中国水墨画竹子图片

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新人教版六年级美术上册第15课中国画与油画欣赏教案

第15课中国画与油画欣赏教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。学习领域：欣赏﹒评述课时：2课时教学目标：⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。教学重点：了解中国画与油画的各自特点。教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。教学准备：教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教学过程：一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题——中国画与油画欣赏

画竹子的各种画法

画竹子的各种画法 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT

中国画竹子的各种画法画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统

一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。“分”字的组叶画法运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组

浙江人美版美术七年级上册《梅兰竹菊“四君子”》教案1

《梅兰竹菊“四君子”》教案【教学目标】 1、在良好的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 2、通过对中国传统花鸟画题材的学习，初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。 3、使学生了解中国花鸟画的优秀传统，热爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。同时培养学生高尚的情操。【重点、难点】重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花的画法。难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。【教学设计】第一课时课前准备学生准备：收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。教师准备：课件、范画。教学过程 1、了解竹子的特点。出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。（1）展示、欣赏美术史上优秀的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。（2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。（3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。（4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。

3、了解中国画中表现竹子的方法。 4、分组讨论竹子的画法。学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。 5、尝试画竹。鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。 6、展示评价。学生互评作品。

幼儿园大班美术欣赏活动：郑板桥的《墨竹图》

幼儿园大班美术欣赏活动：郑板桥的《墨竹图》设计意图：幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。活动目标： 1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。 2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。 3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。活动准备： 1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。 2、通过录像欣赏竹林的美 3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。活动过程： 1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。

师：竹子是什么样子的？小朋友可以用眼睛看，用手摸，也可以用鼻子闻，可以把你的发现告诉大家。 2、通过欣赏录像《竹林深处》，让幼儿感受一片片竹林的美。师：你们看到了什么？走进竹林，你们感觉怎么样？ 3、让幼儿欣赏国画大师郑板桥的《墨竹图》。师：你们喜欢竹子吗？古时候的画家也很喜欢竹子，他们经常边欣赏竹子边把它们画下来。（出示《墨竹图》）师：这些画是简笔画吗？（让幼儿知道这是中国画）师：它们是我国的国画大师郑板桥画的。（简要的向幼儿介绍郑板桥）师：你看到这些画有什么感觉？画面上的竹子颜色有没有一样？浓墨画出的竹子感觉离我们远还是近？那淡墨呢？（感受墨色的深浅变化）师：这些竹子的形状有什么不同？（粗细、长短、直斜）为什么有这些不同？ 4、进一步欣赏下载的郑板桥的其他的作品。教师小结：画家郑板桥爷爷画的是一片竹林，静静的竹林画得很美，用浓淡不同的墨色表现竹子的粗细、高底、远近。让我们看了感觉很舒服。 5、教师介绍国画材料以及使用方法。示范如何画竹子和竹叶，注意如何让墨色有深浅变化。 6、鼓励幼儿大胆画出自己喜欢的竹子。

郑板桥梅兰竹菊四条屏

郑板桥梅兰竹菊四条屏。简介郑板桥，原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生。江苏兴化人。“扬州八怪”的主要代表，以三绝“诗、书、画”闻名于世的书画家、文学家。他的一生可以分为“读书、教书”、卖画扬州、“中举人、进士”及宦游、作吏山东和再次卖画扬州五个阶段。郑板桥生于1693年11月22日，卒于1765年1月22日，享年73岁；应科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年（1736）进士。官山东范县、潍县县令，有政声“以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。”做官前后，均居扬州，以书画营生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。书亦有别致，隶、楷参半，自称“六分半书”。间亦以画法行之。印章笔力朴古逼文、何。为人疏放不羁，以进士选县令，日事诗酒，及调潍县，因岁饥为民请赈，忤大吏，罢归，居扬州，声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有《板桥全集》，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。郑燮一生画竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。此四条屏纯以水墨，设色淡雅，浓淡相宜，深浅并行，梅之傲骨，兰之君子，菊之傲霜，竹之挺拔，寥寥几笔，刻画而出，绝不繁难。诚大家所为。

