铜版画是完全不同的效果，它以黑白为基础，重视线条造型，色调层次丰富，柔和细致，尤其适于表现光影效果。在欧洲，铜版画一直是很名贵的艺术品种，十分普及，很多家庭、办公室都悬挂铜版画的原作。纸币也是铜版画。

学生感兴趣的是“铜版画是怎样印出如此精细的线条的？”很多老师都认为没法演示，简单描述一下就一带而过，其实这是学生非常感兴趣的问题。在本课教学中，安老师边播放介绍铜版画的录像，边讲解。

铜版画制作过程欣赏片段。

丝网版画印刷师生操作片段。

二、根据本地实际选择版画创作的形式

版画创作，工具材料是第一位的，开展版画教学一定要根据学生的实际情况，同时要了解并充分利用本地资源，挖掘可利用的资源，找到适合学生使用、廉价、出效果的资源，包括版材、印刷材料等。下面介绍几种适合在课堂上操作的版画种类。

（一）转印版画

转印版画的特点是非常易于操作，它既具备版画所有的特点，又不用调颜色。这种方法适合没有专业教室、没有印刷工具的学校。转印版画的方法是将涂满油画棒的纸放在正式作品纸的下面，随着用笔在纸上画形象，线条就印到纸的背后了。

（二）纸版画

以使用纸为主要材料，纸的可塑性强，易加工制作。用纸材做版可以剪贴、叠加、手撕、镂空等，可以是凸版、凹版、孔版、综合版等。纸版画从黑白到多色，可以水印、拓印、漏印、油印等。纸版画有独特的艺术美感，艺术表现力丰富，既有纸材的自然纹理，又有剪贴等手工制作的加工之美。纸版画艺术作品情趣盎然，不管是专业画家，还是业余作者，甚至儿童、少年等都能创作出取材新、制作新的艺术效果。

1．剪贴法（凸版）主要方法是对纸板进行堆叠、粘贴，然后印刷。

用纸板分别剪出形象，堆叠、粘贴，形成凸版的形象，在滚印油墨时，由于衔接的凸起部分油墨滚印不上去，所以，在印制时形成白线，形象就有白色的轮廓线，这是少年儿童比较好掌握的一种版画形式。

2．撕纸法（凹版）主要方法是在厚的卡纸上，一层层地撕出形象。在滚印油墨时，撕掉的部分因为没有光泽面，所以油墨容易渗入，印在纸上呈灰调子，而没有撕掉的部分光滑面因为不渗入油墨，油墨都附着在表面上，油墨印出来颜色黑亮，画面效果特别。学习这种版画时，需选择较厚的、好撕起的纸。

3．刻版法用较硬的版刻去线，留地，印出的效果是白线。

4．漏版法是镂空模版印刷方法。此法历史悠久，最早见于长沙马王堆汉墓出土的丝绸印花纱，当时的印刷技术已能用镂空版套印制丝织品。山东的民间印花布是利用剪纸制作漏版印花板的镂空纸板，经过刻花、打蜡、上桐油等工序制成，其色彩斑斓，种类多样。

5．吹塑版画取材容易，使用方便，价格便宜，制作简便，无危险性，制作周期短，见效快。工具材料有：吹塑纸、无色圆珠笔、剪子、铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有：水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔、油画棒、纸、水桶、夹子等。

制作过程。第一步：画稿。用铅笔起稿，注意构图和构成画面线条的疏密关系：注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。第二步：过稿。第三步：制版。用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画，要有一定的深度，刻出画稿的外轮廊，注意不要划穿吹塑纸。第四步：印刷。先将水粉广告颜料放在一个平板上，用橡胶滚来回滚动，也可有手在纸的背面来回轻擦。当感觉印的差不多时，揭起一角看看是否印好了，如印的不实，可在缺少颜色的地方再滚点颜色，如印好的压力不够，可把纸版平放继续磨印，直到满意为止。

