文化创意产业计划项目可行性研究报告
国家动漫产业综合示范园动漫数字化高端特效制作系统
可行性研究报告
XXXXXXXXXXXXXXXXXX
XXXX年XX月
一、项目背景
进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基
金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。
2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作内容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体内容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有版权保护功能和便于管理的现代传媒信息综合内容平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识
到科技创新的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国内动漫影视行业中来，更好的带动国内动漫影视行业的发展。
“十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字内容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。
围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示范园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、版权交易中心、融资支持平台、展示交流平台在内的产业支持体系，打造国家级、示范性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国内外高端客户提供专业支撑。
截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、
软件互联网类、图书出版类和广告传媒类。其中动漫影视类企业涵盖动漫制作、动漫发行、动漫培训、动漫投资咨询、影视投资制作、电视台运营、演艺经纪等领域。2012年，生态城共有2部动画电影在院线播出，2135分钟动画片在省级以上电视台播出，动画片年产量已达到2311分钟。
二、项目开发内容
数字化已进入影视制作的各个领域，其应用大大提高了电影制作的速度、效率和灵活性。
本项目从视觉和音频两方面着手搭建高端制作流水线，通过对动画制作流程的深入研究及对设备资源的优化性配置，构建了从前期摄制到中期协调制作，直至最后修复较色的全流程数字工作平台。
该系统不仅具有强大处理能力，同时符合了高端动漫影视制作的闭环式需求，可一站式的完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际级别。
三、项目建设目的
本项目的实施旨在为动漫影视创作和生产人员提供贯穿电影生产全过程，可实现虚拟摄影、虚拟场景、虚拟角色、实时跟踪，实时渲染、实时合成及实时预演功能的全新电影创作工具，优化电影制作流程，提高电影制作效率与质量。
四、项目建设目标
本项目将依靠科技创新、流程创新，使导演可以在拍摄期就掌握最终效果，并做出及时调整。通过虚拟场景减少实际场景搭建所需的时间、资金，同时减少外景拍摄，规范数字化制作流程。
五、场地条件
国家动漫园公共技术服务平台位于动漫大厦A区三、四层，总面积10000平米，搭建了以3D立体动画电影高端制作为基础涵盖建模拍摄，动画制作，渲染、特效、剪辑合成、音效编辑、调色等动画电影制作所有环节的影视动画生产流水线。设备有序的分布在如抠像棚、审片室、人声/乐器录音棚、混音棚的专业的功能房间。
此次系统的搭建将利用原有平台功能房间作为基础，在原动作捕捉室、抠像棚和混音棚系统的基础上进行整合。满足高端动漫影视制作的闭环式需求，一站式完成整部动漫影视作品的拍摄、编辑和特效制作，使影视作品的制作工艺达到国际水平。
六、人员组织及技术实力
公司的平台运营部是一支由26人组成的技术团队，分为影视后期特效组、三维动画组、音频编辑组、技术开发组等。团队不仅能在动漫影视制作的各个环节发挥技术特长，为企业提供技术支持，而且致力于动画影视制作技术研发，通过自主研发和流程优化为企业提供
整体解决方案，提升制作效率和质量。目前平台已自主开发了“基于动作捕捉的立体动画实时创作系统”、“面部表情捕捉系统”和“超级云渲染系统”。这三项自主技术已应用于项目制作，前两项技术已申报专利。
现有团队骨干参与了平台最初的规划定位、平台搭建及后期运营全流程，故动漫园公司具备了本项目系统的搭建能力。
七、项目建设的必要性
1、符合文化产业发展的方向
本项目的建设促进了区域文化产业协调发展，形成了优势互补、良性互动的区域文化产业协调发展新格局，极大促进当地经济发展方式的转变，产业结构的优化升级和中新天津生态城、天津市经济的发展。充分发挥了地区资源和产业优势，实现了“统筹区域、协调发展”的目标，体现了“统筹兼顾、创新体系、和谐发展、共享共建”的基本要求，与国家文化产业振兴规划、天津市“十二五”规划纲要等，具有高度的契合性。
本项目提出的大力发展以影视特技特效制作为核心的影视主导产业的发展模式，构建工业化、国际化的产业形态，是高起点建设二十一世纪影视产业设施的典范，完全符合影视产业的技术发展趋势和产业发展趋势，同时，对我国影视产业未来的发展还将起到引领与示范作用。
2、提升国家动漫园公共技术服务平台核心竞争力
平台依托动捕、音频、剪辑、调色等已经运营的高端设备，为企业在制作环节减少的投入、提高了其制作效率。本系统搭建完成后，不仅是对原有系统设备的有益补充，同时充分发挥多系统的集成与协同，将影视作品的前期拍摄和后期制作有机的结合起来，使影像视频和音频效果在本系统的统一管理下，呈现出逼真的效果。本系统的建设和投入使用将使平台在制作领域继续站在国内行业内制高点，完善了平台的核心竞争力，并且符合国际数字影视制作技术的先进趋势。
本项目抓住国家大力发展文化产业、动漫影视产业政策大幅度调整，行业刺激力度不断加大的机遇期，抢在全国大规模影视基地建设浪潮的前沿，把握了产业发展的主动权。同时本项目也敏锐看到现有动漫影视基地存在的问题，冷静分析了问题的根源，提出了相应对策，具备迎接挑战的准备。
3、科技与文化融合的典范