题跋四副不同，各有别意，书法飞白走笔，运用自如。书画意境睥睨天下，桀骜不驯，自据一格，舍我其谁。六分半体至此已成熟完善，应是壮年巅峰之作，追求简洁大方，极致纯一。是为真迹。图片：

《写意——竹子》美术教案

《写意画——竹子》教案 [教学目标] 1、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。 3、感受写意花鸟画的笔墨情趣，激发学生对学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。 [教学重点] 1、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。 [教学难点] 1、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。 [教学方法] 欣赏评述练习 [教学准备] 电脑课件绘画用具一、导入今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。二、讲授新课我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。竹竿

竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。注意：画多根竹竿时避免平行。要有疏密变化，留竹节时，竿与竿的节不能在一个水平线上，要错落有致竹节竹竿画好之后，当墨色六至七成干时画竹节，用墨宁浓勿淡，常用“乙”字形和“八”字形，如写隶书一样的笔法写出来。笔法要顿挫有力，节须严谨见骨力，圭角不可过大，务求生动自然。注意：节与节之间空白处不宜过大或小，统一、节的弯度不宜太大或太直，合于自然、竹枝小竹枝竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。注意：画枝用笔以中锋为主，和写草书相似，叶密则枝多，叶少则枝少。竹叶竹叶是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。这四组竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态，表现茂密的竹叶时，开始要一组一组的画，尽可能多画几组叶子。用墨时要注意浓——淡、密——稀的变化，

竹石(郑板桥李传波精品竹石画赏析

竹石--李传波竹石画作品赏析。一直以来，在所有咏竹诗中，让我最为欣赏的便是郑板桥创作的七言绝句《竹石》，每次品读，眼前似乎都会浮现这样一个画面：在恶劣的生存环境下，一颗颗挺拔坚韧的竹子傲然挺立，让人肃然起敬。《竹石》原文：咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。竹子是四季常青的植物，无论在哪个季节，你都能看到它的身影，并且竹子能够在险恶的环境中生存下来。郑燮的这首诗形象地描绘出了竹子扎根在岩石缝中，不惧怕外界环境的艰险，努力生长，表现出竹子坚韧不拔的特点。同时也赞颂了社会中坚强不怕打击的人的精神，是作者心声的自然流露。李传波精品国画竹子/红竹画《竹石》作品来源：易从网这首诗表面写竹，其实是写人，诗中的劲竹象征了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯，决不向任何黑暗势力屈服的品格，和不肯与黑暗社会同流合污的铮铮傲骨。李传波精品国画竹子/红竹画作品《竹石》作品来源：易从网全诗短短四句，无僻字，不用典，通俗明白，却有一股令人震撼的力量。第一句写根坚，第二句写石基，第三句写磨难，第四句写骨气;句句推进，前后照应，作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，表面写竹，实际写人，不管经受多少击打，承受多少压力，多少磨难，依然心志坚毅，不与世俗同流合污，表达了作者刚烈、坚忍不拔的品格。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。竹石，在李传波先生的国画竹子中非常常见，除了以上两幅作品之外，李传波先生还有几幅不同题诗内容的国画竹子作品，接下来也为大家展示一下：李传波精品国画竹子《咏竹》作品来源：易从网竹子不畏困难，不惧压力的顽强生命力，这是人们看不见而确实存在的一种品格。的确，在狂风暴雨中，那些花儿被打落了很多花瓣，树的枝杆也让风刮断了，可竹子还是傲然挺立着，从中脱颖而出。我想这种品格就是我们中华民族自强不息、不屈不挠的民族精神。每个中国人都应该有这种精神，每个人都需要这种精神。李传波精品红竹画作品《咏竹》作品来源：易从网竹，枝干挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，备受国人喜爱，有“梅兰竹菊”四君子之一、”梅松竹“岁寒三友之一等美称。纵观中华五千年历史，竹子曾被不知多少诗人、画家所称颂。它是高风亮节、刚正不阿的性格象征，又有风度翩翩的君子之誉。古语说：”玉可碎而不改其白，竹可焚而不毁其节“，用以比喻人的气节。因此，李传波的竹石画非常适合家居办公装饰，凸显自身品位的同时又能彰显气节。