（三）木塑版画

木塑板是近年来引进成为美术学具的一种板材。具有板面易于刀刻，效果清晰的效果。

（四）微型版画-藏书票

中学美术教材中有以“学做藏书票”为课题的课程。国际上流行的书票，可以概括为以下几大类。第一类：手绘藏书票。一幅一幅绘制而成的。第二类：版画藏书票。第三类：可大量印制的复制品，可称之为“通用藏书票”或“复制藏书票”。第四类：“电脑藏书票”。可大量生产。第五类：剪纸藏书票。将剪纸贴在纸上。

三、“版画作品赏评”课

在课堂教学中，用一个较长的时间段对自己、同学的版画作业进行赏评，目的是提高学生审美能力，增强对版画这一艺术形式的了解，对其创作立意尤其是制作过程、绘制方法进行深入的探究。因此，有的学校以版画作为校本课程，老师安排用整节课的时间开展赏评活动，对版画教学起到承前启后的作用，收到较好成效。

开展版画赏评活动，需要教师确定赏评的形式，赏评的核心问题。为调动学生的积极性，让版画创作活动可持续发展，教师需要采取一定的教学策略，使赏评活动不流于形式，让学生真正爱上版画，认识版画的艺术价值、收藏价值与实用价值。

?某老师版画赏评课例片段。（确定赏析版画的核心问题）（对学生的鼓励方法）四、针对版画教学的困惑与问题谈个人认识

观点一：初中课提倡学生自由选择材料、工具、技法。

我的看法：初中课首先教师要确定本课的教学目标、学生应掌握的知识与技能，教师要教会学生学会一、两种新的知识和技能。而对于版画来说，吹塑纸和一般纸，从材料、工具、技法上几乎没有相同点，所以，过度地强调学生的自主、自由，带来的后果是教师无法指导，课堂秩序混乱。

建议：由教师讲授一种技法，让学生探究、产生多种方法和效果，或由学生实验、总结出一些方法，教师进一步指导学生操作，注意其中的一些问题。

观点二：吹塑纸版画效果不理想。

建议1：吹塑纸版画最容易出现的问题是印不上，印的效果不清晰。第一，可以先用粉笔在吹塑板上轻轻擦一遍，这样可以让颜色更好地附着在上面。第二，用秃笔尖等物件进行划刻时，深浅要掌握好。第三，划刻好画稿后，可以用毛笔或者水粉笔沾较浓的水粉色，刷涂在板上，用深色纸印制。需要注意的是，在往板上涂色的时候，不要涂的面积太大，因为水粉色干的比较快，如果涂的面积太大了，没有等印制，颜色就干了，这样就容易出现印不上的问题。第四，提醒学生，在往板上刷涂颜色时，不要将颜色涂在划刻的线上，这样就不会出现“糊版”问题了。

建议2：吹塑纸版画的两种印制方法。

第一种印制方法。涂一块颜色，印一下，如果印的颜色不足，可以再涂一遍颜色，再印，直到印足为止。水粉颜料里可以滴一滴洗洁精或者撒点洗衣粉，搅拌均匀，这样颜色能更好的附着在板上。

第二种印制方法。先将每块颜色都涂完，涂的颜色不要过厚或过薄。当整个板都涂上颜色后，有的颜色已近干了，这时使用喷雾器（喷头发或喷花的），用喷雾

器喷向涂好色的吹塑版上，喷匀，然后覆上黑色卡纸，印制，揭下，一次成功，印出一张粉印版画。

建议3：吹塑纸版画怎样裁剪利于印刷。

建议把黑底纸裁成对折式，在右半边贴上吹塑纸（比黑纸小一些），左半边是完成部分。这样在上色印制时，完成的每一笔都能与画稿对齐，不至于跑偏。并且，完成的作品的四边都留有一个小边作为装饰。