从宏观层面而言，随着世界多极化、经济全球化进程的加快和科学技术的飞速发展，文化产业已成为当今只是经济的重要组成部分，在经济增长中发挥着极其重要的作用。科技已交融渗透到文化产品产品创作、生产、传播、消费的各个层面和关键环节，成为文化产业发展的核心支撑和重要引擎。目前，全世界科技与文化融合态势已经凸显，主要由数字技术和网络信息技术掀起的高科技浪潮在改造提升传统文化产业的同时，还催生了一大批新的文化形态和文化业态。
八、申报单位基本情况
在目前中国动漫产业由量到质的重要发展阶段，为实现中国动漫产业的集约式规模化发展，培育出代表中国动漫的生力军，2009年8月天津生态城动漫园投资开发有限公司（简称动漫园公司）正式组建成立，注册资金为2.75亿元人民币，是为国家动漫产业综合示范园开发建设、产业服务和园区运营专门组建的国有公司。
公司设有平台运营部、产业发展部、创业促进部、物业管理部、投资管理部、综合管理部和财务部。其业务范围是园区基础设施建设、房地产开发与经营、园区招商、管理和运营；文化产业链搭建与运营服务。截止到2012年底，公司全年资产总额为11亿元，主营业务实现销售收入2.33亿元，利润总额188万元，净资产达到2.77亿元。
九、项目所带来的经济效益和社会效益
（一）经济效益
动漫平台是国家和天津市扶持动漫产业发展的专业服务机构，旨在通过向动漫产业提供非营利性的第三方公共技术服务，降低动漫产业领域里企业的投入和运营成本，提高企业创业成功率，促进动漫精品的生产，形成产业聚集效应，推进天津乃至全国的动漫生产技术和动漫产业发展。
（二）社会效益
1、聚集产业资源，形成园区集群优势
吸引文化创意企业、软件开发、互联网企业落户园区，逐渐带动园区基础设施配套升级和产业环境提升，预计每年新增50家文化企业注册，年新增税收2亿元。
2、丰富动漫影视人才资源
以动漫影视高端项目制作带动高端制作人才成长，形成人才服务体系，丰富天津地区动漫影视、软件游戏开发人才储备；新增就业岗位1000个。
3、推动自主原创动漫影视作品及自主知识产权开发
以平台的服务降低企业制作、开发成本，每年带动5-10部原创动漫影视作品制作及相关软件开发。
十、项目计划及资金测算
（一）项目计划
1、2013年4月-2013年9月项目筹备阶段
讨论系统搭建的可行性及搭建环境
2、2013年10月-2014年3月项目实施阶段
平台现有房间功能改造，设备系统采购；
3、2014年4月-2014年7月整合调试阶段
设备进场、安装调试。
4、2014年8月- 运营阶段
投入运营
（二）投资估算及筹措
1、投资估算
本项目预计总投资12000万元，其中设备购置费约5500万元，设备系统更新费500万，人员费500万，材料费等85万，资料费15万，管理费100万，外协费100万，会议差旅费100万，设计、改造费5100万。
2、资金筹措方案
本项目总投资12000万元，拟申请2013年文化产业专项资金6000万，企业自筹6000万。企业自筹6000万将用于场地设计费用、建设费用、装修费用、后期运营费（人员费、材料费、资料费、管理费、外协费及会议差旅费），拟申请的6000万政府资金将用于设备购置和系统升级。（详见下表）
十一、主要结论
本项目瞄准影视产业向数字化、工业化发展的趋势，紧紧追踪影视产业国际化分工的产业发展方向，面对国内影视基地建设在规模上攀比大小，功能上攀比全面，投资上攀比额度的风潮，没有随波逐流、攀比追风，而是立足现有资源、冷静分析趋势、沉着制定策略、抓住产业核心、走特色化差异化发展路径，与传统的影视基地、其他地区规划和建成的影视基地、电影制片厂等，均有很大的差异性，形成了本项目独特的功能和产业形态，特别适合未来以数字化制作为主要技术手段的电影产业发展模式。
十二、附件部分
附件1：
动漫数字化视效处理系统
一、简介
随着电影电视行业数字化、立体化和超高清晰度需求的快速发展，对创作加工单位的处理能力和处理功率提出了新的要求。为了满足以几何级数增长的数据量、运算量和由此产生的高品质、高可靠性要求。设计并部署面向电影电视高端制作未来趋势的数字中间片和视觉效果创作系统势在必行。
已经趋于成熟的数字化影片摄、制工艺对传统制作单位的流程造
成巨大的冲击。如何接受不同规格的原始影像数据并实现安全、高效、规范的格式化和色彩管理，保证代替传统底片的影像数据以最佳工艺和最规范标准完成制作成为当务之急。
本系统方案着重于数字特效拍摄、高端数字中间片和视觉效果工具的集成和配套设计。采用全球领先的成熟的创作工具，并且辅以完善的周边配套产品以搭建基于4K、3D品质要求的创作系统。
二、系统构成
本系统方案由以下几部分构成：
（1）虚拟数字拍摄系统
（2）数字中间片[DI]系统
（3）视觉效果处理[VFX]系统
（4）数据管理系统
（5）辅助平台
其中虚拟数字拍摄系统的主要功能是解决前期拍摄空间局限性并为后续制作提供实现基础。
数字中间片系统的主要功能有初级配光、二级色彩校正、交付格式输出和3D校正等。
视觉效果处理系统的主要功能有ONLINE剪辑、视觉效果创作、3D效果加工等。
数据管理系统的主要功能有项目数据集中存储、数据共享管理、项目归档备份、高性能网络连接等。
辅助平台的主要功能有视频格式转码，影片初剪、素材修整、
数字—实体输出等。
1、虚拟数字拍摄系统
虚拟数字拍摄系统，主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，使两者拥有更多的可沟通性。
系统的核心为基于Motion cantrol的实时动画创作平台，可以
与运动捕捉系统实时关联的新一代动画创作系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染。目前的三维动画生产，其渲染部分占据了整个项目的大部分财力、人力和时间。它不仅需要如“渲染农场”或“个人超算”等硬件设备的支持。
现阶段，虚拟数字拍摄系统主要功用是模拟现实中影视拍摄过程和手段，实现仿真影棚拍摄效果，从而打破动画制作和传统影视制作之间的壁垒，是两者拥有更多的可沟通性。同时本系统也是基于跟踪、捕捉系统以及实时立体系统的进一步扩展和延伸，能够最大程度上的
优化三维动画制作的流程和效率，实现即拍即所得的效果。
本系统是以实时动作捕捉、实时着色，实时摄像系统为基础，借助与真实影棚拍摄手段的新一代虚拟拍摄系统。如果基于演员表演，我们可以将演员的动作实时的反映在动画软件的虚拟角色上，并且在动画软件视口实时渲染，也可以由影视行业的导演和摄像师直接指导和参与制作而仅需少量的培训。