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥教学教材

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥

本科生论文题目墨竹图郑燮学院系别年级专业名称班级学生姓名学号指导老师职称年月日目录摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6) 结束语 (7)

致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮摘要郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画前言通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些许了解与思考。

历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。正文

六年级美术下册第10课《竹》教学设计浙美版〔精品篇〕

第十课竹一、教学目标 1．掌握水墨画竹及简单的竹制工艺品的制作方法，了解传统的竹文化。 2．欣赏与竹相关的名作、竹制工艺品，探索竹文化，在临摹、制作与竹相关的作品中感受竹文化的魅力。 3．领会传统文化中将植物人格化的内涵，激发热爱民族文化的情感。二、教材分析 1．教材编写思路。竹是中国传统文化中优秀品格的象征之一，在中国人的心目中有很高的地位，它与松、梅一起被称为“岁寒三友”，又与兰花、菊花、梅花一起被称作“四君子”，象征着高洁、虚心、坚韧等品格，历来为人们所喜爱。墨竹更成为花鸟画的基础画种之一，中国画画家几乎都会画竹子，苏东坡有诗云：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”这诗句充分表达了中国人的爱竹情趣和爱竹心态。本课属于“综合·探索”学习领域的课程，课本通过对北宋文同的《墨竹图》、清代郑板桥的《兰石图》及现代石增泉的《中国精神》等作品的欣赏，使学生了解竹子是中国文人画家借画言志的重要表现题材。学生从竹子的图片、描写竹的摩崖石刻及竹的画法示意图中了解竹子的品种及结构，自主探究有关竹子的诗句、成语、谚语以及描写竹子的文章，了解竹子的象征意义和水墨竹子的画法，掌握竹的形态、构图要点、疏密关系等要素。课本还选取了竹皮的制作过程、民间艺人编织竹制品的图片以及竹制生活用品和竹制工艺品，引导学生贴近生活、观察生活，去发现欣赏生活中的美，培养审美能力，激发动手制作的欲望，在学习过程中，体验人与人、人与自然的交流，感受愉快、美好的情绪。 2．重点、难点。重点：了解传统的竹文化，认识竹所具有的优秀品格。难点：在用水墨的方式表现竹时，能较好地掌握画墨竹时用笔用墨的方法，能合理利用技法制作竹子工艺品。三、教学课时2课时四、教学设计第一课时课前准备

中国古代美术欣赏《墨竹图》郑板桥

本科生论文题目墨竹图郑燮学院系别年级专业名称班级学生姓名学号指导老师职称年月日目录摘要 (2) 关键词 (3) 前言 (3) 正文绘画背景 (5) 绘图风格和绘图功能认知 (5) 创作立意和创作手法 (5) 绘画过程 (5) 作者思想 (5) 提拔诗文 (6) 书法形式 (6) 文人画 (6)

结束语 (7) 致谢 (7) 参考文献 (7) 《墨竹图》郑燮摘要郑板桥的绘画艺术在清代中期我国书画艺坛上，闪耀着无比灿烂辉煌的光芒。作为画史上著名的“扬州八怪”之首，郑板桥在继承我国古代书画的优秀传统基础上，创造性地发展了我国的文人画，积极倡导诗、书、画、印的综合艺术，从而开创了我国绘画崭新的画风，为中国绘画史作出了巨大的贡献。郑板桥的绘画具有很高的艺术造诣，究其渊源，主要来自两个方面：一是师古人，主要宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。二是更多的是向大自然学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。”他学习社会．宗法自然，但不搞纯自然主义，而是把从自然中搜集的资料，进行去粗取精，去伪存真．由此及彼，由表及里地反复地分析对比，找出其中的规律来，然后进行创作。关键词郑板桥、墨竹、清代中期、扬州画派、文人画前言通过这学期的课堂学习及课后查阅资料，我对中国古代美术有了些