观点三：提高初中生的版画作业水平有难度。

我的建议：每节版画课要有重点解决的问题，如版画如何体现黑白关系问题，如何将画稿变为剪贴法的版的问题，吹塑纸版画的一版多色、色彩搭配问题。

课例如何体现黑白关系。

案例评析

案例名称:人民版初中课《版画》“版画与生活——版画技术在生活中的应用”

评析教师：何墨荣（北京市东城区教师研修中心，北京市特级教师）

赵方军（北京市海淀区教师进修学校，中学高级教师）

【案例评析】

一、体现新的教育理念

新的课改精神强调“以学生为本”，突出学生在学习中的探究活动，但真正能让学生十分喜欢、投入地去主动探究问题的现象还是不多，在平时的教学中，学生活动存在着一定的盲从与虚假性。这节课是版画教学，版画教学一贯都给人以专业性太强、与学生距离太远的印象，如何拉近与学生生活实际的距离是设计本课的初衷。从课堂的学习主题出发，真正调动学生的学习兴趣，在课堂上主动的对所说、所看、所想的知识产生起兴趣，从而投入探究，提高教学效果，让学生热爱美术学习。在这方面，本课做了一个真实、有成效的尝试。

二、搭建适合学生学习的教学框架

这节《版画与生活》是版画教学的最后一部分内容，是生活中对版画知识的拓展，所以，找到恰当的切入点，是这节课成功的关键。生活中的版画应用是十分普遍的，但是学生、甚至许多成人都无法说清，他们不知道版画在我们生活中起到了什么作用。这节课就是通过师生互动的一个个环节的延伸，使得学生真切感受到版画在我们生活中起到的作用。

教师是这样考虑的：他把几种版画的种类与生活中的事物联系起来。木板-荣宝斋，丝网版画-文化衫，铜版-人民币，新的形式-各个版种。通过这节课的学习，使学生在了解的同时把以前学过的各种版画知识，各种版画的特点再一次得到复习与回顾。

教师要了解初中生具有好奇、审美观正在形成阶段、兴趣易于调动等特点，在对版画欣赏、体验的基础上，通过对版画与生活关系了解的拓展，让学生认识到学习版画的目的是用到生活中去。

三、强调审美性与趣味性

本节课学生都能积极参与，如分组选代表辨析齐白石画真伪，每组都畅谈自己的看法，通过了解“荣宝斋木版水印技术”、认识假币、认识文化衫图案的意义等活动，使学生对生活中的版画有了更多了解。

学生对本课最感兴趣的是猜齐白石画的价格和找人民币上的图案。每组选代表来看齐白石画的真伪，并畅谈自己的看法，教师则讲解了荣宝斋技术。通过介绍文化衫，学生认识到文化衫能够传递文明以及它对社会、对人的影响力，使学生了解了丝网版画在生活中发挥的作用。学生介绍自己文化衫上的图案的意义，了解了在重要的历史时期（非典、地震、啤酒节等）传播本地文明（动物）、号召穿衣文明等，对构建文明社会发挥出的多方面的功能、作用。

教师对教育技术的恰当使用，如用视频介绍鉴别版画真伪的方法。用实物介绍齐白石水印木板，让学生有了更多的视觉感受。

四、灵活的评价方式

本节课的评价设计是在课上与课下都可以进行的，学生在参与教学的同时，也是对学生对本课知识理解的一个检验，通过问答、“竞猜”、争论等形式，使学生的学习效果凸现出来。学生只有理解了教学内容，才可能回答出相应的问题。

本课对我们的重要启发是：美术课唤起学生的兴趣，吸引学生积极参与，以下三个方面非常重要，第一，学习的内容要有意义。第二，学习过程中产生成就感。第三，能产生对未知领域学习的渴望。

思考与活动

一、实践与思考

请选择自己喜欢的一种版画形式，完成一幅版画作品，也可为版画课绘制一幅范画。

二、分析与对策

1.本校开展版画课的主要困难什么？学生作业的主要是什么？

2.听完本课后，你准备怎样解决这些问题？

要求：（约500字）