依托于本系统的功能，我们将更进一步搭建一个专门应用于虚拟影棚的辅助角色库和大规模人群解决系统。该系统可以专门针对动画影片所需的路人、工作人员、群众等辅助角色建立针对性的数据库，并集合到我们的实时系统中，从而进一步的完善我们的虚拟场景。而群组动画方案的解决则可以将我们的虚拟场景的限制降到最低。群组动画对于电影特效中的大场景制作拥有极大地推动作用，而能够在我们的虚拟影棚中实现这一效果，则可以很大程度上提高我们的制作支持水准。
高科技交互式摄影控制系统（Motion Control System），简称MoCo。 MoCo系统是可以同时同步控制摄影机、拍摄物、灯光等运动动线及拍摄底片速度的交互式摄影控制系统（星球大战特效总监John Dykstra对Moco所定义）。
在欧美使用MoCo拍片已有相当悠久的历史。简单的说，MoCo就是结合硬件设备、电脑和摄像机的一套设备，它借助电脑控制摄影机运动的技术让摄影机产生动态移动的镜头视点，精确不断复制这个移动的视点以达到一个独特完整的特效镜头。
MoCo系统具有目标跟踪功能，让数字画面和真实场景完美结合。可让操作人员精确知道摄像镜头的空间坐标，在前期拍摄时就知道拍摄物体的视角是否和要合成的数字画面一致，而且可以直接和三维软件整合使用。
MoCo系统的转轴具有跟踪摄影、旋转、升降、手臂延伸、镜头角度、左右转动、倾斜、转动、快照、变焦、对焦、淡入、淡出等各种功能，这些功能之间可以相互组合搭配无限重复使用，是在前期拍摄中最佳的系统。
MoCo系统是优异的全方位影像自动控制记录系统，有多项优异的动作输入功能，使得前期拍摄画面立即可以和电脑画面整合，拍摄时就可以知道合成效果，达到最佳效果的同时大大节省了后期制作的时间。
它能精确重复拍摄路径，捕捉现场任何细腻动作。无论摄影机移动速度多快多复杂，摄像机都能完全复制前个路径的位置，捕捉摄像机在三维空间拍摄的精确位置。还能使影片拍摄完全自动化，只要MoCo设定好导演就可以全心投入拍片，把精力都放在拍摄物和创意上而不是摄像机上。
Motion Control系统在数字制作中占有非常重要的作用，影片拍摄完全自动化，全资讯化的预览，拍摄前就可以轻松规划。精确的重复拍摄使得电脑数字制作的质量和时间大大提高，使得更多的时间进行视效创作。
2、数字中间片[DI]系统
数字中间片系统以Digital Vision公司著名的Nucoda FilmMaster 色彩校正系统搭建。
Nucoda FilmMaster是一个全面的颜色分级与调色解决方案，可以处理故事片和商业广告，长篇电视和视频修复。
FilmMaster提供了广泛的创意工具，内置的最灵活的非线性工作流程处理数字电影或视频的后期制作，它的功能包括数据输入，通过编辑、图片优化、颜色校正、合成和视觉特效。它能支持标准工业格式从iPod到IMAX质量。它能阅读EDL，从SAN读取或实时视频捕捉到工作站上做处理。它能支持范围广泛的文件格式，如DPX，QuickTime 和MXF，意味着你可以省却格式转换。
（1）高级的色彩工具
FilmMaster的创作和纠正肤色工具结合了传统的办法但数字化技术令它增添灵活性。调光师可以选择适合的工具，通过色彩曲线来调整光度。通过支持无线层次的时间线，您可以使用不同的隔离手法，迅速产生复杂的特效。它可以动态处理和追踪个别场景和景物的变换，令调光师可以容易的追踪个别物体的变化并进行调光、调色、减少抖动，除掉尘埃、划痕、噪音等等。
FilmMaster主控制接口包括三个符合人体工程学和功能的控制面板。它综合使用传统的轨迹和高质量的旋钮和按钮，而且图像会马上显示更新，所以调光师可以迅速方便的操作，在最短的时间之内完成导演客户的需求。
软件可以让你储存活动或创造功能键（notes）。这样调光师可以将以前或者常用的功能很快捷的应用于任何一个场景上，减少重复的工作，大大加快工作速度。这些功能也可以设置作快捷键，好等调光师可以任何时间马上就可以应用于在任何一个镜头里面。
调光师也可以任意将一些功能键放进一个图书馆，好等日后可以方便管理应用。
（2）DI套件
在FilmMaster里面你可以方便地查看和渲染不同的数字档案格式，从不同剪接软件，合成软件，后台服务器在高速的网络上高效使用。客户也可以增添独特的DVD工具，应用不同的颗粒噪音尘埃划痕功能来提升画面的质量。
3、视觉效果[VFX]系统
视觉效果系统以Autodesk公司著名的Flame和Smoke为基础进行构建。
文化创意产业集聚区发展分析
三、文化创意产业集聚区发展分析 基于创意对实体经济的促进作用（Hawkins，2001）和产业聚集区的叠加效应(Porter, 1990)，美国、英国、日本等发达国家都通过建设文化创意产业集聚区来推动文化创意产业发展。这些国家的发展实践表明，建设文化创意产业集聚区，引导产业集群化发展，有利于文化创意企业间的资源共享，能够形成产业规模效益、技术溢出效应等，推动产业整体竞争力的提升。 （一）北京文化创意产业集聚区的发展特点 通过政府的规划引导和政策扶持，北京市文化创意产业集聚区建设取得了明显成效，形成了一批产业特色鲜明的文化创意产业集聚区，产业聚集效应初步显现，在推动北京文化创意产业发展和整体竞争力提升中的作用也逐步提升。 表1 北京文化创意产业集聚区分布、功能和影响
资料来源：根据北京文化创意网的资料整理。 1. 集聚区空间分布逐渐合理 作为文化创意产业发展的空间组织形式，北京文化创意产业集聚区获得了长足的发展。继2006年12月，北京市确认了第一批10个文化创意产业集聚区以后，北京市文化创意产业领导小组会议于2008年3月28日认定了第二批11个文化创意产业集聚区。至此，北京市文化创意产业集聚区已经累计达到21个。各文化创意产业集聚区的分布地域、核心功能和影响行业具体参见表1。 从表中可以看出，2006年确认的文化创意产业集聚区主要集中在北京市城八区及通州、大兴、怀柔等三个郊区，存在数量有限，结构不尽合理的问题。2008年北京市确认的第二批分布区域基本上覆