许了解与思考。历史长河浩瀚无垠，中华民族五千年文明灿烂辉煌。中国，作为一个具有悠久历史的文明古国，作为世界四大文明古国之一，作为世界四大文化体系之一，具有中国特色的文明发展源远流长，从远古至今留下了丰富的艺术文明。美术，是人类的一种创造性活动及其成果，是对生活的一种能动的审美的反映，又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术，即包括绘画，雕塑，建筑工艺设计，书法篆刻。美术史，是对美术现象和对具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究，是各个时代的审美意识和文化特征。在中国古代美术史上，明清时期的美术成就颇丰，扬州画派创作了美术史上的辉煌。《墨竹图》的作者是扬州八怪之首郑板桥。他是我国历史上杰出的画家、书法家，其诗、书、画世称“三绝”。传世代表作品有藏于故宫博物院、上海博物馆、辽宁省博物馆等处的《墨竹图》轴、《兰竹图》轴等。有诗文集行世。他的诗书画作品皆清新雅致、内涵蕴籍、格调超人。画擅花卉木石，尤长兰竹。兰叶之妙以焦墨挥毫，藉草书中之中竖，长撇运之，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦。他一生画竹最多，次则兰、石，也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。他的画，竹子劲秀挺拔，兰花秀妍柔美。有时竹石相间，有时兰竹相伴，但无论哪幅画，都是充满“空山新雨后”的自然气息，却丝毫不见半点媚态，一如他的性格。正文

中国画竹子的各种画法

择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很

幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》(三篇)

教学资料参考范本幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》(三篇)目录：幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》一幼儿园大班美术活动鞋的联想二幼儿园大班美术活动龙年的祝福三

幼儿园大班美术活动郑板桥的《墨竹图》一一、设计意图幼儿园的美术欣赏，是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美，具备初步的审美意识。国画是我国的国粹艺术，它有着悠久的历史，其内涵非常丰富。然而幼儿对国画的接触很少。所以，在这次活动中，我选择我国古代著名画家郑板桥所创作的几幅《墨竹图》供幼儿欣赏，让幼儿通过看、摸竹子，在了解竹子的外形特征的基础上，感受国画的表现特点和它的意境美。以中国传统艺术——国画作品作为欣赏对象，旨在培养幼儿的民族自豪感。二、活动目标 1、通过活动让幼儿初步了解国画的特点以及国画的绘画工具。 2、欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现事物，感受国画的意境美。 3、尝试用水墨画竹子、竹叶，体验动手画国画的乐趣，享受成功的喜悦，萌发热爱祖国传统艺术的美好情感。三、活动准备 1、用实物竹子布置活动场地。郑板桥的《墨竹图》四幅。 2、通过录像欣赏竹林的美 3、国画材料和绘画工具教师和幼儿人手一份。四、活动过程 1、引导幼儿观看实物竹子，通过让幼儿看、摸竹子，了解竹竿的颜色、粗细、形状以及竹叶的形状等。