盖了北京市的城八区及所有远郊区县。在崇文、宣武、顺义、丰台、房山等区分别设立了传统文化产业集聚区、琉璃厂文化创意产业集聚区、会展创意产业将集聚区、服装服饰文化创意产业集聚区和历史文化旅游集聚区等。 2. 集聚区产业功能配置逐步优化 根据北京市文化创意产业分类标准，2006年所确认的10个文化创意产业区仅覆盖了九个大类中的七个大类。而且，由于文化创意产业发展的阶段性，原有的10个文化创意产业集聚区也不能完整地反映出北京文化创意产业发展的整体情况。在2006年确认的10个文化产业集聚区中，没有专门的广告、会展产业集聚区、没有专门的旅游、休闲娱乐产业集聚区。 2008年确认的11个文化创意产业集聚区解决了北京市文化创意产业集聚区建设中的产业功能配臵不尽科学的问题。至此，北京确认的21个文化产业集聚区比较全面地涵盖了文化创意产业的所有门类，而且更加重视对北京文化创意产业发展的科学引导。主要表现在：一是北京新确认的11个文化创意产业集聚区加大了对工业设计、软件等行业的资源配臵力度，旨在通过政策引导，大力发展工业设计和软件服务行业，通过产业的软实力，带动整个工业的发展，提高相关产业的竞争力。新确认的清华科技园与中关村科技园、北京DRC工业设计创意产业基地共同构成北京工业设计、软件服务的产业集聚区。二是充分认识到旅游业对北京的重要性和发展潜力，通过北京欢乐谷生态文化园、房山历史文化旅游集聚区和前门传统文化产业集聚
文化创意产业调研报告
文化创意产业调研报告 导语：文化创意产业中的一些行业也形成一定的规模，对经济的贡献率逐年提高。以下是的文化创意产业调研报告，希望能够帮助到大家！ 近年来，区委、区政府高度重视文化创意产业的发展，将发展文化创意产业作为推动区域经济结构调整、加快转变经济发展方式的重要抓手，推动经济又好又快发展。20xx年4月至8月，XX区人大常委会成立文化创意产业专题调研组，对我区文化创意产业发展情况进行了专题调研。调研组分别听取了区政府分管副区长、相关职能部门及街镇有关负责人的意见，先后召开了专题座谈会，调阅了相关资料，考察了本区、兄弟区县及江苏省XX市等地文化创意产业集聚区，在此基础上，形成了报告。 一、XX区文化创意产业发展现状：初具特色，未来发展空间巨大 近年来，特别是党的十七届六中全会召开以后，我区对文化产业、创意产业的关注度越来越高，不断加大对文化创意产业的扶持力度，大力推动文化创意产业发展工程，涌现了一批有发展潜力质优的企业，文化创意产业得到了迅速发展。 （一）区委、区政府高度重视文化创意产业发展。建立了由区委副书记领衔的文化创意产业领导小组和分管副区长领衔的文化产业领导小组，并设立了相应的工作机构，落实工作责任。为更好地推进松江文化创意产业发展，20xx年XX区政府办公室制定了《XX区文
化产业发展专项资金使用管理暂行办法》、《XX区推进生产性服务业发展的若干意见》，20xx年修订印发了《XX区文化产业发展专项资金使用管理办法》，明确松江重点推进研发设计、文化传媒、咨询策划、时尚消费等文化创意产业，坚持聚焦发展。区经委、文广局分别设置了专门科室，负责全区生产性服务业和文化产业发展的推进工作，加强指导、管理、服务力度和评价、考核工作，20xx年对符合《XX区文化产业发展专项资金使用管理暂行办法》资助条件的15个项目发放扶持资金1206。22万元（见附表一），引导松江文化创意产业发展。 （二）松江文化创意产业发展具有良好的条件。文化创意产业资源丰富。松江文化底蕴深厚，资源禀赋优异，有“上海之根”的美誉，拥有上海陆上唯一的山林资源。三个历史文化风貌区内以及其中的一些古建筑、文物，体现出非物质文化遗产等传统文化的魅力。建设中的广富林遗址公园，展现了广富林地区千百年的历史演变。松江大学城集聚了上海外国语大学、复旦大学上海视觉艺术学院等7所著名的高校，在学术、人文、建筑资源方面有着独特的优势。创异工房与复旦视觉艺术学院合作的新媒体研究机构正式签约落地，成为媒体艺术设计创意和传播的综合平台。“叁零shanghai创意产业园”作为大学创意产业实践基地，20xx年度被评为XX市第二批市级文化产业园区。松江城市发展迅速，经过十多年的努力，松江北部新城建设逐渐完善，南部新城的建设又将启动；高铁的开通、周边便捷的高速公路体系，对文化企业有着独特的吸引力。文化创意产业成长迅速。
上海文化创意产业园区发展现状
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
创新创业计划书
欢迎共阅创新创业教育——创业计划书 项目名称：DIY护肤品 创业团队：CEO： 财务总监： 财务助理： 营销总监： 运营总监： 采购主管： 目录 第一部分策划书摘要 (2) 第二部分产品/服务 (4) 第三部分行业及市场情况 (6) 第四部分组织与管理 (10) 第五部分营销策略 (11) 第六部分产品制造及融资说明 (13) 第七部分财务计划 (15) 第八部分风险评估与防范 (26) 附件 (27) 一．摘要 产品开发背景：随着经济的不断发展，人们对生活的质量要求也越来越高了，富裕起来的人们逐步开始向个性化、时尚化、健康化的新型生活
方式转变。于是，爱美的女士们愈发加大了在化装品护肤品等上的消费投入。 产品介绍：DIY是一种新兴的消费方式，它满足了人们个性化的消费需求。所谓DIY，即do it yourself，就是让顾客自己动手制作产品。它重在让顾客参与其中，于自愉自乐之间购买产品，从商家主导购物模式转化成消费者自主购物模式，进一步体现了消费者至上的营消理念。目前，DIY产品在国内正被大家广泛接受。 而我们的DIY护肤品就是让消费者自己动手制作护肤品，它的最大好处就是经济实惠。简而言之，就是我们为消费者准备好一切原材料和配方，教他们自己动手制作适合自己的护肤品。 行业及市场情况：众所周知，目前市场上的护肤品的价格普遍偏高，虽然爱美的人们仍趋之若骛，但市场反应表明，只要在功效相似的前提下，价格永远是竞争的主要方面。 这也正是我们的优势所在，因为我们DIY护肤品的价格平均是同类产品市场价的30%左右。尤其是对学生市场而言，这将具有很大的诱惑力。而且，市场调查的结果也印证了这一点。 目前，国内DIY护肤品市场才于06年上半年正式从台湾引入，至今整个行业尚处起步阶段，还没有在全国范围内形成产业规模。其主要的发展也只是在网上进行，总体而言，该行业比较零散。相对处具规模的行业领先者就是爱美士和Orange Shop 两家，因为他们不仅在线销售，还相继拥有了实体店铺，正逐步发展壮大。 组织与管理：根据企业规划在创业初期，将由本创业团队全面组织管理公司状况，直至公司发展到一定规模后，将逐步引入专业人士参与企业管理。 营销策略：我们将通过网上营销和实体店铺营销相结合，以会员制为主要经营方式。大力发挥自身优势，借助学生身份开展针对学生市场有的放矢的营销策略。 产品制造：我们将联合北京搜美化妆品技术研究中心合作开发新产品，以
我国文化创意产业发展现状分析
我国文化创意产业发展现状分析 伴随着全球创意经济的飞速发展，越来越多的国家高度重视文化创意产业的发展，我国也面临着产业转型和升级的压力。在分析我国文化创意产业发展现状的同时，也提出了一些问题，譬如文化产业发展区域失衡、集约化程度低、高科技手段运用不足等。 标签：文化创意；产业；现状分析 近年来，伴随着创意经济的崛起，全世界创意经济每天制造几百亿美元的价值，并不断的高速增长。文化创意产业受到各国政府的普遍高度重视，作为一种新兴的产业重点扶植，我国目前的整体产业结构急需调整，需要着重向第三产业转换升级，文化创意产业的发展正符合这种需要，因此，我们需要从政策、制度等方面加大扶持文化创意产业。文化创意产业迅猛发展，究其背后原因可能包括以下两点：一、文化创意企业与就业人口的成长率明显大于其它产业；二、文创产业在创新表现上较其它产业更为突出（Foord，2008；Hesmondhalgh and Pratt，2005；Potts and Cunningham，2008）。 1 文化创意产业内涵 文化创意产业作为一种新的文化产业形态，兼具“文化”、“创意”、“产业”三个特征。随着国内文化创意产业实践的不断发展，国内学者根据文化创意产业在我国的实际情况也做出了相应的定义。大致归纳起来有3类： 第一类观点认为：随着全球一体化的趋势，文化创意产业是以消费时代人们的精神、文化、娱乐需求为基础的，以高科技的技术手段为支撑的，以网络等新的传播方式为主导的一种新的产业发展模式。它以文化和经济全面结合为自身的特征，是一种跨国、跨地域、跨行业、跨部门、跨领域重组或者创建的新型产业集群。它是以创意创新为核心，以知识产权为根本，贯穿生产、流通、消费等产业发展全过程的新型的产业集群，向大众提供满足其文化、娱乐、精神、心理方面的需求的新兴产业形态（金元浦2010）。 第二类观点认为：文化创意产业首先它的关键词是文化产业，以第一、第二、第三产业为创意对象，进行创意策划，采用计算机信息网络、设计、策划、计算机服务等高科技手段，通过产品的制造和推广营销，以及高附加值产品的开发而形成的一条产业链，将文化制品及文化服务转换为商品与服务的价值链，并最终实现价值链的扩散与增值的新兴产业。文化创意产业贯穿于国民经济和社会发展的各个方面，是中国产业结构发展到高级阶段的新型产业类型（张蔷2013）。 第三类观点认为：从文化、创意以及产业三个相互联系相互作用的角度认为，将历史文化元素进行加工、生产出源于文化高于文化的创新成果，在加工的过程中，借助于发达的信息化水平和高科技手段，生成具有一定市场化规模的、高附加值的产品，最终形成一个新兴的、朝阳的产业（张振鹏、王玲2009）。
文化创意产业项目可行性实施报告
国家动漫产业综合示园 动漫数字化高端特效制作系统 可行性研究报告 XXXXXXXXXXXXXXXXXX XXXX年XX月
一、项目背景 进入新世纪以来，随着我国经济的发展和社会的进步，对动漫的产业化发展提出了新的要求。2006年以来，中央财政设立了专项基 金推动动漫产业发展，扶持和推广一批优秀原创动漫作品，加强动漫艺术理论、人才队伍和创作方式的建设。在文化部的领导和各级政府的大力扶持下，我国动漫产业突飞猛进，创作方式不断创新，创作效率明显提高，作品数量大幅增长，作品质量稳步提高，精品力作相继涌现，创作队伍日趋成熟，动漫产业进入了快速发展的新阶段。在党的十八大报告中，首次深刻阐明了建设社会主义文化强国的战略目标，为文化产业发展擂响了战鼓，也对文化产业发展成为支柱产业指明了路径。这为中国动漫产业的加速发展提供了前所未有的良好环境。 2009年9月26日国务院正式通过并颁布了《文化产业振兴规划》，正式把以动漫产业为主体的文化产业列为中国未来重点发展的战略性新兴产业。《国家中长期科学和技术发展规划纲要（2006-2020年）》中也明确把信息产业及现代服务业列入重点领域及其优先主题。其中动漫数字化高端特效制作容平台列为信息产业及现代服务业的一个重要分支，其要重点开发面向文化娱乐消费市场和广播电视事业，以视、音频信息服务为主体的数字媒体容处理关键技术，开发易于交互和交换、具有保护功能和便于管理的现代传媒信息综合容平台。在数字化的潮流下，深刻了解到动漫影视发展趋势，充分认识到科技创新
的引领作用，将国际最先进的动漫数字化高端制作系统引入国动漫影视行业中来，更好的带动国动漫影视行业的发展。 “十二五”期间，更是文化产业快速发展的机遇，以建设国家影视网络动漫实验园、国家影视网络动漫研究院为契机，重点定位在广播影视业、数字容与动漫业、电子出版业、文化创意业。依托区域优势，秉持“文化、创意、科技”与“新型商业模式”相结合的产业发展理念，大力发展以挖掘与弘扬中华民族优秀文化为基础的文化创意产业，推动我市文化产业的大发展、大繁荣。 围绕国家在文化创意产业方面的大力支持，及文化部提出的“大动漫”产业观的指引下，2009年由天津生态城动漫园投资开发有限公司启动建设1平方公里的国家动漫产业综合示园（以下简称动漫园）。动漫园是天津市与国家文化部贯彻落实中央文化产业振兴规划、实施部市战略合作的重点项目，也是文化部确认的与地方共建的第一个国家级动漫产业园。动漫园围绕文化部提出的“高端制作、人才培训、技术研发、产业培育、展示交易、国际交流”六大功能，打造包括技术服务平台、人才培养平台、原创孵化中心、交易中心、融资支持平台、展示交流平台在的产业支持体系，打造国家级、示性的动漫产业集聚基地、研发基地和孵化基地。平台定位于高端动漫影视制作，面向国外高端客户提供专业支撑。 截至2012年12月中旬，生态城累计注册企业854家，其中文化创意类企业208家，在208家文化企业中可以分为动漫影视类、
文化创意公司创业计划书
特优设计有限责任公司创业计划书 第一章、项目背景 1、引言 资本的时代过去，创意的时代到来，文化创意产业已成为21世纪知识经济的核心产业。步入21世纪，随着传统文化产业与信息产业的产业链条的融合和重构，形成文化创意产业链。这一新型产业链的上游是文化遗产的数字化与海量文化内容的上载，下游是消费类信息技术产品的普及和信息文化娱乐产品的大规模市场推广，以及大众流行文化艺术符号在传统产业总的普遍应用，现代经济活动的“服务化”、“文化化”发展趋势愈加显现文化创意产业愈加凸现其价值。 文化创意产业作为朝阳行业，在世界经济发展中具有重要地位，愈来愈成为各发达国家的支柱产业，其从业人员在一些发达国家已经占全部从业人员的3%—6%。据统计，1980—1998年，其世界贸易额从953.4亿美元增加到3879.3亿美元。日本文化创意产业统称娱乐观光业，2000年该产业规模约为85万亿日元，占国民生产总值的17%；韩国1999—2003年，4大文化创意产业的年平均增长率为22.8%，同期7大传统产业的增长率为3.3%；美国文化创意产业产值占GDP总量的18%—25%，400家最富有的美国公司中，72家是文化创意产业，美国已经抢占国际性产业升级运动的制高点。 创意设计作为文化创意产业的一员，是建立在“注意力经济”基础之上、倍受瞩目的影响力经济，品牌容易速成，具有复合产业价值。近年来，国际传媒业在技术与市场的双重推动下，呈现了跨国覆盖、数字