365夜故事(一)_郑板桥画竹

有一次，李惮和郑板桥两人一起来到镇江。金山寺的大和尚听说李惮到了，就立即派小和尚送去一份金字请帖。李惮接到请帖，望望坐在身旁的郑板桥，笑嘻嘻地说：“你光说你名气大，你看我一到镇江，人家就来请我了。怎么样，明天，你就看我一个人去吃素菜？” 郑板桥看李惮两眼笑成一条缝，非常得意，就脱口说道：“明天我也去！” 李惮说：“咦！人家请的是我，又没请你，你怎么去呢？” 郑板桥笑笑说：“我比你年轻。明天我装个书童，不就能一起去了吗？” “嗯，好！这个办法不错！”李惮一听，高兴得连连点头，“郑板桥给我当书童，多抬高身价呀！” 第二天，李惮在前，打扮成书童的郑板桥在后，刚乘摆渡船过了江，就看见大和尚已在寺院的门前迎他们了。大和尚双手合十，陪着李惮进了方丈室，小和尚陪着扮“书童”的郑板桥。当即，茶啊，点心啊，全送上来了。李惮心里想，他找我没有别的事，总是想要些字啊画啊，便开口说：“当家的，你可准备点纸啊！” “这个，小僧早已备好。”说着就把李惮引到客厅。门一开，只见桌上文房四宝：笔啊，墨啊，砚台啊，宣纸啊，摆得停停当当。李惮再看看郑板桥，心里想，你还想吃素食呢？今天就拿你开个玩笑，叫你给我掌墨。便说：“书童掌墨！”郑板桥一听要他掌墨，心里来气啦！他想：我装一个书童嘛，不过是闹着玩玩的，你当真把我当书童使？他想不干，又不便开口，只好忍住不吱声，便托起了砚台。李惮笑眯眯地把笔在砚台上蘸蘸舔舔，摆开架势，刚要下笔，只见砚台从郑板桥手中一滑，掉在宣纸的正中间。“咕溜溜”地直往纸角上滚……李惮一见，好端端的一张宣纸，从下端向上角染了墨黑墨黑的一道杠子。再加上砚台在上面颠啊颠的，这条墨杠儿，断断续续，真是“顶天立地”。李惮的脸气得像个紫茄子。他把笔一摔，对着郑板桥气呼呼地说：“你写吧！” “我写？”郑板桥看看急得满脸通红的李惮，又看看宣纸，笑笑说：“我不写，我画！” “你画？我看你画！”李惮心里想，“这张宣纸染上了墨，倒看你怎么画？” 这时，郑板桥毫不客气地拿起笔来，蘸了些墨，就在宣纸上涂了起来。大和尚急坏了，因为这张宣纸，是派人从安徽宣城定做来的大开张，如今让这小书童泼了一下子墨，怎么办？主人不画，书童充能手？他想上前阻挡，但看看李惮并不吱声，自己也不好发火。这个“书童”着实有两下子呢！只见他三上两下，在断断续续的墨线上勾勾、划划、点点、戳戳。哎！“大黑杠子”竟变成了一丛墨竹，清秀挺拔，像真的一样亭亭玉立在眼前。大和尚不由得脱口说道：“妙哉！妙哉！好一幅竹！”只见“书童”又从口袋里掏出一枚玉章，

梅竹言志(中国画中《竹子》的画法)教案

梅竹言志（中国画中《竹子》的画法）教案教学目标：1、知识与技能目标：了解竹子的绘画方法及技巧； 2、过程与方法目标：初步学会使用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及使用水平； 3、情感与价值目标：感受中国画写意的笔墨情趣，激发学生学习中国画的兴趣，增强中国艺术的传承。教学重点：1、竹子的结构特征； 2、竹子的绘画步骤。教学难点：1、竹子的生长规律及形态变化； 2、竹叶用墨的浓淡变化。教学方法：欣赏评述练习教学准备：（师）多媒体、美术课本、笔墨：（生）课本美术作业本、笔墨教学过程：1、导入：中国画中的“四君子”指的是什么？分别有什么样的寓意？以相关竹子的成语、熟语导课。如：“胸有成竹”讲的什么？师：此成语比喻做事之前已经拿定主意，有了计划。 2、赏析：多媒体展示一副竹子的作品，仔细观察图中描绘了竹子的那几个部分？（竹竿、竹枝、竹叶） 3、学画竹竿、竹枝、竹叶： a、认真观察图中同一竹竿长短变化有什么规律？（越往上越长）绘画时应一节一节从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。 b、绘画时竹节与节之间留小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们能够把连接处的形状看成书法中的“一”或“八”，这样画起了就容易了。 c、画竹竿时避免平行，注意墨色的浓淡表现。 d、竹叶是竹子的点睛之笔，竹竿能表现竹子的质感，而竹叶则体现竹子的质感。叶片的组合既要符合竹子的造型规律，又要表现生动的情趣。画竹叶要果断用笔，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状，实按而虚起一抹便过。竹叶的分布同样要有聚有散，墨色浓淡变化，表现前后层次。