信息化、市场细分化、传播媒体连锁集团化等重要特征。
2、国家政策 国家文化产业创新与发展研究基地发表的《中国文化产业蓝皮书》指出，现代文化产业实际上是一个巨大的产业群，他们建立在大规模复制和快速经济、传播技术基础上，履行广泛传播的功能，经商业动机的刺激和经济链条的中介，迅速向传统文化艺术的原创和保存两个环节渗透：将原创变为资源开发，将保存变成展示，并将整个过程奠定在现代知识产权之上。 2005年，党的十六届五中全会审议通过《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十一个五年规划的建议》中明确指出大力发展文化创意产业。如北京市，2014年北京文化创意产业总资产达到18000亿元，文化创意产业的支柱地位初步确立，在此基础上，为了进一步提升北京作为全国文化中心和文化创意产业主导力量的影响，增强文化创意产业创造社会财富和就业机会的能力，北京市在“十一五”期间，将把北京文化创意产业增加值确定在年均增长15%左右,届时北京将成为全国，乃至全世界文化创意产业的中心。 福建省政府下发了《加快福建省创意产业发展的指导意见》提出，通过5到10年的努力，以福州、厦门等沿海中心城市为创意产业发展的重点区域，逐步完善创意研发设计、产品生产、推广销售等创意产业链，形成若干个整体优势明显、区域特色鲜明、产业集聚突出、充满生机活力的海峡西岸经济区“创意产业集群”。确定以涵盖所有产业高端环节的“创意设计”为龙头，重点发展制造设计创意、数字服务创意、文化传媒创意、建筑设计创意、咨询策划创意和休闲消费创意六大领域。
国内外文化创意产业发展现状
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
创意创业计划书
创意创业计划书 创意创业计划书一、项目概况 (一)所要进入的行业属于生活娱乐业; (二)所要经营的产品包括三类： 1.周边类 2.动漫游戏类服装类 (三)所要适用的消费主体：1535岁人群，主要客户是在校大学生和青少年; (四)创立的企业处于成长阶段：动漫盈利的主体在其周边衍生品上。动漫、游戏周边是指以动漫、游戏为载体，与动漫、游戏内容密切相关，在动漫及游戏本身之外的所有有形的、甚至虚拟的产品。包括以动漫、游戏文化为特色的服装、游戏、动漫仿真玩具、食品、饰品、装饰品等等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，在游戏及动漫周围构成了一个庞大的产业链，这个产业链在为动漫和游戏制作商带来动漫游戏以外丰厚的利润的同时，也把动漫和游戏同制造业等传统行业紧密的结合在一起，推动着整个连带产业共同向前发展。 (五)创立的企业为公司形态，打算在毕业后十年后开办，运营时间为30年，预期在打响品牌后进一步发展，从实际出发。 二、产品(服务)介绍
第一，公司以动漫游戏及周边专卖店为主要经营业态。产品经营理念：融会动漫游戏精品，紧随国际时尚风潮，集丰富，实用，艺术，审美于一身，传递快乐，以情动人，以趣感人。 项目主要跨两个行业，分为两个类型： (一)动漫游戏类：这一类别主要是指动漫和游戏本身，动漫包括动画光盘、漫画书等;游戏包括单机游戏光盘、络游戏光盘、游戏攻略、游戏秘籍、游戏点卡、手掌游戏机、电视游戏机、游戏卡、游戏软体等。 1.周边类：主要分为以下五类: (1)动漫模型玩具类：主要指动漫游戏当中的人物,道具,场景等的实物模型,以及以此为形象设计开发的各种玩具.样样是精品，件件有创意。 (2)动漫文具类：书包系列、文具盒系列、书本系列、卡通笔系列.款款精巧别致，件件情趣动人 (3)动漫游戏生活类：服装系列、鞋帽系列、床上用品系列、钟表系列、日用品系列、背包系列、抱枕系列、COSPLAY 道具租赁系列，让生活温馨浪漫，让时尚永驻心头卡通动漫创意创业计划书卡通动漫创意创业计划书。 (4)卡通动漫饰品类：钱包系列、手机套系列、手机链系列、钥匙链系列、钥匙扣系列、手链腕饰系列、头饰系列、家用饰品系列，精巧别致的构思，让你爱不释手。
文化创意产业商业计划书
文化创意产业项目商业计划书 2016年
前言 中商咨询编制的商业计划书可作为项目运作主体的沟通工具，会着力体现企业（项目）的核心价值与竞争优势，有效吸引风险投资者及商业伙伴，促成项目融资。同时，中商咨询编制的商业计划书内容涉及企业（项目）运营的方方面面，能为企业（项目）实施提供建议参考。 中商产业研究院每年完成项目数量达数百个，在养老产业、商业地产、产业地产、产业园区、互联网、电子商务、民营银行、民营医院、农业、养殖业、生态旅游、酒店、机械电子等行业积累了丰富的项目案例，可对同行业项目提供具有参考性、建设性意见，帮助客户对项目进行梳理和判断。
【出版日期】2016年 【交付方式】Email电子版/特快专递【价格】订制 文化创意产业项目商业计划书 第一部分摘要 一、项目背景 二、项目简介 三、项目竞争优势 四、融资与财务说明 第二部分文化创意产业行业与市场分析一、市场环境分析 （一）政策环境分析 （二）经济环境分析 二、文化创意产业行业市场分析 三、文化创意产业市场预测分析 四、市场分析小结 第三部分公司介绍 一、公司基本情况 二、公司业务介绍 三、组织架构 四、主要管理团队 第四部分平台服务内容 一、平台定位 二、平台核心价值 三、平台设计思路 四、平台功能介绍 第五部分商业模式 一、商业模式
二、盈利模式 第六部分营销规划 一、营销战略 二、营销措施 第七部分项目发展规划 一、发展战略 二、阶段发展规划 三、实现经营目标采取的具体策略 第八部分融资说明 一、资金需求 二、资金使用规划及进度 三、资金筹集方式 四、投资者权利 五、投资退出方式 六、项目估值 （一）评估技术说明 （二）收益现值法简介 （三）评估假设与模型 （四）评估值的计算 第九部分财务分析与预测 一、财务评价依据 二、财务评价基础数据与参数选取 三、有关说明 四、经营收入预测 五、成本费用估算 六、盈利能力分析 （一）项目损益和利润分配表（二）项目现金流量预测表（三）项目财务评价指标计算七、财务评价结论
国内外文化创意产业发展现状
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
一份创意新奇的创业计划书
一份创意新奇的创业计划书 ?书为依据整理出具体的企业模型和营销思路以及具体的实施方案。 1.2 环境分析 “翻斗乐”会是一个以翻译为主营业务，Ebusiness为运作模式的电子商务企业。 中国在国际上的地位不断提升，与各国往来越来越密切，加之奥运世博这些国际化的交流机会，对各种语言笔译和同声的需求会慢慢的显现出来。 而Ebusiness是在上世纪90年代被IBM提出新的销售理念，到现在已经不足为奇被人们所接受。而且毫无疑问的Ebusiness也是运作成本相对最低的销售方式之一。 1.3 市场分析 为了更好的认清市场环境，把握机会和规避风险，我们引入SWOT 分析法 1.1 核心竞争力 翻译业务的公司并不是一个新星的行业，我们的对手中有很多是已经有相当规模的大企业了。为了能够在激烈的竞争中生存下来，我们必须挖掘出企业与众不同的核心竞争力。 1.1.1 主攻小语种业务 翻译的重头戏毫无疑问在英语，可是和那些已经成规模的竞争对
手相比，“翻斗乐”还相当稚嫩。为了能够有独特的产品亮点，我们觉得小语种是一条捷径。但是主攻小语种并不表示我们会放弃英语业务，而是会特别关注某一个小语种的业务。希望能够做到usp的营销方式，使人们把翻斗乐和这个语种之间形成品牌认知度。 1.1.2 Ebusiness-便捷的销售方式 与传统的理念不同，我们将采用的交易平台将更依赖internet。翻译的委托人(公司)必须在翻斗乐的网站上注册成为会员，在这个过程中我们会收集相应的会员信息，并且委托人(公司)必须同意一个《翻斗乐会员守则》的默许式协议，以便于将来发生纠纷是明确权责关系。 1.1.3 人性化的收费方式 穿提供4种付款方式，委托方可以根据自己的需要选择最合适的支付方式 1.银行转账： 支付流程 委托翻译→上传/送交原文材料→预付定金→翻译译文→委托方审核→支付完毕 在翻译委托达成之后，委托方需交付30%的定金，然后翻译工作才能进行，学习创业方法，就上青年人创业网,当翻译工作完成时我们会交由委托方审核，如果满意，再交付其余款项。如不满意，会由客服和委托方出面双方协商解决。 2.第三方支付平台：我们会找支付宝、财付通、快钱之类的第三
创意文化有限公司创业计划书
第一章公司及团队概况 1.1公司名称 中文名称：YOYO创意文化有限责任公司 英文名称：YOYO Creative Culture Co.Ltd. 连锁店名称：YOYO创意工坊 1.2公司宗旨 创新追求卓越服务顾客满意 1.3公司使命 YOYO创意文化有限责任公司的使命是全方位、多角度地满足顾客的个性需求，整合公司资源，引领顾客的个性时尚。同时，在一个合理的投资成本中为股东谋取合理和具有竞争力的回报。 1.4公司经营理念 YOYO创意文化有限责任公司(下称YOYO)致力于开发个性创意，开拓新兴设计，为青少年专业打造个性，倡导和谐生活，开创个性化新时代。公司经营“YOYO创意工坊”连锁店并为其提供管理、设计、财务全方位支持的有限责任公司，旨在将个性和DIY（Do it yourself）此二概念融合起来，从而向大众尤其是年轻一代推广个性文化。同时，公司推崇创新和个人创造力、强调创意文化对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践，为社会不断提供大众文化消费的个性化产品和人性化服务。 公司采用直线职能制：重视客户需求；重视市场信息；重视企业文化。我们以市场为重、消费者为大，加盟商为要点，根据市场、消费者和加盟商的需求来调整组织。 公司将在“创意设计”、“人才聚集”、“运营模式”、“市场定位”四方面打造自己的核心竞争力。 在创意设计方面，为迎合并且引导中国年轻人的个性潮流，YOYO会以“创造个性”作为产品和服务的设计、制作准则，致力于使公司能为消费者提供更加多元、新奇、个性的产品和服务。旗下的“YOYO创意工坊”连锁店为顾客提供各类DIY产品，包括个性涂鸦、个性烫画和个性纸艺等，从而打造消费者自己的个性。“YOYO创意工坊”亦会为顾客提供各种各样通过公司精选的创意礼品，且可对产品进行DIY修饰，以响应本公
文化创意产业的发展状况
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
创新创业计划书
创新创业计划书
创新创业计划书 题目：室内设计公司 学院：文学院 专业：15级汉语言文学（创新实验班）学号： 41502290 姓名：刘圆圆
摘要 随着全球经济一体化进程的加快，WTO也以势不可挡的趋势进入中国，国外装饰行业也会象其它行业一样大举抢滩中国最后一块沃土。博大而古老的中国正在不断经受着外来经济和文化的“侵略”，很多有见地的业界人士都在思考酝酿着国内装饰行业的发展和方向。应该欣慰的看到，国内装饰行业从无到有虽只有短短的十五六年的时间，但已成为支柱产业并带动一大批相关产业和人员的发展，并成为空前繁荣的市场。从业人员已经脱胎换骨，同第一批前辈有了量和质的飞跃。作为第三梯队，年轻一代也都在接受着良好的教育和知识的熏陶，是这个行业中最新鲜的血液。 首先一点是必须说明的，由于两国的政治体制、综合经济实力、社会背景和文化价值观念的不同，因而在装饰行业也有着与国内不同的行业规范、经营管理模式、设计风格……。 美国室内设计协会ASID（American Society Interior Designers），IIDA国际室内设计协会，美国建筑师学会AIA，美国建筑透视图工作者协会ASAP，这些都是与建筑装饰相关的专业协会。同国内一样，是行业组织的专业学会，拥有自己的会刊、因特网站，负责评审鉴定设计师的资质和资格。当然包括年度优秀作品的评选。学会定期在各期刊物上刊出业界最新动态、新闻、焦点话题、作品介绍、新材料、新技术推广，并提供所有会员的通讯、联络方法，以便业主和材料生产厂互相联系，学会及刊物主要依靠会费和广告。当然，她们还会不定期地各种专业性较强的研讨会，加强行业专业
国内文化创意产业发展现状分析