中国画欣赏

诗情画意——中国画的欣赏 1．导入新课同学们，在进入我们今天所要讲授的内容之前呢，我们先在音乐背景下欣赏一幅画。我们首先先来看一下，在画面的最上方是皓月当空，皎洁的月光倾洒在大山之中，前面的两株屹然挺立的松树之间，泉水从山上流下，在石上静静的流淌。那我们那位同学能为这幅画配上几句诗呢？（提问）学生回答（山居秋暝）放幻灯王维诗我们首先来提一下王维，王维是我国唐朝著名的诗人，同时也是中国水墨山水的创始人，可以说王维把诗的诗情、中国画的画意结合到了一种及至。因此宋代大文豪苏轼赞其曰“味摩诘之诗，诗中有画，品摩诘之画，画中有诗。” 那我们今天呢就以诗情画意来欣赏一下中国画。 2．讲授新课诗情画意——中国画的欣赏第一部分：诗中有画我们从小就开始接触中国的古诗，那首先请同学们回忆一下，你所学过的那些诗能表达一种绘画的意境？（提问）非常不错，这位同学把他已经想到的已经表达了出来，是非常好的，我接下来我们看一下一些国画大师是怎么来表达诗中的意境的。柳宗元江雪（千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。）诗：我们读一下诗，看一下诗中所描写的景物：大雪过后，座座山峰看不见飞鸟的形影，条条小路没有人走过的痕迹，只有一个老渔翁独自架着小船，披着蓑戴着笠在寒江之上垂钓。诗人用淡墨轻描，展现出了一个洁净绝美的画面。我们再看看画；画：画家用简练的笔墨描绘出这幅江雪图，鸟绝人灭之寂与老渔翁垂钓之生趣形成鲜明对比，画面之静谧衬托出了人物心绪之涌动，其实这正是诗人心情意绪的真实写照，可以说这幅画诗中的景、物和情描绘的淋漓尽致。英国的著名诗人雪莱在西风颂曾说过，“冬天来了，春天还会远吗？”上面写的是冬景，我们再来欣赏一首写春意的诗：杜牧的清明（朗读一遍）（清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。）诗：首先这首诗给我们点出了季节是春季，清明时节是万物复苏，大地上一片似绿非绿，似黄非黄的样子，“欲断魂”更是传神般的描绘出了此时此刻行人触景伤情的内心活动，在蒙蒙细雨中更给行人增添了一份绪愁。我们来看最后一句“牧童遥指”，到底遥指指的是多远？这正是遥指二字用的精妙之处，这中似近非近，似远非远的意境给我们留下了很大的想象空间个无尽的意味。下面我们来看画；画：画家用绿和墨的混合使用表现出了那中似绿非绿，似黄非黄的季节，柳条经过细雨的洗涤更是增加几分春的意味，在下面画家用水墨色的相互使用进行晕染给人了一种雨过地犹湿的感觉，仿佛还有人和物的影子。最妙的就是牧童这遥手一指了，在画面上并未出现酒家的影子，但是却留给我们了更为深远的意味，这就会让我们情不自禁的去想想后面好象将要出现的酒家影子。上面我们看的两幅画都是以写景为主的，我们再来欣赏一首写事的，白居易的卖炭翁（卖炭翁, 伐薪烧炭南山中.满面尘灰烟火色, 两鬓苍苍十指黑.卖炭得钱何所营? 身上衣裳口中食.可怜身上衣正单, 心忧炭贱愿天寒.夜来城外一尺雪, 晓驾炭车辗冰辙.牛困人饥日已