国内文化创意产业发展现状分析 文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确提出了国家发展文化创意产业的主要任务，全国各大城市也都推出相关政策支持和推动文化创意产业的发展。全国的文化创意产业在这几年得到了突飞猛进的发展。总体来说我国各大城市的文化创意产业发展呈现出以下四个特点。 一、文化创意产业在国内各大城市的GDP中所占的比例和绝对利润值都在逐年增长，新增文化创意产业企业和从业人数逐年增多，整个创意文化产业呈现出一片欣欣向荣的景象。 以北京市为例，2006年，北京市文化创意产业从业人员89.5万人，占全市GDP的10.3%，比2005年增长15.9%。2007年，北京文化创意产业从业人员已达90 万。截至2007年9月，北京市2006年12月挂牌的10个文化创意产业集聚区入驻企业4687家，其中，挂牌后新入驻企业1101家。有需求才有市场，通过这组数据可以看出中国对的文化创意的需求十分巨大，还远没有达到饱和，所以整个文化创意产业发展迅猛。文化创意产业的发展在一定程度上带动了整个国民经济的发展，创造了更多的就业机会。对企业和从业来说还都有较大的发展空间。
二、文化创意产业得到国内各大城市的重视，纷纷推出各种政策，划拨专项资金扶持文化创意产业的发展。 例如。北京为符合文化体制改革试点要求的文化创意企业办理减免税收，拿出专项资金支持文化创意产业聚集区的基础建设，和银行合做为文化创意企业提供无形资产质押贷款等。又如。南京市首开江苏知识产权贷款先例，日前南京道及天软件系统有限公司从南京银行[17.38 0.75%]获得了200万元贷款，这项贷款在江苏的文化创意产业界和科技界引起了广受关注，因为这笔商业贷款没有担保，也没有土地、产权等抵押物，贷款获得认可的一个主要依据是“无形知识产权”——计算机软件产品的著作权。再如。广州市每年安排1.5亿元资金设立广州市软件和动漫产业发展资金，并出台了一系列专门政策扶持游戏动漫产业的发展等等。可以看出很多大城市都对文化创意产业的发展非常重视，纷纷拿出实际措施来支持文化创意产业的发展，以期通过文化创意产业的发展来带动本地区的经济发展和提高地区的文化影响。正是由于政府和金融界的大力支持和巨大的市场空间，大大地推动了全国各大城市的文化创意产业飞速发展。 三、全国各大城市都在根据自己的特点，纷纷提出了适合本地特色的文化创意产业发展目标。 例如。上海市提出了“创意产业化，产业创意化”的理念。在发展路径上，形成与历史建筑保护相结合的发展模式，使有形的高科技
文化创意园研究报告
文化创意园研究报告 一、初期的关于文化创意园区的调查报告 （一）文化创意产业园区概念 文化创意产业园是一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。园区内形成了一个包括生产——发行——消费产供销一体的文化产业链。 （二）国内文化创意产业园区类型的划分 1、按区位依附划分为4种类型： （1）以旧厂房和仓库为区位依附。城市中被废弃的旧厂房和仓库，因其宽敞明亮的空间及廉价的租金，或面临闲置空间再改造的境遇，往往成为文化创意产业园的又一滋生之地。北京798工厂的老厂房、上海近些年成长起来的创意产业园区绝大部分也是由旧厂房和仓库改造而成。 （2）以大学为区位依托。大学作为技术的发生器，可以不断开发新的科技；同时它又是各类人才的聚集地，不但培养人才也
吸引着各领域最优秀的人才。如上海长宁区天山路时尚产业园依托的是东华大学和上海市服装研究所。 （3）以开发区为区位依附。这类文化创意产业园主要是以高新技术产业园区为区位依附。高新技术产业区都有着大量的信息产业，最适宜发展文化与科技结合的文化产业园。属于此类型的有位于中关村高科技园区内的中关村创意产业先导基地；位于上海浦东张江高科技园区内的张江文化科技创意产业基地等等。 （4）以传统特色文化社区、艺术家村为区位依附。属于这种类型的主要有两种情况：一种是依托一些传统的文化区域，在这些区域文化底蕴深厚，文化氛围浓郁，利于开发特色文化产业产业园区。如四川德阳三星堆文化产业园、北京高碑店传统民俗文化创意产业园等等。第二种是依托位于城乡结合部的一些艺术家村，有些是属于创作型的园区，如位于深圳特区郊边龙岗区布吉镇的大芬油画村等。 2、按文化创意产业园区性质划分为5种类型： （1）产业型。一是独立型的。园区内，产业集群发展相对比较成熟，有很强的原创能力，产业链相对完整，形成了规模效应。如深圳大芬村，以绘画艺术为主。二是依托型的。依托高校发展，也形成了一定的产业链条。如上海虹漕南路创意产业园，同济大学周边的现代设计产业园区等等。
文化创意项目商业计划书(绝对真实和专业)
文化创意项目商业计划书 2014年
目录 第一章摘要 (3) 1.1公司简介 (4) 1.2项目背景 ............................................... 错误！未定义书签。 1.3项目简介 ............................................... 错误！未定义书签。 1.4市场分析（SWOT）........................... 错误！未定义书签。 1.5风险分析 ............................................... 错误！未定义书签。 1.6营销策略分析....................................... 错误！未定义书签。 1.7效益分析 ............................................... 错误！未定义书签。第二章公司介绍.. (7) 2.1基本情况 (7) 2.2目标 (7) 2.3使命 (8) 2.4愿景 (8) 2.5团队打造及管理 (8) 第三章项目背景 (9) 3.1文化创意现状及趋势 (9) 3.2消费电子产业现状及趋势 (10) 3.3文化产业与科技产业融合可行性分析 (11)
第四章项目介绍 (12) 4.1产品及服务 (12) 4.2定位........................................................ 错误！未定义书签。 4.3核心优势 (13) 4.4工艺及生产 (17) 第五章市场SWOT分析 (20) 5.1优势分析 (20) 5.2劣势分析 ............................................... 错误！未定义书签。 5.3机会分析 ............................................... 错误！未定义书签。 5.4威胁分析 ............................................... 错误！未定义书签。第六章风险控制.................................... 错误！未定义书签。第七章营销策略 (21) 7.1营销战略 (21) 7.2营销策略分析 (21) 第八章财务分析及预测 (26) 第九章附件 (26) 第一章摘要