美术教案-《写意画——竹子》教学设计

美术教案－《写意画——竹子》教学设计本文为word格式，方便下载后编辑，模块丰富，可灵活组合

美术教案－《写意画——竹子》教学设计《写意画——竹子》教学设计[教学目标] 、了解竹子的绘画方法及技巧。 2、初步学会运用毛笔体现竹子的形态和结构，培养学生对绘画的欣赏及运用能力。3、感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学生对学习中国画的兴趣增强民族自豪感。[教学重点] 、竹子的结构特征。 2、竹子的绘画步骤。[教学难点 ] 、竹子的生长规律及形态变化。 2、竹叶的浓淡变化。[教学方法] 欣赏评述练习[教学准备] （师）电脑、电脑、教科书（生）课本、美术作业纸、草稿纸、中国画绘画工具[教学过程

] 一、导入今天在讲课之前，老师先考考大家有谁知道成语“胸有成竹”讲的是什么？（学生回答）师：宋朝一个人特别善于画竹子，当时苏轼说他所以画得好，是因为他在动笔以前心里已经有了画成了的竹子模样，因此得“胸有成竹”之说，后来以“胸有成竹”比喻在做事之前已经拿定主意，有了计划。在这里也希望同学们今后不管做什么事都应先做到有一定的计划，这样才能做好每一件事情。正好这节课我们也来学习画竹子。（—图一）二、讲授新课我们先来欣赏一幅竹子的图画，同学们仔细观察图中描绘了竹子的哪几部分？（竹竿、竹枝、竹叶）（—图二）接下来我们一起学习竹竿、竹枝和竹叶的特征及画法。（—框架图三）、竹竿竹竿是一节一节的，认真观察图中同一竹竿的竹节长短变化有什么规律？（生：越往上越长）因此，绘画时应一节一节的从下往上画，并且越往上的竹节越长，如果画成上短下长就不符合竹子的生长规律了。

郑板桥画竹的故事

郑板桥画竹的故事篇一：郑板桥的故事郑板桥的故事出场人物：郑板桥、茶馆老板、店伙计旁白：“传说清代著名的书画家郑板桥有一次出游时到了一家茶馆饮茶。” 郑板桥（走进茶馆）老板（正在算账，听见声响，抬头。见来客其貌不扬，穿着普通，于是漫不经心）：“坐。” 老板（转头，对着倒茶的伙计）：“茶。” 郑板桥（欣赏墙上的字画）老板（自言自语）：“咦，看上去是个有学问的人。” 老板（走到郑板桥身边，郑板桥回头）：“请坐。” 郑板桥坐到凳子上。老板（回头对伙计叫了声）：“上茶。” 伙计（端着茶上台）：“茶来喽。”（看到郑板桥，呈惊喜状）：“呦，这不是郑板桥先生吗！” 老板（弯腰抱拳）：“噢，原来是大名鼎鼎的板桥先生！失敬失敬！”郑板桥（站起，抱拳回礼）：“哪里哪里。”

老板（扶郑板桥坐下）：“来来来，请上坐。”（对着伙计催促）：“快，上好茶。”伙计端上茶，郑板桥喝完茶，准备起身。老板：“板桥先生，您的到来真是令小店蓬荜生辉。不知可否留一副墨宝？”郑板桥：“其实老板您刚才的话就是一副对联。” 老板：“哦？怎么讲？” 郑板桥：“三联式：坐，请坐，请上坐。下联是：茶，上茶，上好茶。”（排成一排，鞠躬谢幕）篇二：郑板桥“画竹三段论”的研究龙源期刊网.cn 郑板桥“画竹三段论”的研究作者：王鹏开杜松来源：《美与时代·美术学刊》20XX年第05期摘要：清代郑板桥的艺术成就包括很多方面，郑板桥在画竹的过程中形成了自己独特的理论，即“画竹三段论”，他阐述了客观存在、主体意象以及艺术作品之间的联系，表达了在艺术创作过程中的三个“变相”以及其他的一些规律，即“此相非彼相”，“手中之竹”不是“胸中之竹”。而艺术创作最重要的就是“意在笔先，趣在法外”。在变的过程中要有“法”与“趣”，趣法相投才是艺术的最高境界。也就是说，一切艺术的美的创造正在于此。关键词：眼中之竹胸中之竹手中之竹意在笔先趣在法外前言郑板桥（1693～1765），名燮，字克柔，以号行世，是清代乾隆年间

小学生简单中国画竹子图片欣赏

小学生简单中国画竹子图片欣赏小学生简单中国画竹子图片1 小学生简单中国画竹子图片2 小学生简单中国画竹子图片3 小学生简单中国画竹子图片4 小学生简单中国画竹子图片5 清代著名画家书法家郑板桥是画竹高手，他的绘画风格笔情纵逸，随意挥洒，苍劲豪迈通过题诗、题跋寓社会伦理教育于画中，能时出新意。如《墨竹图》题诗云：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”郑板桥提出了眼中之竹”、胸中之竹”、手中之竹”的绘画三阶段说，把深思熟虑的构思与熟练的笔墨技巧结合起来，板桥画竹以草书之中坚长撇法运之”，收到了多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”的艺术效果。板桥所画之竹气韵生动，形神兼备。意在笔先”趣在法外”。提及英国学者李约瑟说：东亚文明乃是“竹子文明”。中国文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生长特征赋予人格化的高雅、纯洁、虚心、有节、刚直等精神文化象征，而画竹则成为中国花鸟画的一个重要画种，我国清代的郑板桥以画竹天下闻名。古往今来，“人生贵有胸中竹”已成了众多文人雅士的偏好，常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣，或作为自己品德的鉴戒，如当代诗人周天侯的《颂竹》：苦节凭自珍，雨过更无尘。岁寒论君子，碧绿织新春。不仅竹类竹质资源丰富，而且养竹用竹历史悠久。一首古老的民歌《弹歌》唱道：“断竹、续竹、飞土、逐肉。”说明早在7000年前，我们的祖先已用竹子制作箭头、弓弩等武器，用于娱乐、捕猎

或战争了。竹与人类的文化生活结下不解之缘，在中华民族的日常衣、食、住、行中，到处都有竹的倩影。宋代大文豪苏东坡曾感叹地说：“食者竹笋、庇者竹瓦、载者竹筏、炊者竹薪、衣者竹皮、书者竹纸、履者竹鞋，真可谓不可一日无此君也。” 竹：彰显气节，虽不粗壮，但却正直，坚韧挺拔;不惧严寒酷暑，万古长青。竹是君子的化身，乃“四君子”中的一份子。竹、梅花和松是“岁寒三友”，松象征常青不老、竹象征君子之道、梅象征冰清玉洁。

六年级美术《中国画与油画欣赏与评述》

六年级美术《中国画与油画欣赏》教学设计景虎小学王惠萍教材分析：本课建议课时为2课时，重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。中国画对六年的孩子来说并不陌生，三年级以来他们就开始接触了水墨画，如《水墨游戏》、《鸟语花香》等，本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。学习领域：欣赏﹒评述课时：2课时教学目标： ⒈让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。 ⒉通过创设意境，利用对比的形式带领学生欣赏中外绘画名作，提高学生的审美能力。 ⒊引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族

艺术的情怀。教学重点：了解中国画与油画的各自特点。教学难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。教学准备：教师：中国画与油画的绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。学生：自己收集的有关中国画、油画作品及画家的相关信息。教学过程：一、欣赏导入师：同学们，老师平时呢最爱看中央台的纪录片，最近发现个特别好看的片子想分享给大家——《当卢浮宫遇见紫禁城》，今天呢，就给大家看看它的部分片段，我们一起欣赏一下。播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题——中国画与油画欣